Classement

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Hello, j'ouvre le bal avec ma carotte de combat en 1 h tout pile. Quand j'ai vu ce thème j'ai pas du tout hésité 😂 C'était drôle à faire, alors que j'ai du mal en principe avec les speeds paintings. J'ai hâte de voir les autres participations !

Voilà ma première participation au concours, je vous présente mon homard aménagé/ramasseur de déchets, qui utilise ces déchets comme carburant. Il est voué à rester sur terre une fois sa mission terminée. Une petite inspiration d'un dessin animé que j'adorais, " l'autobus magique ", mixé à un mode de vie qui m'a toujours attiré: vanlife + un combat qui me tient à coeur: la protection des animaux, des océans et de l'environnement en général. Merci à vous, et bon courage pour vos paintings! 😄 Ps: J'essaierai de proposer au moins un autre projet que j'ai avant la date butoir. 🙂

Voilà ma contribution, c'était assez dur comme exercice. En tout cas, elles sont chouettes vos études.

[Ce sujet a pour but de discuter du 11è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est dans l'autre sujet.] Le 11è Challenge de DPSchool est lancé du 22/06 au 22/08/2020. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 6000€ de lots. Oui oui, les sponsors ont encore fait péter la baraque ! Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Bonne chance aux participants ! Je le redis : même les débutants ont une chance de gagner de super lots le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Avec l'équipe, on espère que ce nouveau thème vous inspire, je sais déjà que vous allez créer des trucs étonannts, farfelus, d'autres qui vont nous faire rêver ou tout simplement nous décrocher la mâchoire par leur beauté. Et j'ai bien hâte de voir ça. 🙂 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux les 3 prix de la créativité récompensent même le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore dessiner aient une chance de gagner un invité d'honneur dans le jury : Geraud Soulié, concept artist et illustrateur freelance sponsorisé par Adobe, Pixologic, Aum-World, IAMC, XP-Pen, Etchr, Le Géant des Beaux Arts, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien le thème et les consignes pour la taille minimale Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur ce sujet de forum Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann qui a aussi passé beaucoup de temps sur l'organisation de ce Challenge et merci enfin aux membres du jury. Et en particulier à notre invité d'honneur Geraud Soulié qui a accepté de le rejoindre malgré son emploi du temps chargé. Et pour rappel l’image de présentation ainsi que les lots à gagner :

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

@Zeldaramis les couleurs et la gestion de la lumière sont top, et globalement le design est sympa même si tu prends pas trop de risques 😛 ! Par contre avec une pose pareille je l'aurais fais regardé vers la gauche, vers la chose contre il semble se mettre en garde ! @Loobo tu es en effet super dur avec toi. Dessiner c'est déjà assez compliqué comme ça pour en plus se dévaloriser ! Je trouve l'idée sympa, en tout cas. Le pont du vaisseau est très vide mais en même temps, c'est dur de remplir ça en si peu de temps. Pourquoi pas une personne de dos qui regarde le débris/le vaisseau/je ne sais quoi percer l'atmosphère ? Concernant l'atmosphère, tu es sur la bonne voie. Utilise peut être un brush moins dur pour avoir un beau dégradé entre la surface clair et l'espace sombre. J'aurais éventuellement plus contrasté la surface de la planète face à l'espace mais c'est pas choquant. Par contre, l'objet qui rentre dans l'atmosphère et qui produit une traînée n'est clairement pas assez lumineux. Un objet qui entre dans l'atmosphère (une navette par exemple) créé une onde de choc thermique qui peut atteindre plus de 5000 °C soit la même température que la surface du soleil, alors imagine la lumière que ça produit ! (suffit de voir des vidéos d'objets comme des météorites qui tombent en plein jour, c'est un second soleil). Il faut absolument que ce soit l'objet le plus lumineux de ton image, et de loin. @Thibz Sympa ! C'est des drop-pods de Space Marines ? Ça remonte à loin Warhammer 40K haha. En tout cas j'aime bien les couleurs et surtout l'effet d'entrée qui est très réussi (ça tombe bien vu que c'est le sujet héhé). J'sais pas si c'est voulu mais il y a un genre d'effet de distorsion de chaleur qui est bien foutu. Par contre, il ne semble avoir aucune lumière qui vient des propulseurs des capsules, ça serait bien de voir si ça ajoute pas un p'tit peu de réalisme à la chose 😉 @Azer134 le plan est super sympa et l'étoile noire bien foutue même si je l'aurais un peu plus contrasté pour le coup. Ensuite, le ciel étoilé est trop dense selon moi, j'pense qu'il vaut mieux avoir bien moins d'étoiles d'intensités lumineuses différentes. Après, c'est pas trop génant franchement, ce qui m'a vraiment gêné c'est le rayon. Premièrement, il n'est pas assez lumineux selon moi (c'est quand même un rayon d'énergie capable de pulvériser des planètes, j'pense que ça envoie niveau énergie, et qui dit énergie dit chaleur, et qui dit chaleur dit lumière 😉), et ensuite la texture n'est pas assez nette. On dirait qu'il y a pleins d'aspérités dessus. Peut être que c'était ton objectif, mais pour moi un rayon d'énergie c'est clairement lisse. @Daragon haha elle m'a fait marrer ta carotte. Concernant la durée de ton painting, tu as le droit à 1h donc tires-en maximum profit. Si il te reste 30 minutes après avoir fais ta carotte, pourquoi ne pas tenter un p'tit fond ? Ou essayer de caler des ombres et quelques effets de lumière sur la carotte et l'aura autours ? 🙂 @Magist j'aime bien le style et la scène est cute ! Un peu étrange le fond gris par contre, surtout avec le gris des lapins sur les bords. Même si c'est vite fait, tu peux remplir l'ensemble du canvas avec le vert de ton sol et le bleu de ton ciel, ça sera plus propre 🙂 Voilà le miens, c'était évident que j'allais choisir ce thème là haha.

Bravo pour vos études. Je m’arrête ici, il y a tellement à faire mais je sature un peu. Pour les prochaines fois j'essayerai peut être aussi de me fixer une limite de temps.

Et de 1 ! Wp Co-Riz (Symétrie = carton jaune corey)

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Salut à tous ! Un exo sur The Witcher j'ai pas pu résisté ! D'autres keyframe mon donné envie si j'ai du temps entre le challenge et les exo du programme j'en ferai une autre. En attendant voici ma participation. @Perle de Neige Ça part bien sur le croquis, juste quelques problèmes de perspective. @Daragon J'ai pas ta réf mais le bras droit me semble un peut petit par rapport au bras gauche (mais c'est peut être un déformation normal du monstre) a part j'ai rien a redire super 😉 @FireKnight le dessin manque de volume / proportion. Je dit ça mais je trouve que c'est pas évidant à faire, en tout ça t'est au bon endroit pour progressé. 👍

Bonjour à tous, bravo pour vos paintings ! @Whatca Très sympa l'illustration dans l'ambiance ancienne Egypte. Je trouve le bâtiment du fond un peu trop sombre, avec de la perspective atmosphérique j'imagine qu'il pourrait être un peu plus clair pour que ton personnage ressorte encore mieux. @kilinah Belles couleurs pour l'aurore boréale ! Il y a juste la silhouette des arbres du fond que je trouve trop colorée sur les bords, ça ne rend pas très naturel, ça donne un effet tampon sur papier... c'est peut-être l'effet recherché ^^ @koneko Belle étude, très minutieuse ^^ Voici ma première participation du challenge mensuel, c'est une forêt de nuit dans laquelle il ne vaut mieux pas se promener les soirs de pleine lune 😁

Hello ! Bravo à tous. @Tehael super bien réussi le robot. L'environnement mériterait un peu plus de contraste et surtout le ciel en haut à gauche. Bravo à toi. @Azer134 top les couleurs sont bien réussies ! wahou les nuages sont proches de l'original. Les pattes de ton robot sont un peu fines. Attention tes obus ne sont pas placés sur la ligne d'horizon, du coup on a l'impression que la ligne n'est pas horizontale. Bravo en tout cas. @Xavier wahou ton dessin est bien détaillé. Tu as dû effectivement passé du temps dessus. En tout cas le résultat est là ! bravo. Voici ma participation, j'ai voulu faire 1h d'étude finalement j'ai dépassé un peu plus. temps total : 1h45min.

@shil_470 Nice! Oh lala tous tes plans sont super lisibles et les formes sont bien découpées! Une illu toute en courbe comme ça je trouve que c’est pas évident à reproduire et tu as géré de fou! @Corey Kamezis Super beau et impressionnant! L’illustration est fidèle et en plus ton style ressort! C’est net et hyper propre. Comme quoi les coups de brush peuvent rester tout simple tant qu’ils sont placés aux bons endroits! Je suis fan de vos études!<3 Et voilà ce que j’ai fait!

Vieux projet mais qui colle bien au thème et j'adorerais avoir votre retour dessus !

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo (Sortira le 11 Juillet à 14 heures) : https://studio.youtube.com/video/2_q0M3Ufa6I/edit/basic https://www.youtube.com/watch?v=3-f0MC6VomQ&feature=youtu.be Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

@ThibzCool ! J'ai pas vraiment grande chose à dire sur ton SP, il est très réussi ! J'aime beaucoup l'effet ^^ @Azer134 Bravo pour ton SP 🙂 Par contre je trouve qu'il manque de volumes, les objets et les effets sont un peu plats... On voit un peu trop les brushs utilisés, surtout dans la partie verte, c'est pas très bien mixé. @Daragon Il manque un peu de volume à ta carotte et les bords sont un peu trop brutes. Sinon j'aime bien ta carotte en style manga 😄 Elle est bien au taquet ! Et voici ma participation. J'ai joué le jeu cette fois ^^ Je suis partie sur un croquis et compo mais j'ai fini étonnamment vite du coup j'ai rajouté un peu de couleur. Soigner les couleurs et les ombres n'était pas le but que je me suis fixé, du coup c'est à l'arrache mais j'en suis consciente. 😛

Hop, petit passage ici pour partager une bonne nouvelle, j'ai été pris chez Ubisoft Ivory Tower en tant que Junior Concept Artist ! Après +3ans à apprendre en autodidacte, je reviens de loin, et j'espère que ça pourra en motiver quelques uns. Un grand merci à toutes les personnes sur DPS qui m'ont aidé à progresser. Les exos comme les challenges, ont été supers importants pour moi, je continuerais d'y participer au mieux ! Tout reste à faire, et j'ai encore énormément à apprendre, mais je donnerais le meilleur, et je tâcherais d'absorber tout ce que l'équipe pourra m'apprendre ! Sinon je démarre un nouveau projet perso, dans le but de continuer à me former sur Blender. Je commence à affiner mon workflow, en switchant de Zbrush à Keyshot pour la mise à en place, puis Blender pour les lights et le rendu. Voici un premier wip, je posterais l'avancée !

Salut tout le monde 😄 @Armand Très sympa ton sous bois ! j'aime beaucoup le contraste avec les ailes rouges de ta créature ! @Whatca Super cool aussi ta bestiole 😄 J'adore le travail des dents et de la langue ! @kilinah Vraiment chouette ton paysage ! J'adore tes couleurs et le reflet des arbres ❤️ Sinon, voilà ma participation, l'étude d'une scène 3D de l'artiste Wizix qui m'a gentiment autorisé à travailler dessus. Je voulais un projet qui regroupe les 3 premiers chapitres de la partie 1 du programme (etude - line - blending) et j'aurais été servie ! Bref, ce fut long et intense, j'ai du jongler sur la fin entre ce travail et les cours parce que je désespérais de le finir, mais ça y est ❤️

@Corey Kamezis rien à dire ! En effet, on repère bien ton style qui se retrouve sur tes autres études. Bien joué 🙂 @shil_470 très bien joué également ! Les couleurs et les proportions sont nickelles. Si j'ai un truc à dire, c'est au niveau du niveau de détail. Ce n'est pas gênant en soi car l'image est très lisible et bien reproduite. Par contre, quand tu compares le détail/netteté du mécha et des personnages qui sont juste à ses pieds, il y a un petit contraste qui donne un peu l'impression au mécha de sortir de l'image. C'est vraiment léger après, hein, ça reste du très bon taf. @Vai C'est très propre ! J'pense que c'est la plus dure des trois à reproduire, avec cette lumière, pleins de variations de teintes sur le robot, sans parler de tous les corps, etc ! Tu t'en es bien sorti 🙂 Il y a quelques endroits avec une texture de brush assez étrange par contre, genre au niveau des tas de corps. Et ton highlight du bord de la jambe droite qui ressort un peu trop je pense ! Sinon, bien ouéj, ton ciel est super cool aussi, j't'avoue que j'ai eu la flemme de le faire haha !

@Nejinyu c'est la nuit certes, mais j'ai du mal à comprendre la scène, peu-être trop sombre? :D @Whatca c'est sympa, après, c'est peu être un poil trop clair et avec quelques petits soucis de raccord (j'ai du mal à trouver les lignes de fuites ou la profondeur de certains bâtiment), mais l'ambiance est sympa ! Ton aquarelle est cool, ( respect, j'arrive plus à toucher à un pinceau pour ma part :D, trop addict au ctrl+z), juste ta lumière secondaire un peu forte et l'ombre sur la tête qui est peu être trop droite ( sauf s'il a le crâne plat !) @callisto sympa ce landscape, un peu de difficulté à distinguer les plans ( normalement, plus on s'éloigne et moins c'est détaillé, contrasté), mais le choix de couleur fonctionne bien. Pour ma part, j'en ai profité pour faire un redraw d'un vieux dessin d'il y'a 2ans qui tombe dans le thème je pense :

Voilà pour ma part ! Ce n’est que ma deuxième étude de « portrait » donc j’en ai bien chi*. Mais c’était super cool. J’ai beaucoup aimé la façon dont les deux épées qui se croisent cadrent le portrait de Geralt, et j’ai essayé de bien reproduire son regard sombre. Les cheveux sont un niveau en dessous, j’ai eu beaucoup de mal a réussir à les intégrer au reste.

J'ai adoré l'idée de bosser de nuit, mon mari me suppliait un orc depuis des mois. Qu'en pensez vous ?

Moins d'une petite heure pour celle-là !

Bonjour à tous, bravo pour vos études ^^ @Dame EsilLa silhouette du personnage fait bien réaliste avec la lumière ! La transition entre la roche et le fond bleu est un peu étrange comme elle est moins détaillée que le personnage, la texture fait un peu "molle". Après si la référence a ce type de rendu... je ne me rends pas trop compte. @Fiona Je trouve les couleurs très réussies ! Bravo je trouve que c'est un des aspects les plus difficiles la couleur. Après les proportions et placements manquent de précision, n'hésite pas à placer des repères dans tes documents ^^. @Arno La posture du personnage me semble bien ^^ sa tête a l'air un peu grosse par rapport au corps. Comme tu dis ce n'est pas simple, surtout pour les visages j'ai moi-même eu beaucoup de difficultés à en faire un qui se rapprochait de l'image d'origine. J'aime beaucoup les détails de l'armure. En premier mon image de référence, et en-dessous mon étude. Je n'ai pas fait un travail photo-réaliste, ça reste une étude plutôt grossière.

Allez j'en suis! @DariArt Solide comme tout, les formes simplifiées t'ont bien aidé. Laisse partir les lignes de construction de ton étape 1 par contre mais garde peut etre certains lignes forte sur quelques contours et sous le plumage qui sont forte et sympa graphiquement @Darksparky J'vais prendre en compte ton timer court. C'est bon surtout la ligne qui a l'air assez libre. La girafe est vraiment impressionante. Si t'as le temps pour, evite les hachure comme ca, ca aplatit beaucoup, donne leur la direction de la forme autour de laquelle est tourne. @z.b35 Alors dans ton cas, j'aurais recommander de faire que des chevaux, pour que ca s'echauffe et que ca rentre. Essaie de forcer sur un seul animal a la fois pour forcer leur anatomie. L'autre truc c'est le crayon frotté, vas y avec parcimonie, ca crée vite beaucoup de flou. @sheity Y'a un coté anguleux marrant, pas spécifiquement genant ca passe pour de la stylisation. Un truc qui peut etre poussé ca serait les variations d'epaisseur de ligne (le porte mine ca aide pas pour ca garde un crayon a portée aussi)

Bonjour les amis. Voilà que je enfin décide de poster mes travaux. J’ai passé bonnes 3 heures sur mes études des corneilles. J’adore ces oiseaux)) Je voulais les dessiner depuis treees longtemps. Les commentaires sont les bienvenus ! @z.b35wow! Très beau! Moi aussi je sais pas m’arrêter @Darksparky super résultat pour ce timing! Juste il me semble qu’il manque un peu de contraste. Ombrer un peu va ressortir les expressions si bien dessiné !😻

@FireKnight Salut bonhomme! L'idée pourrait être cool, même si en une heure, tu pourrais aller beaucoup plus loin. Peut etre avec le materiel adapté; car je pense que tu travailles à la souris. N'oublie pas que les premieres valeurs d'ombres et de lumières peuvent commencer à rendre ton idée vraiment interessante. Et n'oublie pas de commenter tes pairs également, rien de tel pour progresser ! @Lady Melusine Vraiment giga ambitieux pour un DP d'une h ! 😄 Globalement l'athmosphère est sympa. Les transitions sont par contre à revoir; a moins que tu l'aies fait exprès. Tu n'as utilisé qu'un seul brush hard sur tout le dessin; n'hesite pas a varier. Quitte a en prendre deux, un soft et un hard. Ca te permettra de faire des transitions douces sur la peau et sur le vêtement, bref, partout. Et le brush hard te permet de faire des contour propre, et quelques transitions dures. Quelques soucis d'anaomie, crane trop petit par rapport au visage, arrête du nez penchée. Pour les cheveux, il faut vraiment les peindre en masse pour leur donner un aspect plus réaliste, plutot que cheveux par cheveux. Mais bon, focalise toi déja sur les transitions, c'est indispensable pour passer à un cran superieur. Well done miss en tout cas! @Tehael Y'a une vrai ambiance dans ton dessin;... Tu as travaillé au lasso, je pense, c'est super adapté pour ce que tu veux faire. Dommage que tu n'as pas eu le temps de rajouter un peu de texture a la fin. La compo est loin d'être à l'ouest, contrairement aux critiques qui ont été faites sur ton autre dessin sur Discord. Tu disais que tu n'avais pas le niveau de prendre un point de vue plus intéressant, mais je suis pas tout à faire d'accord étant donné ce dessin. A la limite, la prochaine fois, force toi a faire un dessin en contreplongée plutot qu'une vue de coté. Comme tu l'a suggéré, c'est une claque dans la figure quand on essaie de varier l'angle et faire un truc donc on a pas du tout l'habitude... 🙂 @Magist J'en commente un quatrieme car je trouve que le tien est vraiment vraiment sympa. T'es un pro des lapins 😄 Dommage que tu n'ai pas pu mettre des ombres sur le dessin, ca aurait été ouf, même juste des plans d'ombre et de lumière simple. Une ombre portée sur la carotte permettrait de mieux faire comprendre que la carotte est sur le tronc par ex. Mon dessin, fait en une heure 10minutes (les 10 dernières minutes ont été nécessaire sinon c'était pas présentable, lol). Je ne suis pas très content de moi, car j'aborde cette exercice comme un DP classque, et je n'utilise pas de technique particulière adaptée au speed. J'essaierai cette semaine sur un des autres thème...

De retour après quelques semaines consacrées aux exercices d'anat et quelques études... Étude d'après photo, commencée juste avant le lancement du thème mensuel. Ça ne pouvait pas mieux tomber ! Beaucoup de choses à travailler sur cette étude, la gestion des valeurs dans cette lumière bleu-violet, notamment sur la peau, m'a donnée pas mal de fil à retordre ! J'ai essayé de mettre en application les conseils de @Smirt pour poser les ombres mais ça reste la partie la plus difficile pour moi pour l'instant (en plus des proportions du visage dans son ensemble) @kilinah joli paysage ! le rendu des couleurs du ciel est super, comme @Lady Melusine j'ai quelques difficultés avec la couleur des arbres d'arrière plan, les bords ressortent vert et sur la partie gauche de l'image, je trouve ça un peu dérangeant @koneko juste magnifique !! 😍 j'aime beaucoup !! @Lady Melusine ambiance sympa ! (façon de parler 😉) qui marche bien 👍 j'aurais peut-être un peu plus détaillé les arbres du premier plan ?

une idée de fauteuil, et un petit test de colo ( ah et ma cage est arrivée 🥰 )

@koneko Belle illu, je pense que Geralt ainsi que Ablette, le cheval, sont trop net par apport au reste de l'étude qui n'en reste pas moins très bien faite ! @aristideLa kikimore aurait pu être mon choix mais j'ai finalement changé, elle apparait au tout debut de l'épisode 1 si je me rappel bien (mais avec un autre design). En tout cas chapeau @z.b35whaou ! Tu as vraiment fait un sacré taf j'en suis sans voix @Perle de Neige Bravo continu comme ca et fait nous une superbe illu Et voici mon dessin (environs 5h cumulés)

Let's go, super sujet !

@Whatca Pour l'étude sur Photoshop, j'attendrai que tu ai terminé, ça m'a l'air bien parti. J'aime bien tes travaux traditionnels. @Kive Je pense qu'il faudrait que tu pose mieux tes ombres et lumières. Par exemple imagine une lumière (la lune) sur le coté gauche en haut de ton image. Pas besoin de la voir, donc il te faudra rajouter des ombres. Ce qui aura pour effet de mettre en volume tes bâtiments et autres. Ne pas oublier que la mer reflète le ciel, donc moins bleu et plus violette. @Gambline J'aime bien ton orc, ♥ Voila pour moi des sous-bois la nuit, il s'y passe beaucoup de choses.....

Salut à tous ! J'ai un petit regret quant à la formation : je ressens parfois un manque d'interraction entre les élèves. Cela vaut surtout sur les chapitres les plus avancés. Aussi j'aimerais suggérer à l'équipe une idée qui pourrait inciter les élèves à aller consulter les exercices des autres élèves, à leur donner des conseils, et à interagir. L'idée est la suivante : créer une gallerie automatique des "meilleurs" exercices de la semaine (ou du mois). Par meilleur, j'entends ceux qui ont reçu le plus de vote de la part des autres élèves. Le but n'est pas de créer une compétition entre les élèves : il n'y a rien à y gagner, mais de faire "découvrir" les élèves qui sont considérés par les autres élèves comme étant des modèles à suivre, des élèves studieux, qui poussent le groupe vers le haut et incite chacun à donner le meilleur de lui-même. Comment je vois la mise en place de cette idée : Côté "vote" > Dans la zone "réactions", ajouter une réaction "vote". A la fin de la semaine, chaque chapitre est analysé, et le post qui a reçu le plus de vote remporte la manche. Côté "gallerie" > A la fin de la semaine, les exercices qui ont remporté la manche sont "featuré" dans un topic ("Hall of Fame") qui est "pinné" dans le forum du chapitre. Ce processus est automatisé par un bot (pas d'interaction humaine) et un lien est ajouté pour retrouver le post original pour que les élèves puissent aller le commenter. Le "Hall of Fame" contient donc tous les topics featurés depuis la mise en place du bot. Idée facultative Ajout d'une galerie "les exercices des élèves" dans l'onglet "Galeries" du forum. Cette galerie est mise à jour (automatiquement) chaque mois avec les exercices les plus populaires de chaque chapitres. Cette galerie est visible par tout le monde et permet aux personnes qui n'ont pas le programme de découvrir ce que la formation peut leur apporter. Je pense que cette idée peut apporter beaucoup au site, à la formation, à la communauté et j'espère qu'elle sera étudiée. J'ai moi-même souvent envie d'aller voir les exercices des autres élèves (et j'essaie de le faire en parallèle lorsque je regarde un cours de Spartan) mais ce n'est pas toujours facile de regarder ce que tout le monde à fait et encore moins de commenter. Bien entendu ce méchanisme repose sur la popularité mais il pourrait inciter les élèves à donner le meilleur d'eux-même pour être featuré et ainsi échanger avec d'autres élèves. Si l'idée vous plaît, ajoutez une petite réaction pour le montrer à l'équipe de DigitalPainting.school !

Salut tout le monde ! @Corey Kamezis GG ! A tu un conseil à donner pour travailler vite et bien comme toi. Voire des gens avec ton niveau sur le forum me motive beaucoup ! @shil_470 Tes couleurs sont bonnes et tes valeurs sont bonnes. Peut être aurais tu gagner à passer un peut plus de temps sur le méca car il n'est pas très claire. Par contre je suis disqualifié pour abus de symétrie horizontale. @Vai Belle étude aussi, ceux qui ont pris la deuxième image sont des ouf 🙂 @Tehael Je trouve que la posture de ton méca est particulièrement juste, est tu passé par une phase de dessin ? Je remarque ton effort pour représenter touts les corps, peut être que tu pourrais y mettre un peut plus de contraste. Pour cette seconde image vous pourriez peut être vous servir du filtre ajout de bruit pour te rapprocher du grain de l'image originale. Voila mon étude faite en 3h. D'ailleurs en peignant je me demandais, vous faites un croquis pour vos Etudes vous ? Perso j'ai tout fait au pinceau cette fois ci.

Bonjour à toutes et tous. Comme nous sommes en période de début de challenge, pour pas charger la mule comme on dit dans le jargon, je vous propose un thème plutôt léger à nouveau, et en un sens qui peut se rapprocher du thème précédent : Emissives On va donc ce concentrer sur les lumières, et surtout les sources lumineuses. Et je dirai même de préférence une source lumineuse apparente, donc pas forcément hors champ, même si ça marche aussi, mais l'intérêt sera quand même de la voir à l'image. Concentrez vous bien sur la lumière, comment elle interagi avec son environnement, ou les personnages, évidemment on est absolument pas de nuit, mais comme avec la transluminescence il y a quelques mois, ça marche quand même mieux en général quand il y a du contraste, comme l'attestent les références. Notez que comme le pour le feu la température de la lumière change sa couleur, et petite info supplémentaire à garder dans un coin de tête, la lumière perds environ ¼ de sa puissance à chaque rebond, ça peut servir. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Tron Legacy - Joseph Kosinski Wall-E - Andrew Stanton Thief - Michael Mann Skyfall - Sam Mendes Star Wars The Force Awaken – JJ Abrams Knight of Cups - Terrence Malick Nightcrawler - Dan Gilroy Drive - Nicolas Winding Refn The Godfather - Francis Ford Coppola Prisoners - Denis Villeneuve Wonder Woman - Patty Jenkins Close Encounter of the Third Kind – Steven Spielberg Street – Petrus Von Schendel Neon Night – Ptitvinc Lights in the Night – Leonid Afremov Master Owl – Bastien Grivet ??? - Hayden Tremblay Quatre Wul Web – Marc Simonetti Beach at Night – Schmax La La Land - Damien Chazelle Kubo and the two strings - Travis Knight Don't Breathe - Fede Alvarez A Cure for Wellness - Gore Verbinski The Matrix - Wachowskis Days of Being Wild - Wong Kar-Wai Children of Men - Alfonso Cuarón Boogie Night - Paul Thomas Anderson

On se remet gentiment au boulot après mon déménagement qui m'a mis out tout le mois de Juin. Du coup reprise tranquille avec des petites studies d'enviro, à la manière d'Henry Wong, mais à ma sauce quand même. Brush rond et râteau, lasso et noise. Environ 20 minutes.

Hello tout le monde, un petit aperçu de mon premier export 3D avec textures et couleurs, je pense garder cette angle de vue pour mon illustration ... 🧐

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale 😉 Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap' d' @oliviou N'oublie pas de commenter les travaux précédents 🙂 Ci dessous quelques références de Lois Van BAARLE: Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

@sheity J'aime beaucoup tes croquis, on sent bien le volume des animaux. @Oeildenuit Pareil, surtout la version debout (enfin à 4 pattes), que je trouve particulièrement dynamique @Lady Melusine J'aime beaucoup la mante et le poisson , J'aurai peut-être été un peu plus loin sur le toucan mais c'est tout. @Petignome J'adore le rendu de tes croquis, je les trouve super esthétiques ! En tout cas tous vos croquis sont super biens... Voici ma participation 🙂 , Idéalement J'aimerai bien en faire plus, mais j'ai pas mal de taf, et faut bosser le Challenge #11 😅, donc à voir ...

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Carotte de combat Clair obscur Entrée dans l'atmosphère Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Aucune idée pour le moment mais ça viendra bien à un moment ou à un autre 😋 Bonne chance à tous les participants !!!!! ps : euh les lots c'est de plus en plus violent, chapeau bas à vous d'avoir réussi à en chopper des aussi beaux .... si ça continue au challenge 20 yaura une bagnole 😁

Ok @Fuzz je vois ce que tu veux dire ^^ je viens de test et le rendu est pas mal je pense après j'aime le rendu plus clair aussi il fait un peu moins dark mais d'un côté peut être que cette nouvelle ambiance colle plus aux personnages.

Après une petite pause ici lol voici un peu de nouveauté 😉 Tout d'abord j'ai fini la famille des carreaux avec mon valet/chat/voleur. Encore 1 famille de fini il m'en reste encore 2 ^^ J'ai commencé à travailler sur la famille des trèfles. Pour celle ci je suis partie sur une famille de mage de la nature avec des ours. J'ai fais plusieurs série de croquis pour trouver mes idées et hier j'ai travaillé sur la version couleurs de la reine de trèfles en live sur Twitch. La série des cartes avance doucement mais surement ^^

@Perle de Neige J'ai fais un croquis sans refs, et j'ai zieuté ensuite quelques photos de cosmonaute et de la station spatiale internationale pour avoir quelques infos sur le genre de débris à faire. J'ai aussi regardé comment ça se passait en terme de couleur pour une atmosphère vue de l'espace ! @mappledash J'ai pas utilisé le lasso, non. J'ai utilisé un brush dur avec le blanc pour faire les débris, et ensuite j'ai verrouillé l'alpha du calque pour venir rajouter les parties ombrés. On peut dire qu'il n'y a que deux valeurs de bases, même si à certains endroits j'ai vite fait joué avec l'opacité. Et puis les effets de chaleur c'est un autre calque avec un brush soft rouge bien saturé ! Les petits débris c'est une brush spéciale dans le pack Spartan qui s'appelle... débris ! haha J'ai suivi vos conseils et j'ai ajouté des éléments au premier plan et un flou cinétique. Pas évident au final, car le flou donne aussi l'impression que les éléments sont plus loin. J'ai donc appliqué une méthode de flou un peu différente sur le perso pour qu'on le situe toujours devant le reste des débris. Pour ceux que ça intéresse je mets un lien pour le timelapse... pour une fois j'me suis pas trop pris la tête et j'ai fais au feeling, on dirait que ça a bien payé ^^

Des méchas...Bon, j'avoue qu'en regardant les études, j'ai eu peur, et j'avais raison d'avoir peur. Beaucoup de travail, ce qui est normal en soi, pour recréer les textures et les plaques qui composent ces mastodontes. Bien joué à tout le monde, c'est de belles études ! @Azer134 Sympa ! Surtout le mécha et le fond. Un peu dommage que sur le sol ( à gauche) les objets entreposés fassent "plat" ( ou du moins, ne semblent pas assez intégrés au sol de mon point de vue). Bravo pour tout le reste ! Et pour répondre, pour les études généralement je fais un rapide croquis d'abord pour poser les formes et les valeurs et ensuite je pars directement au pinceau. @XavierTrès chouette ici aussi, surtout en 3h ! Les lumières et le fond nuageux rendent très bien, chapeau ! Et je comprend tout à fait qu'on puisse saturer, surtout pour un exercice comme celui-là. @oindio Court laps de temps ici aussi, bien joué à toi, c'est assez impressionnant. J'aime vraiment beaucoup la texture que tu donnes, avec les coups de brush, je trouve que ça donne une autre "aura"/"identité" au painting. Mention spéciale au ciel et au mécha, bravo ! Pour ma part, j'ai choisi la deuxième, mais je me demande si c'était une bonne idée, surtout au niveau de tous les corps entassés. je ne savais pas où commencer si comment procéder donc au final je suis partie sur des coups de brush un peu aléatoires. J'essayerai de faire autrement la prochaine fois, on va dire !

Bonjour ! @NejinyuTes branches d'arbres qui servent d'amorce sont assez bien, ça rend l'immersion intéressante dans ton illustration. Et la lumière intense qui ressort de la fenêtre attire le regard. Seulement le sol flotte beaucoup, on y voit aucune texture, et ça me parait beaucoup trop éclairé. @Chaos j'aime bien comment est fait la scène, et j'aime bien Totoro aussi ^^. Si je peut me permettre d'être tatillon, je dirais que l'arbre au second plan illuminé a une texture trop lisse, et manque de détails. @Whatca Tu m'as bien fait rire avec Edouard Phillippe, je m'y attendais pas haha Pour l'aquarelle les couleurs sont belles, la lumière orangée ressort super bien j'adore ! Ce thème du mois m'a beaucoup inspiré, j'ai voulu retomber un peu dans l'enfance en faisant une représentation d'une scène de nuit d'un Duel de monstre (je pense que vous aurez reconnu la référence x) )

Je triche je l'avais déjà fait mais pour avoir vos avis je vous le soumet !