Participation au Challenge #20

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Ce challenge est terminé

[Boss & Créatures] - Napoléon des Cœurs Brûlants

ajoutée par KRS le 15 December 2025, participation n° 359/489
Équipe : Les Coeurs Brûlants

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Détails de la participation

Bonjour tout le monde ! 

Pour ce challenge j'ai décidé de m'investir à 200% sur Napoléon, le perroquet barré ! 

Voici le Brief :

"Il ne peut pas y avoir de pirates sans perroquet ! Et celui-ci est un cas à part. Le perroquet de la bande s’est fait appelé Napoléon car il ne faisait que répéter ce nom en boucle les premières semaines de son arrivée dans la bande. Cet oiseau est complètement allumé. Ses réactions sont toujours bizarres et il a le don de faire les mauvais choix dans toutes les situations. Ce qui lui a valu d’avoir aujourd’hui une patte en moins remplacée par une jambe de bois et quelques plumes brûlées sur le haut de son crâne. Il porte également un petit gilet de pirate. Oui oui… un perroquet avec un gilet."

J’ai imaginé une version plus redoutable de ce perroquet, en faisant de lui un oiseau éclaireur intrépide, qui ne recule devant aucun danger. Un jour, un boulet de canon tiré par un bateau fantôme a frôlé de peu son crâne. Depuis, sa crinière est embrasée d’une flamme éthérée, éternelle, qui ne le consume pourtant pas.

Courageux et audacieux, il est devenu un atout précieux pour l’équipage : nul pirate ne sait mieux que lui repérer des trésors oubliés depuis des siècles. Le pirate qui l’a recueilli l’a élevé au rang de véritable membre de l’équipage, l’affublant d’un gilet de pirate, d’un bandana, et le marquant sur le torse du symbole des cœurs brûlants.

 GIF : 

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ETAPES DE CREATIONS EN DETAIL : 

1) Moodboard
pour commencer j'ai assemblé quelques références visuels pour m'aider à proposer un concept visuel 
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2) Croquis Papier et Digital
J'ai ensuite rapidement faire ce croquis papier, pour ensuite le passer en digital en définissant mieux ses volumes.


Pour son concept visuel :

  • Je suis parti de la base d’un ara bleu et jaune, à laquelle j’ai ajouté une crinière inspirée d’un cacatoès blanc, afin d’en faire un perroquet un peu plus original.


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Prothèse : 

  • Concernant sa prothèse, je me suis dit qu’une simple patte de bois serait trop handicapante pour voler. Je me suis donc demandé comment je pourrais résoudre ce problème si je devais créer une prothèse de fortune pour un perroquet, en me plaçant dans la peau d’un pirate passant de longues périodes en mer.

    • Pour la base de la prothèse, j’ai choisi un dé à coudre doré. D’une part pour sa forme sphérique, mais aussi pour son poids et son épaisseur. Le côté doré permettait d’attirer l’œil grâce à la réflexion de la lumière, tout en rappelant l’or et l’imaginaire des pirates.

    • Pour l’extrémité de la prothèse, je me suis dit que le liège serait facile à trouver sur un navire, par exemple en récupérant le bouchon d’une bouteille de rhum.

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3) Base de compo en valeurs

Avec une grande appréhension, je me suis attaqué à l’environnement autour du perroquet. J’avais déjà une idée assez claire de l’histoire que je voulais raconter à travers mon illustration.

Je voulais qu’on comprenne qu’il se trouve au milieu d’une jungle hostile, face à un trésor qu’il aurait découvert. La vraie complexité était de faire en sorte qu’on comprenne qu’il fait partie d’un équipage : il fallait pouvoir apercevoir son équipage, même de manière subtile.

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4) Recherches de Couleurs

À cette étape, je me suis finalement dit qu’il valait mieux partir sur une scène de nuit afin d’exploiter davantage le côté mystérieux et dangereux.

L’étape des couleurs a clairement été la plus compliquée pour moi. C’était quelque chose d’assez nouveau, surtout pour une scène aussi complexe. J’ai d’abord fait quelques essais avec des calques en mode incrustation.

Au départ, je voulais créer un contraste chaud / froid en utilisant deux couleurs complémentaires : orange et bleu. Cela m’a donné l’image 1, mais le rendu faisait davantage penser à un feu de forêt qu’à un trésor.

Je me suis donc ravisé, et à force d’essais, j’ai fini par trouver un mood qui me plaisait vraiment et qui fonctionnait bien mieux (Image 2).

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5) Ajout de détails et révision des Niveaux

Dans la foulée, j’ai affiné cette direction colorimétrique en détaillant davantage l’image. J’ai cherché à apporter plus de crédibilité à l’environnement en ajoutant de la faune, à partir de photos que je comptais retravailler par la suite.

À partir de cette étape, toutes les sessions sont devenues extrêmement laborieuses. Je prenais moins de plaisir, car mon PSD était un véritable CHANTIER ! (une cinquantaine de calques actifs, entre calques de réglage, colo indirecte, colo directe en écrêtage, etc.)

J’ai donc eu besoin de faire une pause afin de revenir avec les idées plus claires.


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6) Retour en force ! (Correction de proportion et révision du Workflow)

Après une semaine, je m’y suis remis non sans difficulté. Après avoir parlé de mon problème à une illustratrice streameuse (Souris_De_Coton sur Twitch), elle m’a conseillé de fusionner davantage mes calques, tout en gardant des backups de mes PSD.

J’ai appliqué ses conseils et je suis reparti du feu de dieu sur une copie de mon PSD. Sur celle-ci, j’ai fusionné des dizaines de calques et tout réorganisé afin de gagner en clarté. Résultat : un énorme gain de temps et beaucoup de plaisir retrouvé à bosser dessus.

Merci à elle ! 😄 


J'ai finalement atteint ce résultat :

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6) MORE !!

À l’étape précédente, je pensais sincèrement en avoir fini avec l’image. J’estimais être à 90 % du résultat final (je me trompais royalement). Je n’étais pas totalement satisfait : même si l’image fonctionnait plutôt bien dans l’ensemble, il manquait encore pas mal de choses…

- L’environnement était encore trop peu fourni
- On comprenait difficilement que le perroquet faisait partie d’un équipage
- Les highlights manquaient d’impact
- Et globalement, il restait pas mal de soucis de lumière et d’ombres (portées et occlusion)

J’ai donc demandé des retours à mes amis. Après avoir pris en compte leurs critiques, ainsi que mes propres frustrations, je me suis investi davantage pour faire passer l’image à un tout autre niveau. L’objectif était clairement d’aller chercher la petite bête et de peaufiner le rendu en continu, notamment en détaillant beaucoup plus l’environnement.
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7) FINAL ! (Rendu et derniers détails)
En continuant, j'en suis arrivé à ce résultat finale dont je suis particulièrement fier !
J'ai appliqué un effet de bruit et j'ai aussi joué sur le peps qu'ajoute le filtre de rendu "Accentuation"

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Message de FIN: 

Ce challenge a été incroyablement formateur pour moi, je me suis vraiment arraché comme jamais ^^’. J’ai appris à faire confiance à mes intuitions et à repousser constamment mes limites pour aboutir à une image dont je suis extrêmement fier. Ça n’a vraiment pas été simple : j’ai eu énormément de difficultés sur le workflow, n’ayant jamais entrepris de réaliser une image aussi complexe et aussi peaufinée.

Je remercie chaleureusement toutes les personnes qui m’ont aidé en me faisant des retours. Vous avez rendu cette expérience plus humaine et plus concrète que jamais. C’était un réel plaisir d’ajuster, corriger ou même ajouter certaines de vos idées.

Et je remercie bien évidemment DPS de rendre tout cela possible. Je suis fier et heureux d’avoir fait un premier pas vers mon rêve de devenir concept artist et illustrateur, en investissant dans vos cours et en me rapprochant de la communauté.

1000 mercis à tout le monde ❤️

PS : En dehors de Napoléon, vous avez bien remarqué les 4 créatures présentes dans l’illustration ? Si certaines peuvent sembler inoffensives, d’autres chercheront à vous faire payer le fait d’avoir pénétré sur leur territoire…


-KRS (Christopher.L)








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