Dessin & sculpting 3D d'anatomie d’expert pour artistes

Fini de reporter l'anatomie à plus tard. Réussis tes personnages maintenant !

  • Tu n'arrives pas à avoir des personnages corrects ?
  • C'est encore pire pour les portraits ?
  • Apprendre l'anatomie est pour toi un supplice ?
  • Tu rates toutes tes créations à cause d'une anatomie ratée ?
  • Tu repousses toujours à plus tard l'apprentissage de l'anatomie ou tu as déjà abandonné ?

Et si demain :

  • Tu n'avais plus ces blocages frustrants quand tu crées des personnages ?
  • On te félicitait pour tes personnages et portraits, plutôt que de pointer du doigt de grossières erreurs ?
  • Tu étais enfin capable de faire personnages et visages d'imagination ?
  • Tu te levais comme chaque matin pour bosser en tant qu'artiste professionnel ?

Voici la solution qu’il te faut :

  • Une méthode d’apprentissage adaptée, facile à suivre et pas-à-pas
  • Apprendre à ton rythme car on a tous des emplois du temps chargés
  • De la motivation et de la confiance en toi
  • Du soutien et de l’entraide
  • Adapté pour tous les niveaux d'intermédiaire à avancé
icone programme digital painting

Les cours "Dessin & sculpting 3D d'anatomie d’expert pour artistes” par Amélie Hutt aka 'Smirt'

Ces 10 Chapitres de cours et exercices en ligne faciles à suivre seul (qui te demanderont sûrement des semaines voire des mois de travail) ont pour objectif de te faire progresser au maximum pour le temps que tu investis dedans et cela avec le soutien d’une communauté.

Ils vont t’apporter un cadre d’apprentissage, un ordre logique et un bon rythme pour maîtriser le corps humain en art. Que tu aies tout juste les bases en dessin ou que tu sois un artiste professionnel, ces exercices vont perfectionner ton anatomie.

  • Cours et démos (40h+ de vidéo) découpés en Chapitres
  • Dessin traditionnel et digital painting, et même du sculpting 3D (Zbrush ou Sculptris)
  • Déblocage étalé sur 5 semaines pour avoir le temps d’assimiler
  • Par une vraie experte en anatomie et artiste professionnelle
  • De nombreux exercices (100+ heures) pour mettre en pratique les cours
  • Un projet de fin personnel pour ton portfolio
  • Le suivi par Amélie sur le forum privé sur tes projets de fin au Chapitre 9
  • Une communauté pour te booster et s’entraider
  • Des cadeaux et ressources bonus chaque semaine !
  • Le tout débloqué à vie sur ton compte

Je commence gratuitement

Contenu des cours de la Partie 1

Un contenu unique entre dessin et sculpting 3D

anatomie dessiner corps humain Toute l'anatomie du corps humain pour le dessin en détail
sculpting cours zbrush Des cours de sculpting 3D sur Zbrush ou Sculptris (gratuit)
dessiner personnage d'imagination Une mise en application pour tes persos d'imagination

L'anatomie en dessin

40+ heures de cours ultra poussées : chaque partie du corps est vue de manière approfondie, os par os, muscle par muscle, une articulation après l'autre.

Dessin corps humain

L'anatomie en sculpting 3D

Du savoir mis en application en dessin et digital painting mais aussi en sculpting 3D. Vu de zéro, même si tu n'en as jamais fait. Sur Zbrush ou Sculptris (qui est gratuit).

Dessin corps humain

Des cours adaptés pour :

intermédiaire à avancéprofessionnelsillustrateurs & concept artistsDessinateursAnimateurs 2DModeleurs & artistes 3D
Chapitre 1

Les bases

Dessin, digital painting, sculpture 3D ou traditionnelle, colorisation, lumière... tu revois les bases et tu es préparé(e) à attaquer l'anatomie sous tous les angles.

Chapitre 2

Anatomie, faisons connaissance

Simplification des formes, squelette, articulation, contours et masses, anatomie de surface...

Chapitre 3

Tête, cou & cheveux

Tu comprendras cette partie complexe et tu verras comment les dessiner, même d'imagination et en perspective.

Chapitre 4

Le Visage

Le secret des émotions de tes personnages. Yeux, nez, bouche, repères anatomiques, mouvement lors des expressions, tout est vu en dessin et en sculpture.

Chapitre 5

Le Tronc

Dos, thorax, abdomen... et même les appareils génitaux ! Ce qu'il faut savoir pour créer des corps réalistes dans toutes les poses.

Chapitre 6

épaules, bras et mains

Ces deux membres qui te permettent de faire tant de choses... vus en détails pour les faire d'imagination, même les mains !

Chapitre 7

Fesses, Jambes et Pieds

Après le haut, le bas du corps en détails : squelette, muscles, mouvement et astuces de dessin.

Chapitre 8

Anatomie de Personnages

Sexe, ethnie, poids, âge, expressions... il n'y a pas qu'UNE anatomie, mais des millions ! Et on voit aussi les plis des vêtements.

Chapitre 9

Projet Final

On met en application tout ce qu'on a vu dans un gros projet personnel pour ton portfolio, avec suivi d'Amélie.

Chapitre 10

Scupting bonus

Parce qu'on aime ça, plus de contenus sur la sculpture, numérique comme traditionnelle.

La formatrice : Amélie Hutt aka 'Smirt'

"Salut, c'est Amélie Hutt, AKA Smirt, illustratrice depuis 2012. J'ai terminé un Bachelor's Degree of Fine Art aux USA puis enseigné les bases du dessin et de la peinture digitale à St. Mary’s College et à CSU Chico en Californie. Je suis principalement autodidacte avec quelques doigts dans tous les médiums traditionnels tels que la sculpture (terre glaise, bronze). J'aime tout! Mais je mets toutes ces pièces hétéroclites au service de l'illustration ainsi que dans la création de mon roman graphique "Angels Power".

J'ai adoré collaborer avec Gaétan sur ce cours et je suis heureuse de pouvoir enfin partager tout ce que j'ai appris sur l'anatomie au fil des années. J'espère que ça vous permettra de donner vie aux personnages qui peuplent votre tête ou de vous propulser bien loin sur cette voie !"

En plus le premier chapitre est gratuit !

Il est accessible gratuitement à tous les membres alors profite-en et fais-toi ton idée sur les cours sans rien payer.

Le prix de cette formation est un maigre investissement pour tout ce que en retireras en retour mais ne me crois pas sur parole ! Lis les témoignages, commence le premier Chapitre gratuit et fais-toi ton idée.

Il est fait pour tous les élèves passionnés et désireux de devenir un meilleur artiste, qui sont prêts à travailler dur mais avec de bons supports, une communauté et du plaisir.

Je commence gratuitement

-10% pour les élèves du Programme indispensable !

Comme je considère ces cours comme la suite logique et nécessaire du Programme indispensable, chaque élève du Programme peut générer un code promo personnel de -10% sur ces cours toute l'année.
C'est aussi une manière de remercier les élèves et de les aider à réaliser leurs rêves. <3

-10% pour les élèves

Garanti 100% satisfait ou remboursé

Nous avons tellement confiance en ces cours qu’ils sont satisfaits ou remboursés 20 jours suivant l’achat, peu importe tes raisons. Je ne veux pas l’argent de quelqu’un à moins qu’il ait adoré les cours et pense qu’ils valent chaque euro payé.

Garanti 100% satisfait ou remboursé

Prêt à connaître tous les secrets d'anatomie pour réussir tes personnages ?

Si on troquait les remises à plus tard et les essais ratés d'apprentissage pour maîtriser l'anatomie, progresser rapidement et en plus avec du plaisir ?

Plusieurs choix s’offrent à toi :

Chercher des tutoriels sur le net

0 à 400€/an

Première option : Progresser au ralenti et perdre de l’argent en passant des mois et des années à fouiller le web pour trouver un bout de vidéo, un tutoriel gratuit, une formation payante… Cela risque de te coûter cher : des années d’apprentissage et au final une petite somme.

  • Des heures de vidéos souvent pas assez avancées et incomplètes

Suivre des cours dans une école

8000€/an

Deuxième option : Joindre une école d’art ou d’animation/jeux vidéo aux prix souvent exubérants : de 6000 à plus de 10 000€/an ! Et qui ne conviendra pas à tous les agendas. Mais surtout, TRÈS peu d'écoles poussent l'anatomie aussi loin : tu peux le vérifier en demandant le programme précis de l'école.

  • Des heures de cours partant des bases
  • Des heures d'exercices pas-à-pas
  • Aide et soutien de la promo
  • Corrections et suivi personnalisé
  • Motivation et confiance en soi
  • Des mois de gagnés

Ces cours en 4 points :

C’est peut-être LE point le plus important et ce qui rend les cours du DigitalPainting.school plus efficaces que n’importe quel autre tutoriel vidéo ou formation : deux ingrédients secrets : la motivation et le temps.

En effet, il ne suffit pas d’acheter une formation vidéo de 10h pour éviter le piège de la démotivation et de la frustration qui te guette. Car apprendre l'anatomie ne se fait pas en 10h mais s’étale sur plusieurs mois, voire années et on n’arrête jamais d’apprendre.

Le secret pour réussir est de rester motivé. Voici la première raison pour laquelle les cours sont remplis d'exercices et de projets à réaliser, et qu'il te faudra sûrement plusieurs mois pour arriver au bout : te guider au fil du temps et garder ta motivation à son top tout le long et te faire prendre confiance en toi.

Deuxième ingrédient : le temps. Ingurgiter 10 heures de formation vidéo d’un coup ne te mènera pas bien loin. Tu as besoin de digérer les informations, de les mettre en application et de développer petit à petit tes compétences. C’est pourquoi ici tu ne payes pas pour des heures de vidéo mais pour des semaines voire des mois d’apprentissage, de motivation et un vrai moyen de développer ton talent.

Ni Amélie ni moi-même (Spartan) ne voulons que tout le monde achète ces cours. Ils ne sont destinés qu’aux personnes motivés à découvrir ou à progresser dans cette discipline où le meilleur moteur est la passion.

Ce sont des cours d’une passionnée, pour des passionnés.

L'anatomie est difficile à apprendre et à maîtriser et si tu n'as pas suffisamment de volonté, tu n'atteindras pas tes objectifs. Ces cours vont te faire travailler dur et beaucoup - et j'espère aussi avec du plaisir - et seuls ceux qui iront vraiment au bout des exercices maîtriseront l'anatomie à la fin. Ces cours sont destinés à ceux qui ont fait le choix de se donner les moyens d’atteindre leur objectif : devenir un grand artiste digital.

Maintenant que tu es prévenu, je peux te rassurer : ces cours ont été pensés par Amélie pour que n’importe qui - avec des bases en dessin - puissent les suivre à son rythme en fonction de son emploi du temps, et avec une difficulté graduelle et des exercices à adapter à son niveau. Intermédiaire ou expert en dessin, plus que le niveau c'est ici la soif d'apprendre qui est importante.

Rien n’est plus démotivant que d’apprendre seul dans son coin et sans avis constructifs.

Ici tu n’es pas seul, DigitalPainting.school est avant tout l’œuvre collective d’une communauté passionnée.

Et à chaque nouveau chapitre, tu débloques un nouveau forum privé qui y est consacré. Tout est fait pour t’inviter à interagir avec les autres élèves : poster tes exercices, recueillir des avis, poser tes questions et bien sûr aider toi-même les autres. Amélie effectuera même un suivi au Chapitre 9 sur ton gros projet de fin personnel et pour répondre à tes questions.

Ces cours spécialisés ont pour objectif de te délivrer le savoir d'une des meilleures artistes francophones de l'industrie en anatomie pour t'aider à te hisser au plus haut niveau, y compris si tu as pour ambition de devenir artiste professionnel.

D'ailleurs, si tu es déjà professionnel et que tu veux perfectionner ton anatomie pour tes personnages et portraits, ils sont aussi pensés pour toi, le niveau est très élevé et va jusqu'au perfectionnement.

Questions les plus fréquentes

Tu auras la possibilité très prochainement d’étaler les paiements en trois fois (un par mois) pour ces cours.

Oui, une fois payés, les cours t'appartiennent. Tu peux les retrouver à n’importe quel moment sur le site une fois connecté à ton compte.

Oui, la difficulté est croissante, mais il est très fortement recommandé d'avoir au minimum les bases en dessin (perspective, volumes, lumières et ombres, proportions de base d'un personnage...), ce qui correspond au contenu des cours de la Partie 2 : Maîtriser le dessin d'imagination.

Je te déconseille vivement d'attaquer ces cours si tu n'as pas encore tous les fondamentaux en art, c'est-à-dire ce qui est enseigné dans la Partie 1 et la Partie 2 du Programme indispensable. Ces cours sont en quelque sorte la suite logique pour le dessin de personnages de la Partie 2. Tu peux débuter ces cours sans avoir suivi la Partie 3 qui est plus orientée technique et qui ne t'apportera aucun fondamental indispensable pour l'anatomie.

Tout dépend ce que tu appelles "des bases d'anatomie". Si tu parles de connaître les proportions ou quelques notions il y a de très fortes chances que tu apprennes beaucoup plus ici. L'anatomie de chaque partie du corps est vue en détails, de manière approfondie, os par os, muscle par muscle, une articulation après l'autre. Avec 40+ heures de vidéo, ces cours sont très poussés.

De plus ce sont à ma connaissance les seuls cours francophones (voire plus ?) qui possèdent également des cours et exercices de sculpting 3D pour pousser les connaissances anatomiques en volume encore plus loin. Je suis donc assez confiant qu'ils t'aideront à aller jusqu'au perfectionnement.

Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.

Je peux te garantir que ces cours sont d'une difficulté élevée et même les meilleurs dessinateurs auront du challenge pour maîtriser tous les concepts et réussir à la perfection tous les exercices. Ce ne sont pas des cours sur les bases en dessin (elles sont revues brièvement dans le Chapitre 1 puis on rentre dans le vif du sujet) mais bien sur l'anatomie poussée. L'anatomie de chaque partie du corps est vue en détails, de manière approfondie, os par os, muscle par muscle, une articulation après l'autre. Avec 40+ heures de vidéo, ces cours sont très poussés.

Je rappelle aussi qu'il y a de nombreux projets de sculpting 3D à réaliser sur Zbrush et Sculptris, qui sont d'une difficulté vraiment élevée.
Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.

Pas du tout ! Amélie t'apprend comment te servir de Zbrush et de Sculptris, te permettant ainsi de choisir entre l'un qui est payant et l'autre qui est gratuit. Tout est donc enseigné de zéro et de toute manière ce ne sont pas des cours poussés sur le domaine.

Seuls une fraction des capacités de ces logiciels sont vus, on ne rentre pas dans les fonctionnalités avancées, et ça nous suffit très bien ! Tu verras que l'outil n'est pas si long à apprendre et c'est très vite ludique.

Il ne t'en faudra qu'un au choix : soit Zbrush, soit Sculptris. Et le fonctionnement des deux sont enseignés dans les cours par Amélie. Zbrush est payant, mais incroyablement puissant et complet, tandis que Sculptris est plus facile et plus limité, mais gratuit. L'un comme l'autre conviennent tout à fait pour réaliser nos sculptures de corps humains.

Conclusion : si tu possèdes déjà Zbrush ou que tu comptes te le procurer, tu pourras l'utiliser, sinon tu peux tout faire dans Sculptris sans débourser un euro de plus.

Tout à fait. Déjà, une grande partie des exercices sont faisables même en traditionnels. Ensuite l'iPad Pro fait de plus en plus d'adeptes et nombreux sont déjà les élèves qui ont suivi les cours du site avec. La majorité des fonctionnalités de digital painting existent aussi sur des applications iPad comme Procreate. Réussir à s'adapter ne fait donc qu'une petite difficulté supplémentaire pour suivre les cours. L'autre difficulté est que tu n'auras pas tout le pack de brushs d'Amélie qui ne fonctionnera que sur Photoshop (si tu es sur Procreate).

En plus bonne nouvelle : Zbrush existe depuis peu sur iPad, tu peux donc bel et bien suivre l'intégralité des cours si tu possèdes Zbrush sur iPad.