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Wip or the day

Voici les exercices suivants: j'ai surtout appris à utiliser les masques, j'ai aussi repris les techniques des exercices précédents. Le poivron. Il m'a pris moins de temps que la tasse, et moins de temps que la rose. La tasse, j'aime le fond, mais ne suis pas satisfait de la table et de l'ensemble tasse assiette. Les traits sont pas droits, j'avais pas utilisé le croquis.

Mon poivron ! Résultat

Hello, je cherchais la même information que vous aujourd'hui et voici ce que j'ai trouvé sur le site service-public.fr : https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/F31725/personnalisation/resultat?lang=&quest= ____________________________________________ Vous proposez d'autres services payants : Si vos recettes sont inférieures à 77 700 € en 2023 (77 700 € en 2024), vous êtes imposé selon le régime micro BIC (sauf si vous choisissez le régime réel d'imposition). Le bénéfice imposable est égal aux recettes diminuées d'un abattementRéduction forfaitaire ou proportionnelle appliquée sur la base de calcul d'un impôt (revenus, valeur d'un bien, etc.) forfaitaire pour frais de 50 %. Les charges ne peuvent pas être déduites. Vous devez déclarer vos recettes sur le formulaire 2042-C-PRO. À noter si vos recettes sont inférieures à 305 €, vous ne paierez aucun impôt. ___________________________________________ En, bref, entre 305 et 77.700e/an versé par Patreon (après leur marge et la TVA qu'ils reversent eux-mêmes), on est imposable sur 50% de la somme selon le système de tranches classique je dirais. Je n'ai pas fait confirmer ça par un expert-comptable mais ça me semble assez logique. Bonne journée.

Hello les painters ! @Neuf150 merci pour ton conseil sur les plis du drapé , je vais y remédier … @faby C’est bien vu pour la compo je te remercie 🙂 à la base on m’avait demandé simplement un Skaven mais du coup l’image semblait vide de sens , pas de contexte , donc là ça marche un peu mieux même si niveau story teling je patauge toujours un peu , après j’ai encore agrandi le format selon tin conseil , je vais pas l’agrandir plus car j'ai prévu de l’imprimer en A4 pour mon client 🙂 @Petignome Merci également pour tous tes conseils très pertinents et ce paint over ! 😉 J’avais continué l’image entre temps , je la reposte donc ici mais je vais tâcher de régler ces derniers petits défauts dont vous m’avez tous fait part , il faut que je la termine cette illustration , j’en peux plus 😹

Hello, on passe enfin au chapitre 2 après l'interminable chapitre 1 !!! 😁 Voici l'exercice 1, très dur de faire des lignes droites, ça s'améliorera sûrement avec la pratique mais bon, ça frustre lol. Est-ce que je peux blâmer ma vieille intuos pro de 2013 ? 🤣

Bonjour @adrienG, je te remercie pour la pertinence de ta critique, ça devient de plus en plus clair pour moi. J'ai toujours un peu le même défaut en tradi, il va falloir que je fasse de meilleur choix pour les prochains exercices et que j'arrive à sacrifier des détails et peut-être moins utiliser le zoom... Bonnes fêtes 🎅

5/5

Faut juste cliquer sur le nom, c'est affiché sur mon profil (lien)

@Spartan de DPS Merci beaucoup, cela me fait vraiment plaisir ! 😄 J'ai déjà rejoint le discord et tout le monde y est très gentil, c'est une très grande motivation ! J'ai hâte de commencer les cours et de progresser aux côtés des autres élèves ! Prête à tout donner pour réaliser des illustrations encore plus belles ! 💪✨

je viens d'appliquer les retouches d'ailleurs

Merci beaucoup pour ton retour, et voici la branche du coup ! Je pense que le côté lumineux à gauche de la branche est un peu trop large, mais à voir !

hey voici l'exo 3 de la montagne 🙂, j'ai vraiment pas l'habitude des environnements, mais j'ai essayé de faire ce que je pouvais, j'ai pas utilisé le sketch et j'ai aussi essayé de trouver les couleurs par moi même (à pars pour la montagne qui semble trop bleu mais je ne vois pas comment changer sa couleurs sans casser tout le painting)

Mais de rien ! 😉 Oui, effectivement, c'est subtil mais l'ajustement est bien comme ça.

@adrienG merci beaucoup, je m'accroche ! Pour le reste, voici les nouvelles (j'espère dernières !) versions des dessins précédents : - des lumières à gauche plus chaudes sur le manteau et le bonnet de la femme dans la neige, - une ombre plus chaude et un peu moins sombre sur le pétal de droite, - une (très) légère réflexion du sol sur le bas du ventre du monstre, - l'ombre du poivron beaucoup plus prononcée au point de contact, - et pour terminer le chapitre, ma petite branche pour les oisillons !

Merci pour ton retour @adrienG ! Quel oeil on dirait presque que c'est ton métier 👀 J'ai assombri la tasse et la coupelle, est-ce ça passe comme ça ?

Salut @adrienG, Merci beaucoup pour la correction, c'est vrai que j'ai un peu de mal à gérer la lumière ou que je n'y réfléchis pas assez lors du painting 🙂

Salut @adrienG, effectivement, c’était le seul élément que je n’avais pas repris. C’est chose faite. Je retourne sur ma rose 🫡

Et bien là je pense qu'il est certain que j'aurais pris du temps pour pondre ces 2 là haha. Le rendu du premier exercice, avec les montagnes, n'est pas extrêmement poussé, j'ai voulu aller à l'essentiel. Puis pour la rose, comme il s'agit d'un seul sujet à traiter, j'ai eu plus de patience et plus de plaisir pour la réaliser. Les couleurs ne correspondent pas tout à fait justement parce que je souhaitais faire comme pour une peinture traditionnelle, donc à l’œil👍

Salut @Antho, Entre Aym et Paméla_N, tu as eu de très bonnes réponses à ton message ! J'ai l'impression qu'effectivement, tu es dans un de ces petits moments de découragement qui sont tout à fait normaux et qui arrivent à tout le monde à différents moment de l'apprentissage. Le tout c'est d'avancer à ton rythme et de trouver le bon équilibre entre une certaine exigence avec soi-même qui est nécessaire pour progresser (il ne s'agit pas de le nier) mais aussi un certain recul où il faut reconnaître que ce qui est le plus important reste la pratique en elle-même et l'assiduité. C'est normal qu'un exercice te paraisse plus difficile qu'un autre ou alors qu'un résultat ne soit pas totalement à la hauteur de ce que tu espérais. Ça fait partie de l'apprentissage. N'oublie pas également que tu es encore au tout début de la formation. Il y a plein de choses qu'il te reste à voir et à apprendre. Autant de choses qui vont décupler ton niveau petit à petit à mesure que tu vas avancer. Au passage, les exercices de "réalisme" de ce chapitre 1 sont volontairement "relevés" en termes de niveau et de résultats attendus ! C'est pour vous mettre tout de suite dans le "bain" 😉 Aller courage et garde confiance (en toi et aussi dans le procesuss d'apprentissage en lui-même : qui prend à la fois du temps mais qui peut aussi te surprendre de comment tu peux progresser très rapidement sans t'en rendre spécialement compte au jour le jour) !

Coucou Chapi Sensei 😃😊 voila j'ai corrigé ce qui manquait, mais j'ai un peu renforcé la totalité de maniere subtile pour renforcer un peu le detachement de l'arme 🙂

Salut @bardafle, Tu as un rendu vraiment très abouti pour ta fleur, tu peux en être content ! 😉 Pour chipoter sur un point assez spécifique, je réitérerais un petit peu le retour que t'avais fait Mael à l'exercice précédent par rapport à la surcharge de détails. Je vais essayer de reformuler la chose pour que tu vois exactement ce que je veux dire : Ce qu'il se passe dans ta version, c'est que tu as du détail partout. Ton approche de l'apport de détail est indiscriminée. Partout, il y a le même (haut) niveau de détails. Dans la réalité, il y a des zones où les détails sont bcp plus visibles qu'à d'autres endroits et c'est cette choses qu'il s'agit d'émuler dans un painting. Cette zone donc où les détails sont les plus visibles, c'est la zone éclairée et plus précisément la zone de transition entre les parties les plus claires et les parties éclairées "moyennement". Les zones d'ombres, elles, sont dépourvues presque totalement de détails. Ici par exemple, c'est un bon endroit pour exemplifier ces 3 types de zones par rapport aux "détails" : que ce soit l'ombre (verte/brune) où la zone où la highlight est très très forte, on ne voit presque pas de détails. Par contre, la zone (toujours éclairée malgré tout) de transition entre tons clairs/moyens laisse apparaitre totalement les détails. Voilà, à l'avenir, essaye d'appliquer ce principe là. Tes rendus en seront que meilleurs, plus lisibles et en plus, tu perdras moins de temps à tout détaillé minutieusement 😉 Bonne continuation !