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Voila les premiers exos

Oui je vois ! Merci pour le suivi et les retours rapides c'est top !!

Bonjour, C'est un peu la panique par ici, j'ai fini par mettre à jour ma version de Photoshop par ce que j'en avais marre des ouvertures multiples de fenêtres au lancement me proposant de faire la MAJ à chaque démarrage du soft. J'avais sauvegardé mes brushs et courbes de transfert de dégradé, mais j'ai complètement oublié mes formes personnalisées... Résultat j'ai tout perdu de ce côté là 😶 Est ce que l'un de vous sais s'il existe un monde où je peut les récupérer ? Par ce que là j'en ai pour des jours à tout refaire 😩 Merci d'avance la communauté

C'est cool ça ! Tu peux avoir des transitions un peu plus légères/softs sur tes highlights mais l'ensemble fonctionne bien 😌

Hey ! Ahh effectivment ici on ressent bien plus cette compréhesnon de séparation des masses ahah. Alors déjà tu as un arriere plan très convaincant car tu as vraiment adapté les proportions par rapport à la distance (avoir des petites formes ici est très cohérents car c'est une immense masse). Ensuite justement tu t'en sors très bien avec la neige car tu as des contours nettes et que tu vas chercher les petites touches à la transition terre et neige ce qui apporte beaucoup. Et on ressent du coup que t'as plus de mal avec l'eau ce qui est normal. En fait comme l'eau est en mouvement et qu'elle est pas "solide" il y'aura beaucoup plus de transition soft. Ici l'intérieur marche assez bien car il y a du flou et on récupère le sombre de la roche en dessous. Mais tu peux meme d'avantage récupérer cette valeur sombre car on voit en plus a travers que ça. Là ou ton rendu est faussé, c'est que les bords sont trop nettes. Les bords devraient etre un plus flou ou soft afin de ressentir ce coté "eau" qui est projeté en gradation. Comme ceci : Le 2 j'ai rajouté des petits trous et j'ai rendu le tout plus soft/flou. Ce qui donne aussi ce coté mouvement et non figé de l'eau qui tombe. Et en 3 j'ai ajouté un coup de brush soft à son pied pour récupérer le coté "vapeur". Et maintenant tu verras que ça va completement contraster avec ta neige bien traité aux bords nettes. Enfin il faudrait faire attention à ton eau, qu'on ressente ce dégradé de valeur de gauche à droite . Et pour la sensation de distance fait bien en sorte de reduire la taille de ton brush au fur et a mesure de la distance

Hello! Attention on sent que tu veux trop marquer les contours pour faire lire les formes que ton cerveau comprends, mais tu marques ces contours avec des valeurs qui ne sont pas adapté à la photo de référence. L'important ici va etre de bien Voir quand il faut une séparation nette ou progressive entre les formes, les valeurs et couleurs différentes. Ces deux zones sont des bons exemples pour ça: Tu veux marquer l'ombre car c'est ce que ton cerveau te dit alors que sur la ref cette zone est même plus lumineuse. Attention également à mieux controler les 3 touches vertes que tu as rajouté en bas a gauche . Elles sont plus lumineuses et plus soft dans leur traitement

@Neuf150 merci beaucoup pour le lien et ton accueil. Je viens de poster mon premier DP suite au chapitre 0 dans exercice.

Hello ! Alors effectivement le plus dérangeant ici c'est le traitement de la neige au sol. En fait tu peux avoir que deux valeurs, une pour le lumiere et une pour l'ombre bleutée. Et du coup tu vas essayer d'appliquer tes formes de maniere moins aléatoires et tes touches bleues seront de plus en plus petites avec la distance. C'est ça qui donnera cette sensation de volume plutot que la sensation de confetis au sol. Pour les structures comme la plateforme en arriere plan c'est important de plus respecter les cotés droits et carrés des formes sinon ça fait tout de suite faux. Pour le personnage ça te fait une bonne base, la lumiere va etre d'avantage forte en liseré sur le coté gauche de la silhouette. Attention au halo dans l'arriere plan pour faire ressortir le personnage. Ce sont plus les cotés gauche et droit de l'arriere plan qui sont plus sombres Et les formes de sapins peuvent etre plus flous car c'est très lointain

Ça y est, j'ai enfin une tablette qui fonctionne nickel! Voici donc ma toute première tentative de digital painting. C'est la 2è fois de ma vie que je touche une tablette graphique... J'ai donc l'absolue certitude de ne pas avoir utilisé les bons brushs, ni avoir en main toutes les subtilités photoshopesques... Réalisé en 1h30, loin d'être satisfaisant, mais il faut bien une première. Je vais donc pouvoir poursuivre le chapitre 1 😄

Bienvenue @Julie L bonne perspective. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour tout le monde, je viens de rejoindre le programme. Moi, c'est Julie, éternellement 29 ans, mais 47 sur le papier. J'habite dans le Nord, et actuellement autrice, correctrice et éditrice. Passionnée de dessin depuis que je sais tenir un crayon, je suis presque totalement autodidacte, même si j'ai pris quelques cours de proportions anatomiques et de perspectives avec un peintre de ma région. J'ai pu perfectionner mes techniques de perspectives au gré de mes études diverses et variées, un petit tour en architecture, puis bien plus tard une formation au BTS d'archi d'intérieure. Mais j'ai un peu laissé le dessin en friche, pendant de nombreuses années, rappelée par les contingences matérielles, diplome d'école de commerce, boulot, création d'entreprise dans l'immobilier... bref, un parcours totalement atypique. Après quelques années dans l'écriture, le dessin s'est rappelé à moi de manière de plus en plus insistante, notamment au travers des couvertures de livres. Donc, mon objectif, c'est de pouvoir réaliser moi-même mes couvs, et d'aller plus loin en illustrant mes livres, mais aussi, ceux des autres. J'ai donc choisi de m'offrir enfin la possibilité de développer cette passion pour en faire une véritable activité. voilà pour le petit tour d'horizon. Belle journée à tous, au plaisir de vous retrouver sur les autres forums.

Hello tous! vous avez déjà commencé à réfléchir à ce que vous allez dessiner pour la session avec Smirt? Je pense que ça fera pas mal de taf!

C'était pas ma journée hier pour que je poste le poivron que maintenant avec rien d'autre, mais bon ca arrive, ca montre bien qu'on est pas tout le temps performant et l'importance des pauses, mais le voila enfin fini ! Pour la tasse jvais me lancer le défi de trouver les couleurs moi meme (je suis daltonien donc ca peut donner un résultat intéressant) sans utiliser la pipette comme j'ai fais pour toutes les autres études, que j'apprenne en m'en détacher, surtout qu'en tradi j'utilise parfois des couleurs originales et c'est ce qui ressort le mieux ! Je reviens avec la tasse 🙂

j'ai encore bousillé les mains mais pas ma faute : je tombais sur la reliure (oh bah zut alors...)

A vos agendas : la fondation Orange (l'opérateur téléphonique) propose le 25 avril à 18h30 une conférence gratuite sur le thème de la sculpture https://mooc-culturels.fondationorange.com/mod/page/view.php?id=14375

Voilà, j'ai fini les visages! Bon, il y a un peu de torse aussi 🙂

Hello Elliot Yvon, Pour cet exercice, je suis repartie d'une première version commencée beaucoup trop tôt. J'ai recommencé tout le cycle d'exercices avant de revenir sur ce fichier dont j'ai refait plusieurs calques, notamment celui qui comprenait la masse sombre. J'ai utilisé le lasso pour les masses principales. et j'ai créé des "sélections locales" vu que je travaille sous Krita, ce qui me permet de délimiter mes zones de travail et de les réutiliser pour les calques que je superpose et ajouter des calques d'ombres, de textures, etc. Il me semble que dans la première version du painting, j'avais utilisé cette masse sombre pour essayer différents brush pour voir ce qui me convenait ou non. Mais du coup il s'est passé pas mal de temps depuis et je ne me souviens pas de certains brush...😅 Autre chose, il semble que la version que j'ai déposée mardi soir n'était pas passée. Du coup je la remets afin d'obtenir les retours sur une version à jour de mes modifications. Je dépose aussi une capture d'écran incluant les zones qui ne me plaisent pas mises en avant via un calque montrant les défauts que je tente de corriger. Tout de suite, ce qui me pose un gros problème ce sont les chutes d'eau. Je n'arrive pas à alléger le visuel ce qui donne davantage l'impression que ce sont des blocs de neige que des chutes d'eau 🤔. J'avais dû utiliser un brush particulier pour les chutes d'eau pour donner un meilleur rendu final, mais je ne le retrouve pas 😅. Merci pour les tips qui m'aident à progresser et corriger mes paintings.

Bonsoir 🙂 hier je suis tombée sur une publication de l’artiste Jessterific , j’aime beaucoup ce qu’elle fait. C’est une artiste qui utilise Photoshop pour faire des montages photos https://www.instagram.com/p/C508YIkMnXU/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Du coup j’ai essayé de faire au mieux 🙂 je suis pas très satisfaite de mes ombres 🧐 c’est pas encore bien rodé lol

Je continue avec le tout premier croquis de l'exercice 5 !

Bien sur! La ref: Mon painting: Merci pour vos retour a toi et @fakeounet

@florent bostonOK, voici la photo de référence au dessus et mon travail en dessous. J'aurais pu simplement reprendre les 4 membres et les affiner un peu par transformation mais je ne pense pas que c'était l'esprit de l'exercice ...

@Asur Misoa@ShozArt ci-dessous ma V2 du Grumpy : correction de la posture, correction de la lecture de l'image (j'ai utilisé un peu de couleur pour faciliter cela en attendant la colorisation), et un peu d'habillage. Il faudra à l'étape suivante que j'améliore beaucoup de choses, notamment les pièces métalliques et la fourrure du manteau, peut-être ajouter quelques gravures... À l'écoute de vos conseils avisés 🙂

Bonjour @FloDx, pour les mêmes raisons que tu invoques (petites mains, raccourcis, légèreté des touches,...), je m'étais pris il 3 ans environ le logitech K380 sur Amazon. Super pratique et pas trop cher. Il fait 28×12 cm, très plat, est en bluetooth, compatible avec windows ou mac et on peut y connecter 3 ordis, tf ou tablettes facilement. Je l'aim(ais) beaucoup MAIS... à savoir: pas de clavier numérique, pour certains raccourcis blender par exemple et récemment, mon ordi a fait des siennes en ne voulant pas quitter le bios après une MAJ. Impossible de l'allumer avec clavier bluetooth. Donc j'ai dû en acheter un autre, filaire, plus long, plus encombrant et un peu ch...nt. Faut voir si tu utilises Blender et tu peux garder ton "vieux" clavier en réserve en cas de problème.

Bonjour Domitille ! Bon travail dans l'ensemble ! Sur le premier exercice je pense que de manière globale tu peux être plus fidèle aux formes et aux couleurs , ca serait cool une phase de correction ou tu essaies d'être le plus proche possible de ce que Spartan a fait. ps : belle sphère le numéro 11 ! Pour la deuxième est ce que tu peux mettre la photo et ton image cote à cote ? Ca sera plus simple pour te faire des retours 🙂