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@Bolopsouh làà ah oui en effet, c'est vraiment dur, en plus on voit assez mal ce qui se passe...J'ai timidement essayé, mais clairement c'est un sacré challenge de dessin pour arriver à dessiner ça juste!!

19/04/2024 bon j'ai fait la courbure de son fessier trop grosse 😆et je la modifierais demain ni faite pas attention

Bonsoir, inscrit il y a … quelque temps, je viens enfin de commencer et réaliser l'exercice O de point de départ. Étant actuellement en train de lire Conan d'Howard, j'en ai imaginé une version (que j'espère) proche de la vision de l'auteur. La marge de progression est large, surtout pout les paysages particulièrement plats, quant aux couleurs je débute aussi … Ma zone de confort étant le noir et blanc. Bonne soirée à vous,

Merci @gom! Voici la photo de départ. Mais je m'éloigne du sujet en cours de production car j'y ai été de mémoire. Bref mis à part la posture, ce n'est plus proportionnel du tout 😅 c'est ce que j'ai comme problème quand j'exerce la mémoire . Je vais essayer de le reprendre en étude. Je vais peut-être comprendre ce qui est trop petit sur celui de mémoire. Merci pour la piste à suivre

merci beaucoup ça me motive encore plus😄

Bonjour, J'ai relevée le défi, donc j'ai atténuée les contours lasso j'espère que ça rend mieux comme ça ? Çà à été plus long que prévu je suis tombé malade entre temps mais ç'est bon j'ai pu finir, par contre j'ai pas eu le courage de refaire les montagnes 😛

Oui, les éléments du visage sont trop petits et sans doute qu'il n'y a pas assez de menton. On pourrait peut-être voir la photo d'origine?

Bonjour! 😄 @Bolops oui très bonne idée les gants de boxe 🥊 ! Et moi aussi j’ai réfléchi pour le dessin à proposer à la fin de mois @gom 🙂 Il faut que je refasse un croquis pour le présenter je pense 🤔 mais j’ai un DP perso que j’ai fait avant de commencer les cours DPS, il date d’avril 2023. J’ai dessiné cette femme sans référence, je me rappelle en avoir cherché pour le bras et la main qui tire le rideau car je n’y arrivais pas! Mais j’ai juste pu m’aider d’une main, je ne trouvais pas de bonnes références pour l’ensemble du bras dans cette position lol bref j’ai tâtonné comme à mon habitude et on voit bien qu’il y a un problème de formes, de placement et de proportion avec ce bras notamment! Vu qu’il me semble que j’ai choisi ce dessin pour le chapitre 0 du programme je me dis que c’est l’occasion de repartir sur une bonne base au niveau du personnage 🤔🙂 qu’est ce que vous en dites?

@PaulineG les gants de boxe cachent très bien aussi 😆 il y a quelques chose qui cloche dans le visage de mon guitariste. J'essaie de trouver mais je tourne en rond et reprend toujours un truc qui change un autre etc... vous connaissez sûrement cette situation. Bref si vous voyez je suis toute ouïe. 😆

Salut! J'ai enfin fini l'exercice n°4! J'y ai passé pas mal de temps et je me suis peut être un peu trop attardé sur les détails 😅 Mais je suis plutôt content du résultat et je me sens quand même plus à l'aise maintenant, comparé au début de l'exercice

Bonjour! 🙂 J’ai préparé 3 planches pour partager mes toutes premières références ( historiquement parlant) dans l’illustration : Philippe Cazaumayou (Caza) - Grzegorz Rosiński - Milo Manara - Enki Bilal - Serge Le Tendre et Régis Loisel. Pour le digital painting lorsqu’on me demande mes références je ne sais pas qui citer et je me sent bête et ingrate. Je me dis que les gens vont penser que je m’en fou alors que ça n’est pas du tout le cas. Le nombre d’artistes intéressants et talentueux me semble vertigineux, je suis simplement perdu dans un océan de références. Sur le moment je trouve injuste de choisir surtout que je n’ai ni tout vu, ni tout découvert, et je ne me sent pas légitime. Cependant vous pouvez aller voir sur mon Instagram la liste d’artistes contemporains auxquels je suis abonnés aujourd’hui et c’est plutôt varié en terme de style ou de thèmes. Je suis née en 1985, et dans mon enfance j’ai été davantage devant la tv que devant un livre ou un roman illustré. Il n’y a qu’à l’adolescence que j’ai pioché dans la bibliothèque de mon père des albums de bd, des magazines illustrés etc qu’il conservait religieusement depuis les années 70-80. J’avais envie de mieux dessiner et je cherchais des modèles et références. Je suis tombée sur des dessins magnifiques et d’autres que j’aurais préféré ne pas voir! lol ( typiquement des Fluide glacial ou des Manara). Mais c’est notamment en essayant de reproduire les dessins de ces artistes que je vous présente aujourd’hui que j’ai « appris » à dessiner ( il y a encore du boulot soit dit en passant !) À cette époque j’ai eu un gros coup de cœur pour « Le Grand Pouvoir du Chninkel » un énorme bd qui m’a vraiment émue et passionnée. J’ai conservé le dessin que j’avais fait des personnages, c’était il y a 24 ans à l’an 2000, j’avais 15 ans. ( Je vous partage ce dessin pour l’anecdote 🙂) Il s’agit d’une BD genre high fantasy des années 80 qui m’a vraiment marqué en terme d’expérience. Riche, complète et intemporelle. Elle a certainement inspiré beaucoup d’œuvres et de concepts artistes qui lui ont succédé. Voici la fiche descriptive de wikipedias pour les références : Le Grand Pouvoir du Chninkel de Jean Van Hamme (scénario) et Grzegorz Rosiński (dessin), initialement publiée par épisodes dans la revue « À suivre » en 1986, puis en tome noir et blanc, avant d’être republiée en 3 volumes coloriés par « Graza ». «L’univers de l’histoire est inventé pour le récit, mais s’inscrit dans la tradition de la fantaisie héroïque - Van Hamme parle lui-même d’un «univers de type Tolkien ». Les éléments de scénario sont caractéristiques d’un tel univers : un héros faible et opprimé, des races qui se combattent, une quête, des prophéties, etc. » Pour finir cette présentation je tiens à mettre en avant également l’illustrateur Caza, en terme de style de dessin. Je rêvais de pouvoir dessiner comme lui avec autant de talent et de créativité et j’en rêve encore 🤩. voila 😊 j’espère que ça pourra vous rappeler des souvenirs pour certains, vous intéresser et vous inspirer pour tous!

Hello Hello la communité 😄 Je suis de retour avec les derniers exo du chapitre (poivron et tasse). Pour ceux là j'ai fait le choix de réaliser le poivron en speed paint (1/2 journée de travail) pour m'entraîner à simplifier un peu mes dessins pour aller à l'essentiel. Pour la tasse je suis aussi restée dans le simple (même si c'est duuuur de ne pas vouloir rajouter des détails partout pour le rendre encore plus réaliste :') ). J'aurai pu continuer à faire plus détaillé encore mais je n'avancerai jamais 😅 Je ne sais pas si c'est pareil pour tout le monde ? mais J'ai souvent tendance à me perdre dans les détails au lieu de me concentrer sur l'essentiel cad je commence une partie du dessin et je pars direct dans les détails de celui-ci au lieu de terminer le reste 😆 Du coup pour ceux là j'ai vraiment essayé de simplifier et de rester à l'essentiel sans trop me disperser (un vrai défi perso 😖) Manque plus que les oisillons et hop chapitre suivant (qui apparemment a donné des sueurs froides à tout le monde 😅)

SalutBon weekend 🙂

Son bras droit a pas mal testé ma patience mais je pense m'en être plutôt bien sortie finalement 😅 @gom J'y ai un peu réfléchi mais pour l'instant j'ai pas encore d'idée concrète

merci @kanki. Ah ben oui, j'avoue qu'au niveau travail du volume et du contraste, j'ai fait un poil l'impasse... Jusqu'à présent, j'ai toujours travaillé en monochrome et sur papier, avec mine HB, voire B. J'ai abandonné la colorisation vers 8-9 ans je crois... je trouvais que ça gachait mes dessins... je ne maitrisais absolument pas les instruments de colorisation. Donc, oui, clairement, je recommence presque de zéro, dans un domaine où en plus je ne suis pas à l'aise du tout. On est très loin de ce que je suis capable de faire avec des crayons... En conséquence, faut bien avouer que c'est vachement mieux que mon premier dessin au crayon XD. Preuve que je commence, je n'ai aucune idée de ce qu'est un smooth brush... ^^j'imagine que je le découvrirai dans la formation 😄 En revanche, je suis fan du brush hair 😛 Merci pour tes remarques et tes encouragements 🙂

Bonjour a tous! Je viens d'acheter ma première tablette graphique (XPpen Artist pro 14 2nd gen). J'ai téléchargé Krita et pour apprendre à m'en servir je suis le tutu de Spartan "dessiner un personnage cartoon". Je rencontre une grosse difficulté avec le mode incrustation sur mon nouveau calque pour créer de la lumière sur un autre calque déjà existant (chapeau). Quand je veux utiliser le mode incrustation, la couleur que je rajoute va systématiquement en arrière plan alors que si je trace en mode normal, la couleur se pose au dessus du chapeau. J'ai suivi exactement (ou bien je crois) les indications du tutoriel, mes calques sont de le même ordre, j'ai retourné le problème dans tous le sens sans succès... Il doit bien y avoir quelque chose que je fais mal mais je n'arrive pas à mettre le doigts dessus. Merci de votre aide!! 🙂 Bonne journée a tous.

Je suis un peu moins contente de ce deuxième croquis, je pense qu'entre les formes geométriques ou la perspective (même si elle est très faible) j'ai du louper un truc.

Salut , c'est pas mal du tout pour un premier, vas-y doucement avec les smooth brush ça donne un effet un peu vaporeux à la silhouette. Ça manque un peu de volume et de contraste aussi 🙂 . Mais c'est déjà très bien je trouve surtout pour un premier.

Voila les premiers exos

Oui je vois ! Merci pour le suivi et les retours rapides c'est top !!

Bonjour, C'est un peu la panique par ici, j'ai fini par mettre à jour ma version de Photoshop par ce que j'en avais marre des ouvertures multiples de fenêtres au lancement me proposant de faire la MAJ à chaque démarrage du soft. J'avais sauvegardé mes brushs et courbes de transfert de dégradé, mais j'ai complètement oublié mes formes personnalisées... Résultat j'ai tout perdu de ce côté là 😶 Est ce que l'un de vous sais s'il existe un monde où je peut les récupérer ? Par ce que là j'en ai pour des jours à tout refaire 😩 Merci d'avance la communauté

C'est cool ça ! Tu peux avoir des transitions un peu plus légères/softs sur tes highlights mais l'ensemble fonctionne bien 😌

Hey ! Ahh effectivment ici on ressent bien plus cette compréhesnon de séparation des masses ahah. Alors déjà tu as un arriere plan très convaincant car tu as vraiment adapté les proportions par rapport à la distance (avoir des petites formes ici est très cohérents car c'est une immense masse). Ensuite justement tu t'en sors très bien avec la neige car tu as des contours nettes et que tu vas chercher les petites touches à la transition terre et neige ce qui apporte beaucoup. Et on ressent du coup que t'as plus de mal avec l'eau ce qui est normal. En fait comme l'eau est en mouvement et qu'elle est pas "solide" il y'aura beaucoup plus de transition soft. Ici l'intérieur marche assez bien car il y a du flou et on récupère le sombre de la roche en dessous. Mais tu peux meme d'avantage récupérer cette valeur sombre car on voit en plus a travers que ça. Là ou ton rendu est faussé, c'est que les bords sont trop nettes. Les bords devraient etre un plus flou ou soft afin de ressentir ce coté "eau" qui est projeté en gradation. Comme ceci : Le 2 j'ai rajouté des petits trous et j'ai rendu le tout plus soft/flou. Ce qui donne aussi ce coté mouvement et non figé de l'eau qui tombe. Et en 3 j'ai ajouté un coup de brush soft à son pied pour récupérer le coté "vapeur". Et maintenant tu verras que ça va completement contraster avec ta neige bien traité aux bords nettes. Enfin il faudrait faire attention à ton eau, qu'on ressente ce dégradé de valeur de gauche à droite . Et pour la sensation de distance fait bien en sorte de reduire la taille de ton brush au fur et a mesure de la distance

Hello! Attention on sent que tu veux trop marquer les contours pour faire lire les formes que ton cerveau comprends, mais tu marques ces contours avec des valeurs qui ne sont pas adapté à la photo de référence. L'important ici va etre de bien Voir quand il faut une séparation nette ou progressive entre les formes, les valeurs et couleurs différentes. Ces deux zones sont des bons exemples pour ça: Tu veux marquer l'ombre car c'est ce que ton cerveau te dit alors que sur la ref cette zone est même plus lumineuse. Attention également à mieux controler les 3 touches vertes que tu as rajouté en bas a gauche . Elles sont plus lumineuses et plus soft dans leur traitement