Classement

Bonjour à tous ^w^/ voilà mes trois propositions [images réduites pour que ça passe sur le forum] Pour la 1ère proposition, j'ai tenté de représenté plusieurs mots clés comme l'aventure et le voyage (navire / dragon), l'évolution et la progression (robot / encre renversée / bougies), le rêve par le sol étrange et étoilé, etc... J'ai galéré, mais je suis contente d'avoir réussi mon défis au moins 🙂 la 2ème est plus pensée pour une 4ème de couverture je trouve (mais chacun son idée). Ici j'ai repris l'idée du Léonardus contrôlant DPS (qui était une vision plutôt amusant dans la vidéo). J'ai pensée symboliques de DPS pour que ça parle à tous. La 3ème représente un peu de tout aussi. Le rêve de réussir ses projets, la progression et l'évolution grâce aux cours, l'aventure une fois lancé dans le monde réel. Léonardus (encore une fois) représente DPS, qui aide les élèves à se lancer. Il y a de belles idées en tout cas au dessus 🙂 bonne chance aussi aux suivants.

Hello à tous ! Voici ma première participation ! On démarre tous en temps que graine d'artiste.... 😉 Bravo à tous pour vos magnifiques créas ! Et bon courage pour les suivants !! 😉

Merci beaucoup @Agapi et @v.akihiro !!! Voici l'avancement de l'illustration du dragon, pas de gros changements majeurs par rapport à la dernière fois ; avec la crève que je me suis chopé c'est dur de rester concentré très longtemps sur un DP... 😅 Par ailleurs, en re-regardant mon croquis par rapport à cette version, j'ai l'impression que j'ai perdu un petit peu d'intensité dans la contre-plongée vous trouvez pas ? Je pense que c'est à cause des rochers qui suivent pas tout à fait la perspective dans les détails de roche et de neiges...

Deuxième partie pour cette planète, vous pouvez retrouver un peu de détail dans les WIPs En tous cas, après avoir poussé les shaders, ajouté des nuages et de l'atmosphère, foutu mon vaisseau fait sur Gravity Sketch l'autre jour. Ca fini en pub rétro sci-fi 😉

1er participation : Aperçu :

@humanoide Ce n'est pas la première que l'on te reprend. Avant de poster ton travail, commente celui des autres. De plus ce n'est pas ton travail là mais celui des créateurs de la licence. Un peu plus de sérieux s'il te plait. @Tequila Les couleurs vont vachement bien avec le type en question. Et j'avoue que je n'avais aucune idée de ce à quoi pouvait ressembler ce pokemon quand j'en ai fait la description. Mais ta version me va très bien 🙂 @Radius Dawn Les sugar glider c'est trop mignon ❤️ T'as bien fait de t'en inspirer @sweetkala et @solakisollertia vous êtes assez proche de ce que j'imaginais pour le piaf. D'ailleurs je poste ma version de ce pokemon. Sauf que je voulais mettre une tete de mort sur le poitrail. Tant pis:

Du coup, puisque c'est aussi fait pour ça, je vous montre comment j'organise un projet type, avant même le premier coup de pinceau. Ma pile de calque comprends donc de haut en bas: - Le format de la couv. - Deux refs de mood de mon mood board pour les avoir sous la main. - Mes passes, AO/Shadow/Z-Depth/Mist, si vous voyez pas ce que c'est j'ai mis une shadow pass en bas de ce post. - Mes traditionnelles maps de correction pour vérifier mes différentes valeurs. - Mes groupes, par éléments, et avec un masque sur chaque pour ne travailler que sur l'élément en question. Un peu comme en matte en fait. - Mon rendu de base.

Bon voilà, jme suis dit que je devais vraiment le finir aujourd'hui si je veux avoir le tps de proposer une autre couv pour le concours . J'ai pas mal galéré, c'est pas la version full HD parce qu'elle était un peu lourde.

Et ne pas oublier qu'une étude c'est surtout pas de la reproduction @Romi, ça peut si on aime pousser dans ce sens, mais ça peut s’aborder dans des styles différent de l'original ou en simplifiant. Le but étant de comprendre comment un artiste a bossé, ou comment tel ou tel rendu fonctionne etc. Une étude bien réalisée c'est comme une quête dans un jeu, à la fin, paf level-up +10 en anatomie +4 en valeurs^^ Donc je rejoins Corey, on ne peut pas s'en passer pour intellectualiser des trucs rapidement. Faire sans c'est tâtonner. C'est un peu comme en musique, tu fais des gammes, tu fais des reprises... Et après t’arrive à composer, c'est vachement plus dur de se lancer sans. 😉

Juste pour le fun, couleurs non def

@urumi, comme à chaque fois, faut arrêter avec cette histoire de talent. Y en a pas, na^^, c'est que du travail et de la passion 😉 Si ton dessin manque de relief, c'est sans doute parce que tu ne maîtrises pas encore bien les valeurs, et donc les lumières, et au final le volume. Ca se soigne, faire des studies, prendre des références dès que possible. Les cours ici du programme abordent tout ça également, et de multiples ressources sont dispo sur le net pour s'aider. Donc avant de se décourager, ben il suffit effectivement de commencer par prendre les choses dans l'ordre. Le chemin est pas méconnu et énigmatique. Après on l'accepte ou pas, mais nombreux sont ceux à le pratiquer qui peuvent aiguiller. Ce site en est un parfait exemple. Le meilleur moyen de progresser c'est d'y aller, de partager, de se confronter à son travail, et surtout de se laisser le droit d'échouer et de se tromper. Car c'est le seul moyen réel d'avancer, et d'apprendre. Ne rien faire et/ou rester dans son coin ne peut que rendre le processus plus long, et plus déprimant au final. On a tous commencé un jour. Et quand on kiffe l'illu d'un artiste, il est bon aussi de regarder son parcours, pour se rappeler qu'il a pas commencé hier, et qu'il a travaillé pour y arriver (et qu'il travaille encore à progresser aussi^^).

Voilà ma seconde participation (WIP ici)

Voici Dézin-Volt Son double menton lui permet de stocker sa nourriture qu'il laisse pourrir pendant des jours. Il vomit à chaque fois qu'il utilise son pouvoir électrique.

La suite, partie 2 du tuto, poussage des shaders, multiplication des layers pour les nuages, pseudo volumétrie pour l'atmosphère. C'était touffu, tout flamme... pardon... Avant de passer à la partie 3 pour un close up de planète, je vais faire une petite animation avec mon vaisseau de l'autre jour. Mais rendu la nuit quand même^^ Sneak peak dans la vue rendu du logiciel 😉 Le final par ici du coup...

Salutations ! Après quelques jours de taff sur la première illustration du challenge, je pense enfin à faire un post 🙂 je l'ai pas mal avancé elle est encore en WIP donc toute critique ou avis est la bienvenue ! Sur cette illu j'ai essayé de réaliser un univers de fantasy, mais en montrant deux univers différents en terme d'évolution/technologie, j'ai donc joué avec les personnages et leur tenue ou arme pour créer un contraste avec d'un coté un personnage plus "moderne" et de l'autre plus rustique niveau de leur monde et de ces guerriers de l'enfer si je devais résumer c'est une scène de conquête de monde 🙂 Voici quelques images du process :

Coucou :) Personnellement, je ne sais pas si c'est un conseil bon à prendre ou non mais quand je n'ai pas d'idée, je laisse mes premières idées à l'état de sketch/croquis. Et je travaille sur des photos, du material study, des objets à designer, des créatures à créer avec des références... C'est comme ça qu'ensuite, je retrouve mes vieilles idées :D pour ma part en tout cas !

Tant mieux ! Au passage je reçois de plus en plus de créations des artistes invités, leur interviews aussi, et plein de belles choses... Cet artbook sera magnifique ! 😄

c'est pas comme si j'avais effacé hier mes thumbnails pour faire de la place .... 😉 par contre j'ai des moutons que je peux faire @Spartan de DPSchool ;D

Salut les amis ! Des participants ici pour le challenge Instagram CREATUANARY ?! Pour ceux qui connaissent pas, c est le même fonctionnement que inktober, 1 dessin par jour pendant 1 mois, thème imposé chaque jour, à part que la c est que des creatures (fantasy, mythologie...) La liste des créatures à faire est posté sur le #creatuanary2020 fin decembre en principe.

@Laurence Veron-Dor superbe travail ,c'est le mieux rréussi et celui qui respect le plus l'exercice, un grand bravo à toi. @yann974 j'aime bien le premier 😉 un dragon en guise de reine j'adore! Celui avec la pin up, il y a trop de" bruit " ce qui donne un look un peu sale à ton image, c'est dommage. Bon, voilà le mien j'ai tenté de faire quelque chose, ce n'est pas si évident que ça de bidouiller une photo 😅.

Ah bah beaucoup mieux!! Tu as reçu énormément de conseils pertinents je ne vois tien à rajouter ^^ Ça va être une très belle participation !

Hello @soupezero Pas évident à répondre. Techniquement non pas le droit d'utiliser l'image de quelqu'un sans son accord. Mais ce sont des personnalités publiques, donc en général les images sont déjà sur utilisées et diffusées, donc tout le monde s'en fout. Par contre il y a des chances que la photo d'origine soit contractuelle, car dépendant d'un magasine qui l'a achetée, ou d'une agence de presse, qui eux ont aussi clairement des droits dessus. Donc un deuxième plan pour se faire rentrer dedans. Donc comme d'hab avec ce genre de trucs, c'est un choix à faire, ça peut même se passer très bien et amener à rencontrer certaines des personnalités why not, ça c'est vu, mais si un jour ça plaît pas, on peut te tomber dessus, et au mieux faudra arrêter tout de suite, donc autant avoir aussi un plan B^^

Thumbnails works. Pour une ruine, pas encore aboutie mais ça devrait arriver !

Me voilà reparti dans le travail de la couleur :

Hello @MargauxSauli Il y a un petit souci de post pour tes images. Déjà le format, .tif c'est pas très commun, je te conseille de poster tes images en jpg ou png, ce sera moins lourd en plus. Et d'utiliser la fonction joindre les fichiers en bas de fenêtre de post. Ainsi tu pourras afficher les images directement dans le message, et non proposer un lien pour les ouvrir, qui reste peu pratique. Surtout pour les formateurs qui doivent passer voir tous les élèves. Autant pas les faire trop cliquer, ha ha 😉

Bon, ça fait bien longtemps qu e je suis pas venu ici. J'ai "fini" ma première participation pour le challenge de la couv. Mais je ne sais pas trop.... J'ai pensé à certaines choses comme rajouter des corbeaux (ou des vautours j'ai pensé aussi) en train de bouffer le drake, et des feuilles floutées pour donner l'idée de la brise qui soulève la robe. Et comme d'hab je suis resté tellement longtemps dessus que j'y vois plus grand chose :s Ptêt que je laisse comme ça. Je sais plus. Raahh lala... Du coup je reviens vers vous et toi qui passe par ici dis moi ce que tu en penses Ste Ténacité terrassant le grand père de Léonardus (Et le titre ça le fait?) ^^ :

Merci @DoloresFinch et @Agapipour vos retours 🙂 Avec le recul et un peu plus de repos, je trouve que enlever tous les bras serait dommage, peut être en mettre 6 au lieu de 8, il faut que j'essaye. Pour la main à droite (sa main gauche pour lui) effectivement, tu as raison il y a un problème 😅, j'essaye de faire un raccourci avec la main qui s'approche de l'observateur donc c'est assez complexe à gérer, jpense que je vais utiliser une reff photo pour cette main car elle est dur à construire. Je fais quelques corrections et essais et jvais essayer de poser une palette de couleur sur ca 😉

https://translate.google.com/translate?sl=auto&tl=en&u=https%3A%2F%2Fbaike.baidu.com%2Fitem%2F%E9%BB%84%E5%85%89%E5%89%91%2F20878%3Ffr%3Daladdin Meme Guangjian c'est pas un petit nouveau. Si tu veux te comparer a des artistes que t'aimes bien c'est cool, mais ca doit etre pour un gage de qualité pas de vitesse, encore plus avec des seniors si t'es junior, c'est pas pour rien que y'a des catégories d'exp. La aussi c'est une bonne remarque de mao, si tu cherches la vitesse un jour pour une raison specifique, bah y'a la triche intelligente qui va servir a ca. Pour quand meme debunker un truc, le concept ca veut pas dire faire des trucs a l'arrache et passer a la suite de maniere systematique. Si tu dois finir une planche de perso ou un turnaround bah faut le faire, si tu dois pousser les details pour une presentation client ou pour en faire un asset marketing, tu dois le faire aussi. A part vraiment le stade des itérations, pour le reste faut forcement savoir finir un travail sinon. L'illu c'est rien d'autre qu'un outil pour du concept mais du coup les contraintes seront les memes si c'est l'outil que t'emploies. Faut pas oublier aussi qu'un concept, son role c'est de se faire chier a faire les recherches pour que tout tienne la route, de mettre en place un design intéressants avec les contraintes et de peut etre faire passer les validations DA/client. Puis de soutenir les autres equipes si ca pedale pour montrer ce que le DA veut mettre en place. http://howtonotsuckatgamedesign.com/2014/02/lets-get-real-concept-art/

Merci Tchewifull 🙂 Et le 6ème ! C'est chouette, il me semble que je suis plus rapide maintenant ^^

@Chaise_En_Bois Merci beaucoup pour tous tes conseils. J'essaierai de faire le plus possible d'ici la deadline. J'ai beaucoup de mal à gommer proprement les bords, mais si j'utilise un masque de transparence, je devrai pouvoir faire des essais non destructifs. J'ai dessiné ma main d'après nature, dans une lumière assez sombre, j'aimerais bien continuer dans l'observation plutôt que trouver une autre référence, mais je vais essayer d'observer davantage les nuances de couleurs et de lumière. L'avantage, c'est que j'ai toujours ma main... sous la main 😁 @Ma'ari Merci beaucoup aussi. C'est rare que je passe autant de temps sur une seule image. En général, je bacle pas mal. Les commentaires positifs et constructifs que je reçois me motivent pour m'améliorer.

Coucou tout le monde😋! Voilà une avancée avec mon Hippo! En gros, je voulais savoir ce que vous en pensiez avant d'aller plus loin. Est-ce que la compo fonctionne toujours et surtout si, niveau anatomie, la guerrière fonctionne (pas facile comme pose). Merci beaucoup pour vos retour!

C'est vrai, mais je pense que chez les artistes qui sont prolifiques la vitesse est venue après, parce qu'ils ont suffisamment produit pour devenir rapides... Je pense qu'il ne faut pas confondre illustration et concept art. Pour ce qui est des illus poussées, Ils ne se sont pas d'abord entraîné à devenir rapides et ensuite entraîné à faire des supers illus. Ils se sont d'abord entraînés à faire des supers illus, et ensuite ils sont devenus rapides par la force des choses, à force d'en faire. (et c'est pour ça que tant que concept artiste sont spécialisés. Si ça se trouve, le mec il a besoin de 2 heures pour faire un paysage fantasy parce qu'il en a fait des milliers dans sa vie déjà, mais le jour ou tu lui demande un vaisseau SF il va mettre 5 jours...) Quand tu vois un artiste passé seulement deux heures sur une illu de ouf; en réalité c'est une illusion. Il n'y a pas passé juste 2 heures. Il y a passé 2 heures + les centaines et centaines et centaines d'heures d'entraînement qu'ils ont fait avant. Ou alors ils font du concept art et dans ce cas là ils ne rentrent pas dans les détails ou utilise du photobashing juste pour donner une idée de ce qu'ils ont en tête... Et même pour eux, 10h c'est pas tant que ça. Surtout pour une illu détaillé. Quand tu écoutes des interviews et autre, beaucoup d'artistes qui travaille pour des grosses boîtes que ça soit blizzard ou autre, peuvent passer jusqu'à une centaines d'heures sur une seule illu S'entraîner à être rapide et compter ses heures, tant que tu n'as pas un boulot qui l'exige, c'est je pense prendre le problème à l'envers. Quand tu vas montrer à une boîte ou un client ton portfolio, ce qui va faire pencher la balance ce n'est pas si tu as passé 5 heures sur chaque illu ou 75h, mais le résultat final de tes illus. J'ai peut être tord, mais si ton client te demande plusieurs dps par semaine, il ne te demandera pas des illus hyper léchées, mais des concepts art. Et si il veut un truc hyper méga poussé, il te demandera pas de le faire en une semaine ou moins. Dans les deux cas, il se basera sur le résultat final de tes illus dans te portfolios pour juger l'étendue de ton savoir-faire, sans se soucier du temps que tu as pris spécifiquement pour chaque illu de ton portfolio. En plus, ce qu'un client veut, c'est pas que tu soit rapide, c'est que tu respecte les délais, ce qui sont deux choses totalement differentes. Et en l'occurence, pour le concours, tu as un mois pour faire 1 à 3 illu les plus léchées possible, donc on ne te demande pas des concept art. Du coup tant que tu as pas de boulot tu as interêt a peaufiner tes illus le temps qu'il faut vu que ça ne pèsera pas dans la balance. Je suis pas convaincue que "forcer" la rapidité, en tout cas sur les illus poussées, soit une bonne chose. C'est le risque d'avoir des illus qui au lieu d'être excellentes sont justes très bonnes ou bonnes, parce que tu auras tellement convaincu ton subconscient que la vitesse c'est le plus important et inconsciemment tu risques de bâcler toujours un peu la fin de tes illus, ce qui serait dommage. Après la où tu peux travailler ta rapidité, c'est sur des thumbnails ou des concept art, mais dans ce cas là il faut que ça reste au stade de concept art ou d'illu...

Coucou, très sympa! As tu travaillé avec des références? Je te le conseille pour apporter plus de volume et de credibilité à l'image. Effectivement, je suis d'accord avec les conseils donnés plus haut. Tu pourrais aussi apporté plus de volume à ta fleur egalement, qui fait très plate. J'ai trouvé deux images de ref pour la fleur: https://pixabay.com/fr/photos/fleur-pâquerette-pétales-4261408/ (le 2eme lien sur pixabay est une image libre de droit donc tu peux vraiment t'appuyer dessus sans souci) Tu vois comme les pétales formes au moins 2 rangées? Et se superpose beaucoup? Aussi certaines pétales vont dans des directions legerement différentes (certaines un peu vers le bas, d'autres un peu vers le haut...) regarde aussi la jonction entre les petales et le centre... Enfin bref, appuie toi bien sur tes références pour ton perso, soit demande à quelqu'un de te prendre en photo dans cette pose (ou prend une photo de quelqu'un dans cette pose) ou si tu ne peux pas, effectivement je plussoie akihiro, t'inspirer de pin-up peut être une bonne idée

Merci @Ma'ari😉 Merci @v.akihiro ^^ Pour répondre à ta question je suis pas super fan des ombres en nuance de gris j'aime bien quand il y a de la couleur dedans. Et après puisque j'amène une lumière assez chaude en lumière principale je contrebalance avec des ombres plus violacé 😉 Aussi ajouté une autre teinte dans les ombres les rends plus vivantes que juste une ombre simple ^^ Voila j'espère que ça t'éclairera 🙂 sinon hésite pas à laisser un message ou à venir sur ma chaîne Twitch quand je suis en live.

Bon j'ai fait ça pour le loup/fée, je n'ai pas fait la main de la fée car elle est sous les cheveux !

Allez, c'est calé. Maintenant j'en ai pour trois plombes à sortir tous les rendus. Complet, masques, occlusions, et tutti quanti, en full rez, on va rigoler^^ Hâte de commencer à triturer tout ça sur Toshop 😉

Vous vous rappelez cet escalier qui descend vers cette cave humide et grinçante, grouillante d'une vie invisible et d'odeurs de moisi…

1ère recherche

Merci Noos :)

Met le lissage à 0 pour voir si tes sensations ne sont pas meilleures. Vas aussi dans les paramètres de forme pour voir la variation d'opacité en fonction de la pression. Regarde le chapitre 1 de la partie 1 de la formation, spartan y explique en grande partie les brush et leurs fonctionnement, pour moi ton problème vient de là. Quand je regarde tes traits du haut je ne vois pas problème de pression. ni même sur ton smiley qui pleure, je vois qu'il y a une pression de l'opacité qui est prise en compte et sur ton dessin aussi. Tu n'as pas enclenché la variation de taille sur ce screen shot, et c'est peut-être ça que tu cherches, bref chapitre 1..

Mais non voyons, d'une part, ce n'est jamais parfait, même avec le temps, on est pas des robots. D'autre part, ca va venir en effet avec l'entrainement on perçoit mieux.

Oui, oui, oui ! Ça devient vraiment super ! 😃 Perso, je pense que tu devrais la réduire car la faire sortir du cadre l’agrandit encore plus alors qu’elle est déjà immense. Je retravaillerai l'échelle de l’île Digital et Perspective (je suppose) aussi. Elles semblent un peu trop proches et à la même échelle. J’aimerais bien voir ce que donnerait l’ile en arrière plan en étant beaucoup plus petite. Ça rajouterai de la profondeur à ton image et renforcerait un côté « c’est une longue aventure ! ». Et peut-être la placer plus haute du coup. Je ne sais pas, par contre, de quelle île il s’agit 🤔 En tout cas, super boulot. Vraiment.

le bouquin le plus connu et le plus emblematique de Froud s'appelle "les fées" , l' art book du film dark crystal est carrement sublime aussi , grand format , certaines pages imprimées sur du calque , la grande classe (mais qu'en anglais il me semble)

Merci beaucoup pour ce retour très complet @lilyanrill ! Alors pour la partie 1 c'est tout simplement que je la voyais comme un butte et non un chemin :P mais maintenant que tu le pointes du doigt en effet c'est bien un bout de chemin ! Je me suis trompée ^^' Pour la partie 2 j'ai bien voulu montrer que la partie A se superpose à la partie C bis, mais je pense que ce qui porte à confusion c'est la façon dont j'ai dessiné les brins d'herbe de la touffe de droite. Tu as tout à fait raison pour les lignes qui sont continues alors que je devrai les faire plus éparses. Je me suis laissée aller au jeu de faire les différentes parties de mon croquis d'un seul trait, ce qui ne dessert pas forcément la compréhension du croquis comme tu me le suggères :) Pour les flaques je comprends le raisonnement mais j'ai dû mal à voir comment le mettre en pratique sachant que déjà juste visuellement j'ai du mal à voir la logique de disposition des dites flaques par rapport aux lignes :( c'est d'ailleurs pour ça que les miennes n'ont pas vraiment de logique aha un point de plus à retravailler ! Je pense que ça vaut le coup que je retente un paysage avec différents plans au vu de ce que tu m'as pointé pour travailler sur la compréhension de la profondeur. Je suis de garde ce soir donc je vais faire ça sur mon repos demain :) Encore merci !!

Désolée mais je préfère la première et je ferais regarder l'hyppo vers l'angle du haut à droite ! Mais c'est juste mon avis 😅 Après le 2ème est très bien aussi, c'est juste une question de goût je pense !

Coucou, j'ai fait un petit test pour la fée/loup, en mélangeant vos conseils pour la lumière sur les personnages et les ailes transparentes :

Nouveau décor au programme ! =D J'ai une petite ligne d'histoire, en gros le bateau a été en partie bouffé par une grosse bestiole. Sur la première image je cherchais des idées de compositions, plutôt verticale ou horizontale, et un ptit design de vaisseau tanker, un genre de gros aéroglisseur du futur. Et maintenant j'en suis là. L'idée c'est que le plan commencera à la surface, et on passera sous l'eau au fur et a mesure de la vidéo pour arriver à la voir la partie éventrée du tanker. J'ai tout dessiné sans ref, juste en traçant un cube de référence pour garder un petit côté plus "organique" au dessin. J'aime bien la 3D d'habitude mais je trouve que ça donne un côté plus froid a mes dessins ^^'

Bonsoir tout le monde ! Encore une fois, je viens 6 mois après haha ! Comme d'habitude, pas vraiment le temps de créer beaucoup de choses à côtés de mes cours, mais je suis sur ce morceau là en ce moment ! Si certains ont visité la première page avant de venir, la structure a en effet une petite année ! Je trouvais dommage de "gâcher" la structure à cause d'une mauvaise utilisation sur Photoshop. Donc je me suis permis de la reprendre, et de la remettre au gout du jour (avec ce que j'ai appris de mon coté au fur à mesure du temps) ! C'est pas entièrement fini, mais je pense avoir atteint un stade où les retours seront les bienvenus ! Donc quels que soit les retours, hésitez pas, je suis ouvert à toutes corrections ! :)