Classement

Hello les artistes ! 🫠 je suis complètement la bourre !😆 Me revoilà avec ma sirène 🙂 j'ai avancé aussi les autres notamment une femme robot se réparant, elle boss dans un garage, enfin elle se cache de certains méchants qui convoitent ses batteries d'énergies extrêmement chère et rare.... Donc c'est pas vraiment dans le rétro steampunk... mais plutôt dans un futur pas si lointain, ou l'IA se serait auto-confectionner en cachette des véhicules d'apparence humaine, passant inaperçu. Et je poursuis le design d'une soldat envoyée en mission dans une jungle hostile, des événements étranges s'y sont produit (inspiration du film Annihilation. Les mutations corporelles seront de taille ! mais aussi psychologique chez elle.... je vous laisse la surprise ! 😉 C'est pas post apocalyptique mais bon je me forge mes propres histoires. Tout ces thèmes m'inspirent beaucoup ! et cela me donne très envie de passer au moins une pose en couleur sur chaque design!

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

voila ma participation pour le dernier , je me suis inspiree des tirs de precision. c etait pas simple de trouver une idee pour celui ci mais j y suis parvenue ''Cette athlete robotique lance ses fleches dans une mini cible'' Eva le petit robot n'a pas l air rassurée merci pour le challenge du mois, c etait chouette ca m a donne envie de m exercer dans le chara design

@starman Je t'ai mp pour papoter Krita 😉 @lynaldine Bien stylé ce chara, propre et efficace! @Fl0ck0n On imagine déjà bien un monde avec ces deux petits persos, ça donne envie d'en savoir plus 😉 @2bussier Là aussi on imagine pas mal de choses à partir de ce concept 🙂 @stefou Impressionnant encore ^^ @Virg Hâte de le voir dans son environnement!! Je suis vraiment pas doué en couleurs... C'est pour ça que je commence tout le temps en niveaux de gris. J'en ai mis quand même quelques unes mais je bloque souvent dans mes paints au choix de la palette pour garder une certaine harmonie et ne pas avoir des petits éléments qui pop trop. La semaine est passé très vite j'espère avoir le temps de faire un petit truc pour le sujet hebdomadaire

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

Pour finir ce challenge j'ai choisi un sport du futur inspiré par le biathlon français qui a cartonné aux JO. Comme apparemment il n'y aura plus de neige dans le futur il va falloir qu'ils innovent et j'ai remplacé le fusil par un arcbalète ( mi arc-mi arbalète). Bravo à tous ceux qui ont participé à ce challenge car ce n'était pas évident de trouver des bonnes idées à chaque fois.

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

Bonjour, bon avec beaucoup de retard, j'ai fini mon mécano steam-punk un peu mutant sur les bord

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

👉Objectif 1 : Obtenir mon diplôme d'art cette année à l'école Emile Cohl (après 3 ans d'étude). 👉Objectif 2 : Me former sur la création de site internet et le marketing. 👉Objectif 3 : Créer ma société en tant qu'infopreneur. 👉Objectif bonus : me remettre au sport.

Oh mais que c est beau !😍 de toute beauté

Hello, Merci @starman à chaque nouvelle illustration j'essaie d'organiser mes calques et mes groupes mais peine perdu le chaos reprend toujours ses droits 😄Chouette design! les équipements sont précis et bien pensés. L'atmosphère nous amène tout de suite dans le vif du sujet. Bravo à toi! @raza Dans le genre sale tronche, les hyènes y'a pas mieux. Cette nouvelle version est glaçante à souhait. Top! @stefou Comme d'hab, super concept. Mais ce soldat mutant aquatique est juste waouh! 😍 Merci pour le partage des étapes. J'aimerais un jour être capable de trouver une pose cool juste en partant d'1 bonhomme en fil de fer comme tu le fais. 😏 @Mirahat L'idée est marrante. Quelle imagination! J'aime beaucoup ce style mastodonte/petite tête. Et la façon dont tu as traité les matière c'est du grand art. 👌 Je poste le stade "final" de mon soldat post apocalypthique après quelques corrections de rendus. J'ai manqué un peu d'inspiration sur la main droite. Je pense le mettre en situation dans un environnement désertique genre terre morte. Là avec ce fond quasi blanc difficile de faire un bon lighting. Il est bien possible que mon personnage manque un peu de contraste. J'ai oublié de vérifier en cours de route.

Hello tout le monde Voici ma dernière création :) un chevalier dragon bien vénère ^^ le process complet ici: https://digitalpainting.school/galeries/192830

Merci @Rockenrolla He oui, y a tout un tas de trucs à revoir sur le perso et l'arrière plan. J'ai même oublié un sourcil 😂 En fait c'est pas le mieux de rajouter un Background à 1 image après coup. La composition s'en ressent. Et là comme l'exo c'était du chara design sur un perso, à moins d'avoir 1 idée précise dès le début, ben on galère. En même temps c'est pas mal de faire des exo en quelques jours. Ça permet de faire des choses assez poussées et en même temps de produire, et d'essayer des trucs et de voir où on galère. Après, tu pourrais rajouter un titre comme pour un bouquin ou 1 affiche sur la partie du haut, et hop, ni vu ni connu j'embrouille, le vide est rempli. 😛

Bienvenue Taufi dans cette troisième partie. Beau projet, ambitieux mais réalisable ; hâte de la voir dans le chapitre final. Bon brush.

Bonjour, je me présente, je m'appelle Ludovic, je suis quelqu'un qui est passionné de dessin depuis très longtemps. J'ai découvert Digital Painting School et je me suis dit pourquoi pas essayer le premier exercice du programme indispensable. Avec l'illustration de singe, j'ai voulu montrer où j'en suis dans le dessin, que ce soit les valeurs ou même la manière de travailler. Je manque de pratique, ça se voit, j'ai toujours appris seul avec des tutos sur internet. J'ai un but, c'est de pouvoir raconter des histoires avec mes dessins. Bonne journée à vous.

Bonsoir, je suis Flysky. Je suis une personne introvertie et hypersensible, avec un parcours initial en génie industriel et maintenance, je vis en France. Il y a trois ans, j’ai décidé de suivre un appel plus intime : le dessin. Aujourd’hui, je travaille principalement en digital, avec un style plutôt traditionnel. Je suis ici parce que j’ai l’impression de stagner et que je veux comprendre comment donner davantage de force et de profondeur à mes œuvres. Je sens qu’il me manque “quelque chose”, sans encore savoir quoi, et j’aimerais le découvrir à travers l’apprentissage et la pratique. J’ai connu la chaîne YouTube grâce au cours sur Krita, et je suis très motivé pour progresser rapidement. Je dois cependant faire attention à mon budget, donc j’avance au rythme de mes moyens — sinon j’aurais déjà dévoré tous les cours. Je suis aussi poète, et j’imprime mes œuvres sur toile. Pour l’instant, elles sont plus poétiques que stylisées, et j’aimerais apprendre à mieux unir les deux : la technique et l’émotion.

Bonjour ! On commence la nouvelle année alors je me suis dit que c'était le moment de me lancer ici ^^ j'espère que ça vous plaira. J'ai commencé les études comme il parait que c'est important d'en faire régulièrement ^^ Voilà donc mes études de Neytiri et Varang tirés des films Avatar. J'aime beaucoup les visages si particuliers des Na'vi, même si leur ossature n'est pas si simple à saisir au premier abord. J'espère m'en être pas trop mal sortie XD

@raza Je ne saurais que trop te conseiller de suivre sa chaine, ces tutos sont top pour Krita et ses illustrations de hautes factures. Cela dit, à 4min environ, il indique qu'on peut "corriger/affiner" au pinceau mais ca n'est (heureusement) pas nécessaire car ici, (même si c'est l'équivalent du mode "Lasso") en relachant à mi-chemin, la couleur "reste" et on peut soit repartir du vide ou même être large en intégrant des parties colorisées sans pour autant fausser quoique ce soit. Bref on peut aisément "peaufiner" avec ce meme brush (sans intervertir donc gain de temps). Et oui Krita peut totalement remplacer Photoshop (pour l'illustration et de nombreux pro réputés l'utilisent) et le fait d'être open source et gratuit, c'est un énorme avantage. Et même certaines options et/ou plugin n'ont pas d'équivalence sur Adobe (même les options payantes) car ici, l'open source joue totalement son rôle, la communauté l'améliore constamment... Recherche "filtre G'MIC krita" par exemple (sur sa chaine et le net) et tu comprendras 😉 Car comme on dit "L'union fait la force" 👍 Salut @Virg Effectivement on a tous une partie du process qu'on surestime et/ou néglige et le plus souvent tendance à vouloir peaufiner le rendu trop vite. Mais l'essentiel, c'est (comme toi) de le savoir 👍

Bonjour @nogarra, peut-être les camarades ont-ils compris, comme moi, que tu demandais un avis sur le nombre de fleurs... Si tel n'était pas le cas mais plutôt "un choix voulu et assumé", pourquoi le demander, cet avis? Perso, ça n'est pas tant le nombre de fleurs qui dérange mon oeil quand je regarde ton image, mais plutôt leur répartition/position/saturation ... Toi seule jusqu'ici sait ce que tu as voulu représenter car ça n'est pas très explicite, ce qui est déjà un problème puisque normalement on devrait pouvoir le comprendre d'un coup d'oeil pour comprendre le thème du bouquin. La jeune fille est-elle dans un cercueil de verre (genre belle au bois dormant) ou emprisonnée dans un rosier bleu? Si j'imagine que la demoiselle est emprisonnée dans un rosier buisson bleu (en regardant bien les tiges sépia en retrait qui se rapportent aux roses), il y a quelques petits soucis. L'ensemble est bien dessiné et bien peint. Cependant ton image semble réalisée sur deux plans: l'un plutôt plat, pour la fille avec le fond et les tiges/feuilles. L'autre, assez plat aussi, pour les roses, comme si elles étaient posées sur un couvercle de verre. Autrement dit, les éléments ne s'imbriquent pas les uns dans les autres. Il faudrait peut-être davantage jouer sur les ombres et les lumières de l'ensemble ainsi que sur la taille des fleurs, et ajouter un peu de couleurs dans tes tiges, ou diminuer celle des roses pour que tout s'imbrique. Dans la nature, les fleurs ne sont pas réparties de manière aussi régulière. Elles se superposent, se groupent par paquets, il y a des vides entre les groupes. Elle sont vues sous tous les angles et pas toujours de face ou quasi, etc... En espérant t'avoir été un peu utile. Mais tout ceci n'est bien sûr que mon petit avis.

Bonsoir @jesse, J'adore l'effet halo qu'il y a autour de la tête, ça donne un côté "en apesanteur" plutôt réconfortant 🥰

Bonjoir la commu ! Voilà, après quelques 20h de taff et 150+ calques (je crois que je vais devoir me soigner...) voilà enfin ma toute première pièce. Par le passé j'ai pu gribouiller des trucs sans trop comprendre ce que je faisais, mais là, je suis fier de voir ce que je peux faire et de n'avoir aucune honte à vous le montrer ! Bon, maintenant que je la post, je vois pleins de défauts et petits détails à régler... mais bon, c'est le jeu, la prochaine sera meilleure encore. Allez, bon coup de stylet ! 🖍️ Anih

Hey @Lilic Yes top pour la correction de la tasse et la branche tu peux continuer 😉 !

Merci beaucoup @JorisHalgandpour tes commentaires et conseils de correction ! Et merci @NayuriTsuri, c'est la même remarque pour le bord de la tasse (et les mêmes compliments <3) Et voici aussi la branche pour les petits oisillons ! Merci beaucoup pour tous les retours !

Bon travail @Guillaumecontinue comme ça 😉

Merci @JorisHalgand pour tous ces retours. Je suis passée sur la seconde image de la fleur. Je reviendrais sur les montagnes juste après en appliquant tes conseils 👍

Bonjour ! Moi c’est hirondelle, la trentaine. Quand j’étais ado, je rêvais de devenir autrice BD ou illustratrice, mais on m’a découragée du dessin et j’ai arrêté pendant longtemps, jusqu’à il y a environ deux ans où je me suis motivée à reprendre (les premiers mois furent douloureux…) On peut dire que j’ai toujours le même rêve aujourd’hui mais on va pas se leurrer, dans la situation actuelle du secteur, je ne suis pas prête de quitter mon taf alimentaire… donc déjà si je pouvais avoir une petite activité créative régulière à côté je serais super contente. Je suis super heureuse qu’aujourd’hui on puisse beaucoup plus facilement se former en ligne，acheter les cours DPS c’est vraiment un cadeau que j’ai fait à « moi ado ». J’ai pour objectif de finir la partie 1 d’ici fin 2026, pas dit que j’y arrive mais on peut essayer 😄 Je cherche encore beaucoup ce que j’aime dessiner, mais j’apprécie la nature, le fanart, les choses assez graphiques/stylisées, et puis j’aimerais juste pouvoir donner vie à des personnages et des histoires. Sinon, dans la vie, j’aime voyager avec mon kangoo aménagé, la mer, la montagne, et je suis en train de m’enfiler l’intégrale de One Piece d’une seule traite 😄 À bientôt sur les forums ! (wow，ça faisait longtemps que j'avais pas utilisé cette phrase 😂)

C'est bien meilleur @HaptoMaicontinue comme ça !

Coucou @Ludostudyingc'est validé 😉 A titre perso j'aimais bien quand ton line était un peu plus épais, il avait + de caractère. Mais le line fin est plus fidèle au style des gacha en soit. Bon courage !

Hey @kuruby yes tu as été un peu timide pour le bleu de la feuille de la rose tu peux le saturer bcp plus 😉 Ton poivron est vraiment good aussi bien joué ! juste : -ici tu peux venir atténuer un peu ton reflet et le rendre dans une teinte un peu gris chaud dans sa teinte -tu peux estomper celui ci aussi un peu plus : - et tu peux venir encore plus flouter ces bosses sur la partie derriere la tige sinon c'est top bravo !continue 😉

Hey @fred21yes pas de soucis , alors pour ton blend soit tu peux utiliser l'outil doigt smudge qui agis comme une sorte de pinceau mais qui vient estomper ta peinture , ou alors tu peux aussi essayer d'utiliser une brush très soft pour faire le lien entre deux valeurs /couleurs ç marche bien en général , essaye de jouer sur ta pression de ton coup de pinceau 😉

Héhé bienvenue sur DPS et sur le Programme ! Je trouve que tu démarres très bien pour ce premier exercice ! Même le rendu des matériaux est pas mal je trouve, entre la peau et l'objet, on a justement une vraie différence de traitement, c'est déjà prometteur 😉 J'ai hâte de voir le avant/après à la fin ! Bravo pour ce superbe "buibui" haha J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. RDV au Chapitre final !

Hey, hey je poste mon illustration qui suit l'exercice du chapitre 0, et ensuite pouvoir réaliser plus tard la même illustration, mais à la fin du chapitre 1 ; pour ainsi voir l'évolution ! l'illustration a été faite en pleine période où je joue au jeu The Last of Us avec ma meilleure amie (que j'ai tenté de représenter dans le dessin). Je cherchais plutôt à réaliser un décor apocalyptique, sans trop focus sur le personnage, et tenter de jouer avec les lumières et les contraste de décor illuminé/non illuminé. Breff, j'ai essayé de pas me casser la tête, de faire avec les connaissances que j'avais sur le moment, pour être plus enclin à voir l'évolution dans le chapitre 1 (je suis en panique totale, mais tout va bien😅).

Bonsoir, Je ne sais pas trop par quoi commencer... Du coup j'ai d'abord répondu sur des sujets du forum pour participer et je me viens de penser que ce serait bien que j'écrive ma présentation en même temps... J'avoue que je ne suis pas à l'aise avec ce type d'exercice du coup je vais être très originale. Qui es-tu et d'où viens-tu ? Je suis Nayuri et je viens de Paris... heu... de Metz. (ça en jette moins mais c'est joli quand même) Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession j'ai 3* ans, je suis coordinatrice logistique et j'ai fait des études en Art et Culture (art du spectacle, comédie, théâââtre...) autant dire que ma profession reflète pile mes rêves d'enfances 🤡 Comment tu as découvert DigitalPainting.school J'ai été chercher sur Youtube, je crois, au début, une vidéo tuto pour des tablettes graphiques et je me suis abonnée... Quelles sont tes attentes et tes ambitions J'ai une chaîne Twitch où je partage mes sessions dessins. Mais vu que ce n'est pas ma profession et que j'ai peu de temps pour moi, la rigueur me manque et sans objectif c'est pas évident d'avancer et de s'améliorer. Mais je veux m'épanouir dans l'art par passion et aller plus loin, pas me contenter de ce que je fait d'habitude. J'ai essayé des trucs de mon côté mais je suis de ces personnes qui ont besoin d'être aidés pour avancer. Sans mentor ni cours autant dire que j'avance vraiment pas ou peu. Pourquoi tu t'es inscris Je veux avoir des critiques, voir des créations d'autres artistes qui évoluent aussi, un peu comme quand on est dans un cours au final ! Echanger, partager ses tips, ses méthodes... Améliorer son travail et élargir ses horizons. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Si j'arrive à vraiment être fière de mon travail, j'aimerai pouvoir faire un book mais sans forcément chercher à en faire une profession. Juste pour le plaisir de pouvoir dire "je l'ai fait" et "je peux le faire". Si tu préfères les slips ou les caleçons pour les mecs et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien (merci Smirt) Je préfère les panty 😂

Merci @Guigui1977 Je viens seulement de lire ta réponse . Oui tu as raison. Merci !

allez je suis parti sur un soldat mutant aquatique vivant dans les égouts .

assez de peaufinage , je m arrêterai la pour celui ci

Salut tout le monde ! Petit clin d'œil au passage @razaet @fannylb : à la suite de vos pertinentes remarques, j'ai pas mal planché sur une correction. Voici une nouvelle ébauche qui, j'espère, est plus "convaincante" (dans l'idée). J'ai cherché à crédibiliser les postures en revoyant tout l'agencement : le mécano est maintenant bien ancré sur son propre promontoire en arc de cercle, ce qui explique enfin pourquoi il est surélevé et pourquoi il se penche autant sur son module. C'est aussi beaucoup plus cohérent côté assistante avec le socle ouvert qui laisse passer l'énergie du trident. L'idée est là, même s'il reste tout le rendu à finaliser ! Je mets ça de côté pour l'instant car je suis pressé par le défi du soldat, il m'inspire vraiment. Ce que j’apprécie avec cet exercice, c'est que ça me force à explorer Krita en profondeur. Je découvre la logique des masques et surtout des groupes... C'est juste précieux pour ne pas se perdre dans ses calques. Ces défis sont vraiment parfaits pour consolider la technique en gardant une base ludique et esprit d'émulation 👍

Mon tout premier digital painting, je ne suis pas allé très loin dans les finitions car je maitrise encore particulièrement mal PS mais j'ai hâte de savoir faire mieux. J'ai mis le logo parental advisory car ça ressemblais un peu à une pochette d'album et ça m'as fait marrer.

Voici mon premier dp du chapitre 0 j’espère poster au bon endroit merci pour vos retours

Bonjour, Voici mon premier digital painting qui m'as pris énormément de temps ! J'ai fais de mon mieux mais il y a beaucoup de défaut et ce serait un plaisir de recevoir des critiques ! Je vais continuer les cours et j'espère m'améliorer !

Bon bon bon voila un premier digital painting bon je suis pas très fier mais bon comme dit je suis la pour apprendre et donner de mon mieux pour devenir Meilleur

Bonjour, je m'appelle OneSynn. Je suis un jeune digital painter de 19 ans. Je viens de découvrir le monde du dessin et du digital painting il y a peu. Je cherche à devenir le plus libre possible dans mes dessins. J'aime les paysages de mondes fantasy ou du monde réel. Malheureusement, je suis un total débutant et mes dessins sont encore maladroits. De ce fait, j'ai voulu me tester en créant un personnage avec une expression joyeuse, sans aide extérieure, et je pense avoir réussi. Mon but est de transmettre une émotion à travers mon dessin. J'ai hâte de devenir meilleur pour pouvoir vous faire découvrir mes progrès. Je prends absolument toutes les critiques constructives. OneSynn.

Bonjour à tous et bonne année ! J'étais déjà inscrite à ce cours il a maintenant 5 ans, j'avais déjà fais ces étapes, mais la vie m'a rattrapée, pas mal de problème perso qui m'ont fait arrêter... Mais, j'ai décidé que 2026 serait l'année où je m'y remettrait ! Et donc me revoilà, partir de from scrach. On va pas se mentir, je n'ai pas beaucoup gardé de ma première XP, et je me suis attaqué à tout ce que je ne maitrisais pas : le dessin d'imagination (je gère un peu mieux avec des références), les poses, la profondeur, les paysage, les dragons (on dirait un mix dino, dragon, et quelque chose que je n'assume pas trop...). Je me suis arrêté là, donc très loin de la fin parce que je sais pas je ne suis pas du tout à l'aise. Mais c'est des scènes de ce style que j'aimerais réussir à faire à la fin, donc... autant faire un comparatif. Bref, voici mon truc atroce que ma petite soeur aurait pu faire... sachant que je n'ai pas de petite soeur 😄 Merci !

Ce dessin est extrait du Voyage de Chihiro de Myasaki. En le faisant, j'ai pu me rendre compte de l'utilité du masque. J'ai très apprécié cet exercice et je mesure le chemin à parcourir. J'ai hâte de voir la différence dans quelques semaines.

bonjour a toutes, tous, Je vous presente mon painting un elephant, que j'ai realise sous Krita. Je ne sais si je suis dans la bonne section, si cela ne devait pas je remercie par avance un moderateur pour deplacer mon sujet Bon dimanche a vous

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

...+ l'indispensable Licorne Magique.^^ Après avoir regardé la vidéo "Les meilleurs brushs gratuits 2025...", j'ai tenté de les importer dans Krita, en vain. Je suis allé voir les commentaires pour une éventuelle solution, mais les personnes rencontraient le même problème. J'ai donc entrepris de les reproduire, au moins les plus importants. Ce qui ne fut pas gagné, ne connaissant pas grand-chose en édition de brush. Mais suite à l’écumage du net et au visionnage en boucle des excellentes vidéos de la chaîne officielle de Krita, malgré un manque de détails techniques, j'ai pu me lancer dans la quête du bundle de la licorne magique. Pour cela j'ai extrait les pointes de brushs grâce à Gimp pour pouvoir les importer dans Krita, avant de sombrer dans les méandres des moteurs de brushs. Et suite à des semaines dans la forge à marteler les courbes et les options, d’essais en erreurs et d'erreurs en échecs, j'ai enfin réussi à obtenir quelque chose de satisfaisant à présenter. Si pour la plupart, le résultat est assez proche de leur contrepartie, pour d'autres, des compromis étaient inévitables. Notamment sur les smudges et mixers brushs. Le bundle: https://dps-lesson-files.s3.fr-par.scw.cloud/SPRTN-Basics_25.04.bundle Les tablettes utilisées et leurs réglages de base. Que ce soit avec l'une ou l'autre, je navigue entre ces deux courbes suivant l'humeur et la fatigue. Et quelques ajustements utiles pour les smudges et brushs de grande taille. Je serais curieux d'avoir l'avis de @Spartan de DPS. Se sent-il comme à la maison? Va-t-il abandonner Photoshop pou Krita? Ce bundle est-il éligible au "Leonardus Seal of Quality" avec la couronne de laurier et tout, et tout? Blague à part, j’espère que ce bundle vous fera oublier la fausse joie du premier essais et qu'il sera utile aux utilisateurs de Krita. "Au revoir, à bientôt." ( Jean Topart Style! ^^) Caleidocchi, apprenti Brushsmith. P.S.: c'est mon premier post, j’espère ne pas avoir tout cassé le forum. Si une personne habilité veut bien épingler le sujet et uploader le bundle avec les autres ressources. Merci. P.P.S: si jamais le tag DPS n'est pas appliqué à tous les brushs, redémarrer Krita devrait régler le problème.