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Salut @estmpeur, Très bien la correction des proportions ! 👌 Je n'ai plus rien à redire, tu vas pouvoir poursuivre sans problème ! Un conseil que je peux te donner pour à l'avenir aller un peu plus vite sur ta hachures (si tu le souhaite), ce serait d'étendre un petit peu ce que tu considères comme la lumière/highlight à des valeurs un poil moins claire pour te permettre de laisser tel quel un peu plus d'espace. L'impression de volume en restera inchangée mais tu gagneras du temps et ton rendu global sera peut-être un peu plus "léger" à regarder 👍 Bonne continuation à toi !

C'est très bien @enzyme pour cette petite correction ! 👌 A très vite pour la suite du coup !

Salut @Marcassin, Ça marche, c'est important de trouver le fonctionnement qui te correspond de toute façon 👍 Pour ce qui est de tes croquis, ils fonctionnent tous bien, beau travail ! Tu peux tout à fait vérifier tes croquis en les superposant à la référence, ce n'est pas de la triche. Juste, essaye de le faire plutôt en fin de dessin pour vérifier plutôt que trop tôt, tu perdrais un peu des bénéfices de l'exercice 👍 Attention par contre à un petit détail au niveau de ta gestion de l'épaisseur de ligne : avec la logique de la ligne qui est plus ou moins épaisse en fonction du "plan" de chaque élément et sa proximité dans l'espace, ici, on ne comprend pas très bien pour quoi tu as une ligne aussi épaisse pour le bras arrière et au contraire, une ligne très fine à l'avant au niveau du bras et surtout, de la main. Bon travail !

Salut @Walvyn, Pour te répondre, tout est une question de compartimentation en fonction de l'étape où tu en es : par exemple, la toute première étape, tu vas faire en sorte que ce soit les formes et les proportions globales qui sont justes et solides. C'est seulement avec l'étape 2 où tu vas affiner un peu plus que tu vas te soucier de détails moins "grands" comme par exemple, la forme du nez, des orbites, les dents, etc... Et enfin, dans la dernière étape, tu pourras encore affiner un petit peu tout ça. C'est un processus purement itératif où chaque étape a sa "mission" principale en gros 😉 En tous cas, ta nouvelle version est beaucoup mieux, c'est bien ! Les 2 choses que je verrais encore à ajuster serait : - Pour la cavité nasale, lui faire faire une légère rotation vers la droite pour simuler l'angle de cette partie là. Sur un crane, cette cavité n'est pas parfaitement droite et "plane" sur le devant du visage, elle point légèrement vers le bas, c'est ça qu'il faut émuler ici. - L'espace entre la dentition et le bas de la mâchoire (menton) est encore un peu faible. N'hésite pas à remonter le tout de quelques pixels. Voilà tout, bon travail !

Merci @grondolf!! En passant, ton travail sur le ptérodactyle est très impressionnant, en plus en tradi, bien joué !

Salut @Mister-J, Ton croquis en lui-même est vraiment bien réussit, bravo ! 👍 Les hachures sont optionnelles mais c'est pas un soucis de les indiquer ici ! Si tu le fais par contre, il faudrait faire plus attention à les garders cohérentes les unes avec les autres. Ici, tu as un peu trop de "types" de hachures différents, ce qui crée un peu une forme de "surcharge"/complexité inutile. Essaye de garder une approche et de l'appliquer partout de la même manière. Dans tous les cas, peu importe l'approche que tu choisis, essaye de mieux faire suivre à tes hachures le volume qu'il y a en dessous. Je te montre ce schéma qui explique assez bien le principe : Bonne continuation! 🙂

Salut @Phoenix, Très bon travail sur ta planche de dessin et le crane corrigés ! 👌 Pour les cheveux de la femme en rouge, je ne l'avais pas relevé parce que ça n'était pas le plus prioritaire mais le conseil que je peux te donner, c'est d'amalgamer les cheveux en "mèches" plutôt qu'essayer de dessiner ça cheveux par cheveux. Le résultat en sera que plus naturel et volumétrique. Autre petite chose : Pour cet enviro là, fais bien attention à correctement "fermer" tes formes et aussi, à mettre en place plus de superpositions entre les montagnes. Elles ne sont pas toutes sur le même plans, il y a en qui passe devant d'autres, etc... L'indiquer te ferait gagner en profondeur significativement. Bonne continuation à toi ! 🙂

Aujourd'hui j'ai commencé les détails et fait un premier jet de couleurs \o/ Il me reste encore à : - ombrer la peau, le visage, etc - Faire le manteau posé sur les épaules comme une cape - Les armes (? je sais pas, j'hésite, quand même un pirate à au moins un sabre, une dague ou un pistolet) - Faire le cercle d'invocation - Les effets de magie/lumière Je suis assez fière, et ça va rendre bien pour un dessin étalon de chapitre 0 😄

merci ! Vachement gros le gif en fait xD

Salut. J'aime bien la 2 aussi. Pareil pour le sens de lecture ça fait bizarre de droite à gauche. Après pour le reste bon courage pour décider ! C'est tellement dur ! Bonne suite !

Ajout des parties immergés des icebergs, plutôt satisfait mais peut être qu'ils devraient être moins visibles, probablement à changer pour le moi du futur. Il faudra certainement ajouter aussi le reflet des icebergs mais cela risque de surcharger, à voir.

L'ambiance bien flippante est là ! Le bateau tel quel au milieu de l'eau, ça parait bizarre. Peut-être le faire comme s'il était échoué dans des rochers avec la bête qui attend sous la surface.

test dans blender, y encore pas mal de boulot.

Merci pour le conseil @daff, je trouve que le perso ressort mieux comme ça !

Bonjour, Je m'ajoute à cette liste au cas où le projet est toujours d'actualité. Voici le lien de mon portfolio : https://raveneausillustration.com/ Bonne journée et félicitation pour ton roman.

Hello, voila mon avancée, j'ai essayé de mettre des couleurs de couché de soleil, je pense qu'il y a plein d'erreur car comme dit plus haut je suis que au chapitre des valeurs donc niveau choix des couleurs lumière ombre etc je pense que je suis encore loin de quelques chose de bien! si vous avez des conseils c'est volontiers! Bonne journée

J'enchaine avec l'exercice sur la rose, j'ai peur des retours. 😃 Bonne journée

Hello, j'aime bien l'idée du 2 ou la pose final est mise en avant et je suis assez d'accord avec @Bastien CH sur le nombre de pose, et je me disais que tu pouvais peut être t'inspirer du kage-bunchin de naruto puisque c'est un ninja, ou faire un effet temporel à la ecko dans league of legend ou tes autres poses sont plus ou moins fantomatiques. En tout cas pas simple comme compo mais je suis sûr que ça peut donner quelques chose de vraiment bien ! Bon courage ! 🙂

Je dirais la 2 mais le sens de lecture de droite à gauche n'est pas habituel. Et finalement je pense qu'il faudrait que tu simplifies ton image globale sur 4 voir 5 mouvements max. Là ça fait trop fouillis et ça perd en lisibilité. Mais c'est bien ça avance et ça évolue dans le bon sens. 💪

Merci ! Oui tu as raison, c'est ce que j'ai remarqué en uploadant la nouvelle version, je vais corriger ca 🙂 Merci pour ton retour !

Merci beaucoup à tou.tes de m'avoir de nouveau accordé du temps pour me donner votre avis ! Entre les super-héros et les arts martiaux, vous avez bien ciblé mes références d'enfance 😁 J'ai fait de mon mieux pour tenir compte de vos remarques au maximum, tout en essayant de ne pas abandonner mon idée de départ. J'ai abouti à 2 compos, dans lesquelles j'ai tenté : - d'intégrer la notion de profondeur - de simplifier un peu l'enchaînement pour resserrer le tout, regagner en dynamisme et avoir une clarté maximale du déroulement de la scène - d'avoir une pose proche du premier plan pour pouvoir détailler le perso et nous rapprocher de l'action @Bastien CH Merci pour le flou de mouvement, je me note ça pour la suite ! Les kunais, il les fait totalement apparaître par magie... ou plutôt par ninjutsu ! je compte rajouter des petits nuages de fumée à chaque invocation d'arme de jet. Concernant le type qui tombe, j'imaginais que le choc n'était pas suffisant pour le faire dévier d'une trajectoire préalable, mais je note que ça introduit un manque de clarté 👍 @m_sea Bien d'accord pour l'éloignement de l'action et les zones de vide, j'ai essayé de remédier un peu à ces deux aspects ! @Chou Je vois tout à fait le côté "manuel" de kung fu ^^ J'ai tenté de regagner en dynamisme, mais je rechigne à m'inspirer des (très belles) illustrations de League of Legends... En effet j'ai l'impression que ces derniers temps c'est un genre de composition omniprésent pour mettre en scène un personnage. Un peu en mode "recette du succès" pour un painting réussi, mais du coup assez normatif et ça me dérange. Je ne sais pas si c'est très clair ? S'il y a des avis (y compris divergents bien sûr) à ce sujet, je suis très preneur d'échanges (sur le post ou en message privé !) @Rockenrolla Merci beaucoup, je pensais me diriger vers un premier plan beaucoup plus rapproché, mais je n'avais pas pensé à le faire à partir d'une pose au milieu ! Je me suis fortement inspiré de ton PO du coup ! Voici les 2 compos. Laquelle devrais-je creuser selon vous ? Ou devrais-je continuer à chercher une autre option ? Compo 1 Compo 2

Bon travail @--grumpy--!

Coucou @Tagothbienvenue ! Les premiers exos sont top, fais juste attention au dernier, tes ellipses manquent de construction et de propreté. Une méthode c'est de construire un carré avant de placer ton ellipse dedans: Bon courage !

Valeurs... Certaines parties ne me conviennent pas du tout. J'y retourne cet aprem...

C’est excellent ! Je me permets une remarque: je trouve que la version précédente fonctionnait un peu mieux: la lumière de l’arrière plan dégageait les ombres des voiles et des silhouettes, ça ajoutait au côté fantomatique et accentuer la force du point focal … sinon , merci pour ton partage de process.