Classement

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !

Bonsoir, Voilà pour l'évolution de l'humanoïde (j'ai eu un peu de mal à trouver quelque chose pour celle-là).

Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝

Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪

Bonjour, je suis passé à l'évolution d'un humanoïde, en l'occurence un robot.Mon idée est partie d'une image où on voit un enfant déguisé avec des boîtes en carton. J'ai bien envie de faire le 1er robot en 3D avec Blender. Je vais voir si j'ai le temps de le finir aujourd'hui.

Joyeux anniversaire DPS !!! Merci @Chazpour ce super défi 🔥Hâte de voir toutes vos participations ! Ça promet d'être grandiose Force à vous tout le monde 💪

Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍

Très bon entraînement pour ce mois d'août ^^ Merci !!!

Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.

Voici un petit récap pour mieux voir les 3 évolutions de ma plante fée.

Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !

Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶

Bonjour Voici la dernière version de ma plante fée. J'aime bien ....

Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥

Merciiiii. Voici ma dernière illustration à ce jour, dépeignant le mammifère chinois Eomaia scansoria.

Hello ! Ça faisait un bout de temps que je n'avais rien posté par içi, du coup voici quelques illu !

Bonjour, bon ce n'est pas une première pour moi mais un retour plutôt. Comme je n'avais pas fait le dessin zéro la première fois (j'étais passé à côté, hasard? coincidence?) j'ai fait mes devoirs cette fois-ci. J'ai essayé de ne pas y consacrer trop de temps. Déjà parce que je n'en ai pas des masses et surtout parce que j'ai hâte de refaire cette ****** de montagne 💀. Voilà, enjoy.

Mais tellement on voit qu'ils ont payé leurs animateurs ! Le manga est aussi bluffant niveau qualité de l'art, du character dev et du worldbuilding ! Merci beaucoup, je suis dna sle chapitre 1 la et j'apprends petit a petit la nouvelle logique mais j'espère que les bases de dessin tradi m'aideront pour ce qui est des fondamentaux en art pur et dur.

Salut @metha !! fffiou bravo, tu n'as pas lâché ! et quel défi pour ce premier DP posté ah ah Y'a plein de choses intéressantes et c'était très sympa de suivre ton processus ! J'ai hâte de voir ta progression 🙂😁

L’oiseau flamboyant

Et voici la modélisation et l'animation avec Blender. J'ai un peu simplifié la V3 car je galérais un peu avec les shape keys.

Merci beaucoup! En effet de base je voulais juste poser les éléments et au final j'ai aimé cette ambiance et j'ai continué comme ça.

Coucou ! Je ne sais pas si c'est ce que tu demandes mais d'après ta séléction de projet que tu apprécies (d'ailleurs, tu apprécies leurs résultats final ou le processus de les avoir fait ? c'est-à-dire la correspondance entre ce que tu ressentais/ton intention et la satisfaction d'avoir réussi à l'exprimer avec tes connaissances ? ça peut-être une piste à explorer pour mieux saisir pourquoi tu aimes ou pas...), je vois que ressort : - des persos féminins dans l'action (le combat, un peu de sport) donc ça me fait dire que déjà, c'est peut-être un peu bateau, mais que tu t'intéresse à l'expression du corps, son expressivité, ses possibilités, etc (d'où beaucoup de portrait). Donc moins dans la compo environnemental et plus porté sur l'humain et ses émotions. Pourquoi des femmes principalement, je ne saurais pas trouver la réponse pour toi. - des ambiances qui tirent plus vers de la s-f ou des univers imaginaires (des vfx, armures ou fanart d'univers déjà existant) teintés d'action voir un peu d'ambiance plus "sombre". J'entends par là qu'il y a peut-être des enjeux de fin du monde, une société dégradée, par exemple. Je ne dis pas que c'est ce dont tu as envie de parler mais simplement qu'il y a une atmosphère qui ne sont pas vraiment des tranches de vie ou des mises en scène douce ou contemplative avec ces rouge, vert, violets, bleus foncés, ces corps combattant,.... - et puis mine de de rien, tout est semi-réaliste, il y a une forme d'ancrage, de compléxité ou de densité du réel que tu sembles rechercher/bien aimer.

Bonjours j'aime beaucoup ton style je le trouve hyper chaleureux 🌅🌅🌅

Salut Jeremie, pourquoi aller chercher si loin, sur DPS dans les cours gratuits "comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes" et Spartan en parle souvent sur le compte digitalpainting.school sur youtube. Bon brush.

Salut Matt Fou, désolé dans mon dernier message, j'avais mis niveau au lieu de tangente (rectification faite) pour la tête/montage. Attention aux coups de crayon de construction qui restent apparents sur les rocks. Bon brush.

Ça avance bien Jeremie… même si j'ai des doutes sur la lumière. Bon brush.

Salut Jeremie, pour une prochaine étape, peut-être faire ressortir les différentes matières : le corps de l'escargot, un peu baveux ; la coquille, plus minérale … Bon brush.

@Neuf150 il y aura pas trop de lumière de toute façon vue que ça va être nuageux. Merci pour le commentaire, je prends note pour la prochaine fois.

Salut Jeremie, bon début, tu aurais pu mettre les premières valeurs de ombres/lumière … pour indiquer la direction de la lumière. Bon brush.

Hello @indien123 ! merci pour l'update de l'exo 2.5 ; ça démarre bien ! quelques conseils pour améliorer tout ça : -sur le bonnet du personnage tu peux venir ajouter un reflet de teinte bleu sur le dessus et accentuer la teinte chaude et la luminosité de la lumière sur sa gauche -ajouter des highlights de rouge bcp plus lumineux sur la manche gauche de son manteau -sur la botte droite essayer d'avoir une light chaude franche a gauche , au milieu une ombre plus sombre et a droite un reflet bleu -tu peux ajouter une ombre rectangulaire bleu au sol a droite dans la même perspective de ton sol -tu peux venir flouter légerement ta ligne d'horizon et cette barrière en arrirte plan tu peux ajouter un glow de lumière plus important derrière la tête du personnage sinon le reste c'est good continue !

Bon travail @Woay!

Merci @smash_no_jutsu , je vais ce matin finir le ciel et corriger 2-3 trucs, j'espere que je ne vais pas trop galer 😉

Salut @Vallaro et bravo d'avoir franchi le cap de commencer 😊 J'aime bien ton choix de couleurs c'est original et je suis d'accord avec toi pour Witch Hat Atelier, la scène de Kieffrey et du dragon m'a mis une claque sensationnelle je n'en suis toujours pas remise 😍 On voit que tu as une base de dessin tradi, j'ai hâte de voir ta progression, bon courage !

Bonjour à tous, Je suis Marine, autrice et éditrice de romance et de fantasy, qui aspire un jour pourquoi pas à illustrer ses propres histoires ! J'avais rejoins la DPS School en 2018, mais des obligations pros m'ont privée de pas mal de temps libre, du coup je n'avais pas pu m'investir comme je le souhaitais dans la pratique. Les années se sont écoulées sans que je ne touche à un crayon ni un stylet. J'ai repris gentiment l'an dernier par de l'aquarelle, désormais, je brandis la tablette et ma palette de brush pour me réinitier au digital painting. Je pense alterner entre défis et cours pour garder ma motivation intacte. Comme dans l'écriture, je marche aux challenges, avoir une direction ou un modèle prédéfini m'aide beaucoup, pour l'instant j'ai du mal à me lancer sans filet ! J'ai donc tout à apprendre, mais eh, quand on part de 0 on ne peut pas reculer 😄 Voilà, je crois que j'ai fait le tour, au plaisir !

Bonjour tout le monde ! moi c’est Alata et j'ai 34 ans. Je vais essayer de faire court aha ! Originaire de Belgique, j'habite actuellement dans le Nord de la France suite à une reprise d'études (en Belgique, cursus oblige). Mon grand rêve est de vite retourner m'établir dans le Sud, où j'ai eu le bonheur de vivre 3 ans. Je suis en reconversion suite à un burn out dans mon ancien domaine professionnel (je passe du domaine animalier au paramédical) et il me reste un an pour obtenir mon diplôme et pouvoir repasser à une "vraie vie d'adulte" sans le rythme étudiant affreux que je me suis imposé 🫠 Depuis toujours, je chéris mon monde intérieur, particulièrement à travers l'écriture. Je couche sur papier mes mondes, mes personnages et mes scénarios avec grand plaisir et je me suis persuadée bien trop longtemps que le dessin n'était pas fait pour moi, que je n'en étais et serais jamais capable car les gens qui savent dessiner ont ce "petit quelque chose" de spécial que je n'ai pas. J'ai heureusement dépassé cette horrible pensée limitante et il y a 2 ans, j'ai commencé à tenir un crayon...apprenant le dessin de manière autodidacte. Puis-je parler de révélation? Oui, allez...j'ai eu l'impression d'enfin comprendre ce qui me manquait depuis toujours. Emballée, je me suis acheté une tablette graphique dans la foulée et j'ai commencé à bidouiller dessus. C'est d'ailleurs à ce moment-là que j'ai découvert DPS. "Malheureusement", mes études ont commencé et j'ai mis tout ça de côté à grand regret, n'ayant plus une minute à moi 😅... et me voilà après avoir fraîchement acheté la partie 1 du programme indispensable. J'ai craqué, ne pouvant me résoudre à attendre encore un an avant de m'accorder ce plaisir sur lequel je lorgne depuis si longtemps. Alors du coup, je sais d'avance que je vais être très active cet été avant de disparaître jusqu'à l'été prochain pour pouvoir "réellement m'y mettre, une bonne fois pour toute" mais j'avais envie et besoin de ça 💖 Voilà ! Au plaisir de faire votre rencontre et de discuter.

Bonjour. Merci encore pour le suivi et les corrections (et aussi merci pour le "pas mal" , j'étais vraiment vert quand j'ai fini alors voir ça, ça m'a un peu plus réchauffer.) Je me suis dit que pour tester ce que j'avais déjà appris avant mais aussi compris dans la vidéo sur le stylot jaune (calque), j'allais reproduire quelque chose de similaire. J'ai jeté mon dévolu sur un Stabilo classique bleu (un peu custom) des années 2000s. Par contre j'ai un problème. Je suis désolé mais je n'ai RIEN compris à comment il a fait "Sélection du crayon pour l'ombre" (Selection base couleur dans sa vidéo) a partir de 3:52 de la vidéo. Étant donné en plus que je ne peux pas utiliser les raccourcis clavier optimalement à cause du fait que je sois gaucher (j'utilise les raccourcis de la tablette) je fais donc a la souris : Je sélectionne le calque, sélectionne les pixels, je sélectionne sur le canvas la sélection, clique droit et Transformer la sélection... mais même là, à part utiliser les touches fléchées ou déplacer la sélection avec la souris ou le stylet... je ne peux rien faire (Je ne peux pas étirer ou tordre, par exemple) de plus et ça m'a créé une forme blanche en dessous, ce qui fait que gommer ou changer de couleur n'a pas fonctionné correctement. (Ça se voit sur le dessin, il y a des lignes blanches qui sont apparues en plus après que j'ai fait l'opération.).

Coucou, C'est pas mal parti pour le premier exo. Concernant l'exo 2 Attention à ne pas surdoser le blanc, n'hésites pas à ajuster la pression du stylet (dans les paramètres du stylet) ou l'opacité si jamais ca envoie trop lourd. C'est valable pour les autres également. Ici il te manque le petit coup de blanc/jaune par dessous. Globalement ca fonctionne bien sinon même si les formes ont des bords un peu moins doux comme ici où ca manque d'arrondit. Ensuite concernant le dernier exo, le souci principal que je trouve c'est la texture neigeuse ajouté par dessus, on a du mal à lire le personnage, les bords sont un peu trop incertains, essaies de t'orienter vers un brush non texturé avec des bords plutôt nets, pour retrouver l'esprit de la photo : tu vois la séparation entre perso et fond est vraiment bien nette. Ensuite sur le traitement final tu peux ajouter un peu de grain dans les effets mais c'est vraiment très fin et à ajouter à la toute fin. Keep it up !

Hello Andrea ! Je suis de retour de vacances 🙂 - Alors pour moi, les cheveux ont toujours trop de hautes lumières et ne prennent pas assez le chaud de la light sur la partie au dessus du bras tandis qu'ils les prennent sur la partie sous le bras. Essaye d'avoir une sensation de lumière et de température plus contante et homogène sur la partie dans la lumière et en diminuant les highlights pour avoir plus l'effet cheveux et moins l'effet métal. - Deuxième chose, tu as un peu trop saturé les tons rouges orangés au niveau de la table , c'est un peu fort, essaye d'avoir un entre-deux. Ils ne devraient pas être beaucoup plus saturés que les cheveux dans la lumière. Je t'ai fait un PO pour t'indiquer comment changer ça 🙂 Après ça, l'image sera nickelle et terminée !

Ce qui est rassurant, c'est que la plupart des artistes "grands ou petits" disent la même chose que toi 😉 Ce côté perfectionniste, pas vraiment satisfait... Qui doute, qui ne sait pas. Tout ça, ca fait partie du jeu je pense. Le seul conseil que je te donnerai c'est : Quoiqu'il arrive soit fière de toi 🙂 Avancer c'est mieux que reculer n'est-ce pas ?! Même si c'est à très petits pas...

Salut Spartan ! ouais tkt je participe au art summmer camp et je suis déjà dans le discord 🙂 je fais en sorte d'avoir un rythme régulier 🙂 sur les studys etc

Bonjour, voici l'exercice 4 sur la photo de la tasse, j'était plus inspiré de faire celui là plutôt que le poivron. Je n'ai pas décidé si j'allais le faire ou si je passais à l'exerice 5 juste après. J'm'en suis bien sorti je trouve, je n'ai pas eu de blocage en cours de route, j'ai pris un peu moins de temps sur cet éxo comparé a ceux d'avant, tout en ayant un résultat satisfaisant. Y a surement des p'tits trucs a améliorer mais j'ai un peu de mal a prendre le recul et voir si il y en a qui sorte du lot.

Bonjour ! Ayant pour objectif cet été de m'investir à fond dans le Digital Painting (que je pratique depuis des années mais juste pour faire mumuse), j'ai décidé de me mettre aux cours, avec des vrais études, des vrais murs à affronter et pas éviter comme je fais depuis toujours :D. J'ai toujours tendance à dessiner sans références, car j'apprécie l'improvisation, mais j'ai bien conscience que c'est ce qui me retient de réellement de progresser, pas facile de changer ses mauvaises manies, c'est plus fort que moi. Mon but serait de pouvoir réaliser mon propre projet de "BD" (de manière général, je ne sais pas encore sous quelle forme ça finira), ça reste un projet passe temps, mais je veux quand même atteindre un niveau le plus proche possible de pro pour ce projet. L'intention serait d'apprendre comment peindre des paysages actuellement, j'ai pleins de connaissances mais pas la maitrise pratique et j'aimerai accélerer le processus d'apprentissage. Ci joint mon premier naufrage, car même si c'est pas à jeter, c'est très très loin du rendu que j'estime devoir déjà être capable de faire. J'ai aucun doute que je devrais assez vite trouver le déclic pour améliorer le tout en me lancant dans ces cours ! Je suis actuellement a la fin de l'exercice 2,5 que je vais poster juste après ! 😄

Bonjour tout le monde ! Je suis illustratrice jeunesse autodidacte. Jusqu'à maintenant je travaillais essentiellement avec des techniques traditionnelles, aquarelle, encre, acrylique... Mais cela faisait un moment que je voulais rajouter une nouvelle corde à mon arc, avec le digital painting. J'ai essayé d'apprendre seule, une véritable galère, où j'ai lamentablement échoué 😅 Alors j'ai décidé de commencer la formation et pour l'instant je suis très satisfaite, car j'ai déjà progressé ! Je vous partage quelques uns de mes travaux, j'aime particulièrement mélanger fantasy, légende, et la nature🌻

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Hello ! Oui dans l'ensemble je trouve que tu t'en sors bien même si il y'a quelques différences au niveau des formes, le blending lui est plutôt fidèle ! Attention juste ici à bien faire tes coup de brush en une fois pour éviter les traces de brushs sur le bord là notamment : Faut pas hésiter aussi à Ctrl+Z lorsque tu débordes plutôt que de vouloir recorriger derrière au brush. Keep it up !

Hello tout le monde ! 🙂 Merci pour tout vos retours ! Voilà un petit résumé des étapes et l'image final 🙂