Classement

Hello les artistes ! 🫠 je suis complètement la bourre !😆 Me revoilà avec ma sirène 🙂 j'ai avancé aussi les autres notamment une femme robot se réparant, elle boss dans un garage, enfin elle se cache de certains méchants qui convoitent ses batteries d'énergies extrêmement chère et rare.... Donc c'est pas vraiment dans le rétro steampunk... mais plutôt dans un futur pas si lointain, ou l'IA se serait auto-confectionner en cachette des véhicules d'apparence humaine, passant inaperçu. Et je poursuis le design d'une soldat envoyée en mission dans une jungle hostile, des événements étranges s'y sont produit (inspiration du film Annihilation. Les mutations corporelles seront de taille ! mais aussi psychologique chez elle.... je vous laisse la surprise ! 😉 C'est pas post apocalyptique mais bon je me forge mes propres histoires. Tout ces thèmes m'inspirent beaucoup ! et cela me donne très envie de passer au moins une pose en couleur sur chaque design!

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

voila ma participation pour le dernier , je me suis inspiree des tirs de precision. c etait pas simple de trouver une idee pour celui ci mais j y suis parvenue ''Cette athlete robotique lance ses fleches dans une mini cible'' Eva le petit robot n'a pas l air rassurée merci pour le challenge du mois, c etait chouette ca m a donne envie de m exercer dans le chara design

Pour finir ce challenge j'ai choisi un sport du futur inspiré par le biathlon français qui a cartonné aux JO. Comme apparemment il n'y aura plus de neige dans le futur il va falloir qu'ils innovent et j'ai remplacé le fusil par un arcbalète ( mi arc-mi arbalète). Bravo à tous ceux qui ont participé à ce challenge car ce n'était pas évident de trouver des bonnes idées à chaque fois.

@starman Je t'ai mp pour papoter Krita 😉 @lynaldine Bien stylé ce chara, propre et efficace! @Fl0ck0n On imagine déjà bien un monde avec ces deux petits persos, ça donne envie d'en savoir plus 😉 @2bussier Là aussi on imagine pas mal de choses à partir de ce concept 🙂 @stefou Impressionnant encore ^^ @Virg Hâte de le voir dans son environnement!! Je suis vraiment pas doué en couleurs... C'est pour ça que je commence tout le temps en niveaux de gris. J'en ai mis quand même quelques unes mais je bloque souvent dans mes paints au choix de la palette pour garder une certaine harmonie et ne pas avoir des petits éléments qui pop trop. La semaine est passé très vite j'espère avoir le temps de faire un petit truc pour le sujet hebdomadaire

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

Bonjour, bon avec beaucoup de retard, j'ai fini mon mécano steam-punk un peu mutant sur les bord

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

Salut à tous ! Enfin terminé pour ce défi de l'athlète. Ce projet a été pour moi l'occasion de mettre en pratique les acquis du défi de janvier sur l'anatomie, tout en travaillant sur la lisibilité globale d'un personnage. Je vous joins mes étapes de recherche, notamment l'étude en aplats gris et les premiers tests. Passer par ces phases m'a permis de mieux poser les volumes avant de m'attaquer à la couleur. Pour ce sujet, j'ai choisi une athlète maniant une lance de plasma dans une arène nocturne. J'ai voulu jouer sur le contraste entre l'énergie électrique de l'arme et une tenue de sport technique aux tons bleu électrique et doré pour qu'elle se détache bien du décor. Grâce à ce défi du mois, j'ai enfin réussi à oser mettre de la couleur et Krita devient moins secret pour moi. Ça m'a grandement aidé pour enfin entamer par la suite, mes projets d'illustration persos (et sans oublier de realiser celles entamées sur ce mois). C'était un exercice intéressant pour bosser les volumes musculaires sous une source de lumière intense. N'hésitez pas à me donner vos retours sur l'ensemble !

👉Objectif 1 : Obtenir mon diplôme d'art cette année à l'école Emile Cohl (après 3 ans d'étude). 👉Objectif 2 : Me former sur la création de site internet et le marketing. 👉Objectif 3 : Créer ma société en tant qu'infopreneur. 👉Objectif bonus : me remettre au sport.

@Elisepoupette Merci car tu parles de mon illustration à la base lol @Zalex808 Effectivement, on a la même approche, je suis repassé dessus (au sens figuré evidemment) et profité pour redimensionner les mains egalement. L'echancrage s'est élargit afin d'y loger les abdos qui ont pris du volume et les cuisses et hanches legerement augmentées, je la trouve plus équilibrée ainsi... Evidemment pareil, c'est vite fait, elle m'a trop épuisé pour que j'y reste beaucoup plus lol

Oh mais que c est beau !😍 de toute beauté

@starman : ce que tu dis est totalement vrai. Il faut savoir laisser reposer son œil pour avoir un regard extérieur sur une de ses productions. Et après quand tu as repéré un défaut ça te saute aux yeux. Je poste la correction que je te propose mais c'est fait très rapidement donc ça peut encore largement être amélioré mais si tu mets les images l'une à côté de l'autre les défauts d'origine apparaitront de façon évidente. Dans mes corrections ils y a encore des trucs qui ne vont pas. Comme le bras gauche qui est trop mince par rapport à l'autre. Ou la main comme tu l'as cité.

Hello tout le monde Voici ma dernière création :) un chevalier dragon bien vénère ^^ le process complet ici: https://digitalpainting.school/galeries/192830

Merci @Rockenrolla He oui, y a tout un tas de trucs à revoir sur le perso et l'arrière plan. J'ai même oublié un sourcil 😂 En fait c'est pas le mieux de rajouter un Background à 1 image après coup. La composition s'en ressent. Et là comme l'exo c'était du chara design sur un perso, à moins d'avoir 1 idée précise dès le début, ben on galère. En même temps c'est pas mal de faire des exo en quelques jours. Ça permet de faire des choses assez poussées et en même temps de produire, et d'essayer des trucs et de voir où on galère. Après, tu pourrais rajouter un titre comme pour un bouquin ou 1 affiche sur la partie du haut, et hop, ni vu ni connu j'embrouille, le vide est rempli. 😛

Bienvenue Taufi dans cette troisième partie. Beau projet, ambitieux mais réalisable ; hâte de la voir dans le chapitre final. Bon brush.

Bonjour, je me présente, je m'appelle Ludovic, je suis quelqu'un qui est passionné de dessin depuis très longtemps. J'ai découvert Digital Painting School et je me suis dit pourquoi pas essayer le premier exercice du programme indispensable. Avec l'illustration de singe, j'ai voulu montrer où j'en suis dans le dessin, que ce soit les valeurs ou même la manière de travailler. Je manque de pratique, ça se voit, j'ai toujours appris seul avec des tutos sur internet. J'ai un but, c'est de pouvoir raconter des histoires avec mes dessins. Bonne journée à vous.

Bonsoir, je suis Flysky. Je suis une personne introvertie et hypersensible, avec un parcours initial en génie industriel et maintenance, je vis en France. Il y a trois ans, j’ai décidé de suivre un appel plus intime : le dessin. Aujourd’hui, je travaille principalement en digital, avec un style plutôt traditionnel. Je suis ici parce que j’ai l’impression de stagner et que je veux comprendre comment donner davantage de force et de profondeur à mes œuvres. Je sens qu’il me manque “quelque chose”, sans encore savoir quoi, et j’aimerais le découvrir à travers l’apprentissage et la pratique. J’ai connu la chaîne YouTube grâce au cours sur Krita, et je suis très motivé pour progresser rapidement. Je dois cependant faire attention à mon budget, donc j’avance au rythme de mes moyens — sinon j’aurais déjà dévoré tous les cours. Je suis aussi poète, et j’imprime mes œuvres sur toile. Pour l’instant, elles sont plus poétiques que stylisées, et j’aimerais apprendre à mieux unir les deux : la technique et l’émotion.

Bonjour ! On commence la nouvelle année alors je me suis dit que c'était le moment de me lancer ici ^^ j'espère que ça vous plaira. J'ai commencé les études comme il parait que c'est important d'en faire régulièrement ^^ Voilà donc mes études de Neytiri et Varang tirés des films Avatar. J'aime beaucoup les visages si particuliers des Na'vi, même si leur ossature n'est pas si simple à saisir au premier abord. J'espère m'en être pas trop mal sortie XD

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

Bonjoir la commu ! Voilà, après quelques 20h de taff et 150+ calques (je crois que je vais devoir me soigner...) voilà enfin ma toute première pièce. Par le passé j'ai pu gribouiller des trucs sans trop comprendre ce que je faisais, mais là, je suis fier de voir ce que je peux faire et de n'avoir aucune honte à vous le montrer ! Bon, maintenant que je la post, je vois pleins de défauts et petits détails à régler... mais bon, c'est le jeu, la prochaine sera meilleure encore. Allez, bon coup de stylet ! 🖍️ Anih

Salut @Virg merci pour ton retour, c'est carrément une bonne idée je vais revoir cette colo de la "tête de démon" et regarder à nouveau aussi les chapitres sur les couleurs! Pour ton image j'aime beaucoup le dynamisme du perso et de la scène! Si je devais malgré tout y dire quelque chose, j'ai un peu de mal à comprendre la perspective et le feu de signalisation à droite flotte un peu dans le vide et y rajoutait son poteau où son "attache" (mais j'imagine que tu l'as prévu) équilibrera un peu plus la compo 😉 J'en ai l'impression mais bon je sais pas si c'est pas pertinent 😅 @starman Ici aussi j'aime beaucoup le dynamisme, les couleurs et l'ambiance 🙂 Si je devais dire quelque chose ce serait sur la compo qui est un peu tassée sur le haut et je n'arrive pas à détacher ses abdos du regard😆 mais c'est aussi parce qu'ils sont très bien fait 😁

Hello @starman. Ton image est assez sympa mais il y a des petits problèmes de proportions sur ton personnage. Le haut du torse est disproportionné par rapport à la partie abdominale. Et puis les hanches sont trop étroites, surtout parce que c'est une femme. Un petit coup de "fluidité" sur l'ensemble et ça arrange nettement le résultat, je l'ai fait pour voir et je le poste si tu es d'accord.

2 recherches d' illustrations .

Oh mais c'est top comme premier exercice !! Je comprends moi aussi j'ai la folie des calques 😆 En tout cas j'aime beaucoup l'ambiance et le petit buibui est tellement mignon ! 😍

Coucou @fred21, on sent bien l'amélioration avec les rectifications bravo ! Je pense que tu peux encore gagner en douceur en travaillant la tige qui est très dure par rapport au rouge (plus de flous ?)

Salut salut. Ca y est, je tentes de passer le cap, en phase de finition avec la dernière illustration de la partie 2, j'ai commencé en parallèle le chap 0 de la partie 3 par l'illustration de Référence. Alors pour cet exercice, puisque la partie 3, nous mènera vers les joyeux mondes des techniques avancées et qu'on devait choisir un sujet difficile, j'ai opté pour une illustration ambitieuse. Une ville Hi tech de contrôle, en perspective, avec une perspective difficile avec personnage principale et une ville avec ses éclairages et propagandes, de nombreuses sources de lumière rendant le travail sur la lumière plus difficile, le tout sous l'observation d'un drone. J'ai voulu aussi tenter une atmosphère avec brouillard et pluie. Ca fait quelques semaines que je suis dessus, j'aurai déjà pu utiliser blender, ou m'aider d'autres programmes pour l'illustration mais je préfère jouer le jeu. (ce sera mieux pour vérifier mes progrès pour le avant - après) Aussi j'ai tout fait avec les techniques vue jusque maintenant. Le tout avec point de fuites, en tracé, utilisation des calques dynamiques pour les façades de bâtiments, etc etc. Résultat, j'ai un fichier Photoshop super lourd qui maintenant commence à faire ramer mon PC 😅. Par contre c'est un festival de Tangentes .. je pourrais encore la travailler, comme améliorer les bords des immeubles ou le reflet sur la partie métallique du personnage, je le ferai peut-être mais la j'ai envie de commencer le premier chapitre de la partie 3. Voici l'illustration réf et quelques étapes. étapes :

Bonjour, Avant de continuer, j'ai tenté de corriger d'une part la tasse de l'exercice 4 et d'autre part la branche des oisillons. J'ai assombri le bas de la tasse et ajouté un peu plus de orange dans ma transition de lumière à droite de ma branche.

Hello @NayuriTsuri bienvenue dans le chapitre 1!:) ah oui en effet tu commence avec pas ma d'exercice en même temps ! Effectivement c'est plus simple pour nous les formateurs pour la correction si tu nous montre les exos dans l'ordre et pas tout d'un coup 😉 Pour l'exo 1 c'est plutôt propre !un peu moins régulier sur tes ronds mais c'est normal ca viendra avec la pratique 😉 Pour l'exo 2 pareil tu t'en ai bien sorti ! juste deux trois choses : -attention a tes formes , celle ci s'éloignent un peu des originaux : - ta lumière la plus claire sur cette forme est un peu trop lumineuse pour le moment , tu peux venir l'atténuer davantage - -ton dégradé de orange au centre peut être un peu plus soft - -attention sur celle ci tu as un point lumineux jaune dans ton orange qui ne devrait pas être la - -ton dégradé de gris clair peut être plus soft aussi ici dans les transitions avec le gris foncé sinon c'est good ! Pour la study de la montagne , il y'a encore un peu de boulot , c'est pas évident comme exo avec le lasso t'en fait pas 😉 -au niveau des couleurs en effet tu es un peu trop saturé pour le moment , et ce qui te manque surtout c'est la perspective atmosphérique avec de couleurs plus froides plus tu t'avance vers l'arrière plan de ton image , par exemple tes montagnes en arrrière plan devrait avoir des ombre bcp plus froide qui virent au bleu Ensuite essaye de bien décomposer les taille de tes montagnes , celle de gauche est bien plus imposante que celle de droite par exemple en taille 😉 et ici tu as rajouté une montagne qui n'est pas la sur la référence par contre 😉 -pour cette montagne sur le côte je vois que tu as essayer de représenter la partie à la lumière c'est bien, mais tu peux venir supprimer les parties claire que tu a rajouté sur la partie droite et juste laisser celle qui est a la limite gauche de ta montagne , et tes vert sont trop saturé pour le moment - POur cette partie : essaye de décomposer en deux parties , une a la lumière et une à l'ombres , en te disant que tes partie ombrées sont assez larges quand elle sont proche de la caméra et plus tu t'éloigne plus elles deviennent écrasées et suivent la perspective de l'horizon 😉tu peux venir rendre tes vert plus chaud et un peu plus désaturés aussi example , je t'ai fais un example de comment peuvent se comporter les formes des ombres -voila j'espère que ça t'aidera keep going !:)

Petite découverte du jours sur Behance : Un projet réaliser par 30 illustrateurs, le principe est simple, une artiste = > un perso de GOT ( game of throne of course) Des résultats plutôt sympa à voir et ça rentre bien dans la thématique de l'exo de la semaine donc je partage ! https://www.behance.net/gallery/36238689/Game-of-Heads et bien d'autre à découvrir sur le lien :) @ vous lire Oliviou

Bonsoir, Je ne sais pas trop par quoi commencer... Du coup j'ai d'abord répondu sur des sujets du forum pour participer et je me viens de penser que ce serait bien que j'écrive ma présentation en même temps... J'avoue que je ne suis pas à l'aise avec ce type d'exercice du coup je vais être très originale. Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je suis Nayuri et je viens de Paris... heu... de Metz. (ça en jette moins mais c'est joli quand même) Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession j'ai 3* ans, je suis coordinatrice logistique et j'ai fait des études en Art et Culture (art du spectacle, comédie, théâââtre...) autant dire que ma profession reflète pile mes rêves d'enfances 🤡 Comment tu as découvert DigitalPainting.school J'ai été chercher sur Youtube, je crois, au début, une vidéo tuto pour des tablettes graphiques et je me suis abonnée... Quelles sont tes attentes et tes ambitions J'ai une chaîne Twitch où je partage mes sessions dessins. Mais vu que ce n'est pas ma profession et que j'ai peu de temps pour moi, la rigueur me manque et sans objectif c'est pas évident d'avancer et de s'améliorer. Mais je veux m'épanouir dans l'art par passion et aller plus loin, pas me contenter de ce que je fait d'habitude. J'ai essayé des trucs de mon côté mais je suis de ces personnes qui ont besoin d'être aidés pour avancer. Sans mentor ni cours autant dire que j'avance vraiment pas ou peu. Pourquoi tu t'es inscris Je veux avoir des critiques, voir des créations d'autres artistes qui évoluent aussi, un peu comme quand on est dans un cours au final ! Echanger, partager ses tips, ses méthodes... Améliorer son travail et élargir ses horizons. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si j'arrive à vraiment être fière de mon travail, j'aimerai pouvoir faire un book mais sans forcément chercher à en faire une profession. Juste pour le plaisir de pouvoir dire "je l'ai fait" et "je peux le faire". Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Je préfère les panty 😂

Hello ! Pour les prochains exos essaie de garder un seul post pour tous tes exos stp, ca facilite le suivi. Alors il n'y a pas vraiment de orange sur le haut du poivron, je pense que ce qui manque ici c'est surtout le blending, utilise une brush soft pour se faire afin d'avoir des transition douces. Tu as raison par endroit il faut aussi des transition nettes dans ce cas garde des bords bien nets avec un brush plus dur. La 2ieme chose qui manque ici en plus du blending ce sont les zones de lumières, de highlights. Et là pas de secret, on utilise du blanc en appuyant doucement : tu vois ici par exemple c'est du blanc qui vient éclairer le bas de chaque bosses, sur ta version tu utilise du rouge qui tire sur le orange à la place. Tu peux étendre un peu ton ombre plus haut et plus soft biensur. J'espère que ces petits conseils te seront utiles, keep it up !

Bonjour à tous, comme vous pouvez le voir on est sur une absence de niveau. Mais ce n'est pas parce que je ne sais pas dessiner que je vais reculer, même si je pars de rien.

Bonjour, Voici mon digital painting perso pour ce chapitre ! En espérant, m'améliorer ! J'aime beaucoup Ghibli et Princesse Mononoke est mon préféré ! Bonne journée !

Salutr @Bakou C'es bcp mieux pour ton exo 2 bien joué 😉 c'est pour chipotter mais tu as encore quelque rebords qui pourraient être plus clean et ces deux forme qui manque encore un peu de justesse , la jaune pourrait être plus ronde et la verte dans une meilleur perspective sinon le reste c'est top 😉 Pour l'exo 2.5 c'est un bon début et c'est super d'avoir commencé sans le croquis en dessous etc mais attention parce que ducou il y'a des problèmes d'échelle pour le moment dans ton image : -la tête de ton perso est trop grande pour le moment par rapport a son corps -attention aussi a ses jambes qui manque de tenue , elle sont un peu trop torsadées , hésite pas a comparer avec la reference -ensuite ta ligne d'horizon devrait être nettement plus haute , elle devrait arriver au niveau du col de la femme normalement -ton ciel est un peu trop sombre , tu peux venir lui rajouter de la luminosité et une lumière plus chaude qui vient de la gauche -pour ton sol les couleurs sont peut etre un peu trop terne aussi , tu peux mettre une couleur chaude dans la lumière et un bleu plus froid dans tes ombres Voila j'espère que ça t'aidera 😉 continue comme ça !

Bonjour, J'avais débuté cette formation il y a environ 5 ans mais j'ai dû m'arrêter entre temps. De retour en janvier 2026, prête à remettre le pied à l'étrier...

Hello ! J'avais commencé la formation il y a quelques temps, et après une très longue pose, je décide de la reprendre du début, plus motivée que jamais ! Je dessine déjà régulièrement, mais je souhaiterai me professionnaliser dans le concept art. Voici donc mon travail pour le chapitre 0, vos avis et commentaires sont les bienvenus !

Et dans la foulée voici mon exercice sur les montagnes ! Comme prévu je l'ai trouvé plus compliqué, après quelques heures sur les mêmes zones mon cerveau était un peu en boucle "cailloux. neige. cailloux. neige" 😆 Exercice 3 :

Bonjour, 🙂 voici mon rendu d'exercice du chapitre 0. Réalisé sur Clip Studio Paint.

Exercice 2.5 : J'ai passé 6 heures sur cette étude, au début ça me faisait vraiment peur et au fur et à mesure j'ai commencé à trouver ça chouette !

Bonjour à tous et bonne année ! J'étais déjà inscrite à ce cours il a maintenant 5 ans, j'avais déjà fais ces étapes, mais la vie m'a rattrapée, pas mal de problème perso qui m'ont fait arrêter... Mais, j'ai décidé que 2026 serait l'année où je m'y remettrait ! Et donc me revoilà, partir de from scrach. On va pas se mentir, je n'ai pas beaucoup gardé de ma première XP, et je me suis attaqué à tout ce que je ne maitrisais pas : le dessin d'imagination (je gère un peu mieux avec des références), les poses, la profondeur, les paysage, les dragons (on dirait un mix dino, dragon, et quelque chose que je n'assume pas trop...). Je me suis arrêté là, donc très loin de la fin parce que je sais pas je ne suis pas du tout à l'aise. Mais c'est des scènes de ce style que j'aimerais réussir à faire à la fin, donc... autant faire un comparatif. Bref, voici mon truc atroce que ma petite soeur aurait pu faire... sachant que je n'ai pas de petite soeur 😄 Merci !

Ce dessin est extrait du Voyage de Chihiro de Myasaki. En le faisant, j'ai pu me rendre compte de l'utilité du masque. J'ai très apprécié cet exercice et je mesure le chemin à parcourir. J'ai hâte de voir la différence dans quelques semaines.

Bonjour, je viens de rejoindre le programme indispensable n°1 et dans le cadre de celui-ci il est nécessaire de partager un premier digital painting avant formation... J'ai terminé celui-ci dimanche soir à l'occasion du CHALLENGE20, donc je me dis qu'il répond parfaitement à la demande complètement libre du premier exercice. Le voici:

Bonjour, voici mon premier dessin que j'ai réalisé dans le cadre de l'exercice du chapitre 0. Hâte d'avoir vos retours. (Désolé il est assez grand)

Voici le résultat du premier exercice, pour le moment pas encore de tablette donc un peu galère sur les traits 😅

Holololo je vais peute tre mettre a jour mes tazff ici je devrait pas negliger cette superbe plateforme de partage 🙂 hesitez pas à critiquer surtout je suis la pour ça 🙂

Woah, c'est une belle! Est-ce qu'on pourrait la voir dans une taille plus large (si tu as)? Pour les études de maître c'est toujours intéressant de voir les coups de pinceau. Puis sinon, elle m'a intriguée. Je savais pas comment la simplifier du premier coup d’œil du coup je l'ai faite. 1h. Pouah! Dure. J'aurais voulu y passer plus de temps pour étudier les petits détails, c'est vraiment captivant comme peinture en fait.