Dessin & sculpting 3D d'anatomie d’expert pour artistes

C’est peut-être LE point le plus important et ce qui rend les cours du DigitalPainting.school plus efficaces que n’importe quel autre tutoriel vidéo ou formation : deux ingrédients secrets : la motivation et le temps.

En effet, il ne suffit pas d’acheter une formation vidéo de 10h pour éviter le piège de la démotivation et de la frustration qui te guette. Car apprendre l'anatomie ne se fait pas en 10h mais s’étale sur plusieurs mois, voire années et on n’arrête jamais d’apprendre.

Le secret pour réussir est de rester motivé. Voici la première raison pour laquelle les cours sont remplis d'exercices et de projets à réaliser, et qu'il te faudra sûrement plusieurs mois pour arriver au bout : te guider au fil du temps et garder ta motivation à son top tout le long et te faire prendre confiance en toi.

Deuxième ingrédient : le temps. Ingurgiter 10 heures de formation vidéo d’un coup ne te mènera pas bien loin. Tu as besoin de digérer les informations, de les mettre en application et de développer petit à petit tes compétences. C’est pourquoi ici tu ne payes pas pour des heures de vidéo mais pour des semaines voire des mois d’apprentissage, de motivation et un vrai moyen de développer ton talent.

Ni Amélie ni moi-même (Spartan) ne voulons que tout le monde achète ces cours. Ils ne sont destinés qu’aux personnes motivées à découvrir ou à progresser dans cette discipline où le meilleur moteur est la passion.

Ce sont les cours d’une passionnée, pour des passionnés.

L'anatomie est difficile à apprendre et à maîtriser et si tu n'as pas suffisamment de volonté, tu n'atteindras pas tes objectifs. Ces cours vont te faire travailler dur et beaucoup - et j'espère aussi avec du plaisir - et seuls ceux qui iront vraiment au bout des exercices maîtriseront l'anatomie à la fin. Ces cours sont destinés à ceux qui ont fait le choix de se donner les moyens d’atteindre leur objectif : devenir un grand artiste digital.

Maintenant que tu es prévenu, je peux te rassurer : ces cours ont été pensés par Amélie pour que n’importe qui - avec des bases en dessin - puissent les suivre à son rythme en fonction de son emploi du temps, et avec une difficulté graduelle et des exercices à adapter à son niveau. Intermédiaire ou expert en dessin, plus que le niveau c'est ici la soif d'apprendre qui est importante.

Rien n’est plus démotivant que d’apprendre seul dans son coin et sans avis constructifs.

Ici tu n’es pas seul, DigitalPainting.school est avant tout l’œuvre collective d’une communauté passionnée.

Et à chaque nouveau chapitre, tu débloques un nouveau forum privé qui y est consacré. Tout est fait pour t’inviter à interagir avec les autres élèves : poster tes exercices, recueillir des avis, poser tes questions et bien sûr aider toi-même les autres. Amélie effectuera même un suivi au Chapitre 9 sur ton gros projet de fin personnel et pour répondre à tes questions.

Ces cours spécialisés ont pour objectif de te délivrer le savoir d'une des meilleures artistes francophones de l'industrie en anatomie pour t'aider à te hisser au plus haut niveau, y compris si tu as pour ambition de devenir artiste professionnel.

D'ailleurs, si tu es déjà professionnel et que tu veux perfectionner ton anatomie pour tes personnages et portraits, ils sont aussi pensés pour toi, le niveau est très élevé et va jusqu'au perfectionnement.

Tu auras la possibilité très prochainement d’étaler les paiements en trois fois (un par mois) pour ces cours.

Oui, une fois payés, les cours t'appartiennent. Tu peux les retrouver à n’importe quel moment sur le site une fois connecté à ton compte.

Oui, la difficulté est croissante, mais il est très fortement recommandé d'avoir au minimum les bases en dessin (perspective, volumes, lumières et ombres, proportions de base d'un personnage...), ce qui correspond au contenu des cours de la Partie 2 : Maîtriser le dessin d'imagination.

Je te déconseille vivement d'attaquer ces cours si tu n'as pas encore tous les fondamentaux en art, c'est-à-dire ce qui est enseigné dans la Partie 1 et la Partie 2 du Programme indispensable. Ces cours sont en quelque sorte la suite logique pour le dessin de personnages de la Partie 2. Tu peux débuter ces cours sans avoir suivi la Partie 3 qui est plus orientée technique et qui ne t'apportera aucun fondamental indispensable pour l'anatomie.

Tout dépend ce que tu appelles "des bases d'anatomie". Si tu parles de connaître les proportions ou quelques notions il y a de très fortes chances que tu apprennes beaucoup plus ici. L'anatomie de chaque partie du corps est vue en détails, de manière approfondie, os par os, muscle par muscle, une articulation après l'autre. Avec 40+ heures de vidéo, ces cours sont très poussés.

De plus ce sont à ma connaissance les seuls cours francophones (voire plus ?) qui possèdent également des cours et exercices de sculpting 3D pour pousser les connaissances anatomiques en volume encore plus loin. Je suis donc assez confiant qu'ils t'aideront à aller jusqu'au perfectionnement.

Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.

Je peux te garantir que ces cours sont d'une difficulté élevée et même les meilleurs dessinateurs auront du challenge pour maîtriser tous les concepts et réussir à la perfection tous les exercices. Ce ne sont pas des cours sur les bases en dessin (elles sont revues brièvement dans le Chapitre 1 puis on rentre dans le vif du sujet) mais bien sur l'anatomie poussée. L'anatomie de chaque partie du corps est vue en détails, de manière approfondie, os par os, muscle par muscle, une articulation après l'autre. Avec 40+ heures de vidéo, ces cours sont très poussés.

Je rappelle aussi qu'il y a de nombreux projets de sculpting 3D à réaliser sur Zbrush et Sculptris, qui sont d'une difficulté vraiment élevée.
Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.

Pas du tout ! Amélie t'apprend comment te servir de Zbrush et de Sculptris, te permettant ainsi de choisir entre l'un qui est payant et l'autre qui est gratuit. Tout est donc enseigné de zéro et de toute manière ce ne sont pas des cours poussés sur le domaine.

Seuls une fraction des capacités de ces logiciels sont vus, on ne rentre pas dans les fonctionnalités avancées, et ça nous suffit très bien ! Tu verras que l'outil n'est pas si long à apprendre et c'est très vite ludique.

Il ne t'en faudra qu'un au choix : soit Zbrush, soit Sculptris. Et le fonctionnement des deux sont enseignés dans les cours par Amélie. Zbrush est payant, mais incroyablement puissant et complet, tandis que Sculptris est plus facile et plus limité, mais gratuit. L'un comme l'autre conviennent tout à fait pour réaliser nos sculptures de corps humains.

Conclusion : si tu possèdes déjà Zbrush ou que tu comptes te le procurer, tu pourras l'utiliser, sinon tu peux tout faire dans Sculptris sans débourser un euro de plus.

Tout à fait. Déjà, une grande partie des exercices sont faisables même en traditionnels. Ensuite l'iPad Pro fait de plus en plus d'adeptes et nombreux sont déjà les élèves qui ont suivi les cours du site avec. La majorité des fonctionnalités de digital painting existent aussi sur des applications iPad comme Procreate. Réussir à s'adapter ne fait donc qu'une petite difficulté supplémentaire pour suivre les cours. L'autre difficulté est que tu n'auras pas tout le pack de brushs d'Amélie qui ne fonctionnera que sur Photoshop (si tu es sur Procreate).

En plus bonne nouvelle : Zbrush existe depuis peu sur iPad, tu peux donc bel et bien suivre l'intégralité des cours si tu possèdes Zbrush sur iPad.