Classement

allez je suis parti sur un soldat mutant aquatique vivant dans les égouts .

Hello a tous ! J'ai oublié de poster hier, mais voici mon soldat mutant : Le régiment ! je voulais partir sur plusieurs soldats qui fusionnent ensemble. Comme figé dans l'instant. Faire en sorte que la mutation raconte quelque chose et fasse ressortir la personnalité du personnage. Pris j'ai eu l'idée d'un militaire haut gradé qui aurait fusionné avec ses propres sous fifres. Est-ce qu'il l'a voulu ? J'en sais rien, mais son attitude montre qu'il tenait a ses hommes: il passe la main sur les visages de ses anciens compagnons. Attitude tranchant avec la monstruosité de son corps. Et j'ai fait une version sans la cape pour évidemment montrer son incroyable crop-top ! x)

@Elisepoupette J'adore le concept! @omnislash Pas vraiment de conseils, j'aime juste beaucoup 🙂 @lynaldine J'aime beaucoup le chara. Si j'avais une remarque peut-être un peu trop de couleurs saturées, on a un peu de mal à savoir qu'elle est la hiérarchie dans les éléments (je sais pas si je m'exprime bien) @starman Cool l'avancé 😁 Ton line est super propre! Sympa pour l'astuce dans Krita. Je m'y suis mis il y a pas longtemps, photoshop est devenu vraiment trop cher pour moi... J'appréhendais mais au final c'est pas si mal @Virg Chouette, j'aime bien le choix des couleurs 🙂 Pas au point mais j'ai "animalisé" le guerrier en hyène qui a un peu muté façon hérisson avec un début de valeurs.

assez de peaufinage , je m arrêterai la pour celui ci

Hello toujours à poster au dernier moment. J'ai glandouillé 1 bonne partie de la journée au lieu de m'y mettre , y'a des jours comme ça.😏 Du coup c'est pas terminé. Y'a de la line à virer partout, mettre des lumières et highlight de ci de là, et surtout s'occuper de la main droite qui reste une ébauche. Bref dans les grandes lignes tout y est. Je repasserai faire quelques commentaires, mais là il est tard. Et j'ai faim. 😊

Je suis en train de finir une sirène, si vous avez des retours à me faire ? J'écrirai bientôt une petite story line (j'ai quelques idées) pour avoir un petit background pour ce personnage pour le présenter sur mes galeries Artstation etc. Je ne ferai qu'un seul perso pour ce mois-ci, 4 c'est un peu trop en ce moment haha

Hello tous. Voici ma production pour le défi de la semaine. J'ai encore changé de style pour cette fois. Je suis plutôt content du résultat car j'ai expérimenté des nouvelles techniques et j'ai obtenu ce que j'imaginais. Je voulais une image très contrastée avec des couleurs ternes qui renforcent la dureté de la situation. L'idée du personnage est un ancien soldat qui survit dans un monde postapocalyptique. Comme proposé dans le brief, son bras a commencé à muter. J'espère que ça vous plaira ! Et n'hésitez pas sur les commentaire.

Salut @raza, merci beaucoup ! Ça fait plaisir si le line te semble propre, j'essaie d'être plus rigoureux sur mes calques pour gagner en clarté. Ravi que l'astuce Krita te serve, on est dans le même bateau pour l'apprentissage du soft ! J'ai découvert une autre qui va te plaire et encore plus rapide... Le brush Shapes fill dans Krita - [Tuto Krita] Et ta Hyène mutante claque bien. Le côté 'hérisson' avec les piques rend le design super agressif et tes premières valeurs posent déjà une sacrée présence. Hâte de voir la suite @Virg , T'inquiète, la 'glandouille' fait partie du process créatif. Ton perso a déjà une super présence : le gilet bleu se détache hyper bien et l'idée de la mutation sur la main droite est top, ça intrigue direct. Hâte de voir tes lumières finales ! @Mirahat, quel concept incroyable ! L'idée de la fusion avec ses hommes est aussi glauque . Mais mention spéciale pour le crop-top, ça fallait l'oser ! x) @stefou, Toujours aussi impressionnant. Merci pour le partage des étapes, c'est super instructif de voir comment tu amènes la lumière et les textures sur ton mutant aquatique. Le rendu final dans les égouts est une vraie claque visuelle. De mon côté, j'ai enfin tenté la couleur sur une illustration complète après mes deux précédents briefs. Je commence enfin à sortir du chaos dans l'organisation de mes calques Krita pour trouver une structure plus propre et agencé le tout à l'aide de groupes. Voici ma sentinelle en zone contaminée, focus sur l'atmosphère et les contrastes technologiques.

Hello, Merci @starman à chaque nouvelle illustration j'essaie d'organiser mes calques et mes groupes mais peine perdu le chaos reprend toujours ses droits 😄Chouette design! les équipements sont précis et bien pensés. L'atmosphère nous amène tout de suite dans le vif du sujet. Bravo à toi! @raza Dans le genre sale tronche, les hyènes y'a pas mieux. Cette nouvelle version est glaçante à souhait. Top! @stefou Comme d'hab, super concept. Mais ce soldat mutant aquatique est juste waouh! 😍 Merci pour le partage des étapes. J'aimerais un jour être capable de trouver une pose cool juste en partant d'1 bonhomme en fil de fer comme tu le fais. 😏 @Mirahat L'idée est marrante. Quelle imagination! J'aime beaucoup ce style mastodonte/petite tête. Et la façon dont tu as traité les matière c'est du grand art. 👌 Je poste le stade "final" de mon soldat post apocalypthique après quelques corrections de rendus. J'ai manqué un peu d'inspiration sur la main droite. Je pense le mettre en situation dans un environnement désertique genre terre morte. Là avec ce fond quasi blanc difficile de faire un bon lighting. Il est bien possible que mon personnage manque un peu de contraste. J'ai oublié de vérifier en cours de route.

Salut tout le monde ! Petit clin d'œil au passage @razaet @fannylb : à la suite de vos pertinentes remarques, j'ai pas mal planché sur une correction. Voici une nouvelle ébauche qui, j'espère, est plus "convaincante" (dans l'idée). J'ai cherché à crédibiliser les postures en revoyant tout l'agencement : le mécano est maintenant bien ancré sur son propre promontoire en arc de cercle, ce qui explique enfin pourquoi il est surélevé et pourquoi il se penche autant sur son module. C'est aussi beaucoup plus cohérent côté assistante avec le socle ouvert qui laisse passer l'énergie du trident. L'idée est là, même s'il reste tout le rendu à finaliser ! Je mets ça de côté pour l'instant car je suis pressé par le défi du soldat, il m'inspire vraiment. Ce que j’apprécie avec cet exercice, c'est que ça me force à explorer Krita en profondeur. Je découvre la logique des masques et surtout des groupes... C'est juste précieux pour ne pas se perdre dans ses calques. Ces défis sont vraiment parfaits pour consolider la technique en gardant une base ludique et esprit d'émulation 👍

Bonjour à tous ! Avec énormément de retard, voici mon mécano ! C'est un rat-robot qui est assez petit pour pouvoir aller chercher les pièces tombées dans des recoins ! Je n'avais jamais fais de Steampunk et j'ai trouvé ça super super dur mais c'est un bon apprentissage 🙂

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 Je suis ravi de voir que ce défi vous motive toujours autant ! Est-ce que vous êtes prêt·e·s pour le dernier personnage du mois ? 🔥 Les contraintes pour la semaine du 23 février au 1er mars... Niveau 1 : Un·e athlète de haut niveau. Niveau 2 : Dans un univers futuriste. Niveau 3 : En train de pratiquer un sport totalement inconnu à l'heure actuelle. (Je rappelle une dernière fois que les niveaux sont des niveaux de contrainte que vous décidez de vous imposer ou non. A vous de voir si vous n'en prenez qu'un, deux ou carrément les trois ! 🙂 ) Très hâte de voir ce que vous allez concocter ! A vos stylets !

pas fini, je tatonne et je detaille, je continuerai demain ca ce passe bien pour le moment

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

D'ailleurs, j'en profite pour saluer les derniers posts qui sont vraiment inspirants ! @lynaldine Le travail sur les motifs et les ornements dorés est super impressionnant, ça donne une vraie identité culturelle au personnage. @Elisepoupette Ton rat mécanique est top, j'adore le rendu des textures métalliques, c'est super propre et bien senti pour du steampunk. @omnislash Superbe gestion de la pose et des effets d'écume. Ta sirène apporte une belle touche de fraîcheur avec cette pose dynamique. Des styles variés qui apportent plein d'idées pour la suite...

@fannylb Je suis un grand fan de post apo mais jamais j'avais vu cette idée, c'est tellement génial! 😮😮 Ça me donne tellement d'inspiration @fomw Impressionnant ce bras mécanique! @Lyndoriel T'as raison je trouve ça fun cette présentation 😁Tous très cool, peut être une petite préférence pour le quatrième 🙂 @stefou @Virg J'adore 🙂 @starman Très propre et original. Il y a juste quelque chose qui me fait bizarre sans arriver vraiment à mettre le doigt dessus... dans l'alignement des persos ou peut-être le trident qui manque un peu de perspective. Ou peut-être que c'est juste parce que c'est le seul élément colorisé. Hâte de voir l'avancement du coup! 😁 Grâce à @fannylb j'ai aussi eu envie de mélanger le concept avec les époques. Je me suis amusé à faire un rough d'une sorte de samouraï post apo. Je pense pas vraiment le continuer parce que ça m'a donné aussi une autre idée 🙂

Bon en même temps mon bonhomme fil de fer est presque tout le temps basé sur une référence de pose soit sur photo, ou des sites comme mixamo ou https://posemy.art . Avec de la persévérance et du travail je suis sûr que tu y arriveras. Il suffit juste que tu trouves ton process.

C est vrai que quand on fait une illu, on a chacuns nos limites de travail, nos gouts, nos rals le bol et l estimation de la fin de l oeuvre.. dirons nous et assez subjective. Pour l un ça sera suffisant pour un autre ça sera pas assez. Pour objectif poir ce defis je me contenterai de construire un chara coherent c est deja pas mal Courage tout le monde pour le petit dernier du mois

voila mon sketch de cette semaine c est l effet que je veux exprimer, demain je continuerai la colo, pas sur de passer par le lineart vu que j aime pas ca lol

Salut à tous ! Je suis un peu en retard moi aussi, je n'ai pas eu le temps de poster mon avancée ce week-end... Pour cette participation, je vous présente un croquis poussé avec une mise en ambiance du fond, la mise en couleur finale des personnages viendra par la suite. Plutôt qu'un simple portrait, j'ai voulu explorer une scène de vie dans un atelier "techno-arcane". On y voit un maître mécano nain et son assistance-élève, en pleine séance de maintenance du trident de "ma" mage-guerrière (tant qu'à faire, on recycle les objets). Le tout nécessitant un recalibrage magique après une mission éprouvante. Pour superviser l'opération, elle a invoqué une version miniature et mécanisée de son familier à savoir un Hippocampe "Ambassadeur". Ce petit automate sert de relais sensoriel et supervise la réparation pour s'assurer que l'harmonie entre la mécanique naine et l'énergie de l'eau est respectée.

Bonjour à tous, Je réécris ici après plusieurs mo... années. Ouais, années d'arrêt. J'ai pris la lourde décision fin 2023 d'arrêter mon parcours artistique. Pour expliquer un petit peu, j'étais tatoueur depuis 2013, et les aléas de la vie (et surtout l'impact du COVID sur les comptes) m'ont amené à fermer mon salon de tatouage en début d'année 2024, prenant avec lui mes dessins, ma passion, et mes créations visuelles. J'avais fait le choix de me tenir loin du tatouage, mais surtout de l'illustration, qui était mon second emploi. Je ne voulais plus tenir un crayon, prétextant que c'était à cause de ça que je ne me sentais pas bien, que c'était la cause de tous mes maux... J'ai trouvé un job alimentaire, assez cool, je m'occupais d'un site internet de vxpotage et j'étais vendeur en parallèle dans le point de vente physique de ladite enseigne. Toutefois, c’est là que je veux en venir : j’ai toujours gardé l’espoir d’y revenir un jour. Alors, en simultané, j'ai décidé d'écrire un bouquin, puis deux. J'ai même gagné un prix littéraire avec l'un d'entre eux. J'ai ensuite essayé la photographie, la musique... je voulais m'exprimer différemment qu'avec un stylet à la main. Raconter des histoires sans forcément les imager. Puis, un jour, mon boss me demande si je pourrai lui créer des visuels pour ses e-liquides qu'il proposait à ses clients. Le déclic, Photoshop qui s'ouvre, le frisson qui renaissait. Fin 2025, j'ai remonté la pente. J’ai renfloué les comptes, je me suis marié, j’ai eu deux enfants, et… j'ai quitté mon CDI, pour ouvrir mon nouveau salon de tatouage. Ce message, je l'écris en regardant l'écran de ma tablette graphique, et en me disant que, finalement, si Sisyphe avait pris le temps de monter sans son rocher, de limer le haut de la montagne, il aurait certainement réussi à gravir l’édifice. Croyez en vos rêves, et si parfois ils paraissent inatteignables, ou complètement loupés, dites-vous que c'est peut-être LÀ que vous commencerez à les réaliser.

Hello Toujours en retard et pas terminé je poste mon chara sur le thème steampunk. Il est possible que je prenne le temps d'y ajouter les ombres et lumières avant de partir sur le nouveau thème de la semaine.

Je poste un peu en retard pour la deuxième semaine. J'ai pensé à un Gepetto steampunk en train de réparer Pinocchio. Voici donc mon sketch

@raza Je ne saurais que trop te conseiller de suivre sa chaine, ces tutos sont top pour Krita et ses illustrations de hautes factures. Cela dit, à 4min environ, il indique qu'on peut "corriger/affiner" au pinceau mais ca n'est (heureusement) pas nécessaire car ici, (même si c'est l'équivalent du mode "Lasso") en relachant à mi-chemin, la couleur "reste" et on peut soit repartir du vide ou même être large en intégrant des parties colorisées sans pour autant fausser quoique ce soit. Bref on peut aisément "peaufiner" avec ce meme brush (sans intervertir donc gain de temps). Et oui Krita peut totalement remplacer Photoshop (pour l'illustration et de nombreux pro réputés l'utilisent) et le fait d'être open source et gratuit, c'est un énorme avantage. Et même certaines options et/ou plugin n'ont pas d'équivalence sur Adobe (même les options payantes) car ici, l'open source joue totalement son rôle, la communauté l'améliore constamment... Recherche "filtre G'MIC krita" par exemple (sur sa chaine et le net) et tu comprendras 😉 Car comme on dit "L'union fait la force" 👍 Salut @Virg Effectivement on a tous une partie du process qu'on surestime et/ou néglige et le plus souvent tendance à vouloir peaufiner le rendu trop vite. Mais l'essentiel, c'est (comme toi) de le savoir 👍

Bonjour @nogarra, peut-être les camarades ont-ils compris, comme moi, que tu demandais un avis sur le nombre de fleurs... Si tel n'était pas le cas mais plutôt "un choix voulu et assumé", pourquoi le demander, cet avis? Perso, ça n'est pas tant le nombre de fleurs qui dérange mon oeil quand je regarde ton image, mais plutôt leur répartition/position/saturation ... Toi seule jusqu'ici sait ce que tu as voulu représenter car ça n'est pas très explicite, ce qui est déjà un problème puisque normalement on devrait pouvoir le comprendre d'un coup d'oeil pour comprendre le thème du bouquin. La jeune fille est-elle dans un cercueil de verre (genre belle au bois dormant) ou emprisonnée dans un rosier bleu? Si j'imagine que la demoiselle est emprisonnée dans un rosier buisson bleu (en regardant bien les tiges sépia en retrait qui se rapportent aux roses), il y a quelques petits soucis. L'ensemble est bien dessiné et bien peint. Cependant ton image semble réalisée sur deux plans: l'un plutôt plat, pour la fille avec le fond et les tiges/feuilles. L'autre, assez plat aussi, pour les roses, comme si elles étaient posées sur un couvercle de verre. Autrement dit, les éléments ne s'imbriquent pas les uns dans les autres. Il faudrait peut-être davantage jouer sur les ombres et les lumières de l'ensemble ainsi que sur la taille des fleurs, et ajouter un peu de couleurs dans tes tiges, ou diminuer celle des roses pour que tout s'imbrique. Dans la nature, les fleurs ne sont pas réparties de manière aussi régulière. Elles se superposent, se groupent par paquets, il y a des vides entre les groupes. Elle sont vues sous tous les angles et pas toujours de face ou quasi, etc... En espérant t'avoir été un peu utile. Mais tout ceci n'est bien sûr que mon petit avis.

Salut @NayuriTsuri, L'intention sur les lumières de la main est déjà bien présente pour un exercice 0, et ton petit chat apporte une touche sympa à l'ensemble. Petit tips technique, pour que ton @ fonctionne et notifie la personne (comme @Spartan de DPS), assure-toi de bien le coller au nom sans espace et de le sélectionner dans la liste qui s'affiche. Il deviendra alors bleu et cliquable, et ainsi tu auras une meilleure visibilité pour lui et ses formateurs ou tout autre membre cité😉

bonjour ! voici mon 1er rendu ,hâte de voir l'évolution 🙂 je les fait sur photoshop bonne journéé!

@lynaldine, Salut et merci beaucoup pour ton retour, on est carrément sur la même longueur d'onde ! Je te rejoins totalement sur le "comprends", l'ancrage au sol est essentiel pour casser cet effet de collage 2D. Pour être honnête, je savais qu'il fallait travailler ces points de contact, à mesure qu'on se rapproche, les détails sont primordiaux et deviennent distinctifs. J'avais en tête d'ajouter des débris ou de la végétation devant les bottes, mais après une nuit blanche sur l'illustration complète, j'étais techniquement épuisé. J'ai fini par privilégier la lisibilité de la silhouette pour cette fois, mais c'est un excellent rappel (pour finaliser le tout avant de l'intégré à la galerie). Merci pour ta remarque et partage d'idée 👍

Bonjour à tous, Cela fait quelques semaines que j’ai commencé le programme Indispensable et je me suis rendu compte que je n’avais même pas fait de post de présentation, je m’en excuse. J’ai 36 ans et je suis infographiste pour une collectivité. Même si j’aime mon travail, j’ai parfois l’impression d’être un simple exécutant, ce qui me fait ressentir une grande frustration créative. Depuis toujours, j’ai une relation bizarre avec les arts graphiques, c’est une sorte de cycle : J’ai envie de créer quelque chose → je n’ai pas le niveau → je suis frustré → j’arrête toute activité créative → je ressens de nouveau le besoin de créer, etc. Si j’ai décidé de suivre le programme Indispensable, c’est pour casser ce cycle et voir jusqu’où je peux aller. Pour l'instant je n’ai pas de projet professionnelle, je veux juste raconter des histoires, créer des univers et ainsi réaliser un vieux rêve. Parmi mes influences il y a notamment John Howe, Alariko, Nesskain.

Salut, Je rejoins totalement l'avis de @Neuf150, trop de fleurs (même assumées) et surtout pas sur le visage, ce serait vraiment dommage car dans cette compo, c'est la principale "attraction" contenue de l'action "passive" du sujet. Evidemment ce n'est que mon avis et l'artiste a (toujours) ses raisons que (souvent) la raison ignore et c'est ce qui fait tout le charme et l'originalité d'une realisation 😉

Salut, ah l'échéance ! le copier/coller avec modifications sommaires peut aider dans cette situation… Bon brush.

Alors voilà, pour le contexte, j'en suis au chapitre 2 de la formation, j'ai fait une pause de quelques jours car j'attends une réponse pour le financement et je ne voulais pas avancer trop vite dans la formation pour éviter d'arriver au bout de la partie gratuite et me retrouver avec un "vide". Bref, une histoire de motivation et tout ça. J'ai donc pris l'initiative de me lancer dans un dessin dont j'avais eu l'idée un peu plus tôt. Ça a été l'occasion de faire de nouveau le point sur mes limitations techniques (gros problème de perspective qui m'a fait refaire une partie du dessin, anatomie du personnage humain, visage, main, lignes, etc.) comme physiques (retour d'énormes douleurs et contractures au niveau de l'épaule et du trapèze alors que je m'acharnais sur le dessin). Bref, ça a été instructif, intéressant, ça m'a demandé d'étudier certaines choses de par moi-même, mais ça a aussi été douloureux et va sans doute me demander de me reposer si je veux continuer à dessiner car là c'est devenu un calvaire de douleur. Je suis arrivé à bout de ce que je pouvais faire sur ce dessin donc je le poste ici.

Ey salut @Chaber, merci d'avoir laissé un message ! 🙂 Effectivement, c'était un peu ambitieux pour mon niveau mais j'ai été au bout, avec à la clef un traitement anti-inflammatoire pour faire redescendre la douleur de mon épaule ! 😅. Donc ça a aussi été une leçon pour que j'accepte de respecter mes limites. Après, au-delà de l'image que j'avais en tête et que je voulais exprimer en painting, je voulais aussi travailler certaines thématiques. Celle de la terreur, de l'inéluctable et aussi du parallèle monstrueux entre la créature et l'humain. Je ne sais pas si j'ai réussi à en faire passer un peu dans le painting. C'est un sacré défi quand on a pas encore l'expérience et la technicité. Donc j'ai juste fait de mon mieux.

Bonjour merci de votre retour. Si ce que j'ai fait est suffisant alors je vais passer a la suite. Voici tout de même la où j'en était dans mon dp. Bonne journé!

Coucou! Avec une chouille de retard voici ma participation pour le mécano Steampunk! J'essaye toujours de faire mumuse en présentant ça comme une planche de personnage, je ne sais toujours pas si c'est l'exo XD Et comme d'hab, pas eu le temps de faire la couleur ^^'

moi je sui parti là dessus cette semaine

Ouch! pas évident le thème de cette semaine ! C'est bien ca fait sortir des facilités ! Chapeau en tout cas à toutes les productions de la semaine passée, il y a des idées vraiment chouettes ! @razaj'aime beaucoup la pose dynamique de ton mecano @Mirahat ton idée de perso est original et bien flippante (cool l'idée du crane creux et du masque!) @Julie LChapeau d'avoir poussé la finilisation du personnage aussi loin ! Peut etre juste attention au bout de pied qui se manger par ton rebord ? (Ou alors c'est une volonté ?) Pour cette semaine je tente dessous, un militaire du xVIIeme en version post apo (autant se faire des noeuds au cerveau). Avec même une mise en couleur rapide.

Salut ! un dessin fait cette semaine dans un style très différent de ce que j'ai l'habitude de faire 🙂 c'est inspiré du jdr UVG, autant dans le style coloré que pour l'idée puisqu'il s'agit d'un lieu de quête. Je ne suis vraiment pas familier avec ce type de rendu et le cell-shading, j'espère ne pas avoir trop forcé ^^ Bonne journée !

@starman Mais c'est génial ça 😀 Et au passage vraiment très fan de la sentinelle et du décor!

Bon travail @Walvync'est mieux !

Merci beaucoup 😍 En effet, tu as pointé des bons problèmes auxquels je n'avais pas pensé ! J'ai réajusté la cape afin qu'elle ait l'air d'être mieux la continuité de l'autre côté, et j'ai beaucoup descendu l'épée pour rendre cet endroit plus lisible. J'ai essayé de la passer sous le bras, mais on ne comprenait plus l'objet du tout (et c'est un élément important...) donc je me suis dit qu'en le mettant à un endroit légèrement moins problématique, ça passerait inaperçu haha J'ai aussi amélioré un peu l'avant-plan pour qu'il se fonde mieux à la scène, j'ai rajouté l'arme de feu du loup à l'arrière (qui met mieux en valeur sa tête je trouve !) dont j'ai encore corrigé l'anatomie, je crois qu'on arrive à quelque chose de bien là 😊

ah c'est bien mieux @Wil dessinebon travail ! Le bateau c'est vrai que tu l'as vachement incliné, là le bateau se dirige vers notre droite maintenant, il faudrait que tu redresses un peu cette droite ici: Sinon pour le reste c'est bien mieux 😉

Voici une nouvelle progression..

Vraiment très cool ton soldat @Zalex808 ! Pour moi le design est bien dans le thème. J'aime beaucoup le rendu, je trouve que c'est très propre (dans un bon sens du terme) et que ça donne un sentiment de dureté exactement comme tu le visais. Chapeau ! 🔥

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 Je vois que le thème de la mécanique steampunk vous a pas mal inspiré·e·s, y a vraiment eu de super bonnes idées ! Bravo à vous ! 🙂 Et c'est parti pour le thème de la semaine : Pour la semaine du 16 au 22 février : Niveau 1 : Un·e soldat·e, militaire ou guerrier·ère. Niveau 2 : Dans un univers post-apocalyptique. Niveau 3 : Qui a été exposé·e à des radiations l'ayant fait·e muter (partiellement ou entièrement). Hâte de voir vos créations ! 🔥

Premier exercice Procreate sur le commencement : le fond

Salut tout le monde ! J'ai besoin d'aide, j'aimerais pousser encore un peu plus cette peinture mais je sais pas trop quoi ajouter Est-ce que je peux la considérer comme finie? Je pense que je vais détailler un peu plus l'héroïne Peut-être que c'est un peu trop sombre aussi, je sais pas Est-ce que ça se sent que l'arbre derrière elle est bien un arbre? (je veux pas trop le détailler, je veux que ça reste suggéré) Toussa toussa, du coup vos feedbacks seront très appréciés !