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Grimdor

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Messages posté(e)s par Grimdor

  1. Hello,

    pour le dino il y a du mieux, sur le dernier je pense que tu as encore une bonne marge de progression en travaillant d'avantage ton éclairage.

    Je t'ai fait un po assez rapide, l'idée c'est de générer d'avantage d'ambiant light (histoire d'assombrir un peu ton image sans que ce soit terne) et de venir booster un peu tes light puis de jouer sur les lumières rebondies etc.

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    J'espère que ça pourra t'aider à pousser le tout plus loin 🙂

    • Merci ! 1
  2. Hello, alors oui pour la grille sur la transformation ce sont les magies des nouvelles mise à jour de photoshop.... tout comme l'outil trait qui fait une fleche et que l'on ne peut plus avoir en version pixels... des génies chez adobe.

    Tout en haut de ta barre il te suffit de changer la grille en 3X3 par exemple (tout mais pas personnalisé) et la grille devrait alors réapparaitre. Je te joins mes réglages au cas ou :

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    Sinon tes exos sont vraiment très bien réalisés. On sent que la technique est comprise, tu as mis le détail là où tu veux attirer le regard, bref tout est bon. Souvent pour pinailler je recommande de pousser un peu plus le lighting sur le dino, c'est quelque chose qui prend peu de temps et qui permet d'accroître la sensation de volume et j'aime bien les images pas trop subtiles ^^

     

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    En tout cas pour ton image avec le dragon c'est prometteur et du sacré challenge. Hésites pas à te faire une grosse planche de référence afin de t'épauler et de gagner en qualité également. Celle avec le mage me semble intéressante (grosse light forcément j'adhère ^^ ).

     

    Keep it up c'est du bon boulot 🙂

    • J'aime 1
  3. Hello et bonne année.

    Le tout rend mieux pour les murs 🙂

    Concernant ta dernière image ça semble cohérent au niveau de ton éclairage directionnel, tes incrustations rendent assez bien également, bref c'est du très bon boulot 🙂

    • Merci ! 1
  4. yes ça donne déjà un peu mieux, hésites pas à y aller franco sur les coups de gomme histoire d'amener de la netteté par endroits.

    Sinon ouais c'est rigolo comme approche, cela dit c'est quand même rare d'utiliser cette méthodo là, celle du dino est super efficace en bash, je l'utilise très souvent pour incruster un peu de texture et me fixer mon objectif de rendu.

    Allez la suite 🙂

    • Merci ! 1
  5. Hello Marianne,

    bon pour le casque tu as super bien compris la technique, ça marche au top. Pour le dino c'est un peu mieux, j'aurai juste une dernière petite suggestion dessus, quand tu poses tes lights hésites pas à créer un masque sur le calque de ta light pour pouvoir gommer et obtenir l'effet de relief des écailles. Sur la light en fait on peut obtenir l'effet de texture en soustrayant plus quand ajoutant.

     

    Keep t up ça avance bien.

  6. Hello,

    bah tu t'en es carrément bien sortie, c'est très cool.

    Si je devais pinailler au final ça serait sur le fait que tu peux accentuer un peu plus ton volume sur le dino via ton lighting. 

    Je te mets un po réalisé sur les travaux d'un autre élève pour que tu aies l'idée :

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    Faut vraiment pas hésiter aussi à se servir de la gomme pour venir créer de la texture.

     

    Pour le portail, c'est nickel.

    Keep it up 🙂

    • Merci ! 1
  7. Yes pas de soucis, cela dit soit vigilent ce que l'on pense être nos principales forces sont les choses que l'on tend à remettre le moins en question et peuvent devenir des faiblesses. Cela dit aussi on a besoin également d'avoir un élément sur lequel s'appuyer pour rester en confiance. Gardes ça en tête c'est important pour ne pas se mettre soi même des batons dans les roues.

    Du coup je te laisse continuer ta première image. D'un point de vu symbolique tu peux peut être rajouter un buisson derrière le perso, surtout sur le côté gauche, ça peut créer du rythme ombre/lumière sur le feuillage, justifier que les mecs à gauche ne le visent pas et qu'il n'y a que celui de droite qui le voit. Autre chose, je me demande si faire éclairer l'hélico plutôt vers le perso ne créerait pas ton lien entre ton second plan et ton premier plan. Une fois que tu penses que ton image est bien fixée hésites pas à demander à un de tes proches ce qu'il voit dans ton image histoire de vérifier si ton story telling fonctionne bien.

     

    Pour la seconde image, les bouleaux ça peut être cool, il te manque juste un peu de chaos pour l'aspect naturel, ça peut venir de buissons, de branchages etc. Ensuite je ne sais pas si tu veux réaliser cette image de jour ou de nuit. Si c'est de nuit ça peut fonctionner puisque l'éclairage des phares viendra illuminer la bestiole, la montagne créera une masse sombre et le ciel sera un poil plus clair donc tu auras de bons clair sur sombre et une focale efficace. Par contre de jour ta silhouette du cerfs ne ressortira pas des masses et il vaudrait mieux faire descendre la montagne derrière le cerf et peut être éloigner un peu le cerf. Ensuite je me demande s'il n'y a pas moyen de jouer un peu avec le rétro et sur les yeux écarquillés  du conducteur pour gagner en story telling.  Autre élément un peu maladroit, tu as des espaces un peu trop réguliers entre le bois droit du cerf, la montagne qui descend et l'autre flan qui descend en parallèle. Essaies de casser un peu cette régularité pour créer plus de naturel et ça sera tout bon 🙂

  8. En changeant l'ensemble des proportions ça passe crème :

    image.png.a95931263dd9d2c31ca3a8464514e421.png

    Par contre niveau story telling ça risque d'être trop compliqué. Imagines que tu es dans une scène de film, ce type de cadrage ne marcherait pas très très bien.

    C'est toujours dur de faire du narratif sans une scène d'action. Je pense qu'il aurait été préférable de voir la gueule du mec qui s'enfuit et qui flippe grave (là on voit pas sa tête c'est anonyme), avoir la voiture qui éclaire le perso de dos avec le cadavre au sol, un ou deux témoins et des gyrophares. Quelque chose de plus simple et explicite en définitive.

    Après c'est toi qui vois 🙂

  9. Hello, il n'y a pas de quoi pour les retours, je suis là pour ça 🙂

    Pour les casques, techniquement cela fonctionne très bien, par contre au niveau de ta compo il y a quelques petits soucis. D'un point de vu technique pur et dur si tu as la ligne d'horizon au niveau du bassin du mec au premier plan ça veut dire que la tête des personnes derrière doit être plus haute que ta ligne d'horizon. 

     

    Pour schématiser imagines que ton personnage rentre dans un rectangle, du coup en terme de perspective ça donne à peu près ça :

    image.png.58f608c9ba71336690982665c6f2f172.png

    donc ça peut le faire si tu as un gros dénivelé et que ton premier plan est très surélevé, mais là ça ne semble pas être le cas, du coup tous tes éléments semblent être en dehors de la perspective. Ensuite en terme de composition j'ai du mal a corréler ton premier plan avec le second. C'est à dire qu'en gros je pige pas l'histoire qui se passe derrière. J'ai un mec qui fait un footing à gauche et une scène de crime derrière et du coup ça manque d'éléments narratifs, si c'est une scène de crime des piquets interdisant de passer avec des flics qui montent la garde, des taches de sang sur la tenue du mec au premier plan, quelque chose de plus explicite pour que ton image forme un tout cohérent avec une intension évidente à la lecture.

     

    Les points positifs c'est le lighting de ton perso au premier plan que tu as bien su retravailler, il marche bien niveau couleur et valeurs. Le bleu combiné au orange fait le taff aussi. Donc une direction plus lisible niveau storytelling qui est véhiculée par la composition et tu obtiendras un super résultat. Hésites pas à écrire un petit pitch avant de faire une image et de résumer ton intention avec trois mots clés. Une fois que tu as ça, articules toutes tes prises de décision en fonction de ces éléments que tu auras défini et je suis sûr que ça fonctionnera super bien.

     

    Keep it up 🙂

  10. Hello, bon le tout rend assez bien c'est cool. Par contre essaies de jouer un peu plus avec tes ombres lumières et apporter de la netteté si l'élément qui projette l'ombre est proche de son ombre. Par exemple le portique devrait apporter une ombre plus nette sur la porte, et si ta source de lumière vient de la droite alors la partie droite du portique devrait appliquer également une ombre à droite. Ensuite pour le bas de la porte, hésites pas à bien marquer l'ombre au sol au niveau de la démarcation des éléments, c'est ton occlusion ambiante (que l'on verra précisément dans quelques chapitres).

    Keep it up c'est pas mal du tout et bon courage pour la bestiole 🙂

    • Merci ! 1
  11. Je t'en prie.

    T'as déjà un niveau qui commence à être assez solide donc là dessus pas grand chose à dire, vraiment tu t'en sors très bien et ton volume rend super bien sur ta dernière image, on sent que tu intègres bien le fonctionnement de tes lights, c'est excellent, le détail est bien hiérarchisé donc tu maitrises la circulation du regard de ton spectateur, c'est amené finement et l'utilisation des brushs texturées est fait de façon subtile, c'est solide. 

    A mon sens ce premier chapitre tu lui roules un peu dessus, je pense que ça ne sera pas la même avec les techniques de filou qui t'attendent sur les prochains chapitres. En tout cas ça fait plaisir de voir ton investissement et les résultats qui en découlent 🙂

     

    • J'aime 1
  12. Yes bien mieux 🙂

    La grosse bestiole approche à grands pas, l'exercice portail et montagne et here we are 😄

    Sinon si ça peut t'aider quand je bash la plupart du temps je réduis la saturation à 0 et je pose le tout en incrust ou en obscurcir si je veux créer des accidents et trouver de nouvelles formes (ça crée des occlusion en fait).

    • Merci ! 1
  13. Hello Marianne et welcome sur ce dernier programme.

    Alors c'est pas mal par contre sur certains ont voit à peine le motif. Hésites pas à faire un coup de ctrl+L, un coup de ctrl+U minimum quand tu intègres de la photo. Si tu veux y aller de façon plus subtile tu peux aussi jouer avec le ctrl+b et encore de façon plus subtile dans les calques de réglages tu peux jouer avec la couleur sélective.

     

    Keep it up 🙂

  14. Hello,

    alors il y a du mieux sur la porte, sur le dino c'est pas mal aussi. Si je devais pinailler un peu, en fait tu as la zone la plus nette et contrastée qui se situe sur le bas gauche de la bouche et qui attire bien l'attention, essaies d'avoir ce type de zone plutôt sur la focale : oeil et dent. A part ça tu t'en es très très bien sortie 🙂

    • Merci ! 1
  15. Hello et welcome sur ce dernier programme.

    Bon dans l'ensemble tu t'en sors super bien, du coup je vais juste pointer du doigt les trucs que tu pourrais un peu améliorer.

    Tout d'abord sur l'exercice de la porte, tu as deux sources différentes de lumières, sur la montagne ta source est côté droit et sur la porte ta source est côté gauche. Ensuite essaies de bien l'ombre portée du portique sur le portail et ça sera top moumoute.

    Concernant le dino tu t'en es assez bien sorti, cependant ce qui est dommage c'est que les zones avec le maximum de netteté se situent au niveau du cou et par conséquent tu as une focale moins efficace. Souvent netteté, contraste et niveau de détail vont de paire et s'appliquent sur ta focale pour bien renforcer la focale. Ensuite si tu veux pousser le tout encore plus loin tu peux venir ajouter un poil plus de lumière colorée et jouer sur la key light, fill light, back light et venir ajouter un peu d'atmosphérique. 

    broad lighting | LouisDanielBotha Photography

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    En appliquant ces quelques lights, non seulement tu peux faire ressortir d'avantage ta silhouette sur une illu mais aussi booster la sensation de volume.

    Tout le reste est nickel, pour le personnage qui jette les dès tu as peut être un tout petit peu trop grossi les mains, ou si tu veux jouer là dessus tu peux carrément partir dans le fisheye et déformer la grille par effet de lentille, au choix 🙂

     

    Sur la toute dernière tu as de super volumes, c'est vraiment bien propre. Il y a juste la tête qui a de petits soucis d'alignements d'oeil et machoire super basse et la machoire qui ne repart pas assez vers l'avant, je t'ai fait un petit po pour t'aider :

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    Keep it up c'est très qualitatif tout ça 🙂

    • Merci ! 1
  16. Hello, on prend un peu le relais de Shoz qui est absent pour le moment.

    Alors c'est pas mal par contre fais attention avec tes lignes de roches, souvent l'érosion crée des parallèles et du coup tu te retrouves avec des fuyantes qui partent vers ta ligne d'horizon, aussi tu peux agrandir un peu ton chemin au premier plan pour que l'on ait d'avantage la sensation de profondeur.

    Sinon en terme de valeur ça se tient assez bien et le tout semble cohérent.

    Keep it up 🙂

  17. Hello,

    c'est un peu mieux les incrustations sur le mur cela dit ça reste encore un peu timide. Hésites pas à bourrer plus avec un gros coup de ctrl+L.

     

    Concernant l'illu de la porte c'est pas mal, cependant essaies d'avoir une lumière cohérente, sur tes montagnes la source vient de droite et sur le portail de gauche. Ensuite il te manque les ombres portées du portique sur le portail et des petites ambiant occlusion ci et là. Essaies de vraiment bien combiner tout ce que tu as appris jusqu'à présent et si tu as un doute réfères toi à ce genre de truc tout bête

    Eskiworks — Understanding Light and Form

    Là tout tient bien la route il te manque juste ce petit plus qui viendra renforcer la crédibilité. Et pour l'éclairage du dino à venir hésites pas à venir rajouter une fill light et backlight :

    rembrandt's triangle | LouisDanielBotha Photography

    Je suis sûr qu'en mettant tout ça bien en pratique ça va le faire, car techniquement ça tient déjà très bien la route 🙂

  18. Alors pour tout ce qui est tablette à écran regardes bien le gammut en rvb, c'est celui qui te donnera réellement la gamme de couleur. Souvent c'est donné en srgb genre 120% mais en réalité sur le spectre rgb tu peux être aux alentours de 80%, donc sois bien vigilent sur cet aspect là.

     

    Pour le début de ta compo ça semble bien partir en tout cas.

     

    Concernant ton perso essaies de le construire un peu plus au départ sinon tout le posing de ton perso sera foireux et ça sera dur de rattraper le coup par la suite

    image.png.3ea31e08d4ac588939cc4036028a324a.png

    Essaies de partir en forme simple et essaies d'avoir des petites cassures sur la silhouette pour donner du peps. Ensuite évites les parallèles autant que possible, par exemple ton bras part tout droit et est quasi parallèle au corps , du coup ça donne une sensation de raideur. Hésites pas à bien lâcher ton trait et à chercher des courbes en C et en S et si tu veux de la dynamique il suffit de faire en sorte que la ligne épaule et la ligne hanche de soit pas parallèle.

     

    Keep it up et n'hésites pas à t'aider de référence pour parvenir à tes fins.

     

  19. Hello, alors si ça peut t'aider en terme d'écran, je me suis pris celui ci en juillet dernier car j'en ai un qui m'a laché, il est plutôt bien, même si tu dois réduire un peu la luminosité. Chez iiyama ça reste assez bien configuré en sortie d'usine la plupart du temps : https://www.ldlc.com/fiche/PB00278779.html?offerId=AR201909300031 et en terme de rapport qualité prix ils sont assez bon. La dalle IPS bien sûr pour bosser la 2d (tu perds en rafraichissement mais tu gagnes en qualité couleur).

    Niveau technique sur tes derniers exo ça se tient très bien en tout cas. Il ne reste plus qu'à appliquer le tout de tête en gardant bien à l'esprit que le texture bash marche bien uniquement si tu appliques d'abord tes fondamentaux de volume et d'éclairage. 

    Keep it up 🙂

  20. Ouais en effet c'est un peu sombre sur la porte. Tu as peut être un petit soucis de luminosité sur ton deuxième écran, à checker. Si tu as un bon telephone hésites pas à comparer les affichages et à le caler sur l'écran du tel.

     

    En tout cas il y a du mieux, par contre on sent un peu trop la brush, passes plutôt par sélection lasso, tu utilises l'outil dégradé à 30 % d'opacité (celui qui a une transparence d'un côté). Ensuite un petit masque et tu gommes le dessous des poutre metalliques horizontales et le tour est joué.

     

    Pour notre ami le dino c'est pas mal, ça fonctionne assez bien, tu as juste la partie à gauche de l'oeil qui fait la transition qui manque un peu de netteté. A part ça se tient bien et c'est cool tu as fait remonter un peu la light du dessous sur les écailles ça donne du volume.

     

    Keep it up 🙂

  21. Hello et la bienvenue sur ce dernier chapitre.

    Alors bon pour les murs ça fonctionne bien niveau expérimentation par contre sur l'exercice de la porte c'est un peu moins bon en terme de valeur de plan. Par exemple tes ombres dans les creux sur le portail devraient être vachement plus foncées, tu devrais aussi avoir l'ombre porté du portique sur la porte. Donc essaies de bien mettre bout à bout tout ce que tu as appris jusqu'à présent et à partir de là ça ira tout seul.

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    Je te mets un petit exemple si jamais ça peut t'aider. 

    Keep it up 🙂

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