[Boss & Créatures] - Napoléon des Cœurs Brûlants
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Bonjour tout le monde !
Pour ce challenge j'ai décidé de m'investir à 200% sur Napoléon, le perroquet barré !
Voici le Brief :
"Il ne peut pas y avoir de pirates sans perroquet ! Et celui-ci est un cas à part. Le perroquet de la bande s’est fait appelé Napoléon car il ne faisait que répéter ce nom en boucle les premières semaines de son arrivée dans la bande. Cet oiseau est complètement allumé. Ses réactions sont toujours bizarres et il a le don de faire les mauvais choix dans toutes les situations. Ce qui lui a valu d’avoir aujourd’hui une patte en moins remplacée par une jambe de bois et quelques plumes brûlées sur le haut de son crâne. Il porte également un petit gilet de pirate. Oui oui… un perroquet avec un gilet."
Courageux et audacieux, il est devenu un atout précieux pour l’équipage : nul pirate ne sait mieux que lui repérer des trésors oubliés depuis des siècles. Le pirate qui l’a recueilli l’a élevé au rang de véritable membre de l’équipage, l’affublant d’un gilet de pirate, d’un bandana, et le marquant sur le torse du symbole des cœurs brûlants.

1) Moodboard
pour commencer j'ai assemblé quelques références visuels pour m'aider à proposer un concept visuel

2) Croquis Papier et Digital
J'ai ensuite rapidement faire ce croquis papier, pour ensuite le passer en digital en définissant mieux ses volumes.
Pour son concept visuel :
Je suis parti de la base d’un ara bleu et jaune, à laquelle j’ai ajouté une crinière inspirée d’un cacatoès blanc, afin d’en faire un perroquet un peu plus original.


Prothèse :
3) Base de compo en valeurs
Avec une grande appréhension, je me suis attaqué à l’environnement autour du perroquet. J’avais déjà une idée assez claire de l’histoire que je voulais raconter à travers mon illustration.
Je voulais qu’on comprenne qu’il se trouve au milieu d’une jungle hostile, face à un trésor qu’il aurait découvert. La vraie complexité était de faire en sorte qu’on comprenne qu’il fait partie d’un équipage : il fallait pouvoir apercevoir son équipage, même de manière subtile.

4) Recherches de Couleurs
À cette étape, je me suis finalement dit qu’il valait mieux partir sur une scène de nuit afin d’exploiter davantage le côté mystérieux et dangereux.
L’étape des couleurs a clairement été la plus compliquée pour moi. C’était quelque chose d’assez nouveau, surtout pour une scène aussi complexe. J’ai d’abord fait quelques essais avec des calques en mode incrustation.
Au départ, je voulais créer un contraste chaud / froid en utilisant deux couleurs complémentaires : orange et bleu. Cela m’a donné l’image 1, mais le rendu faisait davantage penser à un feu de forêt qu’à un trésor.
Je me suis donc ravisé, et à force d’essais, j’ai fini par trouver un mood qui me plaisait vraiment et qui fonctionnait bien mieux (Image 2).

5) Ajout de détails et révision des Niveaux
Dans la foulée, j’ai affiné cette direction colorimétrique en détaillant davantage l’image. J’ai cherché à apporter plus de crédibilité à l’environnement en ajoutant de la faune, à partir de photos que je comptais retravailler par la suite.
À partir de cette étape, toutes les sessions sont devenues extrêmement laborieuses. Je prenais moins de plaisir, car mon PSD était un véritable CHANTIER ! (une cinquantaine de calques actifs, entre calques de réglage, colo indirecte, colo directe en écrêtage, etc.)
J’ai donc eu besoin de faire une pause afin de revenir avec les idées plus claires.

6) Retour en force ! (Correction de proportion et révision du Workflow)
Après une semaine, je m’y suis remis non sans difficulté. Après avoir parlé de mon problème à une illustratrice streameuse (Souris_De_Coton sur Twitch), elle m’a conseillé de fusionner davantage mes calques, tout en gardant des backups de mes PSD.
J’ai appliqué ses conseils et je suis reparti du feu de dieu sur une copie de mon PSD. Sur celle-ci, j’ai fusionné des dizaines de calques et tout réorganisé afin de gagner en clarté. Résultat : un énorme gain de temps et beaucoup de plaisir retrouvé à bosser dessus.
Merci à elle ! 😄
J'ai finalement atteint ce résultat :

6) MORE !!

7) FINAL ! (Rendu et derniers détails)
En continuant, j'en suis arrivé à ce résultat finale dont je suis particulièrement fier !
J'ai appliqué un effet de bruit et j'ai aussi joué sur le peps qu'ajoute le filtre de rendu "Accentuation"

Ce challenge a été incroyablement formateur pour moi, je me suis vraiment arraché comme jamais ^^’. J’ai appris à faire confiance à mes intuitions et à repousser constamment mes limites pour aboutir à une image dont je suis extrêmement fier. Ça n’a vraiment pas été simple : j’ai eu énormément de difficultés sur le workflow, n’ayant jamais entrepris de réaliser une image aussi complexe et aussi peaufinée.
Je remercie chaleureusement toutes les personnes qui m’ont aidé en me faisant des retours. Vous avez rendu cette expérience plus humaine et plus concrète que jamais. C’était un réel plaisir d’ajuster, corriger ou même ajouter certaines de vos idées.
Et je remercie bien évidemment DPS de rendre tout cela possible. Je suis fier et heureux d’avoir fait un premier pas vers mon rêve de devenir concept artist et illustrateur, en investissant dans vos cours et en me rapprochant de la communauté.
1000 mercis à tout le monde ❤️
PS : En dehors de Napoléon, vous avez bien remarqué les 4 créatures présentes dans l’illustration ? Si certaines peuvent sembler inoffensives, d’autres chercheront à vous faire payer le fait d’avoir pénétré sur leur territoire…
