Sarthio
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Messages posté(e)s par Sarthio
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Hey! Je me reconnais pas mal dans ce que tu dis, la motivation est souvent là mais jamais au bon moment! Mais j'ai quelques astuces qui t'aideront peut-être toi aussi:
1-Fait ce qu'il te plaît: Parfois je suis chaud bouillant, je me fait un programme millimétré de malade et quand il s'agit de le mettre en œuvre le lendemain, j'ai plus envie de faire ce que j'avais prévu. Alors dans ces cas là, au lieu de culpabiliser et lâcher ma tablette, je fais un truc qui me plaît plus. Flemme de bosser l'anatomie, je vais plutôt étudier la couleur de cette œuvre que j'ai vu tout à l'heure!
2-Ne pas ce laisser le choix: l'autodiscipline c'est vachement pratique quand on en a, mais quand quand on a très peu comme moi, il faut savoir se forcer à travailler! Par exemple s'inscrire à un cours en ligne avec des devoirs à rendre chaque semaine. En soi, je ne suis pas obligé de rendre quelque chose mais j'ai dépensé de l'argent et j'aime pas jeter l'argent par les fenêtres!
3-Savoir s'entourer: Un peu dans la même veine que l'astuce précédente, si tu tisses des liens avec des gens ayant la même passion, tu te sentira un peu obligé de bosser pour ne pas les décevoir (ça peut paraître malsain mais au final beaucoup de choses marchent comme ça). L'idéal selon moi serait d'avoir des personnes avec un niveau similaire au sien pour qu'il y ait ce genre de compétition qui pousse tout le monde vers le haut.
4-Se faciliter l'accès: Ca peut paraître con mais des fois quelques secondes suffisent à me faire passer l'envie de dessiner. Du coup pour en économiser quelques unes j'ai ma tablette quasiment toujours branchées, mon ordi démarre tout seul à une certaine heure et Photoshop se lance au démarrage!
5-S'engager: Celle là ne marcherai pas forcément pour tout le monde mais si tu t'engageais auprès de gens par exemple à poster un nouveau digital painting tout les tant de temps sur les réseaux sociaux, ça marcherai peut-être!
Voilà c'est quelques astuces comme ça! Mais si je peux donner mon avis, apprend déjà à pratiquer régulièrement avant de lâcher ton boulot car même avec tout le temps du monde, il est très facile de se trouver des excuses pour remettre à plus tard!
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Salut! A ce que j'ai compris dans ta présentation, tu n'es pas encore familier avec la tablette graphique. Ce n'est pas la peine de se mettre une grosse pression sur le résultat alors que tu es novice sur le digital. L'avantage de la tablette c'est que tu peux recommencer autant de fois que tu veux, ça veut dire que tu peux même commencer par mettre des coups de brush, des photos, des couleurs au hasard, les étirer, les modifiers etc... jusqu'à ce que ça t'inspire! Partir d'une base ça aide souvent à commencer et à trouver des idées.
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Hey!
Effectivement il est important d'orienter ces efforts dans la bonne direction. Pour ma part je change souvent ma manière de pratiquer car je remarque la nécessité de m'entraîner sur une autre compétence. Il ne faut pas trop s'attacher à son programme et savoir le faire évoluer en fonction de sa propre évolution. Pour progresser à mon avis, il est d'abord nécessaire d'identifier ses faiblesses et ses envies. Ensuite on analyse (la théorie et/ou le travail des autres), on study, on met en pratique et on recommence. Le principal c'est de faire tout ça avec un but précis, ne pas tout faire à la fois. Si mon soucis c'est les valeurs, je n'ai pas besoin de faire un sketch très précis, d'aller trop loin de détail et de passer à la couleur car le temps de faire une study photoréaliste, je pourrais faire 10 study de valeur et d'expérimenter de mon coté.
Je pense que ce qui aiderai c'est que tu nous dises en quoi consiste ta pratique du dessin, ça permettrai de voir si certaines choses ralentissent potentiellement ta progression. Peu importe le temps de pratique, il serait peut-être possible de l'optimiser!
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Salut!
J'ai été à LISAA de 2015 à 2018 et j'ai fait la section Game 3D! D'ailleurs je crois qu'ils ont fusionné les sections games 3d et 2d l'année d'après donc mon témoignage ne sera peut-être pas pertinent sur tout les plans. De plus le master game était encore en mise en place.
J'ai appris énormément dans cette école mais j'ai l'impression de plus devoir ça à ma classe et une poignée de prof. Bien sûr on nous donnait du travail et des projets qui nous demandait pas mal d'investissement , on était équipé et on avait un accès assez libre au matériel ce qui est une bonne chose.
Mais avec le recul (que je n'avais pas forcément car j'étais un novice complet), L'art passait vraiment au second plan derrière la technique. On nous enseignait les outils mais très peu de design, de théorie... Pourtant crucial pour ce genre de métier, savoir passer une émotion par les couleurs et la lumière, aider le joueur à ce guider par la composition, le placement des décors, rendre un gameplay évident par le design des objets et de l'environnement. Je peux comprendre que ce n'est pas évident de tout apprendre dans ce laps de temps mais j'avais l'impression de devenir un exécutant sans vision artistique aucune.
Un point qui m'a pas mal dérangé aussi c'est les compétences de certains professeurs. On se met à rêver de travailler pour des grandes boîtes mais avec le temps on se rend compte que même ces professeur ne pourrait y entrer. Quand on est incapable de voir les travaux (même personnel) de tes professeurs sur internet, c'est pas encourageant.
Et bon, après je pense que c'est le cas de beaucoup d'écoles mais je trouve que les projets de l'année occupent un trop grosse place trop tôt. Quand c'était la rentrée il y a 3 mois et que tu commences le gros projets, faut pas s'étonner si 6 mois après, ton projet te parait médiocre puisque tu as eu le temps de progresser... D'ailleurs j'ai moyennement apprécié le fait que l'une des personnes dans mon groupe de projet de dernière année, qui a bien montré qu'il n'avait pas l'intention d'y participer, obtienne son diplôme alors qu'il n'avait clairement pas la moyenne tout court. Mais bon après le diplôme n'a de valeur que si tu as su mettre tes études à profit.
Ca fait tout de même de gros défauts mais je n'ai pas de point de comparaison avec d'autres écoles donc je ne peux pas dire de ne pas y aller si c'est peut-être l'une des moins pire dans le privé haha! Personnellement je n'avait pas un niveau de folie, je dirais 13-14/20 si on devait mettre une note. Mais les meilleurs étaient clairement ceux qui s'y intéressait en dehors des cours. Moi j'ai vite compris que je voulais faire du concept art mais pas de chance, c'est quasi 0 dessin (contrairement à la prépa). Je sais pas si c'est encore marqué sur le site mais attention sur les potentiels futur métiers de la formation il y'avait par exemple concept artist mais ne compte pas dessus!
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Salut!
Je ne peux pas te donner mon avis pour savoir si tu dois lâcher ton école ou non car le niveau des écoles peut vraiment varier d'une école à l'autre. J'ai été dans une école privée de conception de jeu vidéo et déjà rien que le fait de ne pas pouvoir voir les travaux d'une bonne partie de nos professeurs (qui ont une carrière à coté) c'est moyennement bon signe. Bien sûr j'ai appris des tas de choses mais est-ce que j'aurais pu aller encore plus loin avec des professeurs avec des portfolios de dingue?
Pour ce qui est de l'autodidacte, il faut faire attention car ce n'est pas forcément fait pour tout le monde. Cela demande une grosse discipline pour s'améliorer. J'ai essayé pendant un moment mais là je vais retourner à l'école (où j'admire le travail des profs) car je sens que j'ai besoin d'une classe avec une certaine compétition, d'une routine, des retours de pros, des "obligations" de travailler. Mais il reste encore l'entre deux que je fais en ce moment, cad des cours en ligne. Ca représente tout de même un budget mais je sens que je recommence à m'améliorer!
Au début être autodidacte c'est ce que je voulait vraiment, j'étais motivé à fond. Mais la motivation c'est pas infini et c'est là que la discipline doit prendre le dessus. Et j'en ai moins que le voudrai haha. Bien sûr je me suis vraiment amélioré mais je sens que c'était moins vite que ce que j'aurais pu. Donc attention à ce piège que peut-être la motivation. Mais si tu ne te reconnais pas dans ce que je dis alors peut-être que ça marcherai pour toi!
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Hey! Quelque chose qui marche assez pour moi c'est de s'imposer une contrainte! S'imposer une époque, un style, un objet, une forme, un point de vu, une ambiance, une palette, un format, une émotion, un genre... ça fait tout de suite marcher l'imagination pour ma part! Surtout si on les additionne. C'est peut-être pas toujours vrai mais je remarque que l'humain n'est jamais aussi créatif que sous la contrainte!
Tu n'es pas obligé de partir d'une oeuvre déjà existante pour trouver un bon storytelling mais ce serait mentir de dire qu'on ne passe pas à coté de très bonnes choses à apprendre. Mais rien que dans ta vie quotidienne tu peux trouver des tas de choses. Par exemple je trouve qu'un endroit éclairé par les lampadaires la nuit, ça dégage quelque chose de plus "magique".
Un bon storytelling c'est toujours se poser des tas de questions et notamment sur les causes et conséquences. Si je dis que je dessine un homme qui court dans la rue, ça ne vend pas du rêve. Mais rajouter du storytelling c'est ce demander: Pourquoi il court? Est-ce qu'il fuit? Il fuit quoi? Un monstre, un gang, un cataclysme? Dans une rue de quel pays? Moyen Orient? Une rue d'une grande ville? Un marché? Est-ce qu'il est seul à fuir? La rue est vide d'habitant? Mon personne est peut-être un espion? Il doit surement être en forme physiquement? Mais il fuit depuis longtemps? Est-ce qu'il est "abîmé"? A t-il peur? A t-il une arme? Une scène de jour? Nuageux? Ensoleillé? Est-ce que je montre ce qu'il fuit?...
Et on pourrait continuer bien longtemps comme ça tant que ça a de l'intérêt! Et puis le storytelling n'a pas à tenir dans une phrase, ça c'est le pitch. Le storytelling c'est comment tu vas le raconter, ta mise en scène, ta composition, ta perspective, ta lumière, les éléments qui suggèrent une histoire, une émotion, une ambiance.Tu maîtrises tes fondamentaux? Super! Maintenant demande toi POURQUOI tu as choisis cette focale de pers, cette lumière, cet angle de vue, cette composition, cette postion etc...et en quoi ça sert ton propos. Et je te garanti que tu progresseras en storytelling. tu Le pitch le plus basique peut-être rendu intéressant avec un bon storytelling. Si je te dis que tu dois dessiner quelqu'un qui va manger une pomme mais que tu dois le faire sous le prisme de la romance, de l'horreur et de l'action, tu ne pas faire 3 fois le même dessin! 🙂
En espérant que ça puisse t'aider! 🙂
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Salut!
C'est normal de ne pas trouver la force de finir un dessin, surtout lorsqu'on débute. Il arrive qu'on se perde dans des détails, que la passion pour notre idée de dessin s'estompe, que l'on voit des erreurs à corriger décourageante, etc… Mais bonne nouvelle , pas besoin d'aller jusqu'au bout d'une œuvre pour progresser en niveau! Il "suffit" de pratiquer consciemment, en faisant attention à ce que tu souhaites améliorer, l'astuce c'est d'avoir toujours d'avoir un objectif à travailler. Donc fait des tas de test, de croquis, de study, d'impro, d'œuvres que tu n'es pas obligé d'aboutir, et si besoin garde les idées que tu préfères en attendant de retrouver ta motivation.
Etre ambitieux sur son niveau à atteindre n'a rien d'un problème et c'est même une très bonne chose, mais il faut en même temps être honnête avec soi même, se remettre en question et faire avec son propre mode de fonctionnement. Personnellement la formation m'a apporté beaucoup d'informations précieuses mais je suis loin d'avoir fait tout le travail donné, j'ai fait uniquement ce qui m'intéressait (mais j'ai tout regardé) et quand j'en ai ressenti le besoin après quelques temps, j'ai retravaillé mes points faibles sans avoir cette sensation de corvée car l'envie y était.
On dit souvent qu'il ne faut pas se comparer aux autres artistes pour ne pas se démotiver mais je pense que c'est juste une question de point de vue. Je me compare sans cesse aux autres et surtout à ceux dont j'admire le travail et c'est souvent comme ça que je sais ce que je veux améliorer de mon coté. Et en plus, comment se démotiver lorsqu'une immense partie d'entre eux font énormément pour aider les autres à s'améliorer! Bon après je comprend que des débutants puissent être découragé par de belles œuvres mais en apprenant la théorie et en pratiquant, on vois moins ces artistes comme des personnes ayant reçu un don des dieux mais plus comme des passionnés et des bourreaux de travail qui savent exactement ce qu'ils font.
Et pour ce qui est de @el_marco, c'est absolument normal , cette sensation est parti en quelque semaines pour ma part!
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Salut!
Selon moi revoir les bases ne fait quasiment jamais de mal mais la motivation étant une ressource qui s'épuise vite, je te conseillerai de reprendre là où tu en étais et de revenir à certains chapitres précédent si tu en ressens le besoin et/ou l'envie. .La motivation c'est précieux, autant l'utiliser pour avancer plus loin! 😉
On oublie pas le dessin comme ça, même si ça peut prendre quelques œuvres pour retrouver ses sensations et son niveau! Et puis si tu veux dessiner sans avancer dans le programme, fais-le! Ne te sens pas obligé de faire le programme dès que tu prends ta tablette, déculpabilise car tu progresseras même si c'est un dessin pour le fun! 😀
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Je me permet de préciser que l'apprentissage de la 3D du jeu vidéo et de l'animation n'est pas toujours pertinent pour le concept art et l'illustration. Alors oui les grandes lignes sont utiles à tout le monde, le modeling, le sculpting, le rendering, le texturing... Mais pour ma part lors de ma dernière année il y avait beaucoup d'optimisation, d'intégration (+ du script), de l'animation, des vfx , des shaders, et les logiciels qui vont avec… Ce qui est peu utile lorsqu'on souhaite se diriger vers le concept art ou l'illustration.
Je ne dis pas qu'il faut arrêter pour autant, je dis juste qu'il ne faut pas non plus surestimer ce que cette année pourra t'apporter sur l'aspect technique de l'illustration. Voilà c'est juste une précision pour avoir plus de cartes en mains 😉
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Bonjour!
Je me reconnais dans ton problème j'ai horreur de corriger des erreurs sur mes paintings quand je suis allé trop loin dans le processus haha. J'ai l'impression de rafistoler et en plus mon intérêt se porte rapidement sur un nouveau projet.
Ce que je peux te conseiller pour les prochaines fois c'est de demander des retours bien plus tôt, avant que tu ne te sois trop investis dans une image. Tu pourras ainsi changer rapidement ce qui ne va pas.
Pour ce qui est des détails, de la perspective, du clean etc je me suis aperçu pour ma part qu'en approfondissant mes fondamentaux je prend plus de plaisir à faire ce genre d'étapes. Ce qui est aux premiers abord fastidieux peut devenir moins prenant mentalement avec de la pratique. La réflexion devient habitude qui peut même devenir instinct (c'est l'impression que j'ai en tout cas).
Peut-être que tu le fais déjà mais je peux aussi conseiller de ne pas trop s'attarder sur absolument tout ce que tu commences. Tu veux travailler l'anatomie du bras? Concentre toi alors seulement sur la construction c'est beaucoup moins long que de dessiner un bras jusqu'au rendering et tu progresseras plus vite sur l'aspect voulu en te démotivant moins vite!
Si ce que tu aimes c'est ne pas trop t'attarder sur des étapes, il y a plein de techniques qui peuvent t'aider. Je vois par exemple que tu utilises très peux de brush différents mais il existe des tas et des tas de brush qui accélèreront ton processus, notamment des brush texturés qui faciliteront ta vie pour ce qui est des détails!
Il ya aussi l'usage de photo/image (photobashing), que ce soit pour une référence, une silhouette, une texture, une base de painting. C'est très pratique et ça peut rapidement donner forme à une superbe oeuvre. Pareil pour la 3D, des logiciels gratuit très cool et plus ou moins simple existent. Ca peut-être effrayant mais si ton but premier c'est poser des cubes, cylindres et autres (et pourquoi pas un peu de lumière) pour poser des bases de perspective , c'est très rapide et pratique! Ce sont des techniques super cool mais tu ne t'améliorera pas forcément en dessin pur ou en perspective, mais sûrement en design, composition, couleurs, détails... Et encore, même pas sûr que ça n'améliorera pas ta perspective, ça pourrait te faire faire des choix volontaires, des choix que lorsqu'on débute, on fait par défaut et on ne sait pas trop pourquoi.
Apprend aussi à utiliser tout ce qui peux te servir sur ton logiciel, je connais que Photoshop mais savoir utiliser le lasso, les options de ton brush, les modes de calques, les masques, les calques de réglages... ça permet aussi énormément de chose sans trop se prendre la tête. Ils y a aussi des outils moins commun comme les stamps mais c'est déjà un plus précis!
l'artiste Feng Zhu possède une chaîne youtube appelé FZDSCHOOL où il montre l'utilisation de pas mal de ces techniques. C'est en anglais mais même sans ça, on voit tout le processus et c'est très intéressant! Des tas de ressources gratuites ou payantes existent sur internet pour t'expliquer le fonctionnement de tout ça à commencer par DPS (sinon c'est pas mal d'anglais donc j'espère que tu le comprends un peu 😄).
Pour finir, je ne sais pas si tu vises un style en particulier mais si les finitions ne sont vraiment par pour toi, il existe des tas d'artistes dont tu pourrais t'inspirer comme Nathan Fowkes, Jason Scheier, Lip Comarella...
Voilà j'espère que c'était pas trop dense et que ça a pu t'aider! 🙂
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Bonjour,
Ne pas avoir le niveau que l'on aimerai atteindre n'est absolument pas une honte. Depuis quand il est nécessaire d'être fort pour être passionné? Je dis ça pour te rassurer mais je te comprend aussi, on peut être bien trop exigeant avec soi même quitte à tout remettre en doute.
Personnellement, le dessin j'ai commencé vers 17 ans de manière semi-sérieuse parce que j'ai commencé des études dans la conception de jeu vidéo. Je me suis bien vite rendu compte que j'étais pas près d'arriver à un gros niveau et que j'avais pas spécialement de talent. Mais j'ai tellement aimé créer que depuis la fin de mes études je fais en sorte de pouvoir devenir concept artist. Je me trompe peut-être mais je pense désormais avoir un ptit niveau! Mais je vise bien au-delà, je ne suis pas encore satisfait de ce que je produit et ça m'étonnerai pas que je ne le sois jamais!
Enfin, si pour être honnête, j'aime souvent un painting quand je le finis mais en général ça dure pas longtemps, je me dis que depuis le temps que j'en fais, j'aurais pu faire mieux, que d'autres se sont améliorés plus vite que moi, que si j'avais plus bossé ce serait meilleur... Ces doutes sont naturels pour moi, mais j'ai toujours une partie de mon égo qui me dit : "Tu peux t'améliorer, les artistes que t'admires l'ont fait eux, pourquoi pas toi?".
Si tu es prêt à t'investir dans ta passion pour t'améliorer, je ne vois absolument pas pourquoi tu n'y arriverai pas. Tu parles de " te cacher" ou d'arrêter mais c'est tout sauf sain si c'est à contrecœur. J'ai vu quelques de tes postes et tu n'as pas à rougir face aux autres, cela m'étonnerai que quiconque ose se moquer de ce que tu fais, débutant comme professionnel. Et même si c'était le cas, toute critique non constructive n'a pas être considérée.
Le talent c'est ce truc qui fait croire que les meilleurs artistes n'ont jamais eu à faire d'effort alors qu'il y a eu un nombre incalculable d'heures de pratique pour en arriver là (coucou Kim Jung Gi). Certains en ont peut-être réellement mais c'est bien plus rare qu'on ne le croit, même parmi la crème de la crème.
L'exigence envers soi même ça peut-être une malédiction mais bien dosé ça peut-être une bénédiction qui te fera progresser plus rapidement. Prend juste conscience qu'il n'y a pas de raccourci et que ça prendra tout de même du temps et du mental (surtout en autodidacte). La remise en question c'est un classique de l'artiste mais ce qui fait la différence c'est de se relever à tout les coups!
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Bonjour!
Je rentre directement dans le vif du sujet: J'ai pour ambition principale de devenir concept artist et j'aimerai beaucoup rencontrer quelques personnes avec la même ambition afin de former un petit groupe et progresser ensemble et se motiver!
Je n'ai pas envie de prise de tête, juste des gens un minimum actif prêt à pratiquer, échanger, critiquer autour de cette passion (mais pas uniquement).Un truc cool quoi! Dans l'idéal, j'aimerai des personnes avec un niveau plus ou moins similaire au mien. Je suis conscient que pour certains ça peut paraître égoïste comme démarche mais j'ai envie de me donner les moyens de réussir! Je ne recherche pas des relations prof à élève (peut importe qui est qui), je veux une sorte de compétition saine. Mes oeuvres récentes se trouvent sur mon artstation: https://sarthio.artstation.com/
Attention, je ne cherche pas à évincer des membres de DPS! Le contenu proposé ma beaucoup aidé jusque là techniquement et moralement! C'est juste que j'ai aussi besoin de fréquenter un entourage à une échelle humaine et avec un profil similaire au mien! C'est d'ailleurs ce que conseillent certains concept artist que j'admire! Une sorte de groupe de potes!
En ce qui me concerne, je m'appelle Théo, j'ai 22 ans, j'habite dans le Calvados,je pratique le digital painting en autodidacte et ce qui me fait le plus défaut c'est ma motivation (d'où le sujet!), j'aime beaucoup le concept art mais je ne fréquente personne avec cette passion commune pour l'instant... J'aime les films, séries, jeux vidéos,l'art,la musique,l'humour, la culture,le voyage,la cuisine...On pourra parler de pleins de choses et se marrer!
Si ce "projet" vous intéresse, ou si vous connaissez quelqu'un qui pourrait l'être, contactez moi! Rien ne vous empêche de venir parler, il faut juste voir si ça colle. Si ça marche pas, tant pis pas grave! 🙂
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Bonne chance dans ton périple! J'apprend moi même seul pour l'instant et honnêtement le plus dur c'est la motivation et la régularité. Au vu de ton récit je pense que tu me comprend aussi! Le fondamentaux, les techniques, la théorie, tout ça ça peut s'apprendre mais la progression est dure quand la motivation te manque et que tu ne pratiques pas!
Donc mon conseil: Entoure toi de gens avec des ambitions similaires. Je parle de DPS mais aussi de relation plus proche comme des amis, un serveur,un mentor un truc plus intime et interactif. Des gens qui te donneront envie d'aller plus loin et que tu aurais peur de décevoir (on parle toujours de digital painting hein!). Moi personnellement je n'ai pas vraiment su faire ça car les relations en ligne c'est pas mon truc. C'est notamment pour ça que je tente d'entrer dans des écoles de concept art (qui n'existait de toute façon pas quand j'ai commencé). Même si je suis content du niveau que j'ai pu acquérir seul je suis persuadé que ça aurait été plus vite bien entouré!
Ce site devrait donc être un très bon point de départ pour toi!
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Hey, je veux bien tenter l'expérience! Je peux pas promettre de m'investir à long terme mais si je m'y plaît devrait pas y avoir de soucis! Je trouve que le coté "intimiste" et soudé d'une mini-communauté motive bien plus! 😄
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@SombranneEntièrement d'accord avec toi!
Pour avoir de l'imagination, il faut être curieux et attentif! Il faut s’intéresser à ce qui compose notre monde ainsi que les mondes fictifs! La culture, la musique, l'art, l'histoire, la cuisine, la faune, la flore, les sciences , l'architecture, les religions, les traditions, la danse, les paysages, la technologie...l'inspiration est partout! Même un détail insignifiant peut générer une idée. Chacun sa manière d'en apprendre d'avantage , avec youtube, les livres, la télé,les films ,les séries/documentaires, le voyage, les discussions...
Enfin bon, c'est bien sympa d'accumuler tout ce savoir mais ce qui est encore mieux c'est le ressortir au bon moment! Et je pense que le meilleur moyen de trouver des idées et d'utiliser son imagination c'est de s'infliger des contraintes. Pas des contraintes simple du genre "dessine un magicien" car c'est encore trop vaste mais plutôt du genre "dessiner un vieux mage maléfique maîtrisant les cendres, à l'époque victorienne"! Et là je parle juste du concept mais il peux y'avoir une contrainte de scénario aussi. Avec des contraintes complexes on a moins tendance à aller vers les clichés du style "un magicien en robe avec une baguette cad un 1642ème Merlin", alors qu'avec des contraintes on se poste des tas de questions:
- -Quelles sont les tenues de l'époque qui pourrait correspondre à un mage? Et donc par la même occasion, quel est son statut dans la société?
- -Comment je pourrais rendre sa tenue magique? C'est moins évident qu'avec une vielle robe!
- Comment contrôle-t'il sa cendre? Avec une arme d'époque? Avec une arme ancienne? Ses mains? L'esprit? Un grimoire? Une montre a gousset? Une urne?
- Que fait-il de sa cendre? Il étouffe les gens avec? Il la solidifie pour en faire des objets? Il l'a fait exploser? Il en fait des créatures?
- Et pleins d'autre truc comme son plan, son origine, sa taille, ses particularité physiques...
Je trouve que ça aide vraiment à se poser des questions qui feront que ton oeuvre sera originale! Sans ça j'ai tendance à aller vers l'évidence et je pense que c'est le cas de pas mal de monde! Je suis jamais aussi créatif qu'avec des contraintes et ça dans TOUT les domaines! D'ailleurs c'est un peu le même principe pour le site qui génère des idées!
A ajouter aussi qu'il existe des tas d'autres contraintes qu'un pitch comme une palette de couleur précise, partir d'une forme prédéfinie, partir d'une photo, d'une composition, d'une musique... et pourquoi pas les mélanger!
Voilà c'est pour moi un bon moyen d'être créatif, j'espère que j'ai été clair et que je suis pas parti trop loin avec mon exemple de magicien. 😄
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Salut!
Je peux comprendre ton point de vue, beaucoup de gens sont passé par là! Et je vais essayer de te le faire changer! 😉
Tout d'abord, pour ce qui est de copier: La limite entre copier et s'inspirer est souvent floue. Je t'invite à regarder/écouter comment les artistes musicaux d'aujourd'hui samplent constamment les morceaux d'hier, tu pourrais être surpris! De plus, il suffit de se documenter un peu pour comprendre que la plupart des grands peintres n'inventent pas des mouvements artistiques de nulle part, ils ajoutent leurs visions, leurs petits trucs à l'art qui leur est contemporain. Est c'est normal! Comme tout le monde, tu es la somme de tes expériences et c'est ce qui fait que tu as tes propres références et que tu en feras quelque chose d'unique!
Par contre si tu copies purement et simplement, il n' y a pas de problème tant que tu ne tentes pas de t'en attribuer les mérites (mais arriver à copier correctement quelque chose c'est une performance dont tu peux être fière!). Personnellement, j'aime bien copier quelque chose dans les grandes lignes et parfois, j'essaye de mettre ma touche personnelle, aussi infime soit elle! Copier c'est l'idéal pour apprendre et comprendre!
Ensuite pour ce qui es de l'outil, j'ai tendance à penser que ce qui compte vraiment, c'est le résultat. J'ai le plus grand respect pour ceux qui font de l'hyperréalisme, passer plusieurs dizaines d'heures sur une oeuvre c'est remarquable, mais c'est le résultat qui déterminera si ça valait le coup! C'est sûr que comparé à la peinture traditionnel, Photoshop permet des tas de choses en plus mais la peinture traditionnel permet des tas de choses en plus que le crayon! Et le crayon permet des tas de chose en plus qu'un surligneur! Ce que je veux montrer c'est qu'on peut toujours rendre un process plus difficile pour avoir l'impression de mériter plus un résultat équivalent, mais ça relèverait de la perte de temps! Si on choisit un process particulier, un médium particulier, c'est parce que le résultat n'en sera que plus beau! (Parfois c'est le process qui donne sont sens à l'oeuvre mais pour être honnête je vois pas d'exemple en digital painting!)
Je conviens que le process peut avoir quelque chose d’impressionnant mais au final c'est la maîtrise de l'artiste qui fait tout. Nathan Fowkes, Even Mehl Amundsen, Jordan Grimmer, des tas d'artistes ont leurs façons de faire mais quand moi j'essaye de faire comme eux c'est beaucoup moins impressionnant car je n'ai pas un tel niveau! 😄
Pour finir, sache que les références, c'est primordial chez les plupart des artistes. On peut les utiliser plus ou moins subtilement mais si tu veux ajouter à tes œuvres du réalisme, de la crédibilité, la référence est l'outil idéal et les professionnel ne s'en privent pas! Si tu as pris 5 références parmis le nombre immense d'image en ligne, tu as déjà fait un choix que personne n'aurait fait. Le digital painting c'est des compétences mais c'est aussi et surtout de la créativité. Cette créativité, tu l'apprécieras de plus en plus quand tu auras appris les compétences nécessaires pour la mettre en oeuvre! Alors bon apprentissage! 😄
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Un moyen que je trouve sympa pour s'habituer à la frustration tout en s'améliorant c'est de passer (trop) peu de temps sur des croquis et de passer au suivant. Comme lors de certaines séances de nu où le modèle change de position toutes les 30sec (et parfois moins) pour que tu te contentes de l'essentiel. Imaginons que tu te prépares un petit paquet de références et que tu te donnes 2min pour chaque sketch! Le mieux c'est de rallonger ou raccourcir le temps au fil de ta session. Et en plus, t'as l'impression d'être productif! 😄 Pas besoin que ce soit beau mais ça améliorera ton mouvement, ton line, tes proportions, ta suggestion du détails, tes volumes... Woaw je me suis redonné l'envie de m'y remettre 😄
J'ai jamais essayé mais je ne peux qu'imaginer que le style anime ne doit pas faciliter la tâche (surtout sur un grand format) car une erreur de proportion est vite arrivée! Mais c'est comme le reste, avec de la pratique ton œil s'affine et tu pourras gérer des proportions de plus en plus facilement en comparant la position d'un élément avec celle d'un autre! Si je peux me permettre je dirais que même avec ton croquis tu passes en mode "propre" et c'est souvent ça qui me faisait défaut sur les proportions. On a tendance à vouloir faire le bon trait directement et de passer au suivant mais ça devient difficile de garder les bonnes proportions (tout le monde n'est pas Kim-Jung Gi!). 😉 Il vaut mieux commencer du plus global (du genre une sorte de rectangle pour le torse) au plus précis. J'espère que ça te feras moins de frustration à ce niveau! 🙂
D'ailleurs tu as montré les signes d'un problème bien connu par tout les gens du site, c'est de remarquer les problèmes bien trop tard pour les corriger rapidement! 😄 Ton œil s'habitue à ton dessin et ne remarque plus les fautes(notamment la proportion). Donc l'idéal c'est d'avoir un "œil nouveau" sur ton croquis en le regardant dans un miroir (pour la symétrie) ou de le laisser pour un certains temps (genre une nuit) et de revenir le continuer plus tard. Parfois les erreurs te sauteront aux yeux!
Voilà ce sont mes petits conseils. En espérant que ça t'aide!
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Salut!
Honnêtement au vu de tes oeuvres je dirais que tu n'as pas besoin de mentorship pour l'instant. Selon moi un mentorship c'est utile lorsque tu es sur le point de rentrer sur le marché du travail et que tu souhaites créer les pièces qui sublimeront ton portfolio.
Ce qui te manque pour l'instant c'est simplement de la pratique sur les fondamentaux (couleur, lumière, sketch, perspective, composition...), donc évite de payer quelques centaines d'euros pour qu'un professionnel te dise là même chose. 😉 J'espère que je suis pas trop brutal mais je pense qu'on a pas envie de perdre son temps quand il s'agit de progresser, et surtout lors d'une reconversion professionnel! 🙂
Si je devais te donner un conseil ce serait de te mettre à faire des sketchs à partir de références, photo, film, ce que tu as chez toi... Tu as l'air d'avoir tendance de dessiner ce que tu sais déjà dessiner (je connais bien!). Pareil pour les oeuvres d'imaginations, aide toi de références pour tout! On a tendance à vouloir faire "entièrement" d'imagination mais ça n'a pas vraiment de sens puisque sinon tu utilises des refs de qualités discutables cad des souvenirs!
Et en plus de cela, utiliser des refs permet de s'améliorer puisque tu apprends en te concentrant sur un aspect de ton painting. Une ref pour la lumière, une ref pour l'anatomie d'un animal, une ref pour l'architecture, une pour le design et même plusieurs pour chaque aspect! Tout ça ce seront des scénarios que tu auras abordés et analysés et donc tu auras appris pour plus tard en plus de l'avoir utilisé dans ton painting. Je pense que tout cela te fera faire un petit bond dans ton apprentissage en plus des cours sur les fondamentaux et les studys! 😉
Voilà je sais que tu n'as pas demandé de critique ni de conseil mais je me suis permis en voyant que tu postais tes travaux! Je n'ai pas la science infuse, d'autres nuanceront peut-être mes propos mais pour l'instant, je ne pense pas que tu aies besoin d'un mentorship, c'est un peu surdimensioné. Mais si tu arrives à trouver un "mentor", quelqu'un avec un niveau plus élevé (pas forcément un pro!) et qui est prêt à te faire des retours, fonce! C'est juste que ça ne vaut pas le coup de débourser des centaines d'euros à ton niveau actuel! Les retours de la communautés et de tes proches suffiront amplement pour l'instant!🙂
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Premier speedpainting pour ma part! J'ai mis 1h et je dois dire que c'était amusant! Je suis preneur de toutes critiques d'autant que je vais en refaire!
J'aime beaucoup celui de @darcototo, très bonne utilisation de tout les outils!
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Ah une Normande! On se sent moins seul tout à coup!
Bienvenue à toi et bonne chance pour l'obtention de ton programme! Ça accélère grandement les choses d'être guidé ne serait-ce qu'au début! :)
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Salut Tom et bienvenue!
J'ai un peu le même parcours que toi j'ai fait 3 ans de game 3D mais au final ce qui me branche le plus c'est le concept art et l'illustration! Tu es dans quelle école?
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Bienvenue à toi OGear!
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Salut @ganakel! Merci de ta réponse!
Le groupe à l'air super sympa mais malheureusement ce n'est pas ce que je recherche. J'aimerai rassembler ou rejoindre quelques personnes tout au plus (genre entre 1 et 5) avec des attentes similaires aux miennes, je ne sais pas si vous voyez ce que je veux dire mais je suis convaincu que ce serait un cadre adapté à une progression rapide.
Ça me gène un peu de demander à des gens d'une communauté d'en rejoindre une seconde plus petite (même si les deux ne sont pas forcément incompatibles) mais pour l'instant c'est tout ce que j'ai trouvé. En tout cas si des personnes sont intéressées, qu'elles n'hésitent pas à me contacter! Et si d'autres ont des suggestions comme celle de Ganakel, elles sont les bienvenues!
Sinon je parle pas trop mal anglais donc si certaines suggestions impliquent le besoin de le parler, pourquoi pas!
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Salut!
Cela fait plus de 2 mois que je peux consacrer la majorité de mon temps à m'entraîner au digital painting mais je n'arrive pas à trouver la motivation aussi souvent qu'il le faudrait. Je pense que c'est en partie parce que je ne fréquente personne d'autre pratiquant le painting. J'ai bien évidemment pensé à participer au site DPS et à son Discord mais j'avoue que ce n'est pas ma tasse de thé.
Ce que j'aimerai c'est rencontrer quelques personnes avec des ambitions similaires aux miennes et que l'on puisse échanger, se motiver,se critiquer et s'entraider. Je pense que fréquenter un petit groupe de personnes avec le même but serait d'une grande aide pour chacun de ses membres. J'insiste sur un petit nombres de personnes car je pense que c'est ce qu'il y a de mieux pour sympathiser via Discord par exemple.
Je me présente: J'ai 21 ans, j'ai fait 3 ans d'études en Game 3D à LISAA et je me suis aperçu que j'aimerai devenir concept artist. Je profite en ce moment de mon année de libre (mon stage ne me permettant pas d’enchaîner immédiatement sur une autre école) pour m'améliorer dans un premier temps en dessin. Mon but à moyen terme et d'avoir le niveaux requis pour entrer dans une école de concept sans devoir repasser par des premières années similaires à ce que j'ai déjà fait. Comme tout le monde j'aime tout plein de choses donc en faire la liste serait inutile! J'ai du mal à me décrire mais je jure que je suis un mec sympa!
Ce que j'aimerai ce serait trouver des gens sympas, passionnés et dans l'idéal avec un niveau "à peu près" similaire au mien pour qu'on puisse progresser ensemble (je ne suis pas contre quelqu'un de plus fort mais ça ne sera peut-être pas aussi passionnant pour lui!). J'aimerai que ces personnes aient envie d'atteindre un bon niveau et qu'ils soient prêt à y passer du temps.
L'idée c'est de se contacter, de faire connaissance et si sa colle, de progresser dans la bonne humeur!
PS: je mettrai quelques petits trucs que j'ai pu dessiner récemment histoire que vous puissiez jauger mon niveau!
Déprime dans l'abord de l'apprentissage et "création"
dans Motivation et développement personnel
Posté(e) · Modifié par Sarthio
Alors à ce que tu me dis, je vois des choses que tu pourrais améliorer dans ton apprentissage. Je pense qu'on est beaucoup à être passé par là mais faire étude sur étude, en mode "bourrin' comme tu dis, ça revient à mettre son cerveau en pilote automatique. On essaye de reproduire ce que l'on voit directement (ce qui est un bon exercice pour un débutant) mais on apprend pas grand chose. Ce qui faut c'est faire des études en ce concentrant sur un aspect précis et en laissant de coté le reste, tu progresseras plus vite et tu devrais voir des progrès car tu seras conscient de ce que tu pratiques. Et après avoir fait une ou quelques study, ce sera à toi de le mettre en pratique de ton coté. Je pense qu'un bon moyen d'aider à pratiquer consciemment c'est de prendre des notes sur ce qu'on apprend et sur nos difficultés.
Tu as dis par exemple que tu avais fait des studys de portrait. On peut séparer ça en plein d'aspects plus petits et abordables à travailler: la structure simple à faire sous plusieurs angles, l'anatomie général du visage, l'anatomie du nez, des yeux, des oreilles, de la bouche leurs variations... Les angles d'éclairages, les couleurs de la peau, les textures, les matériaux,les shapes, la stylisation et peut être des trucs un peu plus complexe comme le subsurface scattering, les expressions du visages...
Imaginons maintenant que je choisisse de m'entrainer à l'anatomie des yeux.
Déjà je vais m'informer sur l'anatomie (pas besoin d'aller dans le précis) de l'oeil, je vais chercher des références photos ET dessins que j'aime car c'est aussi en voyant comment les autres le simplifie que je pourrais m'améliorer.
Ensuite, c'est partie pour les studys. Alors ici je fais de l'anat donc pas besoin de couleurs ou d'aplats, je prend juste un brush pour dessiner. Vu que ce n'est pas une partie trop complexe, je devrais prendre quelques minutes pour chaque study. Pendant tout ça, je note ce que j'ai appris, sur la simplification, les proportions ou d'autres trucs et aussi sur ce que je ne comprend pas pour l'instant.
Après quelques studys (ou même une seule), je mets en pratique ce que j'ai appris en faisant quelques yeux d'imagination, de près, de loin, seul ou par paire... Après ça je note les points qui me posent encore problème et pourquoi pas ce que j'ai appris.
Et on peut repartir pour un tour si on veut!
Attention, ce n'est pas parce qu'on a déjà travaillé un aspect que c'est bon, c'est fait! Dans quelques temps tu te seras suffisament amélioré pour voir d'autres défauts et devoir apprendre à les corriger. Et rien n'oblige de ce concentrer sur un aspect non-stop, il faut éviter l'overdose et savoir varier les exercices!
Je pense qu'un but sympa ce serait de faire un avant, après un entraînement. Par exemple de faire un portrait d'imagination avant d'avoir bossé tout les aspects que tu voulais et un portrait d'imagination après.
En espérant que ça puisse t'aider à t'améliorer!