Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Anna Podedworna. Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonsoir, @Tequila j'aime bien l'idée, mais c'est pas assez poussé , J’apprécie la symétrie de l'ensemble. @ob1 la critique de @Ravenn Bectit est juste, c'est mi figue mi raison on ne sait pas quel idée tu veux faire passer. Ma composition, avec comme référence une illustration de Sergey Kolesov. J'ai été plus inspiré par le Rover que mes pyramides, mais cet exercice mi copie/mi création m'a plu.

Oyé oyé Pour une fois, j'ouvre le bal sur l'exercice hebdomadaire. Il est d'ailleurs marrant de remarquer que certains types d'exos se font bombarder comme les speed ou les concepts mais que celui-ci beaucoup moins ^^ Bref, je me lance avec l'Atomium de Bruxelles en Belgique. J'ai fait ça assez rapidement (2-3h). J'ai eu une forte inspiration avec l'OST des premiers Fallout ( elle fait plutôt flipper sauf la première musique ) : https://www.youtube.com/watch?v=vGyB093QOIo&t

Salut ! @Azer134 Pas mal du tout ! Essaye peut-être de taffer avec une grille de perspective ça t'aidera énormément :). @Gone Sympa l'idée ! Le dynamisme est bien ressenti pour ton perso de droite, mais pour ton poulpe beaucoup moins, je pense qu'il faut vraiment qu'il se "prépare" à recevoir l'attaque plutôt que d'avoir les bras ballants ! Mon poulpe pas content :

Les vainqueurs sont annoncés ! Voici la déclaration en vidéo : Et sur la page des vainqueurs. Vous pouvez bien sûr donner vos impressions ici-même dans ce sujet dédié au Challenge #9. Merci à tous les participants ! Bravo à tous d'avoir rempli l'objectif et de vous être surpassés. Félicitations aux vainqueurs et aux mentions spéciales et un autre bravo particulier à tous ceux qui ont progressé d'un Challenge à l'autre. On continue comme ça la communauté DPS ! 🤘

@Tequila Belle composition, un petit ajout de couleur aurait été sympa 😉 @ob1 L'idée est bonne mais la différence de taille n'est pas assez marqué entre la statue et les arbres, j'aurais bien vu le haut de la statue qui surplombe les arbres d'une forêt par exemple. @Max ReivillO Je vois que l'ont est sur la même longueur d'onde 😉 la compo est très chouette et la réalisation aussi, bravo à toi. @natasha l'idée est cool, manque juste peut être un peu de détails sur les arbres et le ciel. @Noreth Belle réalisation l'angle de vue est cool. @Ganakel Super compo, j'aime beaucoup, j'aurais bien vu la statue plus grande 🙂 @Jhuu super painting 🙂 @Aezas Très sympa, la pyramide manque un peu de perspective et je pense que tu pouvez ajouter plus de détails même subtile à la montagne. @MiniKiwi Vraiment cool ton painting, j'adore. Voici ma participation et merci pour cette exercice très inspirant 😉

Bonjour à tous! Pour ce mois-ci je vous propose d'étudier des personnes habillées ou en costume. Design, couleurs, le comportement des matières sur le corps etc.. y'a vraiment beaucoup de chose avec lesquelles travailler donc j'espère que ça vous motivera. Vous pouvez prendre des costumes de n'importe quelle époque, des déguisements, cosplay, habits d’aujourd’hui mais aussi des bustes avec des habits ou accessoires assez apparents, si vous avez des doutes je vous met a disposition un image d'album pour vous aidez à mieux comprendre. Pas de temps ou de medium imposé, comme d'habitude on essaye de travailler nos lacunes. ----- Quelques images de références ici : https://imgur.com/a/3QqtEwf Vous pouvez tout à fait prendre vos propres images, utiliser pinterest ou autre.. Bon courage à tous et bonnes vacances à ceux qui en prennent!

@Tequila J'aime beaucoup ton illustration, la composition symétrique est très efficace et on s'imagine bien à la place du personnage qui voit émerger cette silhouette fantomatique de la brume. Malgré qu'on comprenne bien que c'est à cause de la brume, la transition entre le sol au premier plan et au niveau des arbres me paraît un peu brouillon. Appliquer à peine moins de perspective atmosphérique sur les atomes au premier plan de la structure les aurait peut-être mieux fait ressortir ? Mhhh, qu'est-ce que je peux dire d'autre... La zone claire aux pieds du personnage me paraît étrange, il y en a deux autres j'ai l'impression, mais je ne vois pas trop d'où elles peuvent bien venir. Mais voilà, excellent travail sinon, exercice réussi avec brio. Et par rapport à ta remarque sur les exercices je trouve ça tout à fait juste et un peu dommage. Les contraintes permettent vraiment de booster sa créativité, et pour les gens qui veulent devenir pro, je trouve que les exercices plus ciblés comme ceux des textures ou les études sont indispensables. @ob1 Alors déjà bravo pour ton étude de la statue, on sent le travail sur les drapés ! Par contre l'arrière-plan, il y a des choses à revoir ^^'. Tu n'es pas tombé dans le piège de la sur-saturation des arbres, mais c'est presque le contraire et je les trouve un peu fades. Je pense qu'une ou deux bonnes références de forêt auraient vraiment boosté la qualité de ton dessin ^^. Je sais que c'est pas facile de peindre les forêts ! Un autre truc que je trouve dommage et qui n'a rien à voir avec la qualité de ton dessin, c'est qu'on ne sent pas vraiment les interactions entre le monument et l'environnement. Je pense que c'est renforcé par ce petit halo qui entoure la statue. J'aurais bien aimé voir la statue couverte de lierre, ou avec des feuilles sur le piédestal... En tout cas bon boulot, j'espère revoir ton travail apparaître dans d'autres exercices 🙂 @Max ReivillO Très stylé, j'aime beaucoup les nuages de poussière. Je pense qu'en effet il manque un peu de perspective atmosphérique sur les pyramides, surtout il elles sont dans un nuage de poussière. Jete le nuage de droite à côté de la source de lumière me parait un peu trop "pâté", ça me déconcentre quand je regarde l'image. @natasha L'idée est très bonne et le bâtiment est plutôt bien fait, mais quelques détails me chiffonnent vraiment. Déjà les brushs préfaits herbe/feuille... mhh non merci 😄 Mieux vaut quelques coups de brush avec une texture neutre pour suggérer le volume qu'un aplat vert avec des motifs dessus. Pareil pour l'herbe, le principal problème c'est que ça la rend trop détaillée, surtout quand le brush est utilisé pour le background. En plus au vu de la taille des brins d'herbes, j'ai l'impression que le bâtiment n'est pas très grand ^^' L'autre truc qui me chiffonne c'est l'eau. J'aime beaucoup tes effets de reflet et la petite brume qui va bien, mais l'eau c'est pas souvent bleu comme ça, surtout quand le ciel au dessus est gris. Tu peux voir justement dans la référence de @noreth en dessous que l'eau dans les cascades est souvent blanche à cause de la pression. Même une fois calme, elle est plus souvent moins saturée que ça et plutôt vert pâle, grise... J'espère que ma critique t'aidera, continue en tout cas, tu es sur la bonne voie et ton univers me plaît 😉 @Noreth Superbe idée et réalisée avec brio ! J'ai buggé moi aussi sur le but de l'exo vu que tous les exemples étaient des photomontages. Peut-etre la tête de Roosevelt devrait-elle être plus dans l'ombre à cause de la cascade, je sais pas trop à quel point ça laisse passer la lumière. Les visages me semblent peu affectés par la brume aussi, pourtant celui de Washington notamment devrait être brumeux aussi. Mais je chipote, je chipote xD @Ganakel J'ai pas grand chose à redire, l'idée est super et la réalisation tout aussi. Même les lumières ne me choquent pas trop, ce qui est rare dans les photomontages pour moi. Pas super convaincue par la pluie qui fait un peu rideau pour moi mais ça fait son petit effet. @Jhuu Ecoute déjà j'adore le concept et en plus c'est super bien fait 😮 Tes volumes sont au top et je pourrais me brûler sur ces collines ! Je suis d'accord avec @Max Reivillo sur les textures même si en vrai ça ne me dérange pas tant que ça. Par contre je trouve la saturation des couleurs très bien perso. Mais, et ça peut paraître étrange, ce sont aussi les couleurs qui me déçoivent le plus xD Je trouve l'image trop jaune, ce qui est cool pour l'harmonie de l'image, mais qui la rend peut-être un peu fade. J'aurais bien vu des accents de violet dans les ombres des collines notamment. Aussi je suis un peu perdue par le premier plan. Les collines beaucoup plus foncées me donnent l'impression d'être vraiment plus près que les autres, mais la transition me dit qu'elles ne sont pas si près que ça ^^' Mais globalement c'est vraiement une très très belle pièce, bon boulot ! @Aezas C'est sympa de commenter un peu les travaux des autres en postant 😉 Le flanc de ta montagne est trop noir, ta pyramide trop claire. Je ne comprends pas vraiment pourquoi le ciel est gris. N'hésite pas à regarder des références pour la lune. Evite les dégradés PS pour les fonds, privilégie un brush texturé avec une opacité réduite. @Ciloo Bien sûr participe ! Tant que tu es ouvert à la critique ce sera toujours positif et tu seras bien content de revenir sur tes anciens exercices dans quelques mois 🙂 J'ai hâte de voir ce que tu feras ! Pour moi si c'est juste des enviro/animaux je vais sur Google Images xD Si c'est pour des habits, des visages, des objets esthétiques... Pinterest ^^ Pour les poses, DeviantArt peut être pas mal mais il faut savoir où chercher. Bon à moi du coup ! C'était un vrai challenge et j'ai vraiment essayé de faire le truc sérieusement. Mon idée c'était la pyramide du Louvre en Antarctique 🙂 Voilà un petit gif pour résumer la progression, avec l'image finale que j'ai recadrée suite aux ajustements de composition que j'ai faits. Je suis assez fière de moi car c'est l'un des premiers paintings (pas études) que je finis. Je me suis un peu dépassée ^^ Je suis contente de mes icebergs en tout cas ! N'hésitez pas à critiquer même les détails, la composition... Voilà j'ai un peu plus discuté sur la compo et sur les soucis que j'ai rencontrés sur mon WIP ^^ Bon courage aux futurs participants et bravo tout le monde !

Bonjour à tous ! J'ai l'habitude de faire des dessins dans l'univers manga, j'ai voulu me mettre au digital painting pour avoir plus de notions ,m'améliorer et essayer de nouvelles choses. Voici donc mon premier dessin sous photoshop ( logiciel que je n'avais jamais utilisé auparavant ), j'étais sur paint tool sai donc c'était assez chaud avec les brushes 🙂

@Azer134 Y'a quelques trucs a encore travailler dans les bases (anat, persp) mais qui se joue pas a grand chose et qui deforce pas trop ta peinture en soi. Par contre j'pense que tu peux vraiment y gagner beaucoup et te simplifier la tache avec une lumiere plus marquée, histoire de nous montrer une scene plus intéressante. Le cadrage aussi pourrait aider. En gros t'as deja ce qu'il faut comme elements, ca se joue plus a comment tu les montres pour les rendre intéressants et raconter quelque chose. @Gone Compo classique mais qui marche, tu peux possiblement decaler ta caméra pour rendre la compo plus forte, et tu cherches les poses dynamiques. Tu peux encore pousser un peu plus sur les colonnes vertebrales. J'trouve la plupart de ta partie peinte assez mal amenée, que ca soit dans les couleurs ou les effets autour de tes persos. A l'inverse, t'as l'air d'avoir un line sympa, j'sais pas si tu loupes la colo par manque de temps ? Si c'est vraiment ca, essaie de voir si tu peux pas juste reduire ta charge pour garder un coté faussement fini (juste du noir et blanc ou des niveau de gris ou encore de la couleurs mais placée comme de l'aquarelle a des zones importante). @Infesth Okay j'vais faire de haut en bas par facilité. La silhouette du Cthulhu est plutot bonne, garde bien une certaine consistance dans les mains pour que ca reste des mains. Le shading de la mains tout en haut a gauche et de la tete en générale sont vraiment bons. Les tentacules dans l'ensemble passent aussi bien. En descendant on arrive dans la zone rouge, j'ai du mal a comprendre la logique de couleurs. Dans le rendu dans l'ensemble cette zone la perd beaucoup de definition et on se perd trop facilement dans les custom shapes a cause des mixes de transparence et on comprend plus ce que tu veux montrer comme objet ou materiaux ou forme en fait. Au final t'as de quoi faire un truc vraiment ouf, si tu surfait pas l'image. 😄 GL sur les prochaines !

inspiration Mulins

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

@InfesthJuste pour dire que j'aime beaucoup, surtout la première forme ! 😮 En plus la dernière c'est Cthulhu, weeee ! On sent bien les volumes des différents personnages, super boulot ! @Jhuu Il y a de super bonnes idées de composition, comme le personnage avec le bout de table sur la première forme, je n'y aurais jamais pensé. J'aime beaucoup l'idée de la deuxième et le rendu de la plante est nickel. Le monstre rose me semble un peu "aplati" au niveau des volumes, mais ça reste une bonne idée de perso ! 🙂 @LpsdcJ'aime beaucoup les idées de la 1 (je n'aimerais pas que ce machin rentre dans ma chambre XD) et la 4, chapeau ! Je ne suis pas sûr de comprendre la 2, c'est une piscine en bas d'un immeuble ? @HarttakJ'aime beaucoup le fait que tu ais mélangé personnage et environnements de différents échelles (j'ai vraiment hésité à faire des environnements aussi), ma préférence allant à la composition de la 2. Attention avec certaines de tes couleurs : sur la 4, je suppose que le bleu est une source lumineuse, or elle est plus présente sur l'arbre que sur la maison. De plus, l'arbre devrait recevoir un peu de la lumière violette/rose qui provient des fenêtres. Voilà les miennes, baptême du feu vu que je n'ai jamais fait de challenge de formes auparavant, et je me suis assez amusé ! 😄 Je voulais fait des persos à la Alexandre Chaudret, vu qu'il en arrive à faire des trucs de folie avec des formes géométriques, et finalement j'ai accouché de quelques designs qui ont un petit côté Anthony Jones ! Bon, par contre j'ai galéré avec la troisième qui ressemble un peu à rien, et la première qui est à la limite de la triche vu que ça ne respecte pas la forme.

Yo ! @Gone C'est vraiment bien trouvé la 3 maintenant je vois plus que ça ahah @Guertty J'aime beaucoup la 1 et la 2, ton univers est grave cool c'est dommage que les 3 et 4 soient plus abstraites @Flinteastwood Cool, on ressent déjà le volume sur les yeux et même la forme du crâne mais c'est vrai que pour la bouche et le nez c'est un peu moins évident

Hello , la statue de la Liberté s'est barrée à cause du réchauffement climatique !!! Merci à @Mao Mornity pour son tuto de pluie (il est dispo sur le forum ! )

@natasha> J'aime beaucoup l'idée que le temple se fonde dans la nature. Très jolis couleurs. @Max ReivillO> La deuxieme proposition est top! Bon, je suis peu être hors sujet, j'avais compris qu'il fallait mixer deux photos... En plus mes deux photos ne sont pas très éloignés puisque ce sont des falaises mais j'avais envie de traiter une cascade. Voilà voilà. Voilà mes deux références: et ma proposition:

Bonsoir à tous ! J'ai envie de m'améliorer en digital painting alors je me dis que cela semble être le bon endroit et j'ai l'impression que la commu est des plus agréables ! J'ai déjà quelques notions de bases et encore beaucoup de chemin à parcourir, alors voilà mon dp de référence pour l'exercice 0 ! Ce serait avec grand plaisir de savoir ce que vous en pensez ! 🙂 longues vies à vous et bonheur sur vos descendances!

Okay... Bonjour tout le monde ! ^^ Cela fait longtemps que je connais Digital Painting.School mais je n'avais jamais envisagé de suivre sérieusement les cours, ayant décidé de faire une école dans un domaine similaire pour apprendre à dessiner, peindre, etc. Après deux écoles, il s'est avéré que ces méthodes d'apprentissage étaient catastrophiques pour moi. Elles sont en effet à l'opposée de celles de Digital Painting.School et je ne compte plus les dépressions qui en ont résulté... Je me sens anéantie artistiquement parlant. C'est donc avec beaucoup de difficulté que je me remets au dessin, censé être ma passion, mais j'y parviens enfin grâce à cette plateforme. Voici donc mon premier digital painting dans cette aventure ! ^^

@XuanDes progrets à faire en DP (comme nous tous, quelque soit notre niveau) mais je salue le coup de crayon. Je me fais pas de soucis quant à tes futurs progrès, selon moi le plus important avant la technique, c'est le gout et la pratique du dessin, et je pense reconnaitre en toi qqun qui dessine ! Ma dernière contribution, je ne suis pas autant productif d'habitude mais cette semaine m'a été profitable. 1h00 avec références (+ qqques minutes de réglage couleurs et ajout de bruit quand même !)

Re ! Ducoup voila le vrai DP de référence 😣 Ce simple visage (qui a dû me prendre un après midi) est un fanart inspiré du jeu Fortnite. Bien sûr j'ai utilisé quelques références pour avoir en tête les caracteristiques du personnage. J'ai donc imaginé l'expression et le jeu d'ombre/lumière.

@Max ReivillOcool ta représentation du choc du mur. La dynamique est la ! Les couleurs sont plutôt bien choisies. Bravo. @Infesth ton poulpe est gigantesque et impressionnant. Il est effrayant par ses dimensions mais il manque son émotion..soit dans son regard ou alors dans ses gestes ( tentacules en mouvement par un flou dynamique) par exemple. Les couleurs et formes TOP ! @Paddiday superbe, le mouvement est là, le choc est presque audible avec ce cerclage de nuage autour de l'avion. Bravo. Voici mon illustration en 1h00 tout pile.

Salut à tous, y'a de bonnes idées! Voici mon mur du son réalisé en 1h tout pile.

Ma participation pour le challenge 9.

Hello. Après des mois et des mois sans toucher le stylet, je suis contente de reprendre avec cet exercice que j’aime particulièrement. Pas simple ces formes mêlant angles droits et arrondis… @bhug J’aime beaucoup ce que tu as fait : tes images sont très lisibles et les formes sont super bien exploitées. Bravo pour la 2 (pas facile du tout) et surtout pour la forme 3, c’est magistral, on dirait que ton dessin a servi de base pour la créer ! @gone Très bonnes idées là aussi. Je suis moins convaincue par la 1, j’ai du mal à voir ce que c’est. Mais la 2, la 3 et la 4 sont super bien trouvées. @guertty Bravo pour les textures, y a du niveau ! Je particulièrement fan de la 3 et la 4. Le rendu poisseux et les couleurs vénéneuses, ça en jette ! Pas envie de trouver ces machins dans ma douche ;) @infesth Le rendu des textures et des volumes est bluffant ! J’aime particulièrement le 3, qui colle très bien avec le contour imposé. C’est moins le cas du 2 alors que le dragon est vraiment bien rendu. Mais vraiment elle est pas simple cette forme !

landscape du matin avec une vidéo si ça intéresse :

@Laurence Veron-Dor C'est une bonne idée de tester les brushs dans ce genre d'exercice. Bien sur le mieux c'est de combiner les brush dur et soft et de jouer avec leurs bords plus ou moins doux mais ça, cela viendra avec l'entrainement. J'aime bien ton personnage vu d'en dessus, dans un vaisseau/bateau. 😊 Bonjour, voici mes formes. Merci @Ravenn Bectit, c' est mon exercice préféré.😄

aller je crois en toi et j'ai hate de voire la suite (mieux vaut suivre les cours avec toute les aide pour commencé et crée des automatisme au fil du temps ) tu va y rentré dans ton école d'art 😉 je crois en toi

Bonjour a toute la communauté ! Mon expérience dans la colorisation et le "digital painting" est quasiment inexistante. Par contre, j'ai passé beaucoup de temps avec un crayon gris ... Le meilleur rendu que je puisse avoir sur un de mes dessins est un scan de crayonné légèrement modifié au niveau du contraste pour faire ressortir les traits. J'ai ici dans mon dessin de référence, défauts compris, tout ce que je sais faire de mieux. J'ai repris il y a peu et j'espère avoir trouvé avec DPS, l'élan suffisant pour qu'enfin je me lance dans les couleurs, les paysages ou la perspective ... Bon dessin à tous !

Voilà pour moi : Mont Saint Michel dans le désert. N'hésitez pas à commenter et à donner des conseils. Je n'ai pas l'habitude de peindre des paysages. Je m'y colle aussi, en espérant que ce soit utiles pour vous. De manière générale, j'aime beaucoup vos interprétations ! @ganakel super compo, ça donne une dimension encore plus épique à la statue de la Liberté ! La pluie est bien rendue. Certaines montagnes à l'arrière plan me paraissent un peu trop "nettes" par rapport à leur éloignement. @noreth très bonne fusion, la composition est dynamique et l'ensemble a beaucoup de classe. Les oiseaux ont-ils été faits avec un brush ? Parce que je trouve qu'on voit le coup de brush trop nettement. Quelques uns en moins et un ou deux en plus un peu plus loin rendrait cela plus réaliste. @natasha Bel univers. J'adore les petits détails : les fleurs, les éclats de lumière... très féérique. Les bâtiments sont bien réalisés. Ce qui "choque" le plus est les deux arbres à l'arrière plan, vraiment très plats. Il faudrait ajouter des ombres pour leur donner du volume et réduire peut-être un peu leur taille. @maxrreivillo J'adore la composition. Tu t'es vraiment approprié l'illustration en repositionnant le rover dans l'image. Très beaux rendus de la surface de mars, j'aime particulièrement les effets de poussière et de textures. Les pyramides gagneraient à être moins détaillées par contre, vu la distance. Les "traits" me semblent trop épais et trop contrastés. Edit : 2ème version en tenant compte des conseils 🙂

@Mao Mornity c'est juste que @Pinkmanse dope, regarde son avatar, ça sent la chimie. Par contre la gomme moi je l'utilise pas mal quand même mais c'est sûr que j'avais jamais touché à ce mode.

@Alkéconcentre toi sur la forme et la luminosité des shapes

C'est pas mal, très prometteur ! Je rejoins @Anim@ sur ses commentaires. En tout cas tu devrais prendre du niveau assez vite, j'ai hâte de redécouvrir ton personnage au Chapitre 10. A bientôt l'artiste.

@Alké, le grease est vraiment sympa, je commence juste à piger le truc et à voir ce qui peut être utile ou pas avec. Les tutos de Jama sont cool mais pas super didactiques. Et Blender a déjà changé depuis du coup faut extrapoler certaines fonctions ou réglages. Mais en deux petites heures déjà. 😉

Aller encore un petit effort, on va finir sur une petite application. Ici évidemment j'ai tout fait au format pour mon image puisqu'elle était en fond tout du long. Faites de même pour gagner du temps, car une fois les calques pixelisés ils sont définitivement à leur taille, le motif ne joue plus. Ici on va surtout faire du réglage pour que ça marche bien. On va donc reprendre les calques un par un et leur appliquer au besoin un flou gaussien, et pourquoi pas une rotation. Un peu différente à chaque fois, pour donner l'illusion et de profondeur, et d'une vraie pluie, ça tombe rarement tout droit quand même. Quand tout vous parait bon, transformez le groupe en objet dynamique. Ensuite on va cacher la pluie des zones sombres, en général la nuit on ne la voit pas. Pour ça on va ouvrir les options de fusion, puis sur la tirette du calque du dessous, on va déplacer la petite flèche des sombres vers la droite jusqu'à ce que la pluie soit cachée. Comme cela sera un peu dur comme effet, vous allez attraper la partie gauche de la flèche en maintenant la touche alt, et vous allez pouvoir séparer cette dernière vers la gauche. Cela va adoucir la transition, c'est ce que l'on appelle en anglais dans Photoshop le Blend-If (mélanger Si), extrêmement puissant. Si nécessaire vous pouvez créer un masque sur ce calque et y appliquer un Filtre/Rendu/Nuage, cela va donner du rythme dans les zones ou la pluie sera plus ou moins visible, aléatoirement. Enfin, dupliquez ce calque, remplacer le masque de fusion par un nouveau rempli de noir, et peignez en blanc dedans là où la lumière est la plus forte dans votre image pour révéler la pluie de manière plus importante. Et voilà. Le plus compliqué au final était la partie 1 pour créer son motif. Notez que cette histoire d'offset marche en partie pour tout, même s'il existe des cas particuliers. Une fois votre motif créé, très facile de refaire une pluie sur mesure. Si vous êtes extrêmement fainéants vous pouvez même en faire un objet dynamique plus tôt pour ne pas avoir à recréer x calques pour votre profondeur par exemple. En espérant que vous ayez trouvé ça marrant, et je l'espère pratique. Techniquement je vous dit à la rentrée, en vidéo pour je sais pas quoi encore;-)

Dans les années 80... Hum. Voyons voir (je rajoute 1, je retire 2...) Tu as. Tu as !!! 22 ans ! 😮

@LeiKeiko: Je te rejoins concernant la difficulté de cette étude. J'ai vu le cours de Spartan sur la réalisation d'étude il y a longtemps donc je me trompe peut-être mais je pense que le plus important dans ce type d'exercice c'est, dans un premier temps, de bien déterminer ce que tu veux étudier dans ton sujet. C'est quelque chose que tu as parfaitement su faire en choisissant de te concentrer sur le personnage et le choix des couleurs. Le résultat est d'ailleurs là : je trouve ton étude réussi mais je pense que ce qui est vraiment important avec ce type d'exercice c'est : as-tu l'impression d'avoir appris des choses? Ou as-tu pu t'entrainer et améliorer des connaissances et techniques en te focalisant sur ce que tu souhaitais? 😉 Après, tu as encore raison en considérant que c'est à force d'entrainement que tu progresseras. En attendant, beau boulot! 😄 De mon côté, j'en ai profité pour revoir l'ambiance et couleur tout en m'amusant à découvrir ou redécouvrir des outils photoshop. J'ai peint directement en masse pour m'éviter ma traditionnelle torture du "mais c'est mieux avec mes lineuuuhhhhhhh! On comprend mieuuuhh!!". XD Je suis contente d'avoir refait une étude surtout que ce sujet m'a aussi permise de revoir des points que j'avais oublié. ^^ Plus qu'à m'y remettre plus sérieusement!... Entre 2 sessions raffraichissement-ventilo...

@GuerttyMerci, j'espère qu'il y aura d'autre exo comme ça 😃. Perso j'aime beaucoup ton premier qui a un sourire...dégoulinant, avec ton dernier dans lequel je vois bien un truc bien dégueu à l'intérieur ! @InfesthMerci, j'y ai passé un peu de temps ^^. Moi je bloque complétement sur ton Ktulu et ton dragon n°3, ils sont vraiment cool 😎! @JhuuOui, je suis d'accord pour la 1, j'ai eu du mal sur celle là. Je n'avais pas pensé à modifier les formes de départ, j'y penserai pour le prochain exo du même genre du coup 😉 ! Je trouve ta première forme très réussie, elle raconte quelque chose malgré son cadre restreint et j'aimerai arriver à faire ce genre de chose ! @LpsdcMerci beaucoup ! Je trouve ta forme 2 très originale avec son point de vue en plongé, c'est bien trouvé !😃 @HarttakMerci 😊! Ton guerrier est sympa, il me fait penser à Meta knight avec ses yeux luminescents et sa petite taille...surtout sa petite taille !

Yes merci ! Je continue de poster totalement en décalage les images de mon challenge 365, pour celles-ci je me suis concentré sur le brushwork :

Coucou ! Je n'ai pas eu de temps pour terminer correctement cet exercice dimanche, mais bon vu que maintenant c'est le cas, je me permets de l'ajouter ici 😊 @Dreac Bien pensé tes illustrations ! On voit que les formes n'arrivent pas au hasard et que tu les as bien exploités, même s'il y a un p'tit couac au niveau du casque pour la forme 2 ^^ @arkoii Y'en a qui font flipper là-dedans >_< C'est un peu dommage que tu n'ais pas profiter du triangle dans le dos du pingouin pour lui ajouter un aileron par ex, ça aurait permis d'éviter un vide, cela dit jolis painting, notamment pour le dragon ! @Laure Favreau Sympa tes propositions avec une préférence pour le 3 qui marche bien !

Hey ! Fin de l'exercice 🙂 bravo à tous, voici le recap qui va bien

L'exo des formes, c'est toujours amusant à faire, même si j'ai un peu rushé celui-ci. @Xuan : Ben on a eu la même inspi 🙂 @Harttak : sympa le thème @Lpsdc : Belles trouvailles, j'aime bien l a4 !

Bravo à tous il y a vraiment des paysages superbe! Super exercice. merci@Nuinui pour toutes les infos et images a dispos. Cela m'a aidée à mieux différencier/comprendre/utiliser les textures des brush paysages.☺️ @guillaume gdr Superbe toutes tes études de paysage! 😄Merci pour tes vidéo et tes conseilles, ils m'ont été utiles. Voilà mon étude.

@Wizz Je suis très très fan de ton petit diablotin, franchement très chouette. @BerylOwlTrès original, d'autant plus que ces formes ne sont pas aussi simples mais qui doublent cependant la réflexion. Une préférence pour le quatrième. @LeiKeikoTrès sympa tes idées. J'aime bien le travail sur le quatrième aussi. @bhug J'adore le travail des lumières et des ombres sur le troisième. Vraiment sympa. Belles nuances @GonePour ton premier exercice, tu t'en sors bien. Le rhino est très sympa ainsi que le deuxième qui reste assez intrigant ;)... Pour ma part, voici mon travail sur cet exercice. Il y a longtemps que je n'avais pas fais cet entraînement. Inspiré de cauchemars et de films, je me suis bien amusé à le faire....

Après une longue absence je profite de mes vacances scolaires pour reprendre le DP. Voici la fleur que je viens de terminer. Vraiment la flemme sur la fin (la grosse feuille notamment), je reste satisfaite quand même. Je pense passer directement au début du dessin des oisillons quitte à refaire les études du chapitre 1 un peu plus tard car j'ai le besoin d'avancer

Salut tout le monde ! Voilà mon étude de paysage. Je l'ai faite au lasso et au brush et j'y ai passé 8h, ce qui me parait vraiment long mais j'imagine qu'avec l'entrainement ça viendra plus vite. J'ai aussi pas mal hésité au début sur la technique.

Merci mon cher ! @oindio Merci aussi. :) @BerylOwl : Merci ! J'ai juste mis la référence à côté et j'ai recopié la pose. Ce n'est pas peint directement par-dessus.

Salutations les artistes, Je suis à la recherche soit d'un illustrateur polyvalent (voir cahier de charge plus loin), soit de plusieurs illustrateurs (selon spécialités) afin de créer une équipe. J'insiste sur ce dernier mot car il ne s'agit pas seulement d'être prestataire de service, mais de s'impliquer dans un projet, qui pourrait, s'il aboutit, être pérennisé. Il s'agit de la création/édition d'un jeu de société de type JEU DE PLATEAU, avec un gameplay spécifique, dans un univers FANTASY/DARK FANTASY/FANTASTIQUE et qui ultérieurement peut basculer sur du SPACE OPERA/SF si ça fonctionne. Je compte faire une campagne de financement participatif de type ULULE, car le circuit traditionnel est trop limitatif dans ses fonctionnements pour ce que je veux faire. Pour moi, c'est une reconversion. J'y passe actuellement tout mon temps, fais des journées de 10 à 14h de boulot et vais faire mon possible pour pouvoir lancer cette campagne avant la fin de l'année. Dans un premier temps, il faudra quelques illustrations pour l'aspect "accroche l'oeil" ou "vitrine", en rapport avec la phase pré-campagne (site internet, page facebook, contact avec le monde du jeu genre Tric-Trac, ...). ATTENTION, il se peut que ce soit un échec, avec aucune rémunération au bout du compte (ce qui serait le cas pour moi aussi!). C'est pour cela que je passe par ce forum, avec l'aimable autorisation de Spartan, car je sais que vous êtes en apprentissage/perfectionnement. De ce fait, même si NOTRE (eh oui, du coup ce n'est plus le mien seulement) projet commun échoue, vous pourriez quand-même en retirer un profit, même s'il n'est pas financier, à savoir: acquérir de l'expérience, faire connaître votre travail (via les médias utilisés), avoir participé à une belle "aventure humaine". Par contre, si c'est une réussite, le CONTRAT PRE-ETABLI entre les parties aura défini les rôles et rémunérations de chacun, sans oublier la propriété intellectuelle des créations de chaque intervenant. Je ne vous demande aucune avance de frais (argent), que je prendrai à ma seule charge. La seule avance sera vos dessins, avec mon engagement (qui sera contractualisé) qu'ils ne seront jamais utilisés sans votre consentement. Je passe aux détails. D'un point vue cahier de charge, j'ai besoin de ce type d'illustrations (rappel: seulement quelques-unes pour le visuel de lancement) - Une CARTE GEOGRAPHIQUE de région découpée en héxagones (le modèle utilisé pour ma première maquette est sur base du jeu Battle for Wesnoth, pour vous donner une idée). En annexe, il y a aussi la carte du monde, moins détaillée, mais qui doit donner envie de voir plus que la région initiale. J'en avais réalisé une superbe, mais j'ai malheureusement perdu tout le travail fait il y a deux ans en faisant tomber mon disque dur externe: les boules 😞. Pour le lancement, il ne sera pas utile de l'avoir faite en entier, je pense qu'on se contentera d'un extrait des divers environnements et d'une simple grille hexagonale pour la démo. - Plein de petites images, type ICONES de SKILLS et d'INVENTAIRE de RPG. Exemples: - Des PERSONNAGES et CREATURES en tous genres. - Des illustrations de lieux (ENVIRONNEMENTS), certains génériques, d'autres spécifiques. Si vous êtes intéressé par ce projet, contactez-moi, avec éventuellement un lien vers ce que vous avez déjà réalisé, afin que je puisse me rendre compte si votre patte graphique correspond à l'univers. Vous pouvez aussi me montrer un échantillon de créations en rapport avec le cahier de charge ci-dessus. N'hésitez pas à superposer un gros "EXEMPLE" par dessus, un peu comme ce que l'on voit sur shutterstock pour protéger l'oeuvre. Je précise que je me suis inscrit sur le site il y a quelque temps, avec l'intention de perfectionner mon propre art et illustrer moi-même ma création, mais suite à des changements d'ordre pro et privé, j'ai dû y renoncer (pour l'instant) et, de ce fait, ai besoin de sous-traiter pour l'aspect graphique. Une dernière chose (oui, désolé, quand je suis parti, je ne sais plus m'arrêter): la qualité première pour intégrer ce projet est davantage humaine que technique, car le respect d'autrui, la communication constructive et le partage dans la joie sont les fondements d'une bonne relation, même professionnelle. A bon entendeur! Dans l'attente de vos réponses. A bientôt 😉

Coucou, je t'ai fait un petit PO vite fait. Globalement tu va trop dans les blancs du coup ça crame ton image, essaie de mettre un peu plus de teintes de couleurs. Essaie de diversifier les formes (arbres, plantes, branches ect...), Essaie de donner une impression de mouvement même si ton personnage ne bouge pas, avec les cheveux dans le vent, les feuilles qui tombent les oiseaux ect...ton illus aura plus de vie. pour la profondeur de l'image rajoute des nuages qui filent vers le point de fuite. Essaie de jouer avec la lumière, qui traverse les feuilles Tout ça c'est des petites choses qui apportent beaucoup. Personnellement, et c'est juste mon avis, je te déconseille les brushs texturée, ça donne un coté synthétique, si tu veux donner l'impression de détail sans qu'il y en ai, joue plutôt avec les couleurs.

@MaouDa Très sympa ! On sent ton intention oppressante mais on ne la ressent pas encore assez fort je pense. Peut-être que les lianes auraient pu prendr eplus de place dans la composition, et avoir des couleurs plus sombres. En tout cas on comprend déjà bien et le petit perso est très cool. @BerylOwl Bravo ! bien joué, surtout sur un mix de thème, c'est super dur. Attention à tes highlights trop claires, et les lines noires, si tu avais eu le temps de les effacer ça aurait fait une grosse différence. @LeiKeiko Super ! Bravo. La couleur du perso pourrait plus contraster avec le fond, on a presque blanc sur blanc. Et attention à l'anatomie de la main (et d'autres endroits). Même pour du speed painting tu peux t'aider de référence. ;) Voici pour moi. Thème : dame nature. Je me suis aidé d'une référence qui est ici, un stock photo provenant de DeviantArt : Je tiens à m'excuser platement car je crois avoir dépassé la limite de temps de bien 6-7mn.. Donc 1h07 environ :

Superbes tes études ! On sent que tu en fais très souvent. Pour ma part un paysage à partir d'une peinture de maître pour l'échauffement et plus de temps à aprtir de photo pour le 2è : Un peu moins de 2h pour les deux je crois :