Classement

merci neuf pour le conseil de video . voilà une journée bien remplie avec ce design haut en couleur ,de quoi y laisser des plumes .

[Ce sujet a pour but de discuter du 21è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 21è Challenge de DPSchool est lancé du 21/09 au 21/11/2025. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 9 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. Explications en vidéo : Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury (un par catégorie) 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury (un par catégorie) Pour vos concept arts vous devez choisir entre l'une des 4 factions : Le Kartel Les Lames Argentées Les bio-hackers mutants Les tarés de Palm Island Les Vigilantes Attention à bien écrire le brief choisi dans le nom et la description de ta participation. Respecte bien les règles et la contrainte de taille, à savoir 1200px au minimum sur le plus petit côté de ton image. Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement. Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner 2 invités d'honneur dans le jury : Pierre Quéru et Fragan Tanguy, tous deux concept artists seniors dans le jeu vidéo sponsorisé par XP-Pen, Matisseo, Editions Caurette et Rebelle 8 (Escape Motions), merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles Respectez la contrainte de taille Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera environ 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois !

Bonjour bonsoir ! 😄 Je me lance dans ce challenge assez tôt pour avoir le temps ! Je part sur le brief du clown "joker" ( Les tarés de Palm Island ) Après quelques recherches de poses et de direction de design générale.... Je suis finalement partie sur cette pose : Le design est pas encore fixé, c'est juste les shapes globales que j'aimerai garder ! Et la pose me plait bien donc a voir si je modifie plus tard ou non ! Bref amusez vous bien sur ce challenge !!

Allez, je me lance, alors même que le sujet n'était pas trop ma tasse de thé. C'est le fait qu'il y ait une panthère dans la description du gang Kartel qui m'a décidée. Voilà mes principales refs et 2 étapes de mon croquis fait sur Krita. Y a pas mal de défauts de perspective et de proportions, mais c'est juste pour l'idée. Je pense faire le général plus gros, pour correspondre au nom.

Bonjour, Voici l'oiseau de l'exercice autour des études photos du chapitre 5. Je sais que cela devait être une étude rapide mais j'ai souhaité pousser l'exercice pour voir le niveau actuel que j'ai car cela faitsait longtemps que je n'ai pas pu faire une illustration complète et poussée.

@Spartan de DPSUne nouvelle section pour les wip ? 🙂 Ca envoie du lourd... je vais tenter de participer, même si coté timing, c'est compliqué 🙂

Bonjour 🙂 Je poste ici mon tout premier DP. Le dessin a longtemps été un refuge pour moi. Très jeune, je passais des heures dans ma chambre a illustrer les personnages de mon imaginaire et à vivre de grandes aventures secrètes. Peu à peu, je me suis réfugiée dans l'écriture et cela fait maintenant plusieurs années que je construis l'univers de mon roman - une épopée de fantaisie, largement nourrie par le monde et le talent de Tolkien. Aujourd'hui, j'ai décidé de reprendre le dessin pour le plaisir de pouvoir obtenir les compétences qui me permettront d'illustrer mon histoire (avec des dessins qui déchirent !!! x) ). Cela fait du bien de se remettre un peu à la pratique, bien que je ne sois pas encore très aguerrie en digital painting ^^". J'ai hâte de pouvoir lire vos avis et de pouvoir m'améliorer encore et encore. Merci à vous 🙂 PS: Pour ce premier dessin, j'ai décidé d'illustrer l'un des personnages de mes romans favoris - Valentin Verne du Bureau des Affaires Occultes.

Bonjour, voici mon dessin qui lance le début du programme. Après plusieurs années à attendre "le bon moment", je me lance enfin sérieusement. Le bon moment c'est maintenant ! Je crois que ce dessin représente exactement ce pourquoi j'aime déssiner, faire plaisir aux autres partager une émotion. Cette illustration est un cadeau d'anniversaire pour ma nièce avec ses pokemon préférés. J'ai passé plusieurs jours sur ce digital painting, à essayer différentes compositions, à trouver beaucoup de références, essayer une perspective qui m'effrait d'habitude. J'ai vraiment essayé de me dépasser pour ce premier exercice. J'ai hâte de travailler sur la suite pour évoluer.

Bonjour ! Je m'appelle Polya, je suis Belge et j'ai toujours adoré dessiner en tant que hobbyiste 😄 Je voudrais commencer le programme de https://digitalpainting.school/ pour améliorer mon niveau de dessin et réaliser les illustrations de mes propres romans. J'ai suivi une formation pour devenir autrice. Mon premier tome est en bonne voie, mais je ne me sens pas encore suffisamment légitime pour poster fréquemment des artworks de mes histoires sur Instagram. J'ai un réel blocage. Je pense que partager mon univers avec de potentiels lecteurs me permettrait de toucher plus de gens... et je pense que je peux y parvenir en m'améliorant en dessin et en suivant des cours ici. Voilà, je me lance avec l'illustration que j'aimerais refaire en fin de formation pour voir ma progression. Il s'agit du concept art que j'avais réalisé pour mon premier roman. Au plaisir de dessiner avec vous !

Ca y est, j'ai créé mon sujet de WIP , je suis la 1ère dans la section !

Petite màj : c'est fait @lothindil! Le sujet sur le forum a été créé ! 🙂

Tellement d'idées en tête... Comme d'habitude, le problème va être de me discipliner et de finir à temps 😅

Bienvenue @Johnyfox dans cette deuxième partie avec un bon projet pour le chapitre final. Bon brush.

Bonjour à tous, Petit partage: le Kroll du jour du journal Le soir.

un homme dragon du style je monte la garde.

Merci @neuf! J'ai essayé de faire ce que tu as dit , le résultat n'est pas top. au passage une tête de dragon vite fait.

Bonjour, avec beaucoup de retard voici le temple de Leonardus pour les 10 ans de DPS. Bonne WE à tous.

Allez je termine là. derniers ajustements sur la vibrance effectivement + léger débruitage / simplification du fond + ajouts et corrections de détails mineurs. Merci à tous d'avoir participé à cette création à travers vos remarques et avis ! Voici le final en jpg + mon process (rien de mieux pour se rappeler le chemin parcouru ^^). Ranger ProcessOpti.webm

Yo ! Version corrigé grâce aux retours du discord, notamment la perspective des objets sur le jeton nourriture et indice 🙂 Bonne journée !

@Neuf150, oui clairement pas la lumière annoncée sur le précédent. L'idée m'est venue après. Bon là c'est un peu mieux mais je le mets en pause pour cas de force majeur à savoir le Challenge 21!

Avant d'aller au lit, je poste la moto revue avec des lignes de perspective.

Haha pas de souci @Tal Mizzi ! Et c'est en effet bien mieux de commencer par la Partie 1. 😉

Et bien, bonjour ici ! Il est enfin venu le temps d’attaquer cette deuxième partie du programme indispensable et j’ai vraiment hâte de parcourir ces cours. Mon objectif premier sera de le faire un peu plus rapidement que la première partie, tout en mêlant ma vie de famille et ma formation. Un vrai challenge en perspective ! Pour le DP de base, j’ai tenté de travailler sur plusieurs concepts qui me pose problème tels que les environnements et la mise en valeur des personnages dans la scène. J’y ai mis un certain temps, mais je suis plutôt satisfait du résultat. Pour la petite histoire, la renarde est le personnage que l’on retrouve dans le paysage fantaisiste avec la fleur, du chapitre 10, en plus âgée. J’ai souhaité la retravailler et lui donner une suite concordante à mes histoires et mon univers. Hâte de vous retrouver et de continuer cette aventure ensemble ! Bonne journée et bon brush à vous !

Bienvenue dans les cours l'artiste et bravo pour cet exercice. Honnêtement ton digital painting est déjà très solide. On sent que tu as bien intégré toutes les bases de la Partie 1. Bravo à toi ! Ça me rend encore plus impatient de la redécouvrir à la fin de cette Partie 2. Je suis curieux de voir le niveau que tu vas avoir. C'est prometteur 😁 Puis c'est toujours plus sympa de le faire sur un univers personnel... Allez accroche-toi sur les chapitres difficiles et bon courage à toi ! Tu vas voir que c'est une partie tout aussi passionnante que la première !

Bienvenue @Tal Mizzi dans cette deuxième partie avec un bon projet pour le chapitre final (en entre deux ferait l'affaire). Bon brush.

Hello, il est super ton dessin. Ca m'envoie chez les indiens d’Amérique. Je ne sais pas pourquoi 😅 Ou des peuples type Aztèques, Mayas ? Bravo

Hello, effectivement il est bien sympa ce monsieur ! Un premier painting bien réalisé 😃 C'est pas si souvent qu'on voit des line art en plus, c'est cool 😊

Hey @jyggalag ça dépend du style de la personne, si tu as un style painting à la MagicTheGathering par exemple tu vas tout miser sur le brushwork donc oui c'est le rendering qui prend peut-être 70% du temps. Mais si tu as un style en line par exemple une fois expérimenté la partie rendering prend 25% du temps total (parfait pour de la BD/webtoon). elles sont ok, fais juste attention à ne pas vouloir tout détailler, épaissis le contours des grandes silhouettes idéalement Faire des petits coups c'est ok en tablette malgré ce que les puristes peuvent penser car on peut ajuster le zoom, fais juste comme tu préfères 😉 Sinon c'est validé pour tes oisillons, continue comme ça !

Bon boulot ici ! Rien à redire !

Merci 😁

Merci @meliwn ! Je ne sais pas trop quelles sont mes influences, un peu de tout je pense 🙃, et surtout l'imaginaire. Je fais très occasionnellement de la linogravure, et pour cet arbre j'ai voulu travailler sur la texture. Bon dimanche à toi !

Salut ! Hey ! Franchement ce dessin ferait un super tatouage 😉 Bravo !

Hello ! C'est mieux ! 🙂 Je pense encore que ça manque un peu d'atmosphère dans le fond et de contraste sur le devant, tout est encore trop dans les mêmes gris. Je t'ai fait un rapide PO pour illustrer ce que je veux dire. Rajouter un peu d'atmosphère de lumière dans le fond pour bien dégager la silhouette de l'arbre et du feuillage du premier plan à droite. Ensuite, ramener quelques accents de contrastes plus sombres au premier plan pour faire passer les éléments devant.

une idée d'illustration vite couché sur le papier . A retravailler .

@Natura super ! Content que ces petites infos puissent être toujours valides même après 4 ans. je te souhaite une belle évolution artistique !

Hello @Charly Raye! yes merci pour les corrections ! oui la montagne n'est pas facile je te rassure tu n'est pas le seul a avoir un peu de difficultées dessus 😉 -tu t'en ai bien sorti tout de même pour cet exercice , tu peux le laisser de côté pour le moment et passer a la suite 😉 -pour le petit monstre c'est bcp mieux en effet avec ce fond d'une différente teinte !;) c'est tout de suite plus généreux en variation d e couleurs , après je ne sais pas a quel point tu veux venir conplexifier ton monstre dela dépend du style voulu pour du cartoon çà peut suffire -pour le poivron on est good beau boulot !;) Pour la tasse c'est plutôt réussi aussi !;):deux trois choses a corriger : -tu peux donner au motif une tinte un peu plus froide et contastée essaye de venir ajouter quelque zone de fumée plus claire ici ton rebord de table est trop arrondi ici tu peux venir flouter ton rebord ici il manque un petit morceau de reflet jaune ici sinon c'est top continue !

Ca marche, j'y reflechirai 🙂

salut @Zelenthir. cela risque de promettre ,fort avis de tempête. hâte de voir la suite .

Est ce qu'on partirait pas sur un personnage un peu délirant que j'ai incarné dans plusieurs sessions JDR il y a trèèès longtemps... J'ai nommé : Scraboz, Colère des Tempêtes ! A voir si ça m'inspire pour continuer ou pas. 😄

Après avoir regardé sur mon tel l’image fait trop sombre, je me suis laissé avoir , Spartan avait pourtant prévenu de faire attention, j’avais mis par dessus un voile sombre pour faire plus nuit, voici le dessin sans ce voile.

Haha dis-toi que c'est le but du jeu et que tout le monde passe par là. En tout cas bon travail sur cet exercice. Je trouve d'ailleurs sincèrement que tu t'en sors très bien. C'est loin d'être ridicule et j'ai déjà hâte de voir le rendu à la fin de cette Partie 2. N'hésite pas d'ailleurs à lui rajouter un petit décor même si c'est rapidement, à part bien sûr si tu veux garder ça sur un fond uni, présenté comme un concept art. Pour le reste tu connais la chanson. Avance bien dans les chapitres et pour ma part on se retrouvera sur le chapitre final. 😉 Bon cours !

Bonsoir à tous! Vraiment très cool les participations déjà postées 😍 et de magnifiques surprises ! 👏 Voici mon DP final, j’aurais aimé qu’il soit plus abouti et j’ai pas eu le temps de faire la dernière étape de test de différentes ambiances couleur / lumière. Je suis quand même contente du résultat 🙂 Comme mes camarades je suis très reconnaissante et donc ravie de pouvoir contribuer à célébrer DPS 😊

Bravo DPS pour ces 10 ans et bonne continuation pour la suite ! Pour info, Léo Nardus était un peintre et aussi un vendeur de tableaux et ci-dessous, c'est son autoportrait (ce qui laisse Léonardus bien perplexe...)

Hello tout le monde,😊 Tout d’abord, joyeux anniversaire à DPS ! 🎉 C’est une première pour moi de participer à un défi mensuel et comme celui-ci rend hommage aux 10 ans de l’école, je tenais vraiment à participer et surtout à dire merci. J’ai terminé mon illustration à la dernière minute...🥵 Pour celle-ci, j’ai voulu glisser 2-3 petites références discrètes à DPS tout en continuant à travailler mon style avec ce côté texturé, abstrait et semi-réaliste. Il y a sûrement des erreurs de perspectives, d’ombres, de lumières… et sans doute d’autres que je n’ai pas vues. Plutôt contente du résultat, surtout parce que cette fois l’illustration a été réalisée seule, sans aide ni retours, pour voir où j’en étais. Ce n’est pas encore tout à fait ça, surtout au niveau du style, et il me reste encore pas mal de choses à apprendre. D’ailleurs, lâchez-vous sur les critiques si vous voulez ! Promis, je survivrai.💪 Petit partage de mon process, qui change encore tout le temps parce que je cherche ce qui me convient : Et voici le résultat final, mon 🎁 pour les 10 ans de DPS : Encore joyeux anniversaire et merci à toute l’équipe DPS !💚 Bonne soirée à tous.

Je me permets de vous partager un petit tuto pour classer vos brushes par catégorie plus rapidement que de le faire brush par brush: Dans Krita, aller dans "parametre" et "gérer les ressources": Dans le menu déroulant (qui affiche par défaut « Ressources locales »), sélectionnez le pack "DPS Complete Bundle" Vous verrez alors apparaître tous les brushes ainsi que les tags associés, ce qui va vous permettre de les traiter par lots. Sélectionnez tous les brushes d'une même catégorie (cliquez sur le premier brush de la catégorie, maintenez la touche Shift enfoncée, puis cliquez sur le dernier) Il ne vous reste plus qu'à cliquer sur les croix des tags à retirer (dans la colonne de droite) pour ne garder que celui qui concerne la catégorie de brush choisie J'espère que cela vous sera utile !

Voici l'exercice 2,5,j'ai toujours eu du mal a faire les décors et les textures de manière général mais j'ai essayé de faire le meilleurs rendu possible avec ce que je savais faire.J'ai laissé le calque du croquis actif pour les formes MAIS j'ai décidé d'essayé de pioché les couleurs moi même pour avoir un minimum de contrainte.

Hello, je poste mon 1er essai de digital painting sous Krita ! Je suis parti sur une étagère d'alchimie, avec différentes formes de fioles, du fluide, des couleurs,.. Je me dis que ça sera intéressant à refaire plus tard avec plus d'expérience et plus de maîtrise de la perspective, de la lumière.. J'ai vaguement essayé de faire des ombres et des lueurs colorées (je suis pas trop convaincu par le rendu de ces dernières 🤨) Quelques précisions : Je ne sais pas DU TOUT dessiner, espérons que j'arrive à changer ça avec la suite des chapitres 😄 Je ne sais pas non plus bien utiliser Krita, donc je suis affreusement lent, et je suis pas sûr d'utiliser les outils à bon escient, mais bon ça c'est une question de pratique. Sur ce, je vais attaquer la suite 🤓

Bonjour à tous, Me voici pour cette P2 avec mon Avant: Avec ce dessin l'ordre des cours fait tout son sens. Je comprends de mieux en mieux valeurs/lumière/couleurs (je me suis d'ailleurs particulièrement concentré sur mes couleurs pour celui là, et c'est mon meilleur dessin sans aucun doute). J'ai passé 17h dessus (c'est assez rapide pour moi), et il représente bien mon niveau max actuel, on voit bien mes principales faiblesses: - Perspective de l'objet approximative - Endroits où la lumière tape placés un peu au feeling, - bonus : je hais les nuages Donc cette P2 va exactement cibler mes faiblesses pour faire des perspectives correctes sur les objets et apprendre à placer la lumière avec + de précision. Et avec ces nouvelles connaissances je pourrai faire un remake encore + immersif, m'amuser + à trouver un design intéressant pour l'avion, mieux travailler les textures, etc Ceci dit je suis extrêmement fier de ce dessin tel quel déjà, je l'aime trop !

Hello ! Encore une fois je vais participer au challenge DPS cette année, d'autant plus que pour cette guerre entre la lumière et l'ombre j'ai l'honneur de faire partie du Jury ! Je dois vous avouer que j'ai eu beaucoup de mal à me lancer, le sujet est tellement vaste, pas facile de choisir parmi tellement de scènes possibles ! Je vais donc vous partager mon cheminement et ma progression tout au long de ce challenge. Au début j'étais parti sur des vues classiques (sauf pour la 1) mais pas convaincu par le story telling... voilà quelques thumbnails de mes recherches de compo : J'ai ensuite expérimenté une scène un peu plus complexe avec d'avantage de personnages, l'idée de l'enfant lumière arrivé dans une tribu de l'ombre : Mais d'une part ca me rappelait trop une autre de mes illustrations : Et d'autre part, une compo qui manque un peu de dynamisme et de mouvement. (En + beaucoup de personnages = énormément de temps) Je suis donc reparti sur ma première idée avec une compo dynamique avec un angle de vue à la splash art. L'idée c'était que la lumière venait exorciser l'ombre, j'étais plutôt convaincu par cette idée mais ma femme est venue mettre son grain de sel, "pourquoi tu ne les fait pas s'embrasser ?" Et voilà donc le sketch sur lequel je vais partir, j'ai travaillé surtout sur la pose, pour le reste il va surement y'avoir du changement niveau vêtements etc...