Tu as du mal à bien choisir tes couleurs ? Tu hésites souvent entre un rendu trop saturé, trop terne, ou qui manque cruellement d'expressivité et d'harmonie ?
Dans cette masterclass en vidéo (issue de la première session de l'Art Summer Camp DPS, une série de stream Twitch où l'objectif était de se retrouver une fois par semaine tout le mois de juillet pour dessiner et apprendre ensemble), nous dédramatisons l'étape de la colorisation. À travers des analyses de maîtres (Moebius, les "color scripts" de Pixar) et des corrections d'images d'élèves, tu vas comprendre pourquoi la couleur est ton meilleur outil de storytelling. Pour finir, une démonstration complète dans Photoshop te prouvera qu'il est possible de changer radicalement l'ambiance d'une image en quelques coups de pinceau.
Ce que tu vas apprendre dans ce cours :
- Le rôle narratif de la couleur : comment elle influence l'émotion d'un paysage, dicte l'ambiance d'une scène, ou définit l'identité d'un personnage en character design.
- Éviter les erreurs de débutant : fini les peaux grises qui manquent de vie, l'herbe vert fluo ou les personnages qui semblent "collés" sur le décor sans reprendre la lumière ambiante.
- Comprendre la couleur locale vs l'environnement : apprendre à lier tes personnages et tes objets à leur décor en utilisant intelligemment les lumières réfléchies et les teintes de la scène.
- Changer d'ambiance facilement (démo pratique) : découvre un process efficace pour prendre une même illustration et la transformer d'une scène de plein jour vers un coucher de soleil chaleureux, puis vers une ambiance "dark fantasy", simplement en manipulant tes teintes et tes valeurs.
À qui s'adresse ce cours ?
Ce cours s'adresse aux illustrateurs et concept artists (débutants à intermédiaires) qui veulent arrêter de tâtonner avec leur palette et apprendre à créer des ambiances colorées fortes, harmonieuses et cohérentes avec leur environnement.
