Classement

Pour moi des croquis c'est 10 min max, sans rendu ni rien : (Vu que je suis first post je repasse ce soir pour répondre rétroactivement et aussi sur le sujet 273 d'ailleurs, pas trop eu le temps)

Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis d'animaux, et de les assembler en une seule image. Cela peut être 5 animaux différents, réels ou fantastiques, mais restez logiques dans leur corpulence. Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. Ci dessous quelques références. Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes ! Bobby Rebholz Alba ballesta Marcin Basta Edin Durmisevic

Bonjour à tous ! Le thème de cette semaine est super intéressant ! Etant une grande fada de chat, j'ai décidé de faire une planche d'étude de chats ^^ (étonnant direz vous 😃 ) J'ai essayé de bien analyser les muscles, le sens du pelage .... J'y ai donc passé plus de 10 min chaque ! Certains ont été plus rapide, d'autre beaucoup plus long .... Je dirais en moyenne 30 min chaque sans l'aplat rapide d'ombre. Par contre, je me rend compte que les lines sont un peu épaisses ... Voila, voila ! @AnonGMI : en 10 min chaque, le résultat est très sympa, même pour des croquis ! Les proportions et l'anatomie me paraissent plus que respecté, et le fait que tu es laissé visible les traits de construction permette de bien appréhender les volumes, bravo ! @olof les aigles, c'est sympa comme thème ! Et pas forcément facile en plus ! Peut être que certain pourrait être poussé un peu plus mais c'est déjà pas mal pour 10 min chaque 😃 @Petignome tes sketchs sont très sympa, plein d'émotions ! J'ai un coup de cœur pour le hibou avec un bonnet de nuit, il est trop chou 😃❤️

Pareil je fais une tournée des que y'a un peu plus de peuple pour poster :d Bon ca faisait un moment que j'm'etais dit que j'voulais etudier des hiboux et chouette, ca fait des revisions sur l'anat des ailes >: En voyant la page de rhinos en exemple j'ai voulu ajouté un petit bonus histoire de faire un peu de chara et gesture en passant.

Et c'est encore un mois rondement mené. Félicitations à toutes et tous pour vos boulots. Vous avez encore eu des idées variées. Petite remarque globale qui vous concerne pas mal en général, vous êtes très timide sur les spéculaires. En général (a part pour les chats peut être), les véhicules sont en métal ou ont du métal, et pour le différencier des autres matériaux, il va forcément se contraster plus et recevoir des spéculaires plus fortes. En prenant attention à cela vous allez grandement monter le rendu de vos créations. @Zamuno: le design est très original et les proportions plutôt intéressantes. Tu pouvais effectivement jouer un peu plus sur les reflets pour accentuer l'effet métallique, même en noir et blanc. @Allister Vinris: pareil, design et idée très cool, ici la chaussure est j'imagine toujours en tissus, mais les partie métalliques sont traitées pareil, toujours penser à la distinction des matériaux, ça change tout sur le rendu visuel. @Johan B: design super cool, très classe. Quelques petites pointes spéculaires pourquoi pas pour guider le regard ou donner une indication de lumière un peu plus forte aurait été cool aussi 😉 @AntoineM: très sympa aussi, la sensation de vitesse marche déjà bien, c'est un bon road trip qui s'annonce. Pareil, pense aux spéculaires la prochaine fois, ça fera pop encore plus certain éléments, et le casque aussi pour guider le regard vers la tête. @olof: bonne idée, par contre la partie tortue est pas si évidente à distinguer au premier coup d'oeil, la faute surtout aux roues opposées qui ne reçoivent pas l'ombre du véhicule et qui font un peu ton sur ton avec la tête. @neant: très doux, ce côté onirique est plutôt sympathique. @Thealanis: Très rigolote cette idée. Comme la plupart, des petites pointes de spéculaires pour marquer la lumière et certain matériaux auraient été un plus niveau rendu. Là on à toutes les matières traitées de la même façon. @Totoro: Très marante aussi la tienne, il a pas l'air rassuré ce chat roulant 😉 @Kagemusha: vraiment pas mal comme rendu et comme design. Attention à la perspective, surtout sur du fabriqué par l'homme, et le fond est peut être un peu trop ton sur ton, ou alors le véhicule pouvait être éclairé par un jeu de lumière complémentaires. @joers: idée très sympa qui serait à creuser. Comme la plupart, pense à traîter tes différents matériaux avec des valeurs différentes selon qu'ils soient réfléchissants ou pas. Avec des spéculaires pour marquer la lumière et donner l'impression de métal, ça améliorerait grandement le rendu, qui reste un peu plat, c'est dommage . @Natasha On Road: bah avec ton pseudo c'était prédestiné. Vraiment sympa comme design, et un choix de couleur original qui marche très bien. @Neuf150: vraiment pas mal du tout ce design stylisé. Pareil ça manque de spéculaires pour sentir le côté métal. Et il me semble que le phares du dessus du capot sont à l'envers. Peut être pour pouvoir lire la nuit dans l'habitacle 😉 @Lady Melusine: vraiment cool d'avoir tenté un projet si complexe et ambitieux. T'en fait pas pour intégrer les éléments un peu mieux ça va venir à force. L'idée est en tous cas très cool. La modé encore un peu raide, hésite pas à bevel un peu plus sans doute. Attention aux échelles quand tu intègre de la peinture ensuite, la procession à l'arrière a des persos un poil trop grands quand tu regardes la taille de celui devant le char. Vu la scène, tu pouvais presque ajouter plus de poussière et t'abstenir de détailler la montagne derrière, peut être donner un peu plus de narration à la lumière avec des zones d'ombres dues à de éléments hors champs, bref. C'est déjà vraiment cool 😉

Bonsoir à tous ! @joers C'est vrai que ce concept de véhicule est intéressant ! En tous cas ça donne envie de le voir plus avancé avec plus de couleurs et un environnement. @Natasha On Road Très belle illustration ! J'adore les couleurs et la dynamique de ton image. @Neuf150 Le design de ta voiture est très chouette ! Je ne suis pas tout à fait convaincue par le ville en arrière-plan qui est vraiment très clair par rapport à la route. Peut-être qu'un changement plus doux entre les intensités de valeurs entre la route et la ville suffirait. Pour une illustration de dernière minute elle est très réussie ! Voici mon véhicule : un char royal tiré par des créatures insectoïdes. Depuis début février j'ai fait le char en modèle 3D et ce weekend j'ai terminé les textures et j'ai peins par-dessus dans Photoshop. Honnêtement ça fait vraiment longtemps que je travaille sur ce char, je ne suis plus assez objective pour savoir quoi en penser. Je voulais mettre beaucoup plus de détails dessus, des peintures et des décorations mais finalement voici mon exercice du mois.

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

voilà, encore une première, pour moi, ce genre d'exo, je ne suis d'ailleurs pas sur du tout d'avoir vraiment fait de l'anatomie..., mais 10 mn chacun aussi. @AnonGMIdéjà bien plus anatomique que moi :). proportions, mouvements, tout est là.

Bon ben j'essaye de me tenir à mon ptit bilan chaque mois même si à force je risque d'être le seul à causer mais pas grave 😁 Mitigé pour Février je dirai : j'avais bien commencé le mois en organisant bien mes journées mais évidemment, tout se passait trop bien, j'ai une emmerde qui est venue me foutre un coup de pied dans mon château de cartes ... et j'ai mis du temps à rééquilibrer tout ça. Tout n'est pas négatif non plus, quelques studies m'ont révélé certaines choses sur un style graphique qui me botte bien. A confirmer. Mars sera organisé : les cours dps le matin, studies et projets persos l'aprem. Et j'arrête aussi de trop réfléchir, je fais et c'est tout. Ça va le faire 👍 J'espère que tout se passe bien aussi de votre côté, gardez la pêche quoi qu'il arrive 😉

Bonsoir à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous pour cette semaine !

Merci de vos retours pour l'illu' précédente, j'avais oublié de répondre, désolé, en tout cas ça fait plaisir ! Un nouveau travail perso' qui s'est étalé sur 3 ou 4 soirs je ne sais déjà plus.. 😁

version en suivant les conseils de @Spartan de DPSchool

Bien @Bullesmite pour l’éclairage fenêtre, c’est le manque de flou sur la longueur.

Je vous présente une petite BD d'une page pour croire en soi et ne jamais abandonner ^^ 😎🌵

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Salutation, Voici mon résultat pour les premiers exercices du chapitre 2. Pour ce qui est du croquis d'Hubble ; j'ai vraiment fait la coloration rapidement pour ne pas laisser blanc, sans trop m'occuper des détails.

Ça y est! Après 2 mois de galère, je commence enfin à voir le bout de ce chapitre 😄 Voici donc un premier jet du dernier dessin: Exercice 5 Il doit y avoir moyen de détailler encore un peu tout ça pour donner plus de vie à la branche. Mais si vous avez d'autres remarques/suggestions/améliorations je suis preneur 🙂

Imitation graphite cette fois

Super, le rendu !

Slt Slt, Je suis d'accord avec @Meiyanetu es trop dur avec toi surtout que comme tu le dis tu pars de zéro, je la rejoint sur sa correction de la forme 11 et tu pourrais appliquer la même chose sur la forme 5 qui manque de dégradé. Sinon dans l'ensemble c'est génial. 👍🏼😉

Hello, Ben écoute c'est franchement pas mal du tout, je pense que pour ce type de sujets, le plus intéressant ( et le plus compliqué bien sur) c'est de venir suggérer les formes sans forcement tout dessiner. varier d’avantages les lines pour en avoir des plus fines, un peu comme ce que tu as réalisé pour la peluche qui fonctionne terriblement bien, je n'ai pas grand chose à rajoute pour le coup 🙂

Bonsoir 😉 Voici la modification de l'illustration précédente, avec du blend. certes il manque encore pas mal de taf mais je vais stopper là pour cette image. Tout simplement parce que mon flux de travail ne correspond pas à l'exercice comme tu me l'as dit. Donc je vais m'atteler à la rose avec le lasso en faisant des sélection plus petite ou en changeant de soft. Mais cela m'embête pas mal car les brushs de DPS sont vraiment bien et on a plaisir à bosser avec. Mon seul hic est le lasso. Sinon je bosse sous clip paint qui est très bien pour ce qui est de la fluidité entre autre. Bonne soirée à tous et merci encore de vos avis ! vous êtes une mine d'or pour moi 😉

J’adore ton style ça fait vraiment traditionnel on voit que tes 20 année d’apprentissage ton bien marqué continue et au plaisir de te voir évoluer

Bon, après avoir expérimenté quelques brush texturé et en avoir trouvé un qui me plait ("forme texturé" je t'aime), je viens de comprendre le potentiel du lasso + brush texturé ... Je viens de faire en un peu plus d'une heure un résultat qui me plait d'avantage que le reste de mon painting en (cet essai là) 4 heures ^^. J'envoie mon avancé dans quelques jours ^^ Merci à tous pour vos conseils et vos encouragements , ça m'a ENORMEMENT aidé ! 😉

dommage! Mais je suivrai les prochaines oeuvres que tu nous partageras, peu importe ce que ce sera 🙂

Merci @ShozArt! C'est vraiment bien de savoir que mes efforts paient! Je viens de faire le petit monstre pour l'exercice 3,5. J'y ai utilisé le masque de transparence (équivalent Krita du masque d'opacité), le verrouillage de pixels et le masque d'écrêtage. Je me suis amusée à créer une monstresse (je suis presque sûre que ce n'est pas une lumière). C'est un exercice vraiment drôle à faire! Voici ce que j'ai réalisé:

Bienvenue dans le Programme ! Très chouette ta sirène, en effet il y a déjà du mouvement et même un certin style. C'est très prometteur. Je suis pressé de voir ce que tu feras au dernier Chapitre avec tout ce que tu auras appris. Bon cours et RDV au bout. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Bienvenue l'artiste ! Tu débutes, ne sois pas trop dure avec toi-même. En plus tout découvrir en même temps est particulièrement galère au début. Ca va vite rentrer tu verras. Et d'ici le dernier Chapitre on va pouvoir redécouvrir ton illustration bien plus proche de ce que tu avais en tête je pense. En tout cas elle m'intrigue ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste au dernier Chapitre.

Bienvenue l'artiste ! En effet très encourageant et prometteur je trouve. J'ai déjà hâte de voir le remake, l'environnement promet d'envoyer du pâté 😄 D'ailleurs, encore un élève dans le thème western, c'est fou ! haha Bon cours à toi et comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Merci Schmax, Je n'ai utilisé que le brush de base, un rond dur avec variation de taille. J'ai désactivé l'opacité pour avoir un tracé sans effet "escalier". J'améliorerai celui-ci si la motivation me prend 😁 Voici les zozios ! J'en ai profité pour prendre en compte les remarques faites sur la branche dans mon chapitre 1. Maintenant, je dois trouver une idée pour le dernier exercice... ça risque de me prendre plus de temps que le croquis lui-même haha.

Ouais curieux @DoloresFinch 48 images de storyboard pour si peu, c'est super dur pour un junior qui pourrait accepter, et carrément pas prenable pour un senior. Sans compter qu'il y aura forcément des retakes là dessus. Plan à fuir effectivement pour pas finir en PLS. Et comme tu dit le mec qui vient en te complimentant sur un truc et qui te demande autre chose au final c'est louche. Après du storyboard ça peut se faire en masse aussi, ou en "découpage", y a plein de possibilités quand même. Allez pas d'inquiétudes, tu trouveras bien autre chose de plus épanouissant et rentable 😉

Merci @Schmax ! ☺️ Il me reste encore mon croquis à faire avant de terminer ce chapitre 😅

Merci @Gloubibarjo et @Achille ! Si j'étais Leonardus franchement je vous prendrais comme formateurs ! Je suis allé voir vos galeries hé ben ça claque! mention spéciale à la rose ensanglantée (bien creepy comme on aime) et au naincromancien 🙂 j'ai revu les lines au premier plan de la montagne. Pour la petite fille, c'est vrai que j'avais fait un peu à la truelle. Quand j'en ai marre du dessin je fais de la maçonnerie ça détend. j'ai poussé un peu plus les détails, mais bon le marquage des ombres n'étais pas convaincant avec des lines, ça faisait un peu bordélique, donc j'ai mis des hachures mais je suis nul pour les hachures ^^ Et puis cette pauvre petite a toujours des problèmes d'anatomie mais sur ce point je crois que je suis encore très loin d'avoir le niveau. Je vais m'estimer satisfait on va dire, mais c'est plus parce que j'ai hâte d'avancer sur les oisillons et de faire mon croquis d'imagination! Bon week-end!

@Acrimus Il est très bien ton guerrier de métal. J'aime beaucoup son allure. Son arme a l'air bien lourde... @Zamuno C'est court 1 heure. Bel effet sur la fleur. @MorriganC'est prometteur. C'est bien de se concentrer sur une partie de l'image. Voici mon guerrier de métal, presque monochrome et une petite fleur.

Okk, merci beaucoup, en effet la mâchoire est un peu basse par rapport au menton. Je prends note et corrige tout ça !!

Salut ! J'essaie aussi de m'en sortir avec cet exercice 3, mais je crois que je vais faire une syncope 😂 Bon courage et pour le reste de tes exercices, je trouve qu'ils sont plutôt bons et d'ailleurs j'ai beaucoup aimé les détails sur le personnage ! 👍 Bonne continuation ! 😊

Bon J'arrive après la guerre. Je viens en renfort @Tjock et @bankaitmac qui ont eux aussi posté trop tard. J'aime particulièrement cet exercice, il y a quelques chose de très réjouissant en voyant les croquis de différents artiste. Ma copine m'a offert The Big Kopinski récemment, la majorité du livre sont ses croquis, un délice ! @TjockTrès propre au niveau des tracé ! Tu as l’air d’être le genre de personne qui arrive a tenir un carnet à dessin. @bankaitmacSuper dessin, ça mériterais de le mettre en couleur. J'ai fait un medley de quelques croquis de mes derniers personnage fait ces derniers temps. Il sont tous destiné au même projet. Je cherche à stylisé les personnage et à deviner de l'anatomie conventionnel. L'idée est de mélanger animal marin et humain avec différente référence de la pop'culture. J'ai du assembler ça sur une seul page, on ressent qu'il ne proviennent pas de la même source. Je serais très intéressé d'avoir des retours constructifs sur vos impressions : En tout cas, j'ai découvert pas mal de talent à travers les postes de cet exercice ! @octetMagnifique travail ! Je trouve les courbes magnifiques et équilibré ! J’ai hate de voir plus de créa posté sur ta galerie, c’est un délice a regarder ! @stevepRhooo ! J’adore la pieuvre avec le pompe ! Vraiment très stylet ! @erodeGéniale ! J’adore celle du milieu en haut. Tu t’es inspiré de référence pour les poses ? @Teo LehogSuper croquis traditionnel, tu es parti de model vivant ? @Lady MelusineJ’adore la reine magicien ! Son casque a vraiment du style ! @kwarnUne perspective osée pour un résultat garanti ! @PetignomeSuper boulot ! Je ne connais pas le personnage, mais je suis impressionné comment en quelques coups de brush les volume ressortes.

Salut ! Super comme ça 🙂 Si je peux ajouter un dernier détail si tu veux encore y ajouter une petite touche 😄 Tu peux assombrir l'ombre sous la tige. A part ça c'est top, c'est vraiment un tout petit détail pour chippoter. Bon courage pour la suite !

Pfiouuuuu à la bourre pour m'y mettre, coup de bol c'est du speedpaint! Ah, mais en fait je suis plutôt lent, en fait... Allez, une étude achrome d'après photo, histoire de bosser les brushes en fondant les traits de construction... J'ai pensé ajouter la floraison en 6 minutes. (argh) 💩 Je pense m'en servir pour tester la colo par filtres. Pas forcément révolutionnaire donc, pour un total de 59 minutes : @maki976 Classe ton géant de fer! Il gagnerait encore en présence avec un fond éclairci! @neant Bien joué! Tu as réglé ton soucis de .jpg? @Madel Belle attitude! Le regard est très expressif! @Pastel L'essentiel de la compo y est, mais c'est clair que ça sent le digital painting de 10 heures! Tu vas le finir? @lykoska On voit peu de déclinaisons de motifs! Très oriental, en fait! @erode J'ai un petit soucis avec la raideur du cou et la perspec du bras gauche mais ton robot me donne envie de tester le coup! @GUIGNOMES Le perso a une belle présence, je pense qu'un peu de perspec dans le fond le valoriserait davantage. @olof Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? @MLD Les 3 thèmes en 1! En 1H j'aurais transpiré sur ton DP!!! Le casque pourrait descendre un poil sur les yeux amha! @jasminedt Pfiouuu! Le truc que je n'ose pas encore faire! C'est super dynamique en tous cas! @bzheaven Vraiment excellent ce chevalier Darksoulesque! Avec un poil de définition dans les fleurs tu tiens un gros truc!!! @Melodiac C'est super efficace dans le geste! 🙂 @Teo Lehog Excellent, très gestuel avec une top palette! @fish Exellent! J'aurais dû produire un paysage! Le tien me fait penser à une affiche vue dans Dark City. @white Un p'tit coup de bleu dans le fond? 😉 @LineBlue Super vibrance dans la compo! C'est simple mais très efficace! @AnonGMI En tous cas le travail des couleurs est super harmonieux! Pour tes cailloux du 1er plan, tu peux carrément les cadrer en partie hors-champ pour les distinguer du 1er plan. Le mou, c'est chiant, j'avoue! Essaie des lines discrets et des points de lumières bien bruts. 😉 En tous cas, ton robot m'a bien fait marrer en pétant le bâtiment de l'image de référence. @Petignome Purée, c'est hyper inspiré en 1H! Avec une palette monochromatique nocturne en plus... Chuis jaloux! @Johan B Super barré, mon préféré sans aucun doute!!! @Kaonashi Gaffe à la symétrie, ça tue un peu la compo! @madkibo Excellent! Le paysage est super évocateur!

@LF. C'est marrant car je dois souvent faire rebondir mes lycéens en-dehors du cadre de leurs références pop culture pour les faire toucher à l'essence du reste : la nécessité de créer. Être artiste ne se résume pas à produire un ”objet image” (de consommation?). Il s'agit bien de transmettre un point de vue différent sur le monde. Tu en ressens le besoin, et c'est le début du chemin! En plus de rejoindre tout ce qui a été énoncé plus haut, je te conseille de multiplier tes expériences sensorielles diverses. Urbex, rando, balades, ciné, etc. Prends le temps de t'extasier, tout en gardant ton regard d'enfant! 😇

Salut ! Comme dit Sarthio, s'imposer une contrainte est toujours une bonne chose. Mais malgré tout, tout comme un musicien nourrit sa musique de ce qu'il écoute, en peinture le meilleure moyen de nourrir tes réalisations c'est de regarder des choses, en cherchant à les comprendre. T'es pas obligé d'avoir vu le Dernier Marvel et de connaitre l'Histoire de la dynastie Carolingienne si ça ne t'intéresse pas, tant que c'est pas des types d'univers sur lesquels tu veux produire des visuels. D'après ta galerie, tu as l'air d'être intéressé par le monde animal (désolé si je me trompe !), t'as déjà tout un panel de choses à voir niveau documentaires natures qui sont de bonne sources d'inspiration ! Sinon, partir juste de simple "Et si... ?" marche pas mal comme base d'inspiration. "Et si Star wars c'était passé durant l'antiquité Romaine ?" "Et si les Requins vivaient dans une mangrove ?" etc etc... Tu prends ensuite chaque éléments, te documente un peu dessus et puis go ! Pour du storytelling dans une illustration ou un concept, plus tu te poseras de questions, plus tu auras de pistes de réponses à mettre dans ton image. Déjà commencer par les bases : Qu'est-ce que j'ai envie d'exprimer comme ressenti ? Quiétude, peur, dégout, rire, etc... Qui déterminera l'ambiance générale. Ou placer mon action ? Pourquoi cette action ? Qu'est-ce qui a pu se passer avant ? Qui est ce personnage ? Son métier, sa fonction, son vécu, etc ? Parfois également l'histoire vient se creuser au fur et à mesure que tu peins, t'es pas obliger de commencer en ayant déjà toute les questions ainsi que leur réponses. Se laisser guider au fur et à mesure par de nouvelles questions pour approfondir ton image, c'est toujours cool !

Hey! Quelque chose qui marche assez pour moi c'est de s'imposer une contrainte! S'imposer une époque, un style, un objet, une forme, un point de vu, une ambiance, une palette, un format, une émotion, un genre... ça fait tout de suite marcher l'imagination pour ma part! Surtout si on les additionne. C'est peut-être pas toujours vrai mais je remarque que l'humain n'est jamais aussi créatif que sous la contrainte! Tu n'es pas obligé de partir d'une oeuvre déjà existante pour trouver un bon storytelling mais ce serait mentir de dire qu'on ne passe pas à coté de très bonnes choses à apprendre. Mais rien que dans ta vie quotidienne tu peux trouver des tas de choses. Par exemple je trouve qu'un endroit éclairé par les lampadaires la nuit, ça dégage quelque chose de plus "magique". Un bon storytelling c'est toujours se poser des tas de questions et notamment sur les causes et conséquences. Si je dis que je dessine un homme qui court dans la rue, ça ne vend pas du rêve. Mais rajouter du storytelling c'est ce demander: Pourquoi il court? Est-ce qu'il fuit? Il fuit quoi? Un monstre, un gang, un cataclysme? Dans une rue de quel pays? Moyen Orient? Une rue d'une grande ville? Un marché? Est-ce qu'il est seul à fuir? La rue est vide d'habitant? Mon personne est peut-être un espion? Il doit surement être en forme physiquement? Mais il fuit depuis longtemps? Est-ce qu'il est "abîmé"? A t-il peur? A t-il une arme? Une scène de jour? Nuageux? Ensoleillé? Est-ce que je montre ce qu'il fuit?... Et on pourrait continuer bien longtemps comme ça tant que ça a de l'intérêt! Et puis le storytelling n'a pas à tenir dans une phrase, ça c'est le pitch. Le storytelling c'est comment tu vas le raconter, ta mise en scène, ta composition, ta perspective, ta lumière, les éléments qui suggèrent une histoire, une émotion, une ambiance.Tu maîtrises tes fondamentaux? Super! Maintenant demande toi POURQUOI tu as choisis cette focale de pers, cette lumière, cet angle de vue, cette composition, cette postion etc...et en quoi ça sert ton propos. Et je te garanti que tu progresseras en storytelling. tu Le pitch le plus basique peut-être rendu intéressant avec un bon storytelling. Si je te dis que tu dois dessiner quelqu'un qui va manger une pomme mais que tu dois le faire sous le prisme de la romance, de l'horreur et de l'action, tu ne pas faire 3 fois le même dessin! 🙂 En espérant que ça puisse t'aider! 🙂

Salut ! @Schmax Merci pour tes remarques ! J'espère effectivement que j'arriverais à retranscrire correctement la transluminescence. Pour l'instant, je ne m'en suis pas préoccupé: j'ai baissé l'opacité de l'aile pour qu'on comprenne un peu plus dans quelle direction j'aimerais aller, mais sans plus. J'attends les étapes suivantes (le chapitre d'après il me semble) pour vraiment m'y attaquer. Mais avant ça, j'ai un croquis à finir ! En voici justement un petit aperçu (WIP). Je suis en train d'y passer un temps infini: c'est le dessin le plus ambitieux dans lequel je me suis jamais lancé. Si j'en viens à bout (ce que j'espère grâce au cours), j'aurais un dessin qui sera représentatif de là où je peux aller tant du point de vue technique que de la construction d'un univers riche et vivant, quitte à prendre suffisamment de temps. Je suis actuellement en train de meubler la pièce à l'intérieur du torse, et il reste encore un peu de travail pour l'extérieur du robot. Enfin, je rajouterais un peu de vie (personnages, animaux, nuages, etc.) J'ai déjà accumulé pas mal de références pour le robot : (Suite du message sur la prochaine page)

Le parti pros fonctionne bien, je trouve! Hâte de voir où tu nous emmèneras pour la suite!😍

Voilà pour finir la série de croquis j'ai pris quelque chose que je n'avais pas encore fait ( enviro, batiment) et bordel c'était laborieux! mais au final même si je vois des choses qui pourraient être améliorées et surtout parce que j'en peux plus de faire des croquis d'observation ^^" on va dire que c'est ok pour moi 😄

Tres réussi!

Dernière Quillustration en date pour fêter la bonne année. Une petite ambiance hivernale chatoyante et qui aide pas à digérer puisque c'est une descente à ski^^ Visible en VR ici pour ceux qui ont des casques: https://www.oculus.com/experiences/media/242758220445141/3756509644405087/ Et le stream sur lequel la création à commencé pour les curieux:

Ha ben j'avais même pas pris le temps de poster mon dernier truc avant de déménager moi. Du coup avec plus d'un mois de retard, l'aurore boréale, base 3D, et compositing vidéo intégralement dans Photoshop, pas de logiciel de montage, pas d'After Effect. Je sais m'amuser z'avez vu^^ Le layout de base: Et un peu rebossé avant de compositer:

étudier le réalisme devrait t'aider dans ton style (chouette galerie déjà !). Si tu veux tout améliorer, vu ton niveau, fais ce que tu te sens de faire d'abord. Ensuite quand tu vois que bah là sur l'anat c'est pas top par exemple ou sur un point tech, travaille ce point (avec une petite vidéo d'abord si tu veux des idées). Prends le truc par un bout et tire ! Fais toi plaisir. Et puis si tu manques trop d'idée un jour, hop une étude de Trent Kaniuga par exemple puisque tu aimes blizzard. De temps en temps essaie de te forcer à sortir de ta zone de confort, puis reste y quand tu te sens pas de faire qch de trop nouveau. A chaque illustration essaie quand même de te concentrer un truc que tu ne maîtrises pas pour en retirer qch, et pis si ça marche pas tu essaieras une prochaine fois. Te fous pas de pression inutile (on le fait un peu tous je le crains) !