Publié le 8 mars 2017 par Souris de Coton dans Artistes & Inspiration - Concept art, Digital Painting, Interview - 30
Cette semaine, c'est avec un grand honneur que Sergey Kolesov répond à quelques questions sur son parcours pour le magazine de DPSchool !
Sergey Kolesov est un artiste qui ne vous est peut-être pas inconnu. En effet son travail sur Dishonored 2 n'est pas passé inaperçu ces derniers mois. Son univers absurde, drôle, inquiétant, ou dérangeant ne cesse de nous surprendre et font de Sergey Kolesov un artiste hors pair à connaître. Perfectionniste, ses œuvres sont percutantes et ne peuvent laisser le spectateur de marbre !
Vous pouvez retrouver son travail ici :
Merci beaucoup à Sergey Kolesov qui nous a accordé de son temps ! Je vous laisse donc sur l’interview entrecoupée d’une sélection de ses illustrations !
Comment avez-vous commencé à peindre ? Quand êtes-vous passé au digital et pourquoi ? Avez-vous une formation dans ce domaine ?
J’ai commencé m'intéresser au dessin quand j’étais enfant. Mes parents m’ont encouragé dans ce sens. Ils étaient toujours prêt à me donner de nouvelles natures mortes à dessiner et me faisaient des retours. Plus tard, quand j'ai pris la décision de devenir un artiste, j'ai rejoins une école d'art et ensuite le département Design de « Textile Academy ». J'ai commencé à m'intéresser beaucoup à la peinture numérique à la fin de cette Académie. J'ai été surtout étonné de la rapidité avec laquelle on peut dessiner sur un ordinateur en utilisant tous les avantages comme les calques, les gommes, les pinceaux et les outils de sélection. J'ai rapidement découvert combien la peinture numérique était plus facile pour moi que la peinture traditionnelle. Disons que je l'ai aimé dès le premier essai. Je dois dire que, à cette époque, je n'avais pas d'internet, et il n'était pas facile de trouver des livres ou des manuels sur Photoshop ou les logiciels 3D. Alors je me suis fait autodidacte. Mais c'est un aspect technique. Pour le côté artistique ces années d'étude sur la peinture traditionnelle et le dessin académique m'ont beaucoup aidé.
Depuis combien de temps êtes-vous professionnel ?
Si je ne considère pas l’année pendant laquelle je travaillais comme freelance, je suis dans l'industrie de création de jeu vidéos depuis 6 ans maintenant.
Quelle est votre meilleure expérience en freelance et pourquoi? Et, quelles sont (ou étaient) vos difficultés dans votre travail ?
Travailler sur le jeu Dishonored 2 a été la meilleure expérience pour moi. Principalement parce que je sentais à quel point je pouvais contribuer à ce projet. J'ai même pris une pause avec le travail pour pouvoir avancer sur mes œuvres personnelles à la maison. Depuis que j'ai travaillé sur le monde de Dishonored, j'ai été absolument satisfait de mon travail quotidien fait pour ce jeu.
Probablement la seule difficulté, qui j'espère ne dérange que moi, ce n’est pas le workflow, c'est que je ne me sens pas encore comme un concept artist. J'ai commencé comme illustrateur essentiellement, et je travaille toujours mes œuvres comme un illustrateur et non à la manière d’ un concept artist. Mon approche instinctive face à une œuvre d'art est basée sur la composition, l'ambiance, le jeu de couleurs et les lumières ou les ombres, là où je pense qu’un Concept Artist se concentre sur la mécanique, les avantages visuels, le design et les variations. Il est encore difficile pour moi de trouver une variété d’idées grossières mais solides. Je suis toujours collé à la première idée que j'ai en tête et je continue à la polir, même si ce n'est pas nécessaire. J'espère qu'un jour j'obtiendrai cette compétence parfois inestimable pour créer du pur concept art.
Vous avez eu l'occasion de travailler sur Dishonored 2, comme vous l’avez mentionné c’était une expérience très enrichissante pour vous en tant qu’artiste ! Pourriez-vous nous en dire un peu plus ?
Oui, la meilleure expérience pour moi jusqu'à présent ! Inutile de dire que ce jeu a l'une des plus fortes directions artistiques. J'ai eu beaucoup de chance de travailler sur Dishonored 2 avec le directeur artistique Sébastien Mitton et d'autres artistes. Il est incroyable de voir comment en tant qu'artiste je me suis senti à la fois dans les limites étroites de l'univers, mais en même temps j'ai eu le champ libre quand je travaillais sur des personnages ou des illustrations. Je pense que la meilleure chose qu'il y avait, c'est que je ne me suis jamais ennuyé. Chaque nouveau travail était un challenge même s'il s'agissait d'une succession de tâches du même type. Quand je venais tout juste de rejoindre Arkane Studios, sur mon lieu de travail, j’injectais tout le savoir qui provenait de mes œuvres personnelles, mais maintenant les choses sont différentes. J'ai eu la chance de travailler beaucoup et d'apprendre beaucoup pendant mes jours au bureau, et maintenant je transfère ces compétences dans mes travaux personnels. Et c’est surtout grâce à l’ambiance dans le département d'art à Arkane Studios. L'équipe est super talentueuse et inspirante. La plupart du temps je n'ai pas besoin de vagabonder sur Internet en quête d'inspiration, il suffit de parcourir les dossiers d'œuvres de mes collègues. Donc, je pense que ma principale expérience positive est d'avoir pu développer rapidement des compétences pour travailler sur des briefs et des tâches restreignants.
Parlez-nous de votre expérience en freelance, pourriez-vous nous parler de vos clients ? Qui sont-ils ? Quels types de projets vous intéressent le plus ?
Je n’ai pas fais de travail en freelance récemment, et dans le passé, j’ai travaillé comme freelance en tout et pour tout environ 1 an. Donc, je n'ai pas vraiment assez de temps pour sentir ce que c'est d'être un freelance. Si je puis encore dire, je préfère travailler sur des supports illustratifs. Et mieux encore, juste pour une seule illustration, et pas une série. J'ai eu une expérience de travail sur les storyboards, et je ne l'ai pas aimé du tout, bien que je crois que je pense avoir un bon niveau de speed painting. C'est juste que je veux apporter quelque chose de nouveau à chaque nouvelle illustration, quelque chose que j'ai probablement appris du travail précédent, et je suppose que pour un storyboard ou des illustrations pour les livres ce serait un peu bizarre, ou peut-être drôle, ce qui est cool aussi :).
Quels sont vos projets actuels ou prévus - si vous êtes autorisé à nous le dire ?
Malheureusement, je ne peux pas parler des projets d'Arkane Studios. Mais pour ce qui est de mes projets personnels, je travaille actuellement très lentement sur une courte animation 3D. Sinon, je voudrais enfin commencer un projet sur les formes de vie imaginaires qui pourraient possiblement habiter notre système solaire. J'ai toujours garder ce travail à l'esprit, mais depuis que j'ai mis un objectif sur ma page Patreon, je dois attendre jusqu'à ce que j’atteigne la somme exacte pour commencer à développer le projet.
Quelle partie de la création est votre préférée ?
Je dirais la toute première partie, quand je tue la toile vierge et commence à construire une bonne base solide pour un dessin. Bien qu'en fait j'aime toutes les étapes, c'est juste que chaque étape me rend heureux de manière différente.
Quelle a été votre plus grande lutte ou échec dans votre parcours artistique ? Comment l'avez-vous surmonté ?
La plus grande lutte n'est pas encore terminée. Même maintenant, après avoir terminé un grand nombre d'œuvres d'art, je ne peux toujours pas m'entendre avec mon workflow. Habituellement, je suis quelqu’un capable de renoncer à un dessin au stade intermédiaire. Je ne sais pas comment décrire cela mieux, mais je pense qu'il est difficile pour moi de continuer à un point spécifique entre le painting grossier et le painting bien poli. Je dirais que j'ai peur de gâcher ou de perdre ce premier sentiment frais d'une idée et d'une visualisation. D'un point de vue rationnel, mon esprit me dit que je dois continuer à travailler dessus, ou terminer à ce stade approximatif et faire un croquis. Mais je commence à avoir des doutes et des réflexions qui retardent le temps de la finition et parfois me font réfléchir encore et encore à l'idée de base du dessin. Je suppose que c'est le manque de confiance avec un haut niveau d’auto-critique. Encore une bataille pour moi.
Il y a probablement une chose de plus qui me dérangeait pendant un bon moment. Il est commun, la peur de la toile vierge. Aussi il y avait une volonté de créer un chef-d'œuvre pour chaque chaque nouvelle création. J'ai défait les deux par la pratique intense de speed painting. J'ai passé mes premières années de dessin numérique en tant que speed painter. Tout ce qui était intéressant pour moi était de surfer sur des sujets de discussion de speed painting et des challenges en ligne, et faire environ 2-3 fois des croquis sur une base quotidienne. J'ai appris à penser plus léger et plus rapide sur l'idée, un gain de temps de ne pas penser à la façon dont je peux faire un chef-d'œuvre, et finalement se débarrasser de la toile vierge dès que possible (j'ai habituellement un croquis rapide de l’image gobale en 10-15 min).
Combien de temps pouvez-vous travailler sur une illustration ?
La période la plus longue était d'environ 1 an. Mais j'étais un débutant, et utilisait un brush de 1 pixel pour le polissage ultime. En fait, j'ai commencé à douter de mon illustration après 2-3 mois. Et cette expérience assez embarrassante m'a convaincu que pour moi, peu importe à quel point la peinture est polie, ce qui est important c’est l'impression qu'elle pourrait donner. Typiquement, il me prend environ 10-20 jours ouvrables pour terminer une illustration moyenne. Mais cela dépend vraiment de la complexité et de mes propres attentes.
Qu'est-ce qui vous fait lever le matin?
J'aime les débuts de matinée. Et quand je suis juste en train de commencer ma journée. Habituellement, c'est la seule raison. Parfois, j'ai quelques plans de sortie pour la journée ce qui double le plaisir de se lever !
Quels conseils donneriez-vous aux gens qui veulent commencer une carrière dans la peinture numérique ?
Mon conseil serait celui-ci : A partir du moment où vous avez pris cette décision, acceptez-vous comme un artiste dès le début. Ne faites pas de votre rêve de devenir un artiste, car c’est inutile. A la place, admettez que dès maintenant vous ETES un artiste et définissez vos objectifs en fonction de cela (est-ce que vous voulez beaucoup d'argent, le bonheur, la croissance personnelle, le traitement, la reconnaissance, la réussite .. etc)
Imaginez-vous comme un cosmonaute sur une planète tout juste découverte. D'autres cosmonautes ont déjà passé quelque temps sur leurs planètes. Ils font une carte de la planète jusqu'à présent, en découvrant quelques minéraux, en construisant une base... Ils sont déjà des cosmonautes qualifiés mais vous êtes cosmonaute aussi, alors commencez simplement vos aventures.
Une autre chose est que même en travaillant dur certains cosmonautes ne réussissent pas trop. La plupart d'entre eux parce qu'ils se demandent toujours s'ils sont des cosmonautes. Donc ici il y a deux solutions, soit chercher un autre emploi, soit arrêter de faire cette chose stupide qui est de douter que vous êtes un cosmonaute tout en étant assis sur une autre planète équipé d'un scaphandrier.
Votre peinture est très originale et exceptionnelle, pouvez-vous nous dire pourquoi vous choisissez de tels sujets et où vous trouvez l’inspiration ? Avez-vous des artistes préférés ?
Quand je commençais juste avec mes œuvres personnelles, j'avais quelques artistes préférés, comme Michael Kutsche, Craig Mullins, et d’autres encore. Je pense que j'ai appris des choses importantes juste en observant leur art. Actuellement, j'aime encore le travail de beaucoup d’autres artistes, mais je préfère développer ma propre vision des choses et des idées. De cette façon, j'ai moins l'influence de la communauté.
Mon approche des sujets est assez simple. J'aimerais que le spectateur soit choqué par quelque chose, ou que ça traîne à travers différentes émotions, ou même le rendre confus dans ses émotions, donc il n’y a pas de façon certaine de réagir. Ce qui est intéressant pour moi est de combiner certaines choses qui flottent dans un énorme univers de mon esprit dans des compilations imprévisibles. J'aime trouver des liens métaphoriques entre ces objets, et probablement ouvrir le spectateur à percevoir d'une nouvelle manière.
Par exemple, quand j'étais enfant, j'avais une bicyclette. Comme n’importe quel autre enfant. Mais pas tous mes amis savaient que si vous soufflez tendrement l'air dans un des côtés du guidon, vous pouvez obtenir une mélodie de flûte étrange qui sortait. Bien sûr, cela dépendait du type de vélos. Mais cette connaissance et cette nouvelle façon de regarder le vélo me suffisent pour développer une idée qui pourrait m'intéresser.
Quels sont vos passe-temps sur votre temps libre ?
Je pense toujours au dessin comme un hobby :) Mis à part le dessin, j'aime passer mon temps à jouer à des jeux vidéo. Aussi, je suis passionné par la science, en particulier la physique. Alors je lis ou je regarde ce qui m'intéresse au sujet de la science. J'ai l'habitude d'aimer beaucoup le travail du bois aussi, mais actuellement je ne peux pas le pratiquer, je retournerai vers ce travail dès que j’aurai un petit atelier pour lui.
Où vous voyez-vous dans quelques années ?
Je serais heureux d'être où je suis maintenant. Mais j'ai un petit rêve d'essayer de travailler comme freelance ou même avoir un très petit studio, pour fournir des visuels pour tout type de projets. Donc, j'espère que cela se réalisera à une certaine période de ma vie.
Des conseils, un mot de soutien ou des acclamations pour tous les étudiants qui veulent être peintre numérique ?
Ayez confiance en vous, comptez sur vos sentiments, vos émotions, vos souvenirs et votre esprit. Tout en admirant le style de quelqu'un, collectant des dossiers d’art pour de l'inspiration, étudiant des œuvres d'autres artistes, il est très important de garder de votre propre identité. En d'autres termes, tous les facteurs de stress extérieurs et l'inspiration doivent être observés par votre propre personnalité. Et vous devez vous concentrer sur la manière dont votre esprit transforme les choses : votre approche de l’art. Ne suivez pas aveuglément le style de quelqu'un d'autre. Cette auto-concentration vous aidera à être toujours fortement intéressé par ce qui vous entoure, et rendra votre art unique.
Merci à Sergey Kolesov d’avoir répondu à nos questions avec une telle générosité, bonne chance à lui pour la suite ! En espérant que cette interview écrite t’a plu et n'hésite pas à laisser ton avis en commentaire !
30 commentaires
Stephane D le 08 March 2017
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa je m'inquiéter de ne pas avoir ton article de la semaine dernière. Je comprends tout ! tu nous préparer une surprise ! super l'interview, mais pas facile de la traduire ... en quelle langue d'ailleurs ?
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Neira le 08 March 2017
Une vraie perle cette interview, merci beaucoup !
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Taliesin le 08 March 2017
Super pro l'entretien. Bravo. C'est très instructif.
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Shin-san le 08 March 2017
C'est extrêmement intéressant toutes ces entrevues. Merci beaucoup pour ce travail là qui m'apporte énormément. Je ne suis pas le seul, j'en suis persuadé.
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Thom le 08 March 2017
Très intéressant, on apprends pleins de choses!
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TanguyMacq le 08 March 2017
Très intéressant rien à rajouter de plus à part que le lien vers son compte artstation n'est pas correct, il renvoie au mauvais endroit !
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Nathan le 08 March 2017
Vraiment motivant, ça fait toujours plaisir de lire des interviews ;p
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Souris de Coton le 08 March 2017
Haha, et oui ! Je suis un peu dans la semoule en ce moment https://digitalpainting.school/members/makizar/' rel="nofollow">@makizar :p. Kolesov est russe, vit à Lyon, mais l'interview était en anglais ^^.
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Souris de Coton le 08 March 2017
Effectivement ! C'est corrigé ! Merci :)
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Souris de Coton le 08 March 2017
Son passage sur le cosmonaute et son éclairage sur son parcours artistique, j'ai trouvé ça assez dingue. Je trouve qu'il a su mettre des mots sur des choses pas forcément évidentes mais qu'on traverse tous. Donc vraiment ravie de cette interview aussi ^^
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Yasta le 08 March 2017
Enorme !
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Koopix le 08 March 2017
Merci https://digitalpainting.school/members/zenaj/' rel="nofollow">@zenaj pour cette interview, ça file vraiment la patate !!! :D
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nielk le 09 March 2017
Superbe interview et vraiment un artiste exceptionnel, son approche du point de vue d'un cosmonaute est génial !
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Spartan de DPS le 09 March 2017
https://digitalpainting.school/members/nielk/" rel="nofollow">@nielk pareil j'ai adoré sa métaphore. Encore merci https://digitalpainting.school/members/zenaj/" rel="nofollow">@zenaj !
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Vince le 09 March 2017
On a la même vision de l' illustration et effectivement, très intéressante métaphore avec le cosmonaute :D
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Souris de Coton le 09 March 2017
:D
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Souris de Coton le 09 March 2017
Non non, il s'agit bien de jours ^^
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Souris de Coton le 09 March 2017
De rien ! :D
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Ketzac le 10 March 2017
Merci pour l'interview !!! :-)
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aylaura le 11 March 2017
Il y a une chose auquel je me reconnait et que certainement beaucoup aussi : le combat sur notre workflow :) Merci beaucoup pour cette interview !
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Nako le 12 March 2017
Super interview, le contenu est enrichissant, les questions pertinentes. Merci!
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zedK le 13 March 2017
Genial ! Merci !
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nesfylli le 13 March 2017
Cette interview est superbe et très inintéressante. Je trouve super sympa de votre part de nous les partager. merci ^^
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LmxL le 13 March 2017
Super interview très instructive. Merci!
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Panskeep le 17 March 2017
Tellement inspirant ! Merci beaucoup pour cette interview https://digitalpainting.school/members/zenaj/' rel="nofollow">@zenaj. Hyper satisfaite, et merci à lui.
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mllePI le 23 March 2017
waaahhh ..cette interview m'a... bousculée!
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fish le 29 March 2021
Génial ! je débarque, je viens juste de découvrir Sergey, c'est énorme ! Merci bcp @zenaj pour cette super itw ... J'hésite entre motivante ou gros stress.... Parce qu'en tout cas c'est une très grosse claque !
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Souris de Coton le 29 March 2021
En vrai, j'y reviens souvent, les mots de Serguey pour cette interview m'ont beaucoup touché et bousculé ! C'est cool si ça te plait !
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fish le 29 March 2021
Oui merci encore, je repasserai de temps en temps le relire 😉 ; pour ma part c'est aussi un très gros coup de cœur graphique. D'ailleurs il me semble que j'avais commenté une de tes œuvres mais je ne sais plus alors j'en profite, j'adore également tes illustrations tu as un super univers et une maîtrise technique impressionnante, bravo 👏😉
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FinestMuffin le 24 August 2021
Merci pour cet interview ! Quelle belle vision des choses, je connaissais déjà l'artiste mais ses propos et ses métaphores sont vraiment touchantes et en tous cas me parle beaucoup. Très inspirant :) !
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