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  1. Dernière heure
  2. Salut à tous ! Moi c'est Getsu, j'ai 18 ans et je viens des Hauts-De-FranceJe vais passer mon BAC cette annéeJe dessine depuis presque toujours mais je n'ai jamais eu un style qui me convienne et mon niveau n'a jamais été excellent par manque d'entrainement finalement.J'aimerais pouvoir avoir un peu plus de temps pour me consacrer de nouveau au dessin un peu trop délaissé.Un ami a moi m'as invité dans le discord et c'est comme ça que j'ai découvert DPS dans l'espoir de m'y remettre à 100% et trouver la motivation qu'il me manquait.J'aime échanger des techniques, des conseils ou tout autre chose lié à l'art.
  3. Voici mon étude. J'ai fait plusieurs tests avant. J'en retire deux choses : tout dessiner est une perte de temps, autant se créer une brosse ou dessiner une base et l'utiliser comme une texture qu'on copie et qu'on déforme au besoin. L'autre point c'est les détails. Ne pas tout détailler, garder en tête le principe du contraste : plus c'est dans l'ombre ou à la lumière moins y'a de détails. GG à tous, on lâche rien 😄
  4. merci @ShozArt pour tes conseils , c'est clair je te rassure 😉 , donc pour l'instant je pense déjà me limité aux contours et peut être aussi aux éléments qui se superposes , je me pencherais sur les lines de lumière quand je serais au chapitre ... de la lumière , je pense que ce sera mieux de comprendre déjà ce chapitre au lieu d'aller trop vite . maintenant à moi le chapitre 3
  5. hello, je sais pas si mon commentaire sera jamais lu puisque le post date, mais j ai l impression que tu pourrais plus contraster tes lumières et ombres notamment sur le t rex, et également utiliser davantage le brush dur, parce que j'ai l'impression que le brush soft est plus un piège qu'autre chose sinon les 3 premières formes sont plutôt bien j'ai l'impression^^ bonne journée
  6. Aujourd'hui
  7. Ah merde, ah ouais ?.. :/ dommage car en soi ça a l'air 10x plus rapide et intuitif que DAZ.
  8. salut ! Je te remercie 🙂 c'est vrai que je m'éclate bien ! voila la suite. La tasse, encore une foi j'ai fait le croquis moi même et je pense que ça se voit. Je fais faire un peut d'autocritique: la couleur de la tasse et du motif me semble ne pas correspondre avec l'original et la coupelle est trop longue et pas assez haute d’après moi. Et pour finir le début de l’oisillon, pas mécontent ! Je pense en rester là avec le chapitre 1, ça fait quelques semaine que je suis dessus, j'ai envie d'avancer un peu ! A bientôt avec le chapitre 2 !
  9. Et comme je ne suis pas tellement dans le thème du WIP en présentant un travail fini, voilà le dernier en cours : une étude un peu arrangée d'un cerf. J'ai un interrogation si quelqu'un a la réponse : dans le travail des valeurs il me semblait avoir vu qu'un outil (une courbe il me semble) de photoshop nous permettait de savoir la répartition de notre palette de gris, mais impossible de la retrouver ni de me souvenir de son nom, une idée ? EDIT Et la fin je pense : des remarques ?
  10. Merci de ton retour ,je ferai le rôle de réducteur de tête alors 😉
  11. Je rejoins @Ganakel @Erone, la partie 3 c'est la cerise sur le gâteau, les techniques avancées pour aller plus loin, gagner du temps, et pousser un peu plus dans l'idée du concept art. Mais sans les bases bien maîtrisée dans la P1, ou la perspective et/ou l'anat de la partie 2, y aura forcément des moments où ça va coincer. Parce que même de l'incrustation photo sans maitrise perspective, ben c'est pas fou. Idem pour travailler les bases 3D ou autre. De ce que je peux constater sur la partie 3, c'est que beaucoup pensent y trouver les solutions miracles pour avancer, mais en fait s'enferment dans des techniques qu'ils pensent obligatoires, sans forcément avoir les clés pour en sortir. Ça et le fait que l'on peut vite tomber dans l'effet photomontage ou incrustation des années 80^^ Donc je suis moins catégorique quand même, par rapport à un choix P1 ou P2 pour commencer, mais dans l'ordre, ce sera quand même plus facile pour progresser et surtout être libre dans sa création. Si tu maîtrise le dessin d'imagination, tu auras aussi beaucoup moins besoin des techniques avancés pour servir de béquille, car ce n'est pas le but. C'est un plus pour aller vite, dans une logique de production, ou pour pousser le rendu en accord avec son storytelling 😉
  12. Sur ce site vous découvrirez entre beaucoup d’autres le joli Flowscape disponible sur itch.io c'est pas cher et juste superbe et plaisant . Et en plus on peut mettre des lapins partout 😉
  13. @Soutch Merci ! J'ai fait la correction et j'ai ajouté les ombres. J'ai changé le fond car je ne l'aime pas trop.
  14. pas mal du tout le dynamisme, je pense juste que la tete du gars est un peu trop grande ^^ continue comme ca 🙂
  15. bonjour , je comprends pas ; il est où le medium ? je suis Balance ascendant cochon du 13e arrond ....euh décan
  16. Salut ; les parties ont été faites dans l'ordre , je te conseille la partie 2 à la suite de la 1. A moins que tu ne saches bien faire les perspectives à 1 ,2, 3 (et +) points de fuite . .. et ne maitrises un minimum l'anatomie , les volumes .......... Parce que sans ça les exercices de la partie 3 ne seront pas bien assimilés et compris. c'est d'ailleurs une des erreurs les plus flagrantes et récurrentes. commence déjà les chapitres gratuits de la partie 2. Je n'ai vu que galerie DPS et c'est pas suffisant pour me faire un vrai avis
  17. @Spartan de DPSchool attention , ce "jeu" et ce qu'il recèle lors de l'installation (vignettes images etc) n'est pas pour tous et toutes .... je viens juste de decouvrir les images que ca m'a mis dans le PC lors de l’installation du jeu ....
  18. @Chewig Hello ! Bien joué pour les corrections, beaucoup mieux. Concernant le robot ca marche. keep it up !
  19. Hello à toutes et tous. Petit rendu final d'une expérimentation commencée dans le logiciel VR Medium. Comme je sépare mes sujets de WIPs, je ne poste pas tout le process ici que vous pourrez retrouver par là: Mais l'image finale après être passé un ch'ti coup dans Blender quand même pour avoir un rendu un peu plus sympa 😉 Ca reste de l'expérimentation dans tous les cas, un chouilla de compositing et de procédural rapide 😉
  20. Hello par ici. Après avoir mis les pieds dans la VR avec Quill, me voici donc à tester Medium, qui est plus un logiciel de sculpture (Quill étant plus painting à mon sens). Je me suis donc lancé dans des tests de brush et de fonctions sur une ville assez basique, le temps d'appréhender un peu la navigation et ce qu'il se passe. Quelques réglages plus tard, et un peu de couleur. Pas évident de prendre un capture non plus. Ma main (d'où est prise la photo) est 30 cm plus loin dans le volume que ce que je vois de ma tête, du coup pour régler le fog, pas simple. En gros ça me paraissait moins fort, il faut donc faire plus de réglages entre chaque capture, pour être certain que l'image rends comme ce que l'on voit. On peut aussi faire le screen de la position de sa tête, mais c'est encore plus dur de bien viser 😉 Et pour finir, j'ai passé le modèle dans Blender juste pour donner un rendu un peu plus sympa en jouant avec quelques nodes procéduraux et un peu de compositing. Sans pousser spécialement 😉 Moralité, Medium c'est bien cool^^
  21. Hello, Ca marche pour hubble, je dirais juste que les ellipses de l'arrière sont un peu de travers et trop ouvertes. (trop courbées vers la gauche) Keep it up !!
  22. Bon, j'ai plus ma tablette pour terminer mais j'avais commencé ça : il s'agit du dragon dans le film "Le voyage de Chihiro". normalement, il est tout doux et tout poilus, et j'ai décidé de lui mettre des écailles, pour l'exercice.
  23. Bonjour à tous ! Voilà un bon moment que je n'ai pas posté de travaux. Pour cause : je n'avais pas retouché à un stylet de tablette depuis le mois de mai.. Mais aujourd'hui les conditions sont réunies pour que je puisse accorder du temps au painting ! Je vous présente donc une étude d'une mésange bleue. Réalisée en 4h-5h je pense. Le but était de laisser une patte texturée tout en retrouvant progressivement mon style de painting. Me faire plaisir en somme, en retrouvant les sensations du dessin. Quant aux autres projets, voilà bien longtemps qu'ils prennent la poussière, et j'avoue ne pas avoir la foi de les continuer pour le moment. On verra où l'inspiration me mène, peut-être à les reprendre un jour. Ci-joint donc le dessin et la référence. Bonne journée !
  24. Bonjour, Voila que je me lance un nouveaux défi en suivant cette formation. J'ai quelque connaissance en photoshop avant cette formation mais la travail effectuer avec un stylet n'est pas du tout le même qu'avec une souris. La motivation varie de jour en jour mais je m'accroche en partageant ce que je produit. Voici le résultat de mon premier essaie pour le premier exercice, que je trouve pas forcement facile surtout a redessiner les formes a la gomme. Je pense refaire l'exercice une fois le chapitre fini pour voir l'évolution de l'utilisation de la tablette et des dégradé. Merci a tous ceux qui me donneront des conseils pour évoluer et percéveré. Bien a vous. Madmask
  25. Soutch

    3d de Titom

    @Titom Salut, Titom. Aurais-tu oublié de lisser certaines surfaces comme les sphères du porte-potion? 🙂
  26. @jaseran Pour le contour, je pensais modifier à la couleur la plus extérieure, non à rajouter une ligne nette. 😉
  27. @Laurence Veron-Dor Je pense que son épaule droite devrait être plus haut. 👁️‍🗨️
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