C’est peut-être LE point le plus important et ce qui rend les cours du DigitalPainting.school plus efficaces que n’importe quel autre tutoriel vidéo ou formation : deux ingrédients secrets : la motivation et le temps.
En effet, il ne suffit pas d’acheter une formation vidéo de 10h pour éviter le piège de la démotivation et de la frustration qui te guette. Car apprendre l'anatomie ne se fait pas en 10h mais s’étale sur plusieurs mois, voire années et on n’arrête jamais d’apprendre.
Le secret pour réussir est de rester motivé. Voici la première raison pour laquelle les cours sont remplis d'exercices et de projets à réaliser, et qu'il te faudra sûrement plusieurs mois pour arriver au bout : te guider au fil du temps et garder ta motivation à son top tout le long et te faire prendre confiance en toi.
Deuxième ingrédient : le temps. Ingurgiter 10 heures de formation vidéo d’un coup ne te mènera pas bien loin. Tu as besoin de digérer les informations, de les mettre en application et de développer petit à petit tes compétences. C’est pourquoi ici tu ne payes pas pour des heures de vidéo mais pour des semaines voire des mois d’apprentissage, de motivation et un vrai moyen de développer ton talent.
Ni Axel ni moi-même (Spartan) ne voulons que tout le monde achète ces cours. Ils ne sont destinés qu’aux personnes motivées à découvrir ou à progresser dans cette discipline où le meilleur moteur est la passion.
Ce sont les cours d’une passionnée, pour des passionnés.
L'anatomie est difficile à apprendre et à maîtriser et si tu n'as pas suffisamment de volonté, tu n'atteindras pas tes objectifs. Ces cours vont te faire travailler dur et beaucoup - et j'espère aussi avec du plaisir - et seuls ceux qui iront vraiment au bout des exercices maîtriseront l'anatomie à la fin. Ces cours sont destinés à ceux qui ont fait le choix de se donner les moyens d’atteindre leur objectif : devenir un grand artiste digital.
Maintenant que tu es prévenu, je peux te rassurer : ces cours ont été pensés par Axel pour que n’importe qui - avec des bases en dessin - puissent les suivre à son rythme en fonction de son emploi du temps, et avec une difficulté graduelle et des exercices à adapter à son niveau. Intermédiaire ou expert en dessin, plus que le niveau c'est ici la soif d'apprendre qui est importante.
Rien n’est plus démotivant que d’apprendre seul dans son coin et sans avis constructifs.
Ici tu n’es pas seul, DigitalPainting.school est avant tout l’œuvre collective d’une communauté passionnée.
Et à chaque nouveau chapitre, tu débloques un nouveau forum privé qui y est consacré. Tout est fait pour t’inviter à interagir avec les autres élèves : poster tes exercices, recueillir des avis, poser tes questions et bien sûr aider toi-même les autres. Axel effectuera même un suivi au Chapitre 9 sur ton gros projet de fin personnel et pour répondre à tes questions.
Ces cours spécialisés ont pour objectif de te délivrer le savoir d'une des meilleures artistes francophones de l'industrie en anatomie pour t'aider à te hisser au plus haut niveau, y compris si tu as pour ambition de devenir artiste professionnel.
D'ailleurs, si tu es déjà professionnel et que tu veux perfectionner ton anatomie pour tes personnages et portraits, ils sont aussi pensés pour toi, le niveau est très élevé et va jusqu'au perfectionnement.
Oui, tu as la possibilité d'étaler les paiements en trois fois (un par mois) ou en cinq fois.
Oui, une fois payés, les cours t'appartiennent. Tu peux les retrouver à n’importe quel moment sur le site une fois connecté à ton compte.
Oui, la difficulté est croissante, mais il est très fortement recommandé d'avoir au minimum les bases en dessin (perspective, volumes, lumières et ombres, proportions de base d'un personnage...), ce qui correspond au contenu des cours de la Partie 2 : Maîtriser le dessin d'imagination.
Je te recommande d'attaquer ces cours une fois que tu auras appris les fondamentaux en art, c'est-à-dire ce qui est enseigné dans la Partie 1 et la Partie 2 du Programme indispensable.
Ces cours sont en quelque sorte la suite logique pour le dessin de personnages de la Partie 2. Tu peux débuter ces cours sans avoir suivi la Partie 3 qui est plus orientée technique et qui ne t'apportera aucun fondamental indispensable pour l'anatomie.
Cela dit, si vraiment ça te démange oui tu peux suivre ces cours en parallèle, ou faire une petite pause dans d'autres cours pour alterner. Aujourd'hui je pense que le plus important est surtout de suivre son envie d'apprendre, même si c'est un parcours moins optimisé.
Tout dépend ce que tu appelles "des bases d'anatomie". Si tu parles de connaître les proportions ou quelques notions il y a de très fortes chances que tu apprennes beaucoup plus ici. L'anatomie de chaque partie du corps est vue en détails, de manière approfondie, os par os, muscle par muscle, une articulation après l'autre. Avec 40+ heures de vidéo, ces cours sont très poussés.
De plus ce sont à ma connaissance les seuls cours francophones (voire plus ?) qui possèdent également des cours et exercices de sculpting 3D pour pousser
les connaissances anatomiques en volume encore plus loin. Je suis donc assez confiant qu'ils t'aideront à aller jusqu'au perfectionnement.
Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.
Je peux te garantir que ces cours sont d'une difficulté élevée et même les meilleurs dessinateurs auront du challenge pour maîtriser tous les concepts et réussir à la perfection tous les exercices. Ce ne sont pas des cours sur les bases en dessin (elles sont revues brièvement dans le Chapitre 1 puis on rentre dans le vif du sujet) mais bien sur l'anatomie poussée. L'anatomie de chaque partie du corps est vue en détails, de manière approfondie, os par os, muscle par muscle, une articulation après l'autre. Avec 40+ heures de vidéo, ces cours sont très poussés.
Je rappelle aussi qu'il y a de nombreux projets de sculpting 3D à réaliser sur Zbrush et Sculptris, qui sont d'une difficulté vraiment élevée.
Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.
Pas du tout ! Axel t'apprend comment te servir de Zbrush et de Sculptris, te permettant ainsi de choisir entre l'un qui est payant et l'autre qui est gratuit. Tout est donc enseigné de zéro et de toute manière ce ne sont pas des cours poussés sur le domaine.
Seuls une fraction des capacités de ces logiciels sont vus, on ne rentre pas dans les fonctionnalités avancées, et ça nous suffit très bien ! Tu verras que l'outil n'est pas si long à apprendre et c'est très vite ludique.
Il ne t'en faudra qu'un au choix : soit Zbrush, soit Sculptris, soit Blender. Et le fonctionnement des deux premiers sont enseignés dans les cours par Axel. Et le fonctionnement des bases de Blender pour le sculpting est enseigné au premier chapitre (offert) de mes cours de sculpting.
Zbrush est payant, mais incroyablement puissant et complet, tandis que Sculptris est plus facile et plus limité, mais gratuit. L'un comme l'autre conviennent tout à fait pour réaliser nos sculptures de corps humains.
Blender, lui, est une 3è alternative et c'est la solution que je te recommande le plus. Blender est gratuit, bien plus puissant que Sculptris et je t'enseigne les bases dans le premier Chapitre offert de mes cours.
Conclusion : si tu possèdes déjà Zbrush ou que tu comptes te le procurer, tu pourras l'utiliser, sinon tu peux tout faire dans Sculptris ou Blender sans débourser un euro de plus.
Tout à fait. Déjà, une grande partie des exercices sont faisables même en traditionnels. Ensuite l'iPad Pro fait de plus en plus d'adeptes et nombreux sont déjà les élèves qui ont suivi les cours du site avec. La majorité des fonctionnalités de digital painting existent aussi sur des applications iPad comme Procreate. Réussir à s'adapter ne fait donc qu'une petite difficulté supplémentaire pour suivre les cours. L'autre difficulté est que tu n'auras pas tout le pack de brushs d'Axel qui ne fonctionnera que sur Photoshop (si tu es sur Procreate).
En plus bonne nouvelle : Zbrush existe depuis peu sur iPad, tu peux donc bel et bien suivre l'intégralité des cours si tu possèdes Zbrush sur iPad.
L'anatomie est la base absolue de tout dessin de personnage. Sans elle, tes personnages paraîtront toujours "faux", figés ou déformés, même si tu as un excellent rendu technique.
Maîtriser l'anatomie te permet de : dessiner des poses dynamiques sans référence, créer des personnages crédibles dans n'importe quelle situation, varier les morphotypes (mince, musclé, âgé, jeune…), styliser en connaissance de cause plutôt qu'au hasard, et gagner en vitesse d'exécution car tu ne cherches plus, tu sais.
C'est ce qui différencie les artistes amateurs des artistes pros, quel que soit le style (réaliste, cartoon, manga, stylisé).
Il faut compter en moyenne 3 mois à 1 an de pratique régulière pour atteindre un niveau confortable en anatomie, et plusieurs années pour viser une vraie maîtrise experte.
Cette durée dépend énormément de la qualité des supports d'apprentissage et de la régularité. Beaucoup d'artistes autodidactes passent des années à stagner car ils apprennent au hasard, sans méthode structurée : ils accumulent des connaissances éparses sans jamais construire une vraie compréhension du corps humain.
Avec ces cours d'Axel Hutt, la progression est accélérée grâce à un parcours pas-à-pas os par os, muscle par muscle, avec des exercices pratiques qui verrouillent chaque notion. Ce qui prendrait des années en autodidacte se condense en quelques mois d'apprentissage structuré.
Les deux ont leurs avantages, mais les cours vidéo modernes offrent une expérience nettement plus efficace pour la majorité des artistes.
Les livres classiques (Loomis, Bridgman, Hogarth, Michael Hampton…) sont d'excellentes références mais souffrent de plusieurs limites : pas de démonstration en temps réel, pas de correction de tes erreurs, pas de suivi, difficulté à voir le geste, absence de la dimension 3D.
Les cours vidéo comme ceux d'Axel te permettent de voir chaque trait se construire à l'écran, de comprendre la logique de construction, de suivre des exercices progressifs et de bénéficier d'un vrai suivi communautaire. À cela s'ajoute le sculpting 3D pour visualiser les volumes en 3D, un avantage qu'aucun livre ne peut offrir.
Oui, complètement. Les cours de croquis avec modèle vivant sont excellents mais absolument pas indispensables pour maîtriser l'anatomie artistique.
Aujourd'hui, on peut apprendre l'anatomie à un niveau professionnel avec : des cours structurés vidéo, des banques de références photos (Line of Action, QuickPoses, Adorka Stock), du sculpting 3D pour comprendre les volumes, et beaucoup de pratique quotidienne.
Faire du modèle vivant est toujours un excellent exercice pour progresser et mettre en application ce que tu as appris en anatomie, mais ce n'est pas forcément un prérequis obligatoire. Ce qui compte, c'est la régularité et une méthode structurée, pas le format d'apprentissage.
Oui, les deux sont traitées en profondeur.
Axel enseigne l'anatomie du corps humain dans son ensemble en montrant les différences morphologiques entre l'homme et la femme : structure osseuse (bassin, épaules, cage thoracique), répartition musculaire, points de graisse, silhouettes, proportions du visage…
L'objectif est de te rendre capable de dessiner tout type de personnage adulte avec une compréhension juste de son anatomie, quelle que soit sa morphologie, son genre ou son âge. Un vrai socle universel pour l'illustration et le concept art.
Oui, totalement. Beaucoup d'artistes pensent à tort que l'anatomie n'est utile que pour le style réaliste. C'est faux : les meilleurs mangaka, character designers cartoon et artistes stylisés ont tous une solide base anatomique.
Regarde Akira Toriyama, Yoshitaka Amano, Kim Jung Gi, Glen Keane ou n'importe quel character designer Pixar : leurs stylisations extrêmes reposent sur une compréhension profonde de l'anatomie réelle. C'est ce qui rend leurs personnages crédibles, expressifs et dynamiques malgré la déformation stylistique.
Sans base anatomique, tu es limité à copier ce que tu vois. Avec, tu peux stylizer en connaissance de cause et créer ton propre style visuel.
Ces cours sont utiles pour tous les métiers artistiques qui impliquent le dessin de personnages :
- Character designer : c'est presque un prérequis absolu du métier.
- Concept artist (jeu vidéo, cinéma, animation) : pour créer des personnages crédibles et originaux.
- Illustrateur (édition, jeu de cartes, jeunesse, couverture de romans…).
- Dessinateur BD, mangaka, auteur de webtoon.
- Storyboarder et artiste 2D pour l'animation.
- Tatoueur (particulièrement pour le style réaliste et néo-traditionnel).
- Sculpteur 3D (jeu vidéo, animation, figurines).
Peu importe ton objectif précis : si tu dessines des personnages, cette formation est un investissement pour toute ta carrière.
Parce que l'anatomie est une matière fondamentalement en 3D, et qu'aucun livre ni cours 2D ne peut te faire comprendre les volumes aussi bien que la sculpture numérique.
Sculpter un muscle en 3D t'oblige à comprendre sa forme sous tous les angles, ses attaches, ses insertions, sa relation avec les os et les muscles voisins. C'est un saut qualitatif énorme par rapport à un simple dessin en vue de face.
À ma connaissance, ces cours d'Axel Hutt sont les seuls cours francophones qui combinent dessin d'anatomie et sculpting 3D à ce niveau de profondeur. C'est ce qui les rend uniques et redoutablement efficaces pour vraiment intégrer l'anatomie dans ton cerveau et ta main.
Oui, en profondeur. Le visage et les mains sont deux des zones les plus complexes et les plus souvent ratées par les artistes, donc elles bénéficient chacune d'un traitement approfondi dans le parcours.
Pour le visage : proportions, muscles du visage, expressions, âges, différences homme/femme, construction en volume, portraits sous tous les angles.
Pour les mains : structure osseuse, articulations, muscles, tendons, proportions, poses complexes, gestuelle expressive… Un des chapitres les plus attendus des élèves car ce sont les vraies bêtes noires de tous les dessinateurs de personnages.
