Classement

@PapaDej L'effet métallique est très bien rendu, notamment avec les touches de bleu qui viennent souligner l'atmosphère. Bon travail! @exore14 C'est très bien! Les effets de texture que tu as placés sur certaines parties des vêtements sont bien dosés. Voici mon résultat après environ 2 heures et demie de travail. Je ferai peut-être des retouches supplémentaires à certains endroits plus tard si je vois que c'est nécessaire.

Bonjour à toutes et tous. Je vous retrouve avec plaisir ce mois ci, et à nouveau tous les mois pour vous proposer un nouveau thème. Ce coup ci Véhicules Roulant Donc pas de vaisseaux spatiaux, de bateaux, d'avion. Par contre tout ce qui roule, caisse à savon, tank, concept chelou est permis. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Vous inspirer de pub, de scène de film (Fast and Furious ou Bullit bonjour;-), faites vous plaisir. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Voitures Camions / Gros machins Motos Concepts Des véhicules classiques donc: Des concepts: Et des trucs plus chelous: Éclatez vous bien 😉

16 heures de taff mais je crois que c'est bon comme ça! Je viendrai demain faire mes critiques des dessins fait avant moi 😉

@grignotte : Ben c'est très bien ! Il te manque pas mal de highlights de la feuille. Et par manque de temps j'imagine, l'abdomen du papillon est tout plat, il lui manque ses ombres. @Kokart : je trouve les lézards vraiment bien commencés, on ressent bien leur pose et la position par rapport à l'objet. Je trouve que ton fond texturé ne met pas du tout en valeur le sujet. Et sinon j'ai juste envie de le voir en plus détaillé :p @liwy : C'est simple, mais ça marche :) N'hésite pas - même en speed painting - à utiliser des références. Ensuite demande-toi d'où vient la lumière : ici on ne le ressent pas trop, ça manque d'ombre, et d'une ombre portée bien définie pour l'ours. Pour ma part, "enfumé", j'en ai profité pour sortir de ma zone de confort et faire quelque chose que je fais rarement : des soldats en armure, même si au début je ne savais pas trop où j'allais aller avec la première silhouette :p

Punaise, je passe après @Spartan xD vraiment classe ton soldat, c'est assez dingue de se dire que tu as réalisé ça en une heure 😮 @Kokart Tes painting sont vraiment cool ! J'ai une préférence pour le second et son ambiance, qui raconte beaucoup en une seule image, puis la technique est cohérente avec la scène en plus. @Fayru C'est déjà pas mal pour des débuts ! J'aime bien ta méduse notamment, c'est ingénieux d'avoir utilisé la fumée pour son corps, et le volume de la tête est bien rendu. Pour gagner en vitesse, connaître les raccourcis clavier par cœur est la première étape, puis il faut aller du plus simple vers le détail, mais ça se travaille. Essaies peut-être de segmenter ton temps aussi, selon la difficulté du rendu escompté, si tu veux passer plus ou moins de temps sur le croquis par exemple. C'est l'habitude qui fera que, après :) Voilà ma participation, un mix entre "Bestiole à rayures" et "Esprit libéré" , que j'aurais réalisé en une heure et trois minutes. Le tracé fait encore très net, pour le coup je le pousserais peut-être vers quelque chose de plus abouti celui-ci.

Hello la communauté DPS, Je démarre une routine d'entrainement pour ce début septembre par une 1h - 1h et demi de sketch tous les matins avant d'attaquer mes commandes. Je les posterai sur ce forum par petits groupes. Voici les deux premiers dans un style et un thème très Frazetta 🙂 A bientôt sur vos exercices de la partie 1 ;-) Olivier

J'ai profité de l'exercice pour m'entrainer sur mon premier sujet à contrejour.

Étude de 25 min !

salut , je suis curieux de savoir quels formateurs et quelle école t'a dit ça ..... ? (je suis preneur de l'info en MP si tu préfères) - Est-il réellement possible d'atteindre un niveau pro en ligne ? OUI absolument et des exemples ici sur DPS le prouvent de plus en plus (et pas des moindres ). J'irai même plus loin en disant que ce n'est pas non plus une école qui te garantira un niveau pro (vas lire le sujet "école d'art et avis" tu verras les retours sur certaines sont pas piqués des verts) - Combien de temps dois-je considérer avant de me lancer en freelance ? Bonne question , ça dépends de pas mal de choses et de ce que tu vises. je t'invite à lire les articles et voir les interviews parce que déjà ça motive ; et c'est riche en informations. de plus spartan prépare des cours sur l'aspect professionnel. - Est-ce que ça vaut la peine que je dépense 18 000 € dans l'optique d'un boulot plus sécure ? NON , il n'y a pas de garantie de trouver un emploi et là où tu veux et dans la discipline que tu veux à la suite d'une école . (A part peut être ISART ou les Gobelins ? et encore ) L’école ne fait pas le niveau , c'est TOI , ton travail ta motivation , ta régularité qui font ton portfolio et donc tes recrutements . J'ai regardé rapidement ton artstation et DA .... tu as de quoi travailler avec les parties 1 à 3 ; mais franchement c'est loin d’être dévalorisant comme les propos de ces "formateurs" (je dirais plutôt déformateurs dans ce cas 😉 ). Pour te répondre , tu as 22 ans , tu as le temps de voir en te formant sur DPS et qques tutos Gumroad ici et là ; de voir et apprendre ce que sont LES métiers actuels et ceux à venir . Car le monde évolue vite et la 3D et la VR (Réalité Virtuelle) prennent une place importante . Au cours de ces apprentissages tu verras surtout ce sur quoi ton cœur penche le plus (illustration , 3D , chara design, véhicules , environnements ...). Apprendre aussi différents logiciels pour ce qui te plait toi ....et pas là où ces personnes veulent t'emmener. J'ai rien à vendre et mon avis est partiel car je ne suis pas pro ou semi pro ; mais je me renseigne suffisamment et discute avec des amis pour ne pas te vendre n'importe quoi et n'importe quel prix. Si tu as un bon PC et écran , tu peux investir dans les cours DPS , le faire à ton rythme , avec un petit boulot à coté sans probleme. Mais je déconseillerais de faire du digital painting etc H24 . Il faut respirer et s'instruire , observer la nature etc bref bouger . La formation DPS n'est pas très chère et complète donc vraiment vas y (et d'ans l'ordre 1 . 2 et 3 !) et accroche toi , ne laisse personne te dire que c'est pas possible . Les choix sont parfois difficiles à faire , mais en l'occurrence tu as la chance d'avoir DPS et la communauté pour aider pour une somme modique (surtout comparé aux 18 000 € haha). FInis deja la partie 1 tu auras déjà de bonnes bases pour la suite . Let's draw !

Bonjour à tous. j'ai trouvé l'exercice de speed painting vraiment super intéressant pour mettre à l'épreuve le process de création, aller à l'essentiel tout en sortant des sentiers battus. Inspiration Mad Max, je poste mon étude, dont je suis plutôt content au vu du temps passé (1h15). Je suis parti directement en couleurs avec un croquis de "masse".

Version propre du line art pour l'exo 154.

Salut tout le monde ! Voilà ma participation pour le thème bestiole à rayures. Je l'ai fait en 1h, j'ai passé beaucoup de temps sur l'abeille, du coup plus assez de temps pour la fleur. Mais c'est le jeu ^^

Salut à tous. Voici ma participation réalisée en cinquante minutes. L'animal est un okapi.

Yo les peintres ! Cette semaine je vous propose de se pencher sur une matière encore jamais traitée dans les exerices hebdomadaires, et pourtant très présente dans le digital painting, à savoir les écailles ! Laurent Wauquier - Le digital painter, pas l'homme politique Voici quelques exemples à ta disposition: Alireza Ghorbani Kenny Carmody Marcus Whinney Peter Vechkasov Pour cet exercice, tu peux t'aider d'une multitude de références. Ne serait-ce qu'avec les dragons, tu disposes d'une réserve d'images infinie. Tu peux peindre au choix un humanoide, un dragon ou autre animal fantastique, ou encore t'aider d'un painting ou d'une photo. Tu peux aussi peindre les écailles sur une sphère ou un cube, comme lors des précédentes études de matière. N'oublie pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Voici mon étude. J'ai fait plusieurs tests avant. J'en retire deux choses : tout dessiner est une perte de temps, autant se créer une brosse ou dessiner une base et l'utiliser comme une texture qu'on copie et qu'on déforme au besoin. L'autre point c'est les détails. Ne pas tout détailler, garder en tête le principe du contraste : plus c'est dans l'ombre ou à la lumière moins y'a de détails. GG à tous, on lâche rien 😄

Je rajoute ce painting que j'avais fais il y a 3 ans environ, en cours d'études documentaire. J'ai redessiné un python vert, je crois que j'y ai bien passé plus de 20h sur ce dessin, mais j'étais fière du rendu. Je le poste ici puisqu'il rentre plutôt bien dans le thème de la semaine !

Yo les peintres ! Cette semaine c'est mise en couleurs de line art ! Conseils: -Regarde la vidéo de @spartan sur la colorisation du golem, cela pourra t’aider si n’aime pas la mise en image directe. -Décide à l’avance où frappera la lumière pour rendre le tout cohérent. Voilà, bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Le rendu est sale mais c'est pas grave j'essaye d'en faire plusieurs

Je crois qu'il est temps pour moi de m'y remettre, et je commence à avoir un peu plus de temps. Du coup quoi de mieux que l'exo hebdo pour se mettre en jambe ? J'ai un peu lutté plus de deux heures, la colo à partir de croquis, je trouve ça toujours hyper long. @PapaDej Le contrejour est plutôt réussi ! L'ensemble me plaît bcp. Il y a un truc qui me chiffonne quand même au niveau des bras, le tissu violacé , on dirait un peu trop du plastique. Et pas mal le métal aussi dis donc ! @exore14 Pour un premier exo du genre, tu t'en sors très bien, j'aime ton choix de couleurs. Par contre ça manque de volume, tu pourrais essayer l'exo de mise en volume gratuit de spartan, ça t'aiderait bcp pour le prochain je pense. @Ganakel L'idée est bonne, mais on a mieux mnt ^^ Merci à toi et à @Heschal @Verocayden Waah ! Quelle idée ! Super artistique ! Couleurs au top ! et patati et patata, que dire ? J'adore !

@Sweet Human, et oui obligé le Multipla, c’est vraiment iconique 😂

Bonjour à tous, je tiens déjà à vous remercier pour les commentaires encourageants. C'est toujours agréable ! ☺️ Je vais commenter rapidement vos belles participations. @Fayru c'est bien parti. Avec un peu plus de temps, ça peut déchirer. N'aie pas peur de monter l'opacité de ta brush pour définir tes masses au départ, même si tu n'es pas sûr de la forme, pour les pattes de la grenouille par exemple. @Spartan de DPSchool merci pour ton commentaire, j'ai poussé un peu le dessin, je ne sais pas si dois le reposter ici ou dans un WIP... Pour ton dessin de character design, il est top, hyper-charismatique, bien posé, valeurs superbes. Le travail sur l'anatomie est peut-être un peu trop poussé pour 1h de temps. @Thibz j'aime beaucoup l'ambiance et la technique. L'escargot est très drôle avec la bave derrière. Si je devais dire quelque chose, ce serait de rendre les cristaux plus "sharp", bruts, avec quelques variations de formes, et peut-être donner une origine à la fumée de l'esprit plus narrative (la faire sinuer du fond de la grotte ou monter des cristaux par exemple). Well done en 1 h en tout cas. @Ronan Quéré-Charvy on sent que ce n'est pas un coup d'essai. Magnifique. J'ai un peu de mal à comprendre la forme de l'épée au dessus de la tête, mais je m'en fous tellement c'est beau 😁. C'est peut-être bête, mais j'adore le pied de ton perso. @gra4ou il est beau ton géant mangeur de fumée. J'ai tiqué sur le fait que la fumée aille de la cheminée à la bouche au début, mais en fait j'aime bien. Peut-être accentuer légèrement l'effet d'aspiration pourrait aider pour la compréhension. @Blueroze c'est joli. Un peu manga, un peu années 1920. J'aurai marqué un peu plus la cambrure du dos avec un pli dans le tissu, cassé un peu l'angle du poignet pour plus de naturel et rendre plus graphique, et pour finir, attention au niveau du coude, la forme du gant devrait tourner beaucoup plus comme un cylindre pour ne pas donner l'impression que le bras s'élargi à cet endroit. Tu peu le régler juste en enlevant la petite ligne noire traversante. Les cheveux et le visage sont très chouettes. @Zeldaramis Très drôle le mix Disney. En même temps, on fait pas beaucoup mieux niveau référence en dessin. Pour aller plus loin, je te conseille de suivre le superbe cours du Chapitre 2 de DigitalPainting.School sur le croquis et le tracé précis. Je l'ai suivi justement aujourd'hui, j'ai appris plein de choses. @Aesione je le trouve pas mal du tout ton dessin. C'est posté, le plus dur est fait 😋. Il faut juste continuer sur ta lancée. J'essaierai pour ma part de m'astreindre à l'exo hebdo au minimum. Je pense que de faire le chat qui dort un peu plus jaune pourait créer un contraste complémentaire intéressant, et un peu de fumée en bleu aiderait à intégrer le chat "esprit". Aller, juste pour le fun, je poste une nouvelle image inspiré par @Zeldaramis, tu m'en veux pas !? Et aussi pour évoquer une technique que je n'ai pas vu utilisée pour faire de la fumée, celle de l'outil doigt (l'ancêtre du filtre fluidité), qui s'utilise avec une forme de brush comme le pinceau, mais uniquement en intensité de 0 à 100% (tire/mixe les couleurs posées sur le calque actif). ~30min Et puis parce qu'on me la demandé, j'édite mon premier post, cela dit, le sujet perd en spontanéité, est-ce vraiment une bonne chose d'avoir continuer ? ~30min sup. soit 1h30 au total. Je m'arrête là, j'ai pris plus de temps à commenter qu'à dessiner 🤐

Aller, un autre histoire d'alimenter un peu le thread. (45min)

Bonjour ! J'ai choisi Enfumé et Bestiole à rayures. Je sais pas pourquoi, mais j'ai tout de suite sû que ces deux propositions allaient bien ensembles XD Temps : 50 minutes (fallait étudié assez vite l'anatomie d'un moustique pour essayé de peindre en essayant de ne pas y passer trop de temps... et pour la fumée, j'avais de pas super brush) Hâte de voir les autres participants ^^

@BJs Très beau painting ! On sent vraiment la poussière portée par le vent dans ton image. J'aurais juste rendu le soleil moins "rond" ou fait passer le nuage devant, mais sinon j'aime beaucoup ! @Bobbin Le rendu du métal est top !! Le reste aussi, mais les reflets sur le canon est au poil ^^ @magneticpulsar J'aime bien l'angle de vue que tu as choisi ainsi que le chara design du perso, c'est de toi ? J'ajoute ma contribution à mon tour, l'inspiration m'est aussi venue de Red Dead Redemption 2, je voulais représenter une des scènes du jeu qui m'a le plus marqué. Je suis parti d'une capture d'écran faite depuis Youtube mais le final varie un peu, notamment dans la pose des persos. J'aurais mis entre 15 et 20 bonnes heures, et ça aura été l'occasion de tester le pack de brush de Spartan 🙂 J'ai pas l'habitude de bosser les environnements en plus donc ça m'aura entraîné là-dessus. La capture YT : Et mon painting :

Bonjour à tous. Première fois que je participe à un exercice hebdo. Je m'excuse du fait que mes croquis soient fait un peu vite mais je manque cruellement de temps. Cependant je voulais absolument participer. @Liqueur noirej'aime beaucoup tes persos bioniques. Il y a plein de détail pour un croquis, c'est propre. ça fait de l'effet. Juste travailler un peu les proportions. Deux trois parties me font bizarre mais ils sont cool. Si tu rajoutes quelques ombres au BIC au niveau des parties mécaniques, je pense que ça pourrait rajouter du volumes à ces dernières.

Bonsoir à tous, Voilà pour ma participation. Une étude photo d'environ 3h. @exore14, je pense que tes écailles mériteraient d'être plus rapprochées, pour qu'elles semblent plus imbriquées, et tes dégradés plus doux pour l'aspect lisse, au moins sur les bords. Sur une tête d'iguane par exemple, ton rendu marcherait déjà assez bien je pense. @humanoide, très chouette la tête en haut à gauche sur ton deuxième post. J'ai l'impression que tu te lances sur un projet d'ampleur avec tes écailles. T'as meilleure chance est sûrement une forme d'outil personnalisée avec une diffusion bien calée. Ça m'a rappelé un vieux dessin dans le genre avec lequel j'ai galéré à l'époque. Je le poste ici, ça évitera peut-être à quelqu'un de faire la même erreur avec un quadrillage mal foutu.

Les vacances sont terminées, mon cadeau de rentrée a été un casque VR Oculus Rift-S, du coup voici le résultat de mon premier test sur Quill, un soft de sculpture et d'animation 3D. Un thème O combien important pour cette première, la sudation du cactus.

@Sweet Human oui la version JP et il est magnifique c'est le véhicule parfait

Ouuuh déjà ! :D je suis d'accord, clairement plus inspirante cette année.

Ce thème est parfait : exactement ce que j'aime ! 😄 Je me dois de participer et je poste donc le dernier digital painting que j'ai fais. J'ai utilisé la technique du lasso pour la colo des voitures. Je vais bien sûr poster d'autres dessins et DP par la suite 😉 PS : je n'ai pas compté le nombre d'heures passées sur ce DP... 😕

Bonjour à tous, voici ma participation. On veut toujours en faire plus, mais l'heure est écoulée ! J'ai perdu beaucoup de temps à revenir sur la fumée jaune (15 min) et le fond (encore 15 min) @magneticpulsar bravo pour le workflow très efficace pour un travail d'1h. Pour aller plus loin, tu pourrais flouter l'ombre portée du dino sur la partie la plus éloignée. Contraster légèrement le fond de ton image pour faire ressortir le sujet. Ajouter quelques lumières un peu plus puissantes en petites touches pour le volume et la texture de la peau, par exemple une ligne fine juste sous le trait noir de la gueule. Enfin, comme sur ton ver de référence, on distingue une ligne orangée floue qui favorise beaucoup la lecture du volume et donne une transition très intéressante entre les autres nuances de couleurs. Je pense que ça marcherait bien aussi sur ton dessin, tu dois pouvoir obtenir la même chose avec une simple ligne floue sur un nouveau calque avec une fusion en produit. @Soutch tu as été le premier a me parler sur le forum, je t'en remercie, j'essaierai de te suivre et de t'aider si je peux. Pour ton dessin, l'idée est intéressante, on comprend tout de suite. Pour l'animal par terre, il faudrait essayer de dégager un volume pour la tête et une autre patte avec un peu de nuances, tu t'en es très bien sorti sur la partie arrière. Pour l'esprit en haut, on pense plutôt à un chien/loup/renard que l'okapi. D'instinct, j'aurai fait une tête de cheval, mais en regardant rapidement des images d'okapis, on s'approche plus du daim ou de la girafe. Comme quoi c'est toujours bien de s'appuyer sur des références. @Gloupsys c'est Halloween avant l'heure ! Personnellement je voudrais que l'image soit encore plus sombre. La main est bien faite en terme d'anatomie. En revanche, sur le crane en bas, pour commencer, ne dessine pas les dents, ça dessert la qualité de ton image. (pour l'anecdote, quand j'étais étudiant, celui qui dessinait les dents sur les premières études de crane, c'était 0 direct) @Guertty sympa la bestiole ! J'aime beaucoup le rendu et les couleurs un peu acides. C'est bien foutu, une vraie créature de l'enfer ! Juste un point anatomique, on pourrait presque penser qu'il se tient sur les deux pattes au centre et qu'il est bipède. Tu pourrais soit reculer l'ancrage de la 3e patte pour améliorer sa stature quadrupède, soit supprimer la 4e pour en faire une sorte de loup-garou se tenant sur 2 pattes. @liwy Trop cute ce tigre. Peut-être qu'un peu de contraste en bas à droite dans le fond aiderait à faire ressortir la fleur. Vraiment pas mal pour un début en speed-painting. Et puis ça change des guerriers et des vaisseaux spatiaux cet univers, ça fait du bien.

Voici un painting assez récent que j'aimerais beaucoup reprendre à la fin du programme, notamment mettre le personnage dans une scène pour le rendre un peu plus vivant. Merci d'avance pour vos retours ! 🙂

Bonjour @Altarentys et bienvenue :) Bravo pour ton painting. Quelques pistes pour plus tard : 1/ dans ce type de painting qui est un environnement et qui plus est, représente une certaine sérénité, le format paysage est plus adapté. 2/ Ton eau est trop bleu alors qu'elle devrait reflété le ciel comme un miroir. On devrait donc avoir du jaune, du orange, du rouge, du violet et les nuages... A bientôt Bon week-end ;)

Bonjour tout le monde, Premier exercice hebdo, où j'ai essayé de reprendre l'idée de la neige et du feu sur un même dessin. J'aurais sans doute dû travailler plus la tête du samouraï, surtout le casque. J'ai aussi essayé de restituer les nuances plus que les couleurs et un peu modifié la compo original. Je ne me sens pas vraiment de commenter les autres paintings, vu mon niveau... donc ne prendez mes commentaires trop au sérieux : Mco : Je reprend un peu ce que disais Zeldaramis, les flammes sont un peu trop jaunes, les blanchir un peu aurait sans doute fait un feu plus vif (après ce n'est que mon avis), mais l'ensemble est bien restitué. Evrald : Sympa, peut-être que le bras gauche du samouraï mériterait quelques petits coups de brush en plus. Zeldaramis : Peut-être un peu plus de nuances dans le fond (après je dis ça, mais comme je suis daltonien, tu l'as peut-être déjà fait), mais l'ambiance est cool. Running man : Le rocher sur lequel se tient le personnage est peu petit, mais après l'important dans une étude n'est pas la reproduction de l'image, et tant que tu en tires quelque chose, l'étude est réussie. Bt05 : Je vois vraiment pas quoi dire... Il m'a fallu bien 5 secondes pour distinguer ton dessin de l'original. Bravo ! Je n'ai aucun petit défaut à faire remarquer, contrairement aux autres commentaires que j'ai fait, ça doit pas relever de mon niveau. Arthemiss : Tu devrais peut-être t'entraîner un peu plus à faire la tête (comme moi), mais je trouve que l'ensemble du samouraï rend plutôt bien. Après, Bt05 a déjà fait commentaire plus détaillé. Kam : Super rendu ! En 25 min, tu as largement pris l'essentiel de l'original. Notez que je n'ai pas fait beaucoup de commentaires positifs, parce que si je devais en faire plus, ce message ferait encore 15 pages de plus, où je me répand mon admiration sur chacun de vos dessins. Donc je vais simplifier ces "15 pages" en trois mots : Bravo à tous !

Salut tout le monde, ça fait trèèèèès longtemps que je ne suis pas passé par là, mais je n'ai pas chaumé pour autant 😉 Voici des illustrations que j'ai réalisé au cours de ces deux dernières années, dans un style bien différent de ce que j'ai montré auparavant sur ce forum, mais qui me correspond plus.

Hello les artistes ! Voici la liste de cette année !

Je vous présente mon sculpt qui n'est pas encore fini ,je suis parti d'un fichier trouvé sur thingiverse

Bonjour, C'est décidé : je reprend tous les cours depuis le début ! comme dit un proverbe africain (pas sur mais je crois!) :" Si tu ne sais pas où tu vas, alors retourne d'où tu viens." . En effet , cela fait quelques mois que j'ai découvert DPS et je ne suis pas déçus du tout . Ceci dit, depuis le début, je suis tombé dans un piége classique, surtout que je me débrouille bien en traditionnel et que j'ai pleins d'idées de dessins, et aussi je bidouille bien dans Zbrush, c4d, 3dsmax, photoshop,... bref, j'aime bien aussi le numérique.... mais tout ça m'a fait tombé dans un piège classique (comme g dis plus haut) : je n'ais pas suivi dans l'ordre les cours de DPS, je "butinais" au besoin (selon mes besoins) pour faire un Digital painting. D'autant plus que je voulais y integrer de la 3d..... mais aprés quelques temps, je me suis retrouvé frustré car cela n’avançait pas comme je le voulais, et le regard de la démotivation me guettais , je commençais a me dire que je vais retourner au dessin traditionnel et y rester jusqu’à la fin.😑 Je commençais vraiment a broyer du noir. Donc je n'avais que deux choix : soit je jette l’éponge, soit je recommence tout mais dans l'ordre et assiduement. ce deuxiéme choix, bien que difficile, m'a obligé d'abord d'accepter, puis d'oublier tous (ou presque) mes "acquis" un peu à la manière d'un appareil électronique où on appuis sur le bouton "reset".et pour ne pas m'ennuyer dans les exos, je compte les faire tous a ma façon: j'applique les mêmes techniques que dans les vidéos d'exos, mais je me permet d'y ajouter un peu de ma sauce (sans compliquer les choses non plus).... vous l'aurais donc compris : il ne faut pas avoir peur de tout refaire (quand c'est possible), surtout si cette chose te servira a atteindre le but souhaité. Mais il faut l'accepter ! Et en extrapolant a la vie de tous les jours, ça peux mener loin. Courage donc est le mot d'ordre.💪💪

En voilà un de plus. Aujourd'hui c'est le jour des gobelins! 😄 Celui-ci m'a pris un peu plus de 2h notamment pour trouver la bonne pose et le raccourci du bras.

superbe vos colos! voici la mienne. il y a quelques défaut que je n'ai pas le temps de corriger...

Voici une image avec les thèmes traduits ! Bon par contre il faut savoir que beaucoup des mots de la liste ont plusieurs sens en français et ils n'y sont pas tous dans cette traduction. Le mieux à faire c'est de les traduire nous même pour avoir toutes les traductions de chaque mots ( le site officiel ne vous donnera qu'une traduction par mot ). Ne serait-ce que pour ring vous pouvez le traduire par tout ça : Anneau/Bague/Sonnerie/Ring (combat)/Cercle/Annulaire/Retentir/Résonner Voila ! J'ai hâte de voir vos créations !

Premier exercice de Line Art pour moi ! @PapaDej Très jolie, j'aime beaucoup les couleurs choisies dans les reflets métallique 🙂

Merci, Sylvain. 🙂 Je continue avec quelques poses mais je devrais encore étudier un peu plus le squelette. Je commence déjà à l'oublier.

@Glucide superbe ton abeille, on croirait un travail à la peinture à l'huile @LittleBeetle J'aime beaucoup ton traitement graphique, le fauve à un regard bien flippant, le mouvement souple, génial ! @margosurlo pas mal ton painting, tout à fait d'actualité en plus, pas évident en tout cas la pose de face, surtout pour les bras. @Sturm.Art on voit que tu gères bien l'anatomie (construction) sans parler des zones d'ombres et de lumières. bien contrasté. moi un painting en mode cartoon, avec des brushs pleins. malgré cela, ça m'a pris bien 45mn pour l'animal à rayures enfumé.

Bonjour je poste ici afin de recevoir de l'aide! Depuis longtemps je souhaite apprendre et dessiner des dessins ressemblant a ceux des artistes pour certains jeux vidéos ( league of legend ect) Le soucis c'est comme je suis seule et je n'ai aucun moyen d’intégrer d’école ou d'acheter des cours je dois apprendre par moi même.. mais depuis quelques jours je suis carrément blasée du fait que je ne sait pas comment apprendre.. j'ai essayé de faire un study de portrait tout a l'heure mais ça ressemble pas a ce que je voudrait faire.. je sais pas par ou commencer quoi faire pour m'améliorer , comment faire pour apprendre exactement a faire ce que je veux.. je vous met si joint certains de mes dessins ainsi que le study que j'ai fait tout à l'heure ( en ce moment je fais du manga ..Et je dessins surtout du nsfw alors je n'ai pas beaucoup d'image desolé ! ) et les ArtStation de personnes talentueuses qui m'inspirent a devenir comme eux ! Merci pour toute votre aide car j'en ai vraiment besoin Q_Q https://www.artstation.com/exia/albums/all https://www.artstation.com/snatti https://www.artstation.com/michellehoefener https://www.artstation.com/izaskun

Le troisième artwork à être assez bien pour moi pour figurer dans mon portfolio! J'en suis très satisfait car j'ai réussi à le commencer et à le terminer en moins de 3 jours (mon objectif de cadence professionnelle). J'ai beaucoup apprécié travailler sur la composition narrative (lignes pour guider l'oeil, placement des éléments, hiérarchie des plans, etc) et je sens une réelle amélioration à ce sujet. J'ai aussi aimé jouer sur les contrastes chaud/froid que j'adore.

Salut à tous ! voici ma participation j'ai modifié quelque truc, je voulais partir plus sur une ville dans un bâtiment de bureau avec une attaque de robot même si celui de l'artiste cheung est vraiment top 🙂 @arthemiss domage ton illu ne soit pas terminé il y avait un bon début sur le perso, attention quand même de ne pas trop partir top vite dans les détails 🙂 @Soutchsympa , je pense qu tu as bien kiffé ta bush 😛 essaye de varier avec des forme plus douce au autre 🙂 @ThomasSvr bien par contre je trouve que c'est un peu flou essaye de détacher les différents plan @Pitbuldozer7pas mal pour un premier sur papier en plus c'est pas simple !! @MineGassy on a du mal à comprendre la scène essaye de détailler plus les éléments ! @Kamen 25 c'est bien, un peu trop angulaire mais on comprend bien la scéne @bt05belle étude ! je trouve juste que c'est un peu désaturé : ll faudrait peut être augmenter les noirs pour un meilleur contraste mais très réussi 😉 @Running Man sympa !! 🙂 comme tu es partis sur une colrimétrie différent de l'originale tu aurais pu accentué le violet pour renforcer le contraste @Zeldaramistop comme d'hab 😉 peut être que les flame sont a peaufiner pour u meilleur rendu voici ma compo

@Terra Merci ! ça m'a pris du temps, content que le résultat plaise :) @BJs Merci d'être passé par ici ! ouai on essai de rester productif^^ WIP, suite de mon dernier trip SF :

Voilà ma contribution. Ça faisait longtemps J'ai moi aussi du me délier le poignet. Je crois que l'image vient de la série Westworld, mais je suis pas sure 🙂