Aurelouze
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Messages posté(e)s par Aurelouze
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Merci @grimdor pour ton retour. Effectivement pour l'instant je vais éviter ces brush-ci mais faut aussi que j'arrive bien à les identifier pour les enlever de ma liste!
Merci pour le conseil sur la texture de la rose, effectivement, après quelques jours sans l'avoir vue, je me rend mieux compte que sur les pétales c'est trop visible, ça devrait être plus subtile voir invisible à certains endroits. J'avais pourtant utilisé un masque pour cette étape, mais je pense que j'ai encore un souci avec ma protection d'écran. En fait avec l'anti-reflet dessus, on voit pas les détails les plus subtil alors j'ai tendance à les exagérer. Je vais corriger ça! Et essayer de prendre une protection d'écran plus transparente, c'est dommage car j'aime bien la texture un peu "papier" de celle que j'ai à l'heure actuelle.
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Coucou Grimdor et merci beaucoup pour ton retour!
J'attendais de terminer le dernier exercice pour te répondre. Effectivement mes dégradés sur l'exo 2 était encore un peu mal maîtrisés, mais j'ai l'impression que ça va mieux avec l'exercice de la rose. Je pense que le souci viens aussi du fait que j'ai encore du mal entre l'opacité et le flow.
Pour le 2.5, c'est vrai que j'ai du mal avec les teintes, même quand je travail sur le même écran, je vise souvent trop sombre, trop clair, pas assez saturé, trop saturé! Je manque encore de pratique mais j'ai tendance à corriger avec un calque en mode couleur pour ajuster tout ça, je l'ai fait d'ailleurs avec la rose pour les teintes rosâtres et bleues très légères des pétales. Ça m'aide quand il s'agit d'avoir des couleurs subtiles. Mais évidement ça ne corrige pas les gros souci. Je vais essayer de progresser encore de ce côté avec la technique dont tu m'a parlé.
Pour les bottes, et même le dessin en général, je pense que la technique du lasso m'aurait beaucoup aidé, je ne l'utilisais pas de moi même et après l'exo de la montagne et de la rose, je me suis rendu compte que c'est un outil vraiment indispensable! Si j'arrive à trouver le temps, je pourrait repasser un peu dessus car c'est vrai que je peu encore passer un peu de temps à le travailler.
Pour la montagne, j'ai pas encore réglé les souci de performance, mais depuis le reformatage de mon ordi, ça va légèrement mieux, mais j'ai toujours des crash en changeant de brush souvent. Pour la rose par exemple, Photoshop crashait parfois quand je donnait un coup de bush du style "tâches". Je vais tenter de paramétrer mon Photoshop encore plus à la baisse, mais ça m'étonne car mon PC est prévu pour, je fais de la 3D et j'utilise Photoshop depuis des années car j'ai fait des études d'infographie, mais jamais je n'ai eu autant d'instabilité! Mais je crois que les versions Creative Cloud sont plus gourmandes que jamais, car sur les versions CS, je pouvait avoir 100 en historique et ça bronchait pas du tout! Et puis y'a ce souci de driver et de Windows Ink qui n'était pas présent y'a quelques années.
Merci d'ailleurs pour le feedback, quand j'ai continué un peu l'exo, j'ai corrigé ce fameux trou bizarre près de l'eau, mais pas celui en haut avec le brouillard (que j'avais même pas remarqué, on se perd vite dans cette image!). Je pense que je repasserai un peu sur cet exo pour l'affiner. Mais comme j'étais un peu fatiguée de faire la même chose, j'ai voulu faire la rose et je l'ai finalement terminé.
La voici d'ailleurs.
Ça manque encore un peu de contraste au cœur de la rose et la grosse feuille pourrait être encore plus travaillé, mais je commençais à fatigué après 2 jours à travailler dessus. J'ai utilisé de très légères textures de peau pour apporté un peu de détail au niveau de la grande feuille et des pétales. Je sais pas si c'était permis pour l'exo, mais pour moi c'était des détails trop fin et trop nombreux pour être fait à la main. J'ai essayé de faire ça de manière subtile avec un masque et un mode de fusion en opacité légère.
En tout cas j'ai bien apprécié l'exo et je sens que j'ai beaucoup progressé avec la montagne et la rose!
Encore merci pour ton feedback et tes conseils Grimdor!
PS: je kiffe trop ton vaisseau spatial! ;3
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Ok, bah si jamais y'a quand même besoin y'a pas de souci, l'important c'est que les gens trouve la solution à leurs problèmes ^^.
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Pas de quoi! Ça fait vraiment plaisir d'avoir pu aider! :D Ça tape vraiment sur le système ce genre de bug. Personnellement, j'ai carrément dû formater tout mon ordi et tout réinstaller car rien n'y faisait. Maintenant....ben ça va même pas mieux dans Photoshop, mais je vais ré-essayer les solutions que j'avais cité au-dessus.
Par contre j'ai remarqué que dans le logiciel de 3D ZBrush, mon stylet n'est que reconnu si je clique sur le bouton "Privilèges d'administrateur" présent dans les drivers Huion. Ensuite, la fenêtre se ferme et quand je reprends ZBrush, tout fonctionne nickel. Bon à savoir pour ceux qui font de la 3D avec leur tablette aussi. Malheureusement, ça n'aide pas pour Photoshop et je comprends pas trop pourquoi faut à chaque fois cliquer sur ce bouton après chaque redémarrage de l'ordinateur.
Voilà le bouton en question:
Je repasserais par là si j'arrive définitivement à régler ces horribles bugs sur ma config ;) -
Bonjour tout le monde!
Après quelques semaines sans dessin, je reviens me mettre au "boulot", du coup je me dit que ça serait déjà bien de poster mon avancement.
J'ai été assez décourager par les bugs que provoque Windows Ink avec ma Huion GT 191, j'espère que ça va me remettre un coup au moral, c 'est frustrant d'avoir des souci a répétition quand tu veux juste prendre du bon temps et dessiner...
Voilà l'exercice 1:
Ce labyrinthe de la mort D':
Voilà le 2ème:
Ici j'ai eu un souci avec l'écran de ma tablette, en fait à cause de la protection d'écran livrée avec et à causes des mauvais réglages de base des couleurs, je ne voyais pas qu'il restait des choses à gommer, d'où les coup des gomme qu'on peut voir sur l'image. Maintenant j'ai pu régler ça et les couleurs sont plus fidèles à mon deuxième écran. Sinon l'exo était sympa.
Voilà l'exercice 2,5:
Je trouve l'image un peu trop jaune et j'ai eu du mal à comprendre les réglages du flou, je comprends pas trop la différence entre tous les types de flou, mais j'ai chipoter jusqu'à obtenir plus ou moins un truc correct. Les barrières en bois aussi sont pas top mais je voulais pas trop m'attarder sur ces détails. J'ai aussi l'impression que l'image est un peu terne par rapport à l'original qui est un peu cramée à certain endroit.
Et l'exercice 3 (toujours en cours):
Je m'étais arrêté là à cause des ralentissements de Photoshop sur mon ordi (chargements interminable lors d'un ctrl+z), je vais reprendre et essayer d'apporter plus de détails à l'image (si mon ordi veut bien!!) Avec le temps que j'ai déjà passé dessus, j'aimerais bien terminer cet exercice qui est effectivement assez "dur" même si faudrait plutôt dire assez long. Je passe encore beaucoup de temps à choisir les brush, mais je pense que c'est normal au début.
Voilà n'hésitez pas à me donner vos feedback et conseils ou à passer sur le forum des problèmes techniques (j'y ai créé un topic pour essayer de trouver des solutions aux bugs de drivers/ tablette/ windows ink). Vos avis et critiques sont toujours bienvenus!
Pleins de poutous!
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Coucou Tom O’Graphy!
Non je ne suis pas inscrite sur le forum de ZBrush.fr, je n'ai jamais essayé, DigitalPainting.school est le seul site de ce style sur lequel je me suis inscrite car j'ai plus de mal à progresser seule en 2D qu'en 3D. C'est quand même vachement étrange d'être banni systématiquement, tu as toujours le souci à l'heure actuelle?
Pour ton message précédent, moi pour l'anatomie, j'utilise ça:
J'ai trouvé ça assez pratique, et surtout pas cher du tout et très léger, j'ai pris un homme et une femme, ça pourra peut être te servir aussi :) J'ai aussi quelques trucs que j'avais eu dans mon école, mais j'avoue que je l'es utilisent peu, je trouve que avoir trop de références fait qu'on se perds un peu dedans. Sinon, y'a aussi ça sur Pinterest qui peut être pas mal:
https://www.pinterest.fr/cgmakers/boards/
Pour le hard surface, je pense le truc c'est de vraiment faire des objets que tu kiffe, même si c'est des trucs qui ont déjà été créé en 3D, c'est d'ailleurs la même chose que pour trouver la motivation de poster ton travail en 3D, copier des choses déjà existantes, pour moi c'est un des meilleurs moyen de progresser car tu aura toujours appris beaucoup de chose dans le processus. Fais vraiment juste des choses qui te motivent, sans penser à si ça a déjà été fait par quelqu'un d'autre, c'est au final ça qui va te permettre d'aller jusqu'au bout.
Pour les logiciels de sorties, ça peut être assez confus parfois, mais c'est vrai que le BPR de ZBrush reste assez limité, même si a vaut le coup de s'y attarder un peu.
Dans les logiciels que t'as cité, Substance Painter, c'est vraiment un; logiciel pour le texturing avant tout, même si tu peux faire des beaux petits rendus avec.
Marmoset, je l'ai jamais utilisé, mais de ce que j'ai compris, c'est comme Sketchfab, ça te permet de créer des visu de ton modèle 3D avec ses textures appliquées et du coup de pouvoir regarder ça sous tous les angles. C'est un "rendu en temps réel" du coup, comme en jeu-vidéo, mais de ce que j'ai constaté, tu peux aussi te servir de ce logiciel pour faire des rendus "pré-calculés", ça a beaucoup bougé depuis que j'ai essayé le logiciel, donc je pourrais pas te dire ou ça en est. Keyshot par contre ça c'est vraiment un moteur de rendu pur, ou tu peux avoir des rendus de malade (photo-réaliste), à condition de savoir s'en servir bien sûr, dans le style y'a aussi Arnold, Render Man, V-Ray, souvent tu dois t'en servir depuis un autre logiciel comme Maya, Blender et compagnie, c'est comme un "plugin" adapté au logiciel de 3D que tu utilise. Je me suis pas beaucoup attardé sur ces logiciels, une corde que je devrais ajouter à mon arc ;p
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Pas de quoi, tant mieux si ça a pu t’aider ^^.
Pour 3D Coat, oui tu peux faire de la modélisation avec, c’est d’ailleurs un des logiciels que je considère comme les plus polyvalent, même s’il moins populaire. La modélisation s’aborde comme dans Zbrush, de la sculpture donc, mais tu peux aussi sculpter en utilisant le voxel, ce qui permet de repousser certaines limites de la sculpture 3D " traditionnelle " comme par exemple sculpter " dans le vide " et utiliser des booléens (soustraire une forme à une autre). Par contre, tu ne modélise pas point par point comme dans 3DS Max ou Blender. Mais ce qui est très sympa c’est son interface est vraiment très proche de Photoshop (système de brush, de claques, etc). Et surtout, si tu reprends la 3D, même si c’est un logiciel payant, ça pourra t’aider à te simplifier pas mal de chose, dont les Uvs qui sont d’une sacrée simplicité, pareil pour l’optimisation de ton maillage (retopologie) et tu peux aussi faire des petits rendus très sympa et très propre, surtout depuis que le logiciel inclus des matériaux PBR. Pour résumer, c’est un bon logiciel pour apprendre les différents aspect de la 3D et il y a même une licence amateur pour 100 euros. Donc franchement n’hésite pas à tester la version d’essai d’un mois quand tu veux te plonger là dedans, tout comme Sculptris, tu verra très sympa pour s’amuser un peu ;)
Je pense que tu fais le bon choix pour le logiciel gratuit, surtout que Blender est un logiciel portable, il commence à se voir dans pas mal de boite en France et la communauté est énorme ! Mais si tu n’y arrive pas, tu peux toujours aussi un peu revenir sur 3DS Max si tu te sent plus à l’aise, mais après ça devient assez pénible de changer. Moi en commençant avec Cinema 4D, je m’arrachait les cheveux pour la moindre chose sur Maya, puis récemment j’ai commencé 3DS Max, et pareil, je m’arrache les cheveux car entre temps j’ai bien maîtrisé Maya :p
Je savais pas qu’il parlait de 3D dans le programme, j’ai du mal à finir le dernier exo de la première partie car Photoshop bug avec Windows Ink et avec ma tablette :’( Mais c'est clair que la 3D aide beaucoup pour la compréhension des volumes, c'est vraiment un plus! En tout cas hésite pas à montrer ce que tu fais sur le forum 3D, j’y passe de temps en temps et j’essaie toujours de répondre aux questions ^^
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Coucou adrienG!
Comme cité plus haut, le tout c'est de connaitre les bases de la 3D, à savoir la modélisation et l'UV mapping. C'est d'ailleurs sûrement ce dernier point qui est le plus technique mais Lewa a bien résumé la chose.
As-tu une idée des logiciels que tu va utiliser? Personnellement j'ai pris la main sur Maya, donc je peux beaucoup t'aider si tu l'utilise, mais je te recommande Blender si tu débute car tu pourra toujours compter sur ce logiciel.
Sinon, je te recommande Sculptris (le petit frère de ZBrush) qui est gratuit et avec lequel tu pourra faire de la sculpture en 3D puis peindre par dessus sans faire d'UVs (polypainting). Tu peux le faire dans ZBrush aussi mais Sculptris à l'avantage d'être bien plus "user freindly" que son grand frère, même si bien moins complet. Après si tu veux faire plutôt des props et donc des choses pas forcément organique, passe par un logiciel plus classique (Maya/3DS Max, Modo, Blender, Cinema 4D, etc). Comme l'a dit PurpleHills , 3D Coat est très bon logiciel pour le texturing également, voit ça comme Photoshop mais appliqué à la 3D (en plus d'avoir un magnifique outil pour les UVs et la retopologie).
En ce qui concerne le texturing style "Blizzard", la meilleure chose à essayer, c'est de prendre une petite props très simple et de la reproduire entièrement, comme ça tu pourra toi même t'approprié le style le temps d'un exercice, et tu aura un fil conducteur pour ne pas te perdre. Je n'y connais rien aux jeux Blizzard, mais cette épée est pas mal pour commencer:
Il s'agit de la version de base Porte-Cendres (selon mon copain), enfin tu dois mieux le savoir que moi :p Prends toi plusieurs référence de la même arme, et fixe toi l'objectif d'atteindre le même résultat.
Pour cette arme, voilà comment je procéderai:
Je modélise l’arme dans Maya (ou le logiciel avec lequel tu as le plus de facilité). Pour simplifier la modélisation si tu es débutant, sépare bien chaque forme en faisant un objet différent, les objets peuvent se rentrer dedans, exemple, sur le manche, on voit des séparations en orange/rouge, tu peux simplement insérer un cylindre au milieu du manche sans le lier au manche, il te suffira de combiner chacun des objets pour qu'ils soient sur le même lot d'UVs (cela dit si tu as le temps et que tu t'y connais déjà en 3D, fais comme tu le sens). Idem pour le pommeau, un simple cylindre fait l'affaire. En faisant cela, tu te simplifiera aussi l'étape des UVs. Essaie de faire une modélisation ultra simple mais propre pour vite te concentrer sur le texturing.
Je fais les Uvs dans Maya, ou 3D Coat pour plus de facilité, en gardant bien en tête que sur l'espace de mes UVs, je laisse la place à ce qui a besoin du plus de détail (exemple ici la lame de l'épée).
Je crée une image de mes UVs, afin de voir ou je dois peindre sur ma texture (pour t’entraîner une 1024 x 1024 ou 2048 x 2048 sont largement suffisant), ça doit ressembler à ça:4. J'ouvre Photoshop, et j'importe mon image avec mes UVs, et la je crée des calques en fonction de ce dont j'ai besoin. Exemple: une premier calque avec les couleurs de base (des aplats de couleur uniquement), une deuxième avec les lumières, un autre avec les ombres, un autre avec les petits détails, etc... Le truc sur le texturing en cartoon, c'est qu'il peut y avoir soit des lumières rendu de manière classique, soit elles sont directement peintes sur la texture. Tu peux aussi utiliser 3D Coat pour peindre directement sur ton modèle, mais tu aura peut être plus de faciliter à manipuler directement les outils de Photoshop. Je sauvegarde ma texture une fois terminée (.tga, .png ou autre).
5. Je crée un matériau dans mon logiciel de 3D sur lequel je vais appliquer ma texture (pour le processus, ça dépend du logiciel). J'applique ensuite ce matériau sur mon épée en 3D (qui a bien ses UVs dépliées correspondant à l'image que j'ai peinte dans Photoshop). Et là, je vérifie en 3D ce que ça donne, et j'effectue les corrections dans Photoshop et je recharge ma texture jusqu’à ce que le résultat me plaise. Enfin, je peux faire un petit rendu.
Enfin voilà, c'est un résumé, mais si tu as besoin de conseil plus précis n'hésite pas. Bisous! ;)
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Ok, tu as réinstaller les drivers du CD ou pris sur leur site internet ? Car tu peux être sûre qu'ils ne sont plus à jour sur le CD.
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Hé bien pour être parti d'un fichier totalement vierge je trouve ça très sympa et comme tu l'as dit assez détaillé, perso j'aime beaucoup le rendu du fond avec la brume et les sapins, ça donne une atmosphère légèrement différente de celle de l'image de base. Je pense qu'en utilisant un flou pour le fond, ça se serait plus rapproché de l'image de base, mais ça me choque pas du tout qu'il n'y soit pas car tu a gardé des valeurs assez neutres dans les couleurs, ce qui donne cet impression de profondeur :) Beau travail en tout cas ^^
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Coucou! Moi je trouve que ta pierre reste très chouette, j'ai aussi pas mal galéré pour la forme, mais je n'ai pas pris le lasso. J'ai remarqué qu'en commençant avec une forme plus grosse mais en dézoomant bien, j'y arrivais mieux. En tout cas ça m'a l'air d'être un exercice très bien exécuté! :D Bientôt ça sera le premier painting! ^^
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C'est assez étrange, je ne vois aucune mention de la marque de ta tablette, j'ai l'impression que ce ne sont pas les drivers propriétaires ou qu'ils ne sont pas à jour. Les as tu installé avec un CD livré avec la tablette ? Le mieux ça serait que tu tapes le nom de ta tablette sur Google avec écris "pilote" ou "divers" et que télécharge la dernière version en date et que tu les installe. Au passage il faudra d'abord désinstaller les anciens, ceux que tu m'a montré. Je pense que ça réglera tous tes soucis, le bon pilote c'est primordial pour faire fonctionner ta tablette correctement.
Concernant l'option de Windows Ink dont je parlais, sur tes images je pense que ça correspond à la case "Support Digital Ink" dans l'onglet "A propos de". Mais regarde d'abord si tu trouves les bons drivers pour ta tablette, à mon avis ça va vraiment regler tout tes soucis. Tiens moi au courant :)
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C'est vrai tu as raison à propos des stream, ça peut devenir assez vite soporifique et comme chacun a sa propre méthode de travail, ce n'est pas toujours pertinent par rapport aux compétences que tu recherche et se former est une démarche assez lente.
Très honnêtement je pense que tu n'aura pas pu faire de meilleure choix que de prendre la version complète de ZBrush car ce logiciel est une vraie pépite, et tu peux aborder beaucoup d'aspect de la 3D (hormis l'animation). Personnellement je n'ai jamais essayé le ZModeler, car j'ai l'habitude de travailler avec des vieilles version de Zbrush qui ne disposait pas de l'outil et comme j'ai été formée à Maya durant mon cursus, je passe par ce type de logiciel pour faire mes "basemesh". Cependant j'aimerais vraiment m'améliorer en hard surface et utiliser ZBrush pour ça, et je pense que le ZModeler est l'outil parfait dans ce cas!
Concernant ta question sur les ZRemesher Guide, j'étais tombée sur cette vidéo en cherchant autre chose:
Je n'ai jamais abordé le ZRemesher comme ça mais après avoir vu la vidéo, je trouve que ça peut être vraiment utile! (surtout le coup de peindre un masque et d'en faire un Polygroup dédié au ZRemesher). Je pense que si tu as l'habitude de travailler avec les Polygroup, ça pourra vraiment t'aider à avoir une super retopologie, mais je ne sais pas si il y a une fonction qui permet de jouer sur la densité du mesh par endroit. Mais par contre en utilisant le Polypaint, c'est faisable, je devrais d'ailleurs un peu plus l'utiliser! Dans cette vidéo il combine le polypaint et les guides:
Pour la méthode old school, je l'ai appelé comme ça car j'ai été formée comme ça, comme beaucoup je pense, mais ça reste la méthode standard donc c'est une bonne chose de savoir l'utiliser je pense. Et pour ton Dynamesh, je pense que c'est pas trop grave si ton ordi supporte une haute résolution, ça ne t'empêchera pas d'optimiser ton maillage par la suite. Il faudra juste faire attention à utiliser le bon mode quand tu aura des soucis de fusion.
Pour la licence, ça c'est une bonne nouvelle, apparemment tu aura toujours le droit à un prix réduit si tu as acheté une licence "perpétuelle" comme il l’appelle, et franchement c'est génial, pour un logiciel comme ça avoir la possibilité d'avoir une licence comme ça avec des réduction, c'est assez rare.
Ce qui m'amène à répondre à ta dernière question, je ne possède actuellement pas de licence de ZBrush car je ne travail pas en freelance, je ne me sert de mes logiciels que pour me former (je n'en tire pas de profit), et les vraies licence que j'ai été amené à utiliser ont été fournies par l'entreprise ou l'école ou j'étais. En fait, je suis à l'heure actuelle en train d'essayer de réduire au maximum le nombre de logiciels différent que j’utilise dans le but de pouvoir les acheter quand j'aurais les moyens (je rembourse encore à l'heure actuelle mon prêt étudiant, ce qui ne me laisse quasiment aucune marge pour le reste). Je n'ai jamais possédé que des licence étudiantes (qui ont expiré depuis déjà plusieurs années et auxquelles je n'ai plus le droit malheureusement) et mon école (publique) ne fournissait aucune licence, contrairement à certaines écoles privées. Quand tu travail en entreprise ce n'est pas un souci, car tout est fourni par ta boite. Mais en attendant (je n'ai pas encore retrouver de job dans la 3D), si je veux continuer à me former (ce qui est tout de même indispensable), je n'ai pas d'autres choix, d'autant plus que pour entrer dans l'industrie de la 3D (orienté temps réel), ça demande un sacré bagage (souvent connaitre plusieurs logiciels du même type comme Maya ET 3DsMax pour augmenter ses chances déjà assez mince de trouver un contrat) et posséder tout ces logiciels, ça m'est réellement impossible pour l'instant. Entre le forfait Autodesk qui atteins plus de 1000 euros l'année, Zbrush qui s'en approche (d'où le fait que j’utilise beaucoup son petit frère gratuit Scuptris), Substance qui lui reste dans les 150 euros la single user licence, et Photoshop en plus de ça (et là je parle que du strict minimum pour le temps réel). Quand tu rajoute à ça le fait que en quelques années seulement certains logiciels disparaissent et d'autres remplaçants apparaissent (je pense à 3D Coat, Substance et Quixel par exemple), ça devient dur de suivre le rythme (des formations et des achats de licence). Donc voilà pourquoi je ne peux pas forcément garder mes logiciels à jour, ça ne me plait pas du tout, mais je n'ai temporairement pas d'autre choix.
Bien sûr il y a les alternatives gratuites, mais malheureusement, en entreprise elles demeurent très rares (quoique Blender tend à se rependre pas mal en France) et se former dessus reste une bonne chose, mais ne te préparera pas aux standards de l'industrie (Photoshop, Maya/3DS Max,ZBrush, Substance). Après voilà, ZBrush pour moi c'est vraiment LE must-have parmis tous les autres et c'est pour ça que je me concentre dessus au niveau de ma formation, car c'est le logiciel que je souhaite acquérir en priorité et il reste vachement abordable (du fait de la possibilité d'avoir une licence perpétuelle) par rapport à tout ce qu'il englobe comme fonctionnalités (de la mod au texturing en passant par l'optimisation).
En tout cas je vais jeter un oeil à ce dont tu m'a parlé (les deformers et les remesh by) pour voir un peu ce qu'il en est!
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En fait, il me faudrait une image qui montre tes drivers, car je peux pas t'aider sans. J'ai trouvé ça sur le net, est-ce que ton application ressemble à ça?
Si oui, essaie de décocher la petite case Windows Ink pour voir si ça change quelque chose. Mais à ce que je vois, y'a moyen de choisir l'écran, regarde si tu peux changer des paramètres à ce niveau.
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Oui je comprends tout à fait ton souci, c’est vraiment une problématique propre à Zbrush et c’est là tout ce qui fait que Zbrush n’est pas un logiciel très "userfriendly" de prime abord car il faut comprendre dans quel ordre et quel cas utiliser chaque mode présent dans le logiciel.
Dans ton cas, ce qui est bien c’est que tu as déjà essayé chaque mode disponible donc tu vois déjà un peu la différence entre chaque option. Moi j’ai commencé Zbrush alors même que la fonction ZRemesher n’existait pas encore :p Du coup on utilisait l’ancienne méthode qui consistait à faire une retopologie dans un logiciel différent (3D Coat dans mon cas) pour obtenir un maillage clean et on récupérais les détails en texture (normal map, etc.). Pour tout avouer, je n’ai même pas fait la mise à jour vers Zbrush 2018 donc pas de fonction Sculptris Pro chez moi, en revanche j’utilise Sculptris (le logiciel) pour faire mes débuts de sculpt. Mais dans ton cas, je vais essayer de te résumer un peu ce que tu pourrais tenter pour améliorer ton utilisation de ZBRush et à quel moment utiliser chacun des modes (( ATTENTION, gros pavé en approche ! ))
*** Méthode Old school, la méthode des braves nostalgiques :p ***
1) Commence par le Dynamesh pour les formes : Tu peux commencer très bas avec une résolution de 256 et augmenter au fur et à mesure. Ici, tu augmentera réellement la résolution de ton maillage, donc forcément, plus tu augmentera, plus ça sera lourd pour le logiciel. Mais avec une machine correcte (moi j’ai 12 Go de ram et je n’en avait que 8 à l’époque), tu peux déjà monter assez haut, mais bien sûr ce mode n’est pas destiné à sculpter les détails. En revanche, il a l’avantage de recalculer ton maillage à chaque fois, donc tu peux vraiment bien manipuler tes formes et même fusionner des objets. C’est d’ailleurs cette dernière fonction qui provoque tes problèmes de fusion d’objets trop proches les uns des autres, c’est le comportement normal du Dynamesh et tu ne peux pas l’éviter (en tous cas pas à ma connaissance), comme le fait qu’il fermera tous les trous qu’il trouvera dans le maillage. C’est une sorte de sécurité pour empêcher d’avoir une géométrie trop farfelue. Pour un humain complet, je dirais que tu peux aller jusqu’à la forme des doigts, du nez, de la bouche, mais que tu ne pourra pas t’attaquer à tout ce qui est plis, rides, interstices, ongles, etc. On appelle ce niveau les basses et moyennes fréquences.
2) Effectue une retopologie complète grâce au ZRemesher. Quand tu sens que tu veux t’attaquer aux plus petits détails, commence d’abord par une retopologie, c’est devenu si simple avec le ZRemesher qu’il ne faut pas s’en priver, ça t’évitera d’avoir un maillage avec des gros artefacts ou une topologie pas adaptée. En revanche, prends bien le temps d’utiliser la Brush ZRemsher Guide, c’est primordial pour avoir un bon maillage aux bons endroits et éviter le problème des spirales. Par exemple : détoure les yeux, la bouche, la base des oreilles et de chaque excroissance, crée des loops autours des zones qui sont amené à se plier (coudes, genoux, cheville, doigts, cou, poignets, etc) même si tu n’a pas prévu de les animer, c’est un bon point de repère pour une bonne topologie. Ça peut paraître fastidieux, mais c’est la clé pour une retopologie réussie. N’hésite pas à l’a refaire si tu vois que tu n’a pas assez de résolution, un petit Ctrl + Z et un peu de chipotage dans les options et c’est fait.
3) Une fois la retopolgie effectuée, tu peux passer aux Subbdivisions. Là, il ne s’agit plus de géométrie réelle, mais plus d’une sorte de Preview, en réalité ton mesh aura toujours le même nombre de Polygones (ça se voit d’ailleurs quand tu bouge le mesh). C’est ce qui permet à Zbrush de tenir le coup alors que tu travail en très très haute résolution. Ça permet aussi de pouvoir facilement jongler entre différents niveaux de subdivision. Par exemple si tu a trop de résolution et que tu n’arrive plus à « Smoother » ton mesh, passe au premier niveau de subdivisions puis reviens au plus élevé quand c’est nécessaire. Ce qui fait que cette étape va réussir, c’est l’état du mesh avant les premiers Divides. D’où l’importance de ta retoplogie. Avec les Subbdivisions, tu peux vraiment aller jusqu’au très hautes fréquences (pores de la peau, textures, alphas, etc).
Voilà la méthode « old school » qu’on m’a apprise. Comme tu as du remarquer, c’est une méthode qui demande de la rigueur et de l’organisation , et c’est ce qui la rend si difficile à maîtriser, même quand on a compris le principe. Mais sache qu’en réalité, tu peux maintenant faire bien plus simple et vraiment te faire plaisir en sculptant.
*** Méthode « Sculptris », la méthode plaisir ! ;) ***
Moi j’utilisais Sculptris depuis peu, mais toi tu peux directement faire ça dans Zbrush (à partir de la version 2018).
1) Active le super Mode Sculptris Pro et… sculpte ! Vraiment, ici, tu peux te faire plaisir à fond et sculpter ce que tu veux, c’est même plus poussé que dans Sculptris en lui même car tu as plus d’outils et il y a pas mal d’option pour gérer la densité de ta géométrie. En gros le principe c’est que c’est la taille de ta brosse qui défini la densité de ton maillage. A terme, le logiciel peut ralentir du fait du nombre élevé d’opération effectué et retenu par Zbrush, la taille des projet peut devenir assez lourde, mais c’est tout à fait gérable si tu prend le temps de nettoyer ton maillage (par exemple agrandit la taille de ton brush et Smooth avec une Z intensity faible). Ça ressemble beaucoup à de la sculpture voxel comme dans 3D Coat. Je te conseil cette vidéo si tu ne l’a pas déjà vu, c’est un peu long mais en français et ça explique bien comment gérer l’outil !
Ne t’inquiète pas pour la géométrie et son aspect « inégal et un peu sale » parce qu’il y a des moyens très simple de corriger ça ! Là tu peux vraiment aller jusqu’au plus fin des détails, et ça dans l’ordre que tu veux, contrairement à la méthode old school qui demande de bien faire chaque étape dans l’ordre. Concrètement, tu peux sculpter tout ton mesh dans ce mode, mais tu peux aussi revenir en Subdivisions pour certaines choses (certaines brush ne sont pas utilisable en mode Sculptris Pro) et repasser en Sculptris Pro ensuite.
2) Pour nettoyer le maillage de manière globale, utilise le Decimation Master. Cet outil très intelligent va te permettre de diminuer le nombre de polygone et de l’amener au nombre que tu souhaite tout en analysant de manière complexe les zones qui ont besoin de détail (comme le visage) et les zones qui n’en n’ont pas besoin (zones plates comme le ventre par exemple). Ici, c’est toi qui gère en indiquant à l’outil le nombre de polygones que tu souhaite, tu verra qu’il est très efficace pour déterminer les zones qui doivent conserver du détail. Bien sûr, rien ne t’empêche de décider de passer par une retopologie si tu le souhaite, puis de faire des subdivisions, c’est là où je trouve que cette méthode gagne en flexibilité sur l’ancienne, tu peux vraiment éditer ça comme tu le sens. Dans la vidéo que je t’ai mise, le gars explique qu’il utilise ses modèles pour l’impression 3D, donc ça montre bien que cette méthode est compatible avec, ce qui est du coup un sacré bon point.
Voilà, désolée pour le pavé, mais c’est un sacré morceau qu’on a attaqué là. Et j’pense que ça pourra aider beaucoup de personnes, en tout cas j'espère que ça t'a aidé. N’hésite pas à checker des vidéos sur les termes et outils que j’ai surligné en gras, ça pourra t’aider aussi :) et t'inquiète pas, ça prend du temps pour trouver et maitriser sa méthode dans ZBrush.
En ce qui concerne le prix, ça serait dommage qu'il passe au mise à jour payantes, mais ça restera mieux que de passer au forfaits mensuel absolument horrible comme Photoshop ou Maya, ou là tu ne possède jamais l'outil. Il faut espérer effectivement que les prix ne soient tout de même pas trop élevés car ils font toujours des mise à jour utiles chez Pixologic. Maintenant je pense que si tu as la 2018, t'as vraiment largement de quoi faire, c'est un logiciel de professionnel et tu peux te permettre de pas le mettre à jour et de te concentrer sur la maîtrise de l'outil, car c'est très rare que les fondamentaux change, ça serait trop le bordel pour les entreprise et les professionnels sinon.
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@crisscross Bon hé bien là j'en peux juste plus, j'avais effectivement déjà fait la manip avec le fichier PSUserConfig.txt, mais ce que ça provoquait chez moi c'était que le stylet ne dessinait plus rien du tout, j'ai encore re-testé aujourd'hui, et rien, aucune réaction. J'ai réessayé chaque solution, vraiment rien n'y fait, soit j'ai les bugs, soit je n'ai plus de pression, soit ça ne dessine rien du tout.
J'ai trouvé sous la vidéo Youtube qui avait marché pour toi, un commentaire de quelqu'un qui disait qu'il fallait installer un driver appelé WinTab pour que le tout fonctionne. Il fallait aussi donc bien spécifier dans le fichier PSUserConfig.txt "Use WinTab UseSystemStylus 0". Ce que j'ai fait, mais non, je ne peux pas dessiner dans Photoshop quand j'ai ce fichier texte dans ma config (au passage, tu peux facilement trouver le dossier des settings de Photoshop en tapant "%appdata% dans la barre d'adresse de l'explorateur windows ;) )
Enfin voilà, je ne sais pas pourquoi aucune des solutions ne fonctionne chez moi, pour l'instant je vais juste dessiner avec un Photoshop bugué, parce que bon là, ça fait même pas une semaine que j'ai ma nouvelle tablette et ça fait 3 jours que je peint plus à cause de ça... (dixit la fille qui poste un message à 2h du mat parce qu'elle a passé sa soirée à ça).Ça me bouffe trop ma motivation, quand j'aurais le courage, je posterai sûrement sur le forum d'Adobe comme tu l'a fait. Je devrais aussi poster sur Reddit de Windows Ink, mais étant donné que ça fait plus d'un an que Microsoft et sa mauvaise fois évite les questions et les plaintes des innombrables graphistes professionnels qui n'en peuvent plus de ne plus pouvoir utiliser leur matériel/logiciel, je pense que c'est comme parler à un mur!
Mais en tout cas je suis contente qu'au moins mes recherches auront pu aider d'autres personnes! ^^
Quand mon compagnon viendra chez moi, on essaiera d'installer Photoshop sur un Windows 8.1 pour voir si ça peut pas être une éventuelle solution, même si ça reviens à faire deux pas en arrière, on verra bien.
EDIT: Pour la commande qui ne fonctionnait pas chez toi, en fait je l'avais mal copiée, il manque un "f" à la fin. La commande est donc:
reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 /f
J'ai fait la modif sur le post précédent pour ne pas que d'autres personne se trompe :3
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@thoracotomie
Contente que mes liens puisse servir :)
Si ça peut te rassurer, j'ai mis un an à vraiment comprendre le principe des Uvs et des maps, alors que j'avais des cours à ce propos, mais un peu trop bâclé. C'est pour ça qu'il faut pas hésiter à prendre son temps pour comprendre, surtout si tu fais ça pour toi, et pas pour le travail. L'impression 3D c'est aussi un truc qui m'intéresse, j'ai pas encore vraiment essayé, mais ça serait le pied de pouvoir toucher en vrai ce que tu as créé virtuellement!
Pour l'animation, c'est vrai que j'en ai fait pendant 2 ans et ça m'a un peu dégoûté, je pense qu'il faut vraiment aimer ça pour avoir la patience, c'est très chronophage et très technique, et mon niveau est vraiment ras des pâquerettes, comme toi je préfère abandonner l'idée pour l'instant et mon concentrer sur la modélisation. Y'a déjà beaucoup à faire!
En tout cas n'hésite pas si tu as des trucs un peu techniques que tu as du mal à cerner ou des questions sur ZBrush ;)
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Coucou @crisscross!
Je suis bien contente que cela ai fonctionné pour toi car c'est vrai que ça peut vite devenir très agaçant. Perso chez moi quand j'utilisais le Navigateur, ça revenait toujours à son ancienne position, comme pour le Color Picker, sauf que ben du coup, en painting, si y'a bien deux outils que j'utilise toute les deux secondes, c'est le navigateur et le color picker! D':
Par contre moi le bug est revenu, donc je suis en train de m'arracher les derniers cheveux qu'il me reste sur le cailloux :p Mais ça me rassure un peu de voir que ça a bien fonctionné chez toi. Je me demandais si en revenant sur Windows 8.1 je pourrais définitivement me débarrasser de ce bug! Mais comme ça a fonctionné chez toi, je vais chercher encore un peu car à force de faire des manips, j'ai peut être créé des conflits. Aaah... quand je pense que Microsoft en a rien faire et que ça fait déjà plus d'un an que ce problème existe et qu'il pourri la vie des graphistes!
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Pour t'aider, il faudrait que tu me montre tes drivers (le logiciel qui te permet de paramétrer ta tablette) car moi j'ai une Huion et nous n'avons donc pas le même affichage. Il y a une option qui permet d'activer ou de désactiver Windows Ink dans les paramètres de ton stylet.
Es tu bien sur Windows 10? Car cela change la donne si ce n'est pas le cas.
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@madison
Mince je pensais que c'était ça, avait tu une tablette Wacom ou autre avant ? Si oui as tu désinstallé les anciens divers car ceux-ci entre toujours en conflit avec les nouveaux. Sinon Windows Ink de Windows 10 pose souvent des problèmes, si tu décoche l'option dans tes drivers XP Pen, cela change t-il quelque chose ?
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Coucou, j'ai eu ce souci et j'ai créé un topic pour ça, mais bizarrement y'a eu un bug et ça ne l'a pas posté, je le repost ici en réponse, moi ça a marché:
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Bonjour les baleines de l'espace!
Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre.
Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré:
PROBLEME:
- AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement.
- SANS Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus.
Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires.
SOLUTION:
Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/
il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK)
taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f
laisser windows ink activé dans les drivers de votre tabletteCela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette.
Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande:
reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 /f
Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi:
Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!"
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Bonjour les baleines de l'espace!
Je poste ici le résultats de mes longues recherche sur les bugs concernant les tablettes graphiques et les conflits avec Windows Ink. Je me permet de créer un nouveau sujet car je pense que cela peut régler pas mal de bug qui se manifestent différemment selon les tablettes et les drivers et je n'ai pas vu d'autres personne expliquer la démarche à suivre.
Si ça ne vous parle pas, voilà les problème que j'ai rencontré:
PROBLEME:
- AVEC Windows Ink activé dans mes drivers: Photoshop reconnaissait la sensibilité de la pression MAIS j'avais un bug à chaque fois que je bougeait un curseur en le faisant glisser, il revenait à sa position originale, je devais donc cliquer plutôt que tirer (Spartan a eu ce bug en testant une tablette Huion il me semble). Quand je faisait un ctrl + Z ou plusieurs d'affilé, mon ordi se mettait à ralentir monumentalement alors que ma config a toujours pu faire tourner Photoshop correctement.
- SANS Windows Ink désactivé dans mes drivers: Photoshop ne reconnaissait plus la sensibilité de la pression, donc quelque soit le brush choisi, il dessinait de manière uniforme et dans mon aperçu des brush, le thumbnail du tracé était lui aussi uniforme au lieu d'être plus fin sur les extrémités. En revanche, je n'avait plus les bugs cité au dessus.
Je précise que j'avais ces bugs avec Photoshop CC 2018 ET 2019 et que ce bug est propre à Windows 10. Le souci est que Windows Ink est une fonctionnalité qui entre en conflit avec nos chères tablettes graphique et que malgré les précautions prises par les constructeurs, le problème n'est toujours pas totalement réglé. Ma tablette est une HUION GT-191 mais d'autres marques et modèles de tablettes rencontres des problèmes similaires.
SOLUTION:
Je l'ai trouvé sur ce lien: https://www.reddit.com/r/Windowsink/comments/8508fi/controlling_pen_behavior_in_windows_10/
il faut donc ouvrir votre invite de commande (appuyer sur la touche windows + R puis écrivez "cmd" et appuyer sur OK)
taper ceci: reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 1 /f
laisser windows ink activé dans les drivers de votre tabletteCela va désactiver une mise à jour modifiant le fonctionnement de Windows Ink et l'a passer à une version antérieur, ce qui réglera les conflits rencontré avec votre tablette.
Si cela ne vous a pas aidé, vous pouvez remettre la version récente en tapant cette commande:
reg add HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\Windows\CurrentVersion\Pen /v LegacyPenInteractionModel /t REG_DWORD /d 0 /
Je vous met aussi un lien avec une autre solution qui pourrait vous aider, mais ça n'a pas fonctionné chez moi:
Voilà, en espérant avoir pu sauver quelques cheveux sur la tête de quelques personnes, moi j'ai arraché les miens bien longtemps avant de comprendre et de régler mon problème. Pleins de poutous à vous!
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Coucou, est-ce que ton souci ressemble à celui citer par "Madi & Miss" sur ce forum?
https://digitalpainting.school/forums/topic/stylet-xp-pen/#post-591326
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Coucou!
Concernant ce problème : "La tablette reconnait le stylet sans contact, c’est à dire qu’a peu près 5mm, le stylet est actif !"
C'est tout à fait normal, c'est le principe du fonctionnement d'une tablette graphique. L'aimant du stylet fait bouger ta souris à l'emplacement que tu survole avec ton stylet. Le clic lui ne s'effectue que lorsque tu touche ta tablette avec la pointe du stylet.
Concernant le problème: "quand je pose le stylet sur l’écran, celui-ci s’affiche sur l’écran de mon pc". C'est un souci très simple à régler, Spartan en parle dans certaines de ces vidéos de présentation de tablette". Tu dois faire un clic droit sur ton bureau, aller dans paramètres d'affichage, choisir l'écran de ta tablette et dans la partie "Plusieurs affichage" choisir "Étendre le Bureau à cet affichage". En fait, l'écran de ta tablette est sûrement actuellement réglée comme une deuxième affichage de ton bureau, en gros il affiche la même chose que sur ton autre écran, et là ça va juste en faire un écran supplémentaire.
En espérant avoir pu aider. Plein de poutous!
Je repasserais par là si j'arrive définitivement à régler ces horribles bugs sur ma config ;)
Grand débutant ZBrush
dans Aide générale
Posté(e)
Super, j'avais pas trop suivi ce qu'il se passait en ce moment! J'ai jamais utilisé des modèles 3D comme référence comme ça, mais clairement avec cette fonctionnalité ça devient super intuitif! Ça peut être très chouette pour l'anatomie notamment!