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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/02/2021 dans toutes les zones

  1. Pour moi des croquis c'est 10 min max, sans rendu ni rien : (Vu que je suis first post je repasse ce soir pour répondre rétroactivement et aussi sur le sujet 273 d'ailleurs, pas trop eu le temps)
    8 points
  2. @Thealanis même si c'est simplifié, les proportions semblent bonnes, avec un début de valeurs en plus, bravo 😉 @Totoro bonne idée de partir sur le même animal, le style est constant 🙂 @Petignome bien joué sur le expression, très réussi. Voilà ma planche faite à partir de références photo
    5 points
  3. Pareil je fais une tournée des que y'a un peu plus de peuple pour poster :d Bon ca faisait un moment que j'm'etais dit que j'voulais etudier des hiboux et chouette, ca fait des revisions sur l'anat des ailes >: En voyant la page de rhinos en exemple j'ai voulu ajouté un petit bonus histoire de faire un peu de chara et gesture en passant.
    5 points
  4. Bonjour à tous ! Le thème de cette semaine est super intéressant ! Etant une grande fada de chat, j'ai décidé de faire une planche d'étude de chats ^^ (étonnant direz vous 😃 ) J'ai essayé de bien analyser les muscles, le sens du pelage .... J'y ai donc passé plus de 10 min chaque ! Certains ont été plus rapide, d'autre beaucoup plus long .... Je dirais en moyenne 30 min chaque sans l'aplat rapide d'ombre. Par contre, je me rend compte que les lines sont un peu épaisses ... Voila, voila ! @AnonGMI : en 10 min chaque, le résultat est très sympa, même pour des croquis ! Les proportions et l'anatomie me paraissent plus que respecté, et le fait que tu es laissé visible les traits de construction permette de bien appréhender les volumes, bravo ! @olof les aigles, c'est sympa comme thème ! Et pas forcément facile en plus ! Peut être que certain pourrait être poussé un peu plus mais c'est déjà pas mal pour 10 min chaque 😃 @Petignome tes sketchs sont très sympa, plein d'émotions ! J'ai un coup de cœur pour le hibou avec un bonnet de nuit, il est trop chou 😃❤️
    4 points
  5. @olofAu moins on sera deux à se demander si on a fait de l'anatomie haha! Mais si on a appris des choses c'est sûrement le principal! On comprend bien le mouvement des ailes de ton aigle en tout cas! Et son regard perçant ^^ @PetignomeTrop chouette ces chouettes (et hiboux) ^^ Elles sont pleines de vie! @TotoroGénial ces chats!! On comprend bien les volumes et le pelage, c'est top! Moi de mon côté j'ai peut-être un peu trop simplifié, mais j'ai du mal à aller dans le détail...
    3 points
  6. Bonsoir à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous pour cette semaine !
    3 points
  7. Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez
    2 points
  8. Salut à tous! **Edit...avec le loup amélioré et l'ajout du guépard**....merci @Petignome pour le coup de boost ! Cet exo hebdo tombe bien vu que je suis en plein dans le chapitre 2 sur les croquis! @AnonGMI Très belles attitudes ! Une petite interrogation sur le cheval: je suppose que tu as bossé avec réf et que ton dessin est juste, mais il me semble que le ventre du cheval devrait être plus bombé. Là on dirait un canasson bodybuildé ! très réussi cependant 🙂 @olofPas facile l'aigle et plutôt réussi je trouve! Le regard est perçant à souhait, on se sent une victime potentielle ^^ @PetignomeJ'adore les expressions et les attitudes de tes hiboux ! @Totoro J'adore ! Franchement c'est réussi, j'ai failli caresser mon écran! J'ai pas pu m'empêcher de faire un chat aussi ^^ @Thealanis En effet pas facile d'ajouter du détail mais là je pense que l'essentiel est de rendre la bonne attitude avec une anatomie juste et il me semble que c'est réussi! @mc'osuperbe! rien à ajouter 🙂 Et voici ma participation. Certains y passent 10min par croquis mais je suis beaucoup plus lent et j'ai essayé de pousser un peu au-delà du croquis. Du coup y en a que 3, vu que le reste de la semaine je n'aurai pas le temps d'en faire plus. Environ 5h de boulot au total. Pas super content du loup, je pense que j'aurais du éviter les traits pour le contour du corps et faire uniquement du pelage mais c'est pas simple pour avoir un beau rendu :s A+
    2 points
  9. ils ne méritent pas ton attention je te suggère de continuer à créer pour ton plaisir et il y a des concours plus intéressant comme DPS et art station ...
    2 points
  10. Merci pour tes précieux conseils d'œil d'expert ! J'arrive assez bien à faire la différence entre les différents plans d'une image, mais je crois qu'en fait j'ai tendance à me focaliser vraiment sur la partie la plus visible d'une image, photographie, dessin, en règle générale et que "j'oublie" de prendre en compte aussi le reste, donner cet aspect de flou, et comme je n'ai probablement pas du tout les mêmes bases que la plupart des gens ici, j'ai peut-être aussi du mal à tout mettre en application. Mais je ne perd pas espoir, je finirais bien par y arriver et à tout prendre en compte au bout d'un moment 😅 Je vais essayer de suivre ton conseil et de regarder des films, des séries, pour habituer mon œil à repérer les zones les plus floues, celles qui le sont volontairement moins, etc... Je te remercie sincèrement pour tous les éléments que tu as cités dans ton commentaire, je pense qu'ils vont m'être très bénéfiques 👍 Et merci également pour "Monsieur Ventouse" dans son petit théâtre, je suis vraiment pas partie de grand chose et une chose en amenant une autre, j'ai eu cette idée saugrenue d'y incorporer tout un tas de petits détails qui m'ont fait rire. Ensuite j'ai volontairement fait quelque chose d'un peu cartoon car j'avais aussi peur de ne pas maîtriser tout ce que tu as justement cité dans ton commentaire. Il doit y avoir un p'tit soucis de confiance en soi qui se trame là-dessous, et il faut également que je travaille dessus. Dis-donc ça me fait un programme plutôt chargé finalement ! 😂 Merci LittleYuus de ta bienveillance et de me donner ainsi un élan de courage pour terminer cet exercice 👍 Pour l'instant, je préfère le laisser un peu de côté, mais je le reprendrai sans faute une fois que j'aurai acquis un peu plus de notions qui peut-être pourraient me permettre de prendre plus confiance en ce que je fais, et peut-être aussi un peu plus de patience parfois 😂 Bon courage également dans la progression de tes exercices ! Bonne journée à tous les deux !
    2 points
  11. @Jerem Le Gnome Salut ! Beaucoup de mois d'absences. 😆 J'avais un peu de mal à reprendre après des mois sans pratiquer, mais les habitudes sont vite revenues. 👍 @LittleYuus Hey ! Effectivement. J'avais pas remarqué au début. Pourtant j'ai pris mon temps. 😄 Aux prochains exos, j'essayerai de corriger cette erreur (et les erreurs que j'ai faite par la même occasion) En tout cas, merci à tous les 2 pour vos encouragement. À vous aussi, je vous souhaite de réussir, et d'atteindre vos objectifs. Courage, patience et confiance à vous !
    2 points
  12. Hey @SaeOctopucia ! 🙂 J'aime bien ton monstre, et l'univers dans lequel tu l'as placé a l'air fun ! 😄 En plus on sent que tu as une patte artistique assez proche du cartoon et j'adhère carrément à ton style ! Pour revenir sur les exercices que tu as posté plus haut, j'ai un petit conseil qui t'aidera peut-être à poser ton regard différemment sur les images de manière générale. 🙂 En tant que vidéaste professionnel, c'est un élément qui fait partie intégrante de mon quotidien, et qui m'aide à mieux analyser une image, et détacher le sujet de son environnement. La clé d'une image réaliste comme celles proposées dans les exercices, c'est la profondeur de champ. (Quoi qu'est ce que c'est donc ? 🤔) La profondeur de champ, comme son nom barbare l'indique c'est ce qui donne l'impression à ton image d'avoir de la profondeur et de la perspective. (et non pas la taille d'un enclos à vache disputée entre Guethenoc et Roparzh...) Exemple : quand tu regarde une photo de paysage, tu vas remarquer un élément net (par exemple un bateau qui sort du port ?), c'est le sujet de ton image. Tout ce qui va être proche de ton sujet est aussi net puisque c'est approximativement au même endroit, à la même distance. Par contre, les herbes qui sont juste devant le photographe, et la ligne d'horizon de l'océan vont être flous, car l'objectif de l'appareil photo n'est pas réglé de manière à ce que ces éléments soient nets (et s'ils l'étaient, le sujet actuel de la photo serait flou). Et mon conseil dans tout ça ? 🧐 J'y arrive. 😉 Quand on parle de premier plan, second plan, etc... (sur une photo ou une image réaliste), c'est généralement la profondeur de champ qui permet de les identifier et de les séparer. Une bonne manière d'habituer ton œil à repérer les différents plan, et la dose de flou à appliquer vis à vis de la distance, c'est... de regarder des films. 😉🎬 En fait, en vidéo et en photo (notamment), le flou d'arrière plan est très important. Il permet au réalisateur ou au photographe de bien mettre en valeur ce qu'il souhaite montrer. Si le flou est important, c'est que l'élément net va bien ressortir et donc l'attention du spectateur va être focalisée dessus. A l'inverse, si le flou est léger, voire inexistant, c'est que l'image est à prendre en compte dans sa globalité, et qu'il n'y a pas de sujet précis sur lequel se concentrer. Du coup un excellent moyen d'entrainer son œil à appréhender et analyser la profondeur d'une image, c'est de regarder des films en essayant naturellement de trouver le sujet important qui est cadré, et de chercher l'intention du cadreur. Le fait de faire cet exercice de manière "passive" quand tu regarde tes épisodes de Plus Belle La Vie, c'est qu'au bout d'un moment ça sera un réflexe et tu ne te rendras même plus compte que. tu le fais. 😄 ça permet même d'apprécier encore plus le cinéma ! (En plus c'est ouf, même dans le générique de South Park ils ont mis de la profondeur de champ) J'ajouterai même qu'au delà de l'approche de la profondeur, cela va également t'aider à composer tes images, et choisir comment disposer les éléments dans tes images. 😉 Mais ça c'est une autre histoire... 😇
    2 points
  13. Exercice tellement difficile. A un moment donné tu te dis: j ‘ai pas fait grand chose il doit me rester un max de temps, tu lèves la tête, il te reste 15 min 😭 Floraison monochromatique. fait en 1h05.
    2 points
  14. Salut tout le monde et bienvenue. C'est ici que je vais mettre mes inspirations et artistes que j'ai depuis belle lurette. Je vais commencer par un artiste peintre traditionnel Polonais qui s'appelle Tomasz Alen Kopera. Je trouve ses oeuvres particulièrement impressionnantes. Elles nous captent un instant pour pouvoir les contempler. Le symbolisme, psyché humaine et l'humain avec son environnement sont les thèmes principaux de cet artiste, teinté de mystère et d'avoir une certaine aura cosmique. Bref, les mots ne sont pas assez puissant pour décrire ses oeuvre, seule l'âme peut le comprendre. Edit : Nous pouvons aussi avoir notre propre interprétation de ses oeuvre, et en donner un titre. Tomasz Kopera veut transmettre ses messages aux travers de ses oeuvres qui n'ont pour la plupart pas de titre. Il préfère laisser les spectateurs avec ses propres interprétations. et en donner un titre s'ils le veulent.
    1 point
  15. Bonjour! Ça y est, me voilà enfin arrivé au chapitre 2. Je vais poster ici mes exercices au fur et à mesure. Voilà déjà les exercices 2 (je dois reprendre les exercices 1, je les reposterai rapidement...) Si vous avez des commentaires ou de remarques, je suis preneur 🙂
    1 point
  16. Grosse inspi du coté de Monsieur R. Lacoste pour le digital painting. J'ai le sentiment de ne pas être au point niveau couleur et lumière... Je débute ! Merci pour vos retours je suis ouvert à la critique!
    1 point
  17. Bonjour ! J'avais déjà essayé de suivre les cours du programme indispensable, mais mon auto discipline étant quasi inexistante j'avais abandonné au bout de peu de temps. Mais après avoir galéré pas mal de temps, me revoilà avec la motivation d'aller jusqu'au bout du programme ! Voilà mon dessin pour l'exercice 0. J'ai utilisé une référence pour le dessiner. J'avais commencé par faire mon croquis assez précisément et je me suis ensuite trop appuyée dessus, ce qui m'a bien desservit par la suite (au moins je ne referai pas l'erreur). Dans l'ensemble je dirai que le dessin manque de contraste et surtout de profondeur. Je dessine sur Ipad (avec procreate mais j'ai installé Duet display pour pouvoir utiliser photoshop), et j'ai l'impression que le contraste est vraiment moins prononcé sur mon écran d'ordinateur (mais après il est calibré pour les jeux vidéos donc ça a peut-être un rapport ?). En tout cas j'ai hâte de voir ce que ça donnera quand je le referai !
    1 point
  18. Bien le bonsoir, J'ai ENFIN terminé l'exercice 2.5 du Chapitre sur les brushs. Après une journée complète à peaufiner cet exo, je suis heureuse de vous le présenter ! 😊 Je ne pratique pas le Digital Painting depuis très longtemps alors si quelque chose manque ou n'est pas correct, n'hésitez pas à me le faire savoir.
    1 point
  19. Merci beaucoup pour ta réponse @Glub !! J'ai suivi tes conseils, et je lui ai demandé ce qu'il était prêt à payer, maintenant attendons juste sa réponse ~~ (et d'accord la fourchette de prix est vers 300euro 500 euro, c'est bien à savoir 😁) Bonne soirée à toi !!
    1 point
  20. @AnonGMI Simple et efficace. Ca manque un peu de texture et de photorealisme par contre c'pas ouf en 10m. /troll @olof Reste sur des corps complets si possible pour en tirer le maximum. Y'a une bonne base et un rendu cool avec le coté texturé, tu peux y gagner beaucoup si tu bloques un peu plus avec des formes plus durs et que tu nous montres des formes moyenne et petites :d @Totoro La gesture de celui qui se lave est top, vas y franchement quand tu choisis tes refs test des poses plus osée 😜 Le tout dernier a vraiment un truc en plus avec son expression faciale. Bon dosage de valeurs sinon. @Thealanis Je crois pas que t'as besoin de forcer sur les détails pour etudier, ce qui peut t'aider c'est de rester focus sur un seul animal et de le faire sous plusieurs poses et angles. En gardant un ecorché / des refs d'anat en plus a coté. Ton lapin il a l'air tout a fait okay, tu peux jouer a detailler mais tu gagneras plus de connaissance sur les lapins en en refaisant d'autres en plus plutot que de chercher des détails <: @mc'o Propre et line sympa <: J'reconnais les refs du croco et de la grenouille Leia rofl. @dench Terrible, c'est mon préféré celui la. Y'a un super rendu sur le taureau et le chat, le posing aussi. Le loup il est un peu vulgaaire avec un trait d'intention plus que le traitement que tu nous montres sur les autres. En vrai si t'arrives a trouver un peu de temps en plus pour faire les deux derniers hésite pas a edit ca donne envie d'en voir encore O:
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  21. Salut, c'est réalisable en changeant le mode de fenêtre dans les paramétrages, il faut utiliser les sous-fenêtres... mais sinon, Il y a un outil dédié pour le références dans Krita https://docs.krita.org/fr/reference_manual/tools/reference_images_tool.html
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  22. Salut à tous ! Je vous contacte suite à un concours qui fait actuellement polémique sur facebook. La raison principale que je déplore également est que pour chaque image envoyée il est dit dans le règlement qu'il est interdit d'avoir les droits à l'image sur sa propre création, déjà autant dire que ça commence mal...🙄 Néanmoins je me pose une question, à savoir si toutefois il ne serait pas possible de contrer ce problème en envoyant tout en protégeant même si le règlement stipule qu'ils ont les droits pour chaque image ? https://www.facebook.com/universalpictures/posts/10157418217221086
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  23. Pardon encore pour la qualité des photos ^^ voici ma petite pomme
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  24. Si cela peut te rassurer, on m'a aussi pris pour un siphonné quand j'ai commencé à dessiner sur des légumes 😄. En tout cas, tes croquis sont très réussis, bonne continuation!
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  25. Ca va alors j'ai réussi le test haha 😁. Oui j'ai commencé mon croquis, je suis partie sur une elfe assise sur un rocher dans une forêt ( c'est peut être un peu ambitieux mais j'aime la difficulté 😅)
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  26. Il me semble que le principal problème c'est que c'est réservé aux US residents!
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  27. @Jerem Le Gnome belle histoire et j’espère que ton nouveau parcours sera fructueux. Bon brush.
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  28. Une autre illustration pour un token ange
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  29. Salut, c'est une bien belle claque que tu proposes bravo ! à part ce qui à été évoqué sur les pieds rien de pertinent à dire juste on veut la suite :).
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  30. Ça marche ! Je l'oublierai pas pour de prochains dessins en line. Aha, j'imagine que je devais avoir faim en faisant les formes simples.. Un grand merci @ptitvinc pour tous ces retours sur mes croquis. 😁 J'avoue avoir un peu chargé la théière en hachures car l'objet est d'un vert très sombre. Mais, c'est sûr, le volume serait ressorti davantage avec plus de contraste. Bon, je continue avec l'exo 4 des lignes de fer. J'ai choisi un vieux panais pour l'exercice. Mes collocs vont sûrement me prendre pour un fou en voyant que je me mets à dessiner sur les légumes ahaha. Un exo bien fun en tout cas !
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  31. Je crois que j'ai trouvé ce qui te chagrine sur la lumière de la fenêtre. C'est peut être la différence de profondeur de champ entre elle et le lierre d'un coté, et la poutre de l'autre. Comme ils sont sur le même plan, leur floutage ne devrait il pas être le même aussi ? Sinon, en terme de composition regarder avec puis sans, montre tout de suite à quoi elles servent : leur ligne pointe directement sur le portrait, et fait donc circuler le regard : c'est la première chose que je vois, ça m'envoit sut le visage qui m'envoit sur l'aquarium, je grimpe ensuite au lierre, et la lumière me fait de nouveau descendre sur le visage, etc.. Donc, moi je trouve plutot mieux avec que sans.
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  32. Salut ! Merci à toi @ShozArt. Ça donne envie de persévérer ! Après quelques jours d'acharnement... je suis enfin arrivé à quelque chose et j'ai fini par aimer ça ! Le fait de me détacher de "la réalité à tout prix" m'a aidé à me débloquer un peu. Voici le résultat : Il est sans doute plein d'imperfections (j'en remarque quelques-unes après m'en être détaché un moment), quoique pour certaines je m'en rends beaucoup moins compte une fois l'image dézoomée. Comme quoi, c'est facile de se prendre la tête sur des détails dont nous seuls sommes conscients. Pour un premier painting complet, je suis plutôt content !! J'avoue m'être servi des couleurs directement à partir de la photo via la pipette : je préférais travailler mes choix et coups de brushs dans un premier temps, plutôt que de me concentrer sur les couleurs, qu'on verra plus loin. J'ai déjà repéré des maladresses, mais je préfère ne pas les mentionner : à la place je suis curieux d'avoir votre avis pour voir si vous repérez les mêmes. Je prends tous les commentaires 🙂
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  33. Wow alors là c'est un poil vague 😛 Il me faudrait si possible la vidéo et le passage exact où je fais la manip.
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  34. @vonhymack Oui oui il est au dessus, on est deux a avoir flashé sur le mitre 😛
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  35. Salut Vonhhy, C'est vachement, mieux bravo ! Toujours un peu trop contrasté à mon goût, mais c'est ton oeuvre et ton message. si je peux me permettre, tu devrais essayé d'atténuer le trais des sourcil et des cheveux, ils ce démarquent trop. ou bien tu accentue les concourent de ton perso. cela attire trop l'oeil. C'est dommage que tu n'ai pas laisser l’ancien, cela montrerait ta progression. En tout cas bravo hâte de voir le prochain.
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  36. Bravo c'est super la v.2 de l'ex 3 est très bien. Bien sur on peut toujours faire mieux mais comme tu l'as dit ça ne correspond pas avec ton rythme donc j'ai hâte de voir la rose au lasso et tout le reste. Continue comme ça 😉
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  37. Parfait pour les oiseau, rien a dire ç fonctionne super bien :D, bien hâte de voir ce que tu vas realiser pour ton DP perso et si l'idée de vient pas, pas de probleme profite en pour faire des études ou alors les exo hebdomadaires, parfois un sujet peut t'inspirer quelque chose 🙂
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  38. voilà, encore une première, pour moi, ce genre d'exo, je ne suis d'ailleurs pas sur du tout d'avoir vraiment fait de l'anatomie..., mais 10 mn chacun aussi. @AnonGMIdéjà bien plus anatomique que moi :). proportions, mouvements, tout est là.
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  39. Et c'est encore un mois rondement mené. Félicitations à toutes et tous pour vos boulots. Vous avez encore eu des idées variées. Petite remarque globale qui vous concerne pas mal en général, vous êtes très timide sur les spéculaires. En général (a part pour les chats peut être), les véhicules sont en métal ou ont du métal, et pour le différencier des autres matériaux, il va forcément se contraster plus et recevoir des spéculaires plus fortes. En prenant attention à cela vous allez grandement monter le rendu de vos créations. @Zamuno: le design est très original et les proportions plutôt intéressantes. Tu pouvais effectivement jouer un peu plus sur les reflets pour accentuer l'effet métallique, même en noir et blanc. @Allister Vinris: pareil, design et idée très cool, ici la chaussure est j'imagine toujours en tissus, mais les partie métalliques sont traitées pareil, toujours penser à la distinction des matériaux, ça change tout sur le rendu visuel. @Johan B: design super cool, très classe. Quelques petites pointes spéculaires pourquoi pas pour guider le regard ou donner une indication de lumière un peu plus forte aurait été cool aussi 😉 @AntoineM: très sympa aussi, la sensation de vitesse marche déjà bien, c'est un bon road trip qui s'annonce. Pareil, pense aux spéculaires la prochaine fois, ça fera pop encore plus certain éléments, et le casque aussi pour guider le regard vers la tête. @olof: bonne idée, par contre la partie tortue est pas si évidente à distinguer au premier coup d'oeil, la faute surtout aux roues opposées qui ne reçoivent pas l'ombre du véhicule et qui font un peu ton sur ton avec la tête. @neant: très doux, ce côté onirique est plutôt sympathique. @Thealanis: Très rigolote cette idée. Comme la plupart, des petites pointes de spéculaires pour marquer la lumière et certain matériaux auraient été un plus niveau rendu. Là on à toutes les matières traitées de la même façon. @Totoro: Très marante aussi la tienne, il a pas l'air rassuré ce chat roulant 😉 @Kagemusha: vraiment pas mal comme rendu et comme design. Attention à la perspective, surtout sur du fabriqué par l'homme, et le fond est peut être un peu trop ton sur ton, ou alors le véhicule pouvait être éclairé par un jeu de lumière complémentaires. @joers: idée très sympa qui serait à creuser. Comme la plupart, pense à traîter tes différents matériaux avec des valeurs différentes selon qu'ils soient réfléchissants ou pas. Avec des spéculaires pour marquer la lumière et donner l'impression de métal, ça améliorerait grandement le rendu, qui reste un peu plat, c'est dommage . @Natasha On Road: bah avec ton pseudo c'était prédestiné. Vraiment sympa comme design, et un choix de couleur original qui marche très bien. @Neuf150: vraiment pas mal du tout ce design stylisé. Pareil ça manque de spéculaires pour sentir le côté métal. Et il me semble que le phares du dessus du capot sont à l'envers. Peut être pour pouvoir lire la nuit dans l'habitacle 😉 @Lady Melusine: vraiment cool d'avoir tenté un projet si complexe et ambitieux. T'en fait pas pour intégrer les éléments un peu mieux ça va venir à force. L'idée est en tous cas très cool. La modé encore un peu raide, hésite pas à bevel un peu plus sans doute. Attention aux échelles quand tu intègre de la peinture ensuite, la procession à l'arrière a des persos un poil trop grands quand tu regardes la taille de celui devant le char. Vu la scène, tu pouvais presque ajouter plus de poussière et t'abstenir de détailler la montagne derrière, peut être donner un peu plus de narration à la lumière avec des zones d'ombres dues à de éléments hors champs, bref. C'est déjà vraiment cool 😉
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  40. Hello Wilfried Merci pour ton message 🙂 Pour l'instant je n'ai pas encore lancé mon projet entrepreneurial ^^, en fait je vise à me reconvertir dans le dev, et je me forme aussi à la programmation à côté (avec notamment le freeCodeCamp et le CS50), pour être compétent et monter une activité en freelance, dans le dev web, et c'est ce qui me prend le plus de temps ^^'. Et comme j'ai toujours un taf à temps plein à côté, c'est un peu compliqué de se dégager du temps pour avancer, mais bon je m'accroche Du coup c'est vrai que ça me laisse beaucoup moins de temps pour peindre. Mais je ne lâche pas le Digital Painting pourtant, j'aime trop ça haha 😛 et puis j'ai idées de projets de développement (jeu vidéo, développement web créatif...), pour lesquels ça peut être utile de dessiner, donc faut que je continue à pratiquer 😄 J'essaye au moins de me fixer une petite habitude de peindre 20-30 minutes (plus si c'est possible) tous les jours: je progresse beaucoup plus lentement que la plupart des autres, mais bon si tu restes motivé et que tu te fixes des petites habitudes, ça le fait. A bientôt 😉
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  41. Hello ! Alors plusieurs points : - Les doutes et difficultés : C'est normal de se heurter au départ à des difficultés, c'est justement un bon signe, c'est justement là que tu apprends, tu as peu être l'impression de régresser mais c'est parce que tu sors de ta zone de confort, peu être avais tu l'habitude de crayonner et là on est sur tout autre chose avec plein de nouvelles notions que tu ne maitrise pas encore. - L'organisation des cours : Ce 1er chapitre a pour but de vous familiariser avec vos nouveaux outils, les brushs, la gomme, le lasso, bref, le but n'est pas du tout de faire du pur réalisme et comprendre tous les mécanismes de la lumière, des ombres, des couleurs etc... Juste de recopier quelque chose d'existant du mieux que vous pouvez dans un premier temps, ca n'a pas besoin d'être parfaitement identique. Il y'a vraiment de tout niveaux parmi les élèves et je ne pense pas qu'il faille se comparer car vous avez tous des parcours différents. Je reste convaincu qu'avec les bonnes méthodes et de la motivation n'importe qui peu apprendre à peindre. - La suite : Une fois ce premier chapitre de familiarisation avec les outils numériques et d'observation/copie passé on va commencer à attaquer les bases du dessin avec le croquis et par la suite les valeurs, les couleurs, la lumière etc... Chaque chose en son temps. Voilà, encore une fois, c'est normal au départ de ne pas être forcément satisfait par ce qu'on fait, je pense qu'on est tous passés par là, ensuite la principale différence entre ceux qui arrivent au bout avec un avant après qui souvent est assez impressionnant et ceux qui n'y arrivent pas c'est juste que les uns se sont accrochés et ont continué d'avancer et les autres ont abandonné. Alors y'a beaucoup de nouveautés à assimiler d'un coup c'est vrai mais prend ton temps, une fois que tu auras les outils en main tu verras que c'est un vrai plaisir de pouvoir faire ce que tu veux, et au départ, si tu ne maitrise pas tout ce n'est pas grave non plus, on utilise pas toujours tout de toute façon !
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  42. @Allister VinrisTrès cool comme portrait. Pas grand-chose à redire au niveau de l'anat'. Peut-être placer quelques highlights sur tes cheveux parce que la zone fait assez plat, et autrement changer un peu de brush et t'intéresser un peu à tes bords sur la partie droite du painting. Mais bon, tu l'aurais probablement fait sans limite de temps je pense. @TotoroJ'aime bien le fait que malgré le thème monochrome tu ajoutes des petites variations de teintes, ça rend l'image plus vivante. Pas forcément fan du gros trait de contour sur le haut du personnage, ça jure un peu avec le reste, mais ça reste un peu personnel. En tout cas il est cool @HélèneDssbrJe te dirais surtout de faire un peu plus attention à tes saturations de départ, le décor est plus saturé que le cactus, l'inverse aurait été plus logique et aurait guidé l'oeil vers le cactus en premier. Autrement les shapes sont plutôt sympa, tu aurais peut-être pu mettre plus d'attention sur le cactus avant d'essayer d'apporter des détails sur les rochers. L'idée reste sympa malgré tout! Voici le mien, j'ai pris le guerrier de métal. Je sens clairement la difficulté à faire des speedpaints, j'en fais pas assez régulièrement pour l'instant
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  43. Salut @Caellaigh ! C'est plutot bien cet exercice des montagnes, tu t'en es bien sortit 🙂 Les valeurs sont bonnes et t'as bien réussis la perspective atmosphérique. Je dirais qu'il manque d'amosphère bleutée dans l'ensemble. Si tu veux gagner encore de la profondeur tu peux ajouter plus de vagues dans l'eau, fais les un peu plus grosses au premier plan. Sur la partie droite ton eau est trop claire. C'est une bonne idée d'essayer de s'approprier l'image, là c'est vrai que ton cavalier est un peu invisible et ton dragon prend beaucoup de place. En même temps c'est pas facile de faire une composition d'image a partir d'une photo déja cadrée. Si tu veux intégrer ton dragon au décor, je te conseille de l'éclaircir un peu. Comme si il avait du brouillard autour de lui. En tout cas c'est un bon exercice 🙂 continue comme ça et bon courage pour la suite !
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  44. Pfiouuuuu à la bourre pour m'y mettre, coup de bol c'est du speedpaint! Ah, mais en fait je suis plutôt lent, en fait... Allez, une étude achrome d'après photo, histoire de bosser les brushes en fondant les traits de construction... J'ai pensé ajouter la floraison en 6 minutes. (argh) 💩 Je pense m'en servir pour tester la colo par filtres. Pas forcément révolutionnaire donc, pour un total de 59 minutes : @maki976 Classe ton géant de fer! Il gagnerait encore en présence avec un fond éclairci! @neant Bien joué! Tu as réglé ton soucis de .jpg? @Madel Belle attitude! Le regard est très expressif! @Pastel L'essentiel de la compo y est, mais c'est clair que ça sent le digital painting de 10 heures! Tu vas le finir? @lykoska On voit peu de déclinaisons de motifs! Très oriental, en fait! @erode J'ai un petit soucis avec la raideur du cou et la perspec du bras gauche mais ton robot me donne envie de tester le coup! @GUIGNOMES Le perso a une belle présence, je pense qu'un peu de perspec dans le fond le valoriserait davantage. @olof Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? @MLD Les 3 thèmes en 1! En 1H j'aurais transpiré sur ton DP!!! Le casque pourrait descendre un poil sur les yeux amha! @jasminedt Pfiouuu! Le truc que je n'ose pas encore faire! C'est super dynamique en tous cas! @bzheaven Vraiment excellent ce chevalier Darksoulesque! Avec un poil de définition dans les fleurs tu tiens un gros truc!!! @Melodiac C'est super efficace dans le geste! 🙂 @Teo Lehog Excellent, très gestuel avec une top palette! @fish Exellent! J'aurais dû produire un paysage! Le tien me fait penser à une affiche vue dans Dark City. @white Un p'tit coup de bleu dans le fond? 😉 @LineBlue Super vibrance dans la compo! C'est simple mais très efficace! @AnonGMI En tous cas le travail des couleurs est super harmonieux! Pour tes cailloux du 1er plan, tu peux carrément les cadrer en partie hors-champ pour les distinguer du 1er plan. Le mou, c'est chiant, j'avoue! Essaie des lines discrets et des points de lumières bien bruts. 😉 En tous cas, ton robot m'a bien fait marrer en pétant le bâtiment de l'image de référence. @Petignome Purée, c'est hyper inspiré en 1H! Avec une palette monochromatique nocturne en plus... Chuis jaloux! @Johan B Super barré, mon préféré sans aucun doute!!! @Kaonashi Gaffe à la symétrie, ça tue un peu la compo! @madkibo Excellent! Le paysage est super évocateur!
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  45. Hello, Un peu d'imagination en wireframe ou fil de fer pour les digitals Painters 😉.
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  46. J'arrête la pour aujourd'hui j'ai une crampe a la main xD
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  47. @ubibimême s'il est vrai que s'équiper en digital est sans doute moins évident dans un petit village d'Afrique que dans une grande ville et que cela demande un peu de budget pour avoir quelque chose de fonctionnel. Apprendre le dessin et devenir bon dedans en soi non. Pour cela un crayon et une feuille suffit, et ce depuis la nuit des temps. Le digital painting n'est qu'une branche, une "spécialisation". Beaucoup d'artistes internationaux ont commencés avec trois fois rien, et travaillent aujourd'hui dans l'industrie sur les plus grands projets. Je prends l'exemple de Jama Jurabaev, venu d'une famille plutôt pauvre du centre de l'Europe, ayant fuit la guerre. Mais avec ce rêve de bosser pour des films et une grosse passion. Et ben il a bossé ses fondamentaux pendant des années sur papier. Avec ses premiers salaires dans des boulots alimentaires il s'est payé ses premiers matériels, et comme il était très bon, il a vite réussi a tirer son épingle du jeu et arriver à ses fin. Donc plutôt que de se bloquer sur des aspects techniques ou matériels qui pourront toujours arriver plus tard, je ne peux que conseiller de travailler à fond la base, à savoir le dessin en lui même. Et là pas besoin de tablette ou de logiciel. Car oui à l'heure actuelle ce qui est proposé sur des tablettes android est vite limité, il y a des choses, mais entre la sensibilité aléatoire selon les modèles, et les logiciels pas toujours optimisés, les soucis techniques peuvent vite devenir source de frustration dans un apprentissage qui est déjà long et difficile en lui même. En tous cas ne penses pas que tu n'as pas de possibilités d'y arriver si tu n'as pas le matériel adéquat. Loin de là.
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