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Bonjour à tous ! J'ai enfin commencé le chapitre 2, je suis ravie ! Le chapitre 1 a été assez éprouvant moralement mais je suis fière d'avoir réussi à le terminer 😄 J'ai terminé les deux exercices n°1, je vous les poste avec et sans le guide histoire d'avoir un repère. Je suis plutôt contente, j'ai réussi à trouver la position et l'angle qui me conviennent le mieux. Maintenant il ne reste plus qu'à pratiquer ce genre d'exercice régulièrement histoire de travailler la précision 😄

Coucou 🌊 Voici la présentation de mes exercices du chapitre 1 🔥 J'ai eu un immense plaisir à les faire, dans le seul but de m'améliorer dans une passion qui me tient à coeur ☀️ [Exercice 1🌻]

Bonjour à tous ! Voici les résultats de mes premiers exercices du chapitre 1. Je suis actuellement en train de faire le 2.5 qui me donne un peu de fil à retordre : je suis quelqu'un de perfectionniste et j'ai vraiment du mal à m'arrêter et à ne pas m'attarder sur les petits détails. C'est très frustrant car, du coup, je n'ose pas commencer certains paintings personnels parce que je ne m'en sens pas capable alors que je sais qu'il faut se lancer pour vraiment progresser... Je vais essayer de lâcher prise là dessus et publier mes dessins même si je n'en suis pas 100% satisfaite 🙂 Je sais qu'on est pas mal dans ce cas alors courage, tenez bon on va y arriver !!

Bonsoir les gens!! Voici l'exercice 2 du chapitre 1 (de la partie 1)!! C'était super long mais je pense avoir pigé le truc 😁 A plus tard pour la suite des exos!!

voila l'exercice 1 et l'exercice 2. C'est marrant et un peu déroutant de reprendre les bases. J'ai du me forcer un peu pour ne pas reprendre certains "raccourcis" de prod. bon j'avoue j'ai un peu usé du lock de calque... voila mon exo 2.5 voila l'exo 3.1. j'ai dabord fait un hors sujet: (oublié le lasso), donc recommencé a 0, full lasso cette fois. et le 3.2 exo4.1. Ca me rappelle les cours d'art plastiques... ^^

Exercice 1 : Exercice 2 : Je voulais essayer de faire chaque forme sans prendre plus de 30-60secondes max mais j'aurai peut être du prendre plus mon temps :'D surtout le diamant, le 8.. Terrible x'D De manière générale je vois que j'ai encore pas mal à améliorer au niveau pression du stylet, on voit encore trop les marques de pinceaux. Je n'ai utilisé que les brush rond dur 75 et soft (les 2 premières du packs offert, qui est super d'ailleurs - j'adore la brush Surface, elle rend trop bien !) Exercice 2.5: J'ai essayé de me mettre en condition "réelle" donc sans l'aide du croquis ou des couleurs, avec la photo dans un coin. La silhouette est beaucoup moins fine que l'originale (sans croquis je me suis laissé emporté par la taille un peu grande de mes brushs de couleurs). J'ai tout fait sur un seul claque (même si d'habitude je préfère en avoir beaucoup) pour essayer au maximum de jouer avec le mélange des couleurs et apprendre leurs interactions entre elles. Je n'ai pas voulu passer trop de temps avec les détails (RIP la barrière dans le fond xD) mais malgré les gros problèmes je suis assez "content" du rendu par rapport à ce que j'ai pu apprendre et mettre en oeuvre dans le temps que je me suis imposé. (J'écris ce message en même temps que je réalise les exercices, j'y mettrai tous ceux du chapitre 1, petit à petit. En route pour l'exercice 3 .. :'D )

Salut tout le monde, Je vous propose quelques petits jeux de dessin pour débrider votre imagination et vous aider à retrouver du plaisir à dessiner lorsque vous vous sentez trop frustrés, ou que vous ne savez plus dans quelle direction partir. Le principe c'est de partager vos expérimentations. Vous pouvez tout à fait commenter celles des autres mais si je poste ça ici, c'est qu'il n'est pas question de critiquer ni de rectifier les posts de tout le monde. Au contraire, il ne s'agit surtout pas de chercher à être performant mais de s'amuser avec les outils, logiciel.s et tablette.s qui sont à votre disposition. Pour ma part, je vous partage des dessins fais exclusivement dans le but d'expérimenter, donc inutile de me parler proportions hein ! Le mot d'ordre c'est "on s'en fout". La motivation doit rester l'objectif. Parmi les propositions ci-dessous, vous partagez ce que vous voulez, vous pouvez même proposer vos propres exercices s'ils vous paraissent pertinents, et poster lorsque le cœur vous en dit, il n'y a pas de date limite. De même il n'y a aucun chronomètre, sauf si vous souhaitez vous en mettre un. Vous n'êtes évidemment pas obligé.es de poster. Comme souvent en dessin le manque d'estime de soi (et de confiance du coup) prédomine, il n'est pas question de vous mettre en difficulté ni de vous complexer. N'appuyez pas là où ça fait mal chez l'autre, ce n'est pas le but, bien au contraire ! D'ailleurs, vous pouvez au cours d'un post en profiter pour poser des questions en rapport avec votre motivation, vos craintes, vos doutes, vos frustrations. Ah oui, et pardon pour vos yeux d'avance xd Les exercices présentés ci-dessous sont des classiques des arts plastiques. J'ai travaillé dessus avec deux tablettes différentes, je voulais tester ma nouvelle. Si j'ai commencé par Krita, les dessins que je vous montre ne viennent que de Clip Studio. Je me suis servie de Quickposes (quickposes.com) pour les images de référence mais vous pouvez prendre plus simple bien sûr. Conseil : Lorsque vous choisissez une photo, ne vous imposez pas un type d'exercice. Demandez-vous lequel conviendrait le mieux, celui qui vous parle le plus et vous fait envie doit être prioritaire. 1. Le dessin en silhouettes Observez votre photo et déduisez-en la silhouette. Je préfère le travail en noir et blanc qui incite à observer en négatif. La lumière est plus facile à appréhender. Testez les deux pour voir de quelle façon vous vous sentez plus à l'aise. N'hésitez pas à essayer en couleurs ! Deux techniques sont possibles : soit vous travaillez avec un brush blanc sur du noir, soit vous superposez un calque noir sur un calque blanc puis, comme avec les cartes à gratter, vous évidez avec la gomme. J'ai testé deux types de gomme en essayant de jouer avec la lumière et la texture sur l'image de droite. Je préfère le rendu celle de gauche, bien que ça me rappelle le tableau noir de l'école... 2. Peindre la lumière uniquement Sur cette image, j'ai utilisé l'aérographe pour ne peindre que les zones de lumière intenses. C'est un exercice qui se prête bien aux photos noir et blanc dans lesquelles figure une belle lumière pensée par le photographe. C'est beaucoup beaucoup plus difficile avec des photos prises dans des lumières diffuses comme la lumière du jour. 3. Dessiner l'intégralité du sujet sans lever le crayon Vous dessinez en un trait unique votre sujet d'observation. C'est un exercice super pour arrêter de gommer. Vous allez au bout de votre sujet sans que votre surmoi (le diable sur l'épaule de gauche quand on dessine) ne vous dise "tu es trop nul", "gomme s'il-te-plaît" ou encore "je ne serai jamais rien". Par contre, que le sujet soit simple pourquoi pas, mais ça peut vite devenir monotone ou infernal. Évitez les paysages à moins que vous n'en ayez une envie irrépressible. Pour cette image, j'ai repris les couleurs de la photo. Le background était totalement bleu et le personnage habillé en orange/marron. C'est venu au feeling. Écoutez vos envies de cette façon, sans vous contraindre. 4. Dessinez de l'autre main Simple conseil, ne cherchez pas à atteindre les performances de votre main habituelle. Vous n'y arriverez pas déjà, et vous allez vous frustrer. En plus ça fait mal à la tête. Je m'échauffe souvent des deux mains personnellement, ça permet de bien réveiller son cerveau et d'équilibrer le mouvement des épaules. Vous voulez vraiment voir ça ? 5. Autres possibles -Dessinez l'image de référence à l'envers (à 180° par rapport au point d'observation). Ne vous retournez pas hein, retournez l'image dans votre tête ce sera déjà bien -Observer quelques secondes ou minutes un sujet et ne plus le regarder en essayant de le redessiner de tête -Faire des quickposes très rapides pour ne pas se perdre en détails -Jouer aux échecs sans regarder le plateau (ok c'est hors sujet mais c'est une belle expérience aussi ^^) -Jouer avec les brushes, le flux, l'opacité Le dernier dessin quickposes que j'ai eu envie de faire parce que le brush que j'utilisais pour la main gauche (exercice précédent) m'a rendue curieuse de voir ce qu'il donnait dans l'autre main. C'est un moment important qu'il faut apprendre à saisir, celui où la curiosité reprend le dessus sur la contrainte. C'est cette libération qu'il faut rechercher : la libération mène à la libération jusqu'à ce que vous vous mettiez à expérimenter juste par envie, par obsession, par curiosité. Parce que vous ne cherchez plus à être performant, que vous n'êtes plus dans la compétition mais que vous êtes captivés. C'est lorsque vous vous remettez à vibrer pour votre amour du dessin que tout rentre dans l'ordre. Souvent, les complexes, la peur de ne pas y arriver viennent d'un entourage aux commentaires néfastes. Éloignez de vous ceux qui vous font douter sur vos capacités, postez ici !

Bonjour, bonsoir, J'ai terminé le chapitre 1 la semaine dernière et j'ai enfin commencé le chapitre 2 dans la foulée. Je vais poster ici les exercices au fur et à mesure que je les fais (ainsi que ceux que j'ai déjà fais) :

Yo les peintres, Cette semaine on se lance dans un exercice un peu spécial qui va faire travailler votre imagination. En effet, vous allez devoir créer un personnage et/ou une créature à partir d'une description issue d'une référence littéraire. Sans plus attendre voici les description: On commence tout d'abord avec un environnement issue de l'univers d'Isaac ASIMOV et de son cycle de Fondation (Fondation et Empire) : Radole était un monde-ruban, et un des rares à être habité. Un monde, autrement dit, où les deux hémisphères affrontent constamment une chaleur ou un froid extrême, tandis que la région où la vie est possible se situe sur l'étroit ruban de la zone crépusculaire.Un tel monde semble toujours peu accueillant à ceux qui ne l'ont pas expérimenté, mais il existe des endroits, stratégiquement disposés, où fleurit la vie, et la ville de Radole était justement bâtie à l'un de ces endroits.Elle s'étendait sur les douces pentes des collines, avant les montagnes déchiquetées qui bordaient l'hémisphère froid et arrêtaient la redoutable glace. L'air sec et chaud de la moitié ensoleillée se répandait jusque-là et l'on faisait venir l'eau des montagnes : entre les deux, Radole était un perpétuel jardin, baignant dans l'éternel matin d'un éternel mois de juin.Radole était donc à sa façon une petite oasis de douceur et de luxe sur une horrible planète, un petit coin d'Eden - Voilà les artistes, vous avez une semaine pour mettre en image ces deux descriptions, que ça soit en tradi, 3D, DP ou autre. Il existe déjà des mises en images sur internet plus ou moins officielles, mais le but est de nous montrer ce que vous, vous imaginez en lisant ses lignes. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Salut tous le monde je viens poser mes exercices au fur et à mesure pour avoir vos retours si il y a des choses a corriger, bonne journée a vous ! 😉

Bonjour à tous, Je voudrais vous partager mon avancée sur les exercices du premier chapitre. Je le fais sur mon temps libre du coup ça avance.. à son rythme ! J'avoue que j'ai oublié de les poster du coup les voici. Voilà donc le tout premier pour le rodage, ça fait pas de mal ! J'ai également essayé de refaire l'exercice bonus sur les sélections et transformation, avec l'immeuble et les vitres, et puis j'ai exploré vite fait les customs brush et je me suis emballée, j'ai voulu tester ceux pour le gazon et les nuages v: Je me suis rendue compte après coup que j'avais trop étiré les rectangles qui composent les différentes faces de l'immeuble du coup ça rend un peu bizarre... Et oui d'accord, un immeuble en pleine nature c'est bizarre, ne me jugez pas ! Vient ensuite le second exercice avec les gemmes à refaire. Pour la gemme taillée bleue j'avoue que j'ai un peu triché en utilisant le lasso polygonale, c'est pour ça que les bords sont beaucoup plus nets... Autrement je me suis contentée du brush en essayant de faire le plus proche possible du modèle. J'ai ensuite essayé de refaire le paysage avec le lasso comme sur la démo en suivant cette fois scrupuleusement la vidéo (autant que possible en tout cas). Assez contente du résultat, c'est pas identique mais j'aime bien. Sur la fin j'ai pas très bien compris comment a été fait cet effet un peu doré alors j'ai fait un calque supplémentaire avec l'effet "teinte". Je me suis rendu compte un peu tard que mes buissons étaient un peu trop "cotonneux" par rapport au modèle, je n'ai pas réussi à corriger sans avoir à tout recommencer. Je vais maintenant m'attaquer à l'exercice 2.5 "décomposer pour peindre". Je ne sais pas encore si je fais juste celui demandé (celui plein de neige) ou si je fais aussi celui sur la démo (les trois femmes). Réponse au prochain poste ! A bientôt et bon courage à tous ;o

Bonjour bonsoir o/ Voici deux exercices du chapitre 1, j'ai beaucoup apprécié réaliser le second ~ Je dois avouer que le ponton m'a donné du fil à retordre et il ne me plait toujours pas.

Je me suis lancé dans ce chapitre 2 ! Dernière étape avant d'attendre de pouvoir acheter la suite du programme (étant lycéen il est difficile de récolter des fonds ahah). En espérant intégrer la méthodologie de la production d'un croquis 👍

Coucou ! Voici les premiers tracés du fameux chapitre sur les croquis. J'ai hâte de passer à des formes qui donnent moins envie de s'arracher les cheveux, haha ! ^^

Bonjour ! J'ai commencé le programme il y a quelque semaines, sans publier les digital paintings car je ne savais pas si je comptais m'y engager.. Je suis actuellement vers la fin du chapitre 1, mais j'ai décidé de me mettre à la formation vraiment et publier les exercices. J'ai la vingtaine, j'adore dessiner sur papier (j'aimerais encore plus améliorer mon niveau qui n'est pas le meilleur 😛 ) et cela fait quelques mois que l'on m'a offert une tablette graphique. Les cours de Spartan sont vraiment géniaux et j'avoue que cette motivation m'a portée au point de m'y mettre pour de bon ! Je me fais petit à petit à la maîtrise du stylet et en postant ça je vois déjà que j'ai avancé 😄 Voici donc mes deux premiers exercices (sans compter celui pour se faire à la tablette), le 2 et le 2.5 :

Bonjour à tous, Voici mes premiers pas dans ce chapitre dédiés aux croquis. Les tracés: Pour la première forme, je n'ai pas tout à fait la même pression entre mes débuts de traits et la fin des traits (je ne sais pas si c'est dérangeant pour les croquis au final ou non). J'avais un peu tendance également à faire mes lignes un poil trop court. Pour la corde de l'arc ne n'ai volontairement pas utilisé la touche shift pour un tracé plus naturel. Pour la dernière forme, j'ai fait le carré en haut à droite avec la sélection carrée puis j'y a ajouté un contour. Je l'ai dupliqué pour faire le deuxième carré mais le contour est plus fin. Quelqu'un a une idée du pourquoi? Mon petit Hubble:

Bonjour, Voici mes exercices. L'exercie 2 m'a presque posé plus de problème sur la découpe des formes que sur le remplissage. En tout cas il était très intéressant pour comprendre la corrélation entre la pression du pinceau et la création de volume. Et voici l'exercice 2,5. Il m'a tout de même demandé pas mal de temps. J'espère être plus rapide pour la suite.

Bonjour à tous, je suis toujours un noob, hehe on va pas se mentir. L'exo de la montagne est hyper complique j'ai eu du mal sur le fond et sur les cascades. Et la tasse plutôt simple mais le dessin sur la tasse spartan nous a dis de ne pas nous y focaliser alors je mxy suis pas penché de trop. Merci de vos retours !!!!

Salut ! Je suis nouveau sur le site et je suis un débutant en dessin et Digital Painting. Je posterai mes exercices ici donc n'hésitez pas à donner votre avis, j'en serai plus que ravi !

Bonjour à tous,👋 Voici mon croquis d' hubble ainsi que celui du crâne.

Bonjour a tous, Voici mon illustration pour le chapitre 0.

Bonjour, voici pour l'instant le résultat de mes exercices 1 et 2. Pour l'exercice 2 j'avais un peu de mal à donner une belle forme avec la gomme. J'ai donc utilisé la plume pour avoir la zone de sélection correspondante à chaque formes.

Voilà je vous présente mon premier digital painting. Je me suis aidé des guides je l'avoue volontier. Je sais que je vais devoir m'amélioré dans le choix de mes couleurs et on voit clairement que je n'ai pas une bonne maitrise des brushs (taille, opacité), mais je suppose que ca s'améliorera au fur et à mesure de la pratique et du bon suivi des cours 😄 Du coup de loin ça peut aller mais si on zoom un peu on voit que c'est assez brouillon... N'hésitez pas à me donner vos critiques constructives afin que je m'améliore. Merci d'avance ❤️

Bonjour à tous, Et voilà, chapitre 2 entamé avec les exercices 1, 2 et 3 🙂 Mine de rien, je ça fait toujours du bien ce genre d'exercices de base! Bonne journée à tous et toutes!