Classement

Je me lance pour étudier le style de Kasuo Iwamura, dessinateur japonais (mort en décembre dernier vv). Iwamura c'est de la pure merveille. Auteur super connu pour sa série "la famille souris", il a fait nombre d'illustrations et de séries de livre pour enfant. C'est de la poésie pure. Des thèmes simples, avec l'observation de la nature au centre : des personnages animaux plongés dans des décors avec des milliers de détails, souvent dans des doubles pages. Je vais insérer un personnage dans l'univers des écureuils : j'ai fait ce croquis, je vais voir comment le colorer. Évidemment Iwamura dessine et peint en tradi, ça va être un bon exo pour travailler ce rendu en DP. C'est un enfant taupe, un peu timide, qui va demander son chemin aux 3 écureuils plein de vie. la suite : affiner ce croquis, puis passer à la colo.

Hello, @Ravenn je serait curieux de voir cette scène en couleur ! Sympa @Beka , tu ne t'ai pas facilité la tache avec cette expression de visage en plus ! top ! Voici mon perso , moi aussi ce serait pour arcane, j'aurai pu travailler un peu plus la bouche et les yeux.. peut être plus tard ^^.. Le défi tombe bien puisque que j'apprend le portrait / persos en ce moment.. j'en ai marre de ne pas être bon en personnages et d'hésiter quand de potentiels clients me parlent de faire des personnages.. Ca fait 2 semaines que je travaille un peu tous les jours le portrait avec des modèles (principalement la structure du visage, respecter les proportions de mon modèle.. et je commence à étudier l'asaro head et essayer de la comprendre.. j'observe aussi beaucoup les visages de mon entourage et le mien pour en comprendre les formes et les volumes... Bref du coup j'ai voulu tester un portrait d'imagination, sans ref pour voir si inconsciemment mon cerveau avait assimilé de nouvelles choses depuis 2 semaines et c'est bien le cas je suis très content ! Et j'adore le style de fortiche / valorant .. ce sont des styles que j'aimerais vraiment maitriser.. donc on lâche rien, et on continue à apprendre ! merci pour ce défi 🙂

@Patate_dOuce Je ne connais pas assez Arcane pour juger, mais j'aime bien ta façon de dessiner. @daffTrès bonne idée. Je dirais que le bras de la soeur est un peu long pour une personne de petite taille. @goot J'aime beaucoup ce style d'univers et je trouve que le personnage que tu as imaginé va très bien avec. Bon courage pour la colorisation en DP ! Pour ma part, je souhaite faire la couturière du film coraline, et je compte m'inspirer de Jean-Paul Gaultier et Rei Kawakubo (Comme des Garçons) 2 stylistes que j'aimais beaucoup quand j'étais jeune.

Salut à tous ! Allez il me tente bien ce défi. Voilà un premier jet d'une scène de GOT (croquis + mise en valeurs). J'ai rajouté la sœur jumelle de Tyrion (naine guerrière). J'ai essayé de reproduire quelques traits communs entre les deux mais c'est pas simple 🙂. Je vais essayer de finaliser cette illustration en passant en couleur et tenter le filmo-réaliste. @Patate_dOuce : Vraiment bien réussi !! Il faudrait tenter la réalisation du corps entier 😉 @Beka : On ressent bien le style d'ARCANE ! Effectivement tu pourrais ajouter des détails types tatouages, boucle plus imposantes, ...

Bonjour à tous, Après étude du style Arcane, j'ai essayé de le reproduire a partir d'une référence photo. La photo : L'illustration style Arcane :

J'ai allégé un peu. Les traits et les couleurs. J'ai l'impression que c'est mieux. Qu'est ce que vous en pensez ? Je vais passer au décor et revoir tout ça dans la globalité ! Si vous avez des retours, n'hésitez pas, je prends !

Coucou tout le monde 😉 Bon , comme tout un chacun/chacune, toujours un peu compliquer de présenter un premier jet sur tablette graphique. Mes problématiques ... Daltonien et gaucher 😄 Si le côté gaucher ne me dérange pas tant ... C'est bon ! J'ai pu régler ma tablette !! 😄 La partie "daltonien" m'a toujours un peu posé de problème pour le dessin. Ca remonte à l'enfance... " Ah wai !! Et tu vois ça comment ?! " ... "Haha ! bin non c'est pas la bonne couleur hein !!".... "Bin !? T'es con ou quoi .. ??" ... J'en passe ^^ Du coup, je me suis toujours un peu bridé sur la partie couleur... Bref ! Aujourd'hui je cherche à dépasser ça ! (il est temps pour le bonhomme qui prend de la bouteille ^^). Je n'ai pas eu de cursus lié directement au graphisme, mais ça m'a toujours démangé. Du coup, je suis passé par différente manière de faire... Crayon, logiciels (gimp, inkscape) et maintenant Krita que j'ai découvert grâce à vous 😉 (un grand merci pour les tutos vidéos ! c'est une belle référence pour un novice, je le passe en boucle actuellement dès que j'ai un doute 😄 ). Des projets d'écritures en cours que je souhaite illustrer par moi-même (on laissera le temps au temps quand même ^^). Donc le personnage ici présent est un petit humano/écureuil du nom de Tingylïe 🙂 Il est doté d'un certain pouvoir... Mais je n'en parlerais pas plus ici ^^ Forcement beaucoup d'erreurs de ma part, j'attends vos premiers retours pour avoir un meilleur discernement 😉 Merci d'avance all !! Et bon brush !!!

mes croquis affinés deux colorations différentes. Je ne suis pas encore satisfaite des teintes. La palette aquarelle est assez difficile à reproduire : il y a peu de pigmentation saturée avec l'action de l'eau, et moins les pigments ne se répartissent pas de manière homogène dan l'eau. D'autre part, le blanc prend une place important. Pour finir quand on mélange deux couleurs, on mélange en fait deux pigments, ce n'est pas homogènes, l'effet visuel est une baisse de la brillance et des couleurs subtiles faites de pleins de minuscules points. Bref, c'est un premier essaie, je vais continuer mes recherches avec un autre process... Je vais aussi me lancer dans un dessin de nature, où mes petits protagonistes vont-ils bien pouvoir se rencontrer....😏

Je continue à réfléchir sur mon personnage pour le fan art de Coraline. J'ai plus de facilité pour les recherches au crayon, et un carnet de croquis n'est pas lourd à transporter... Mon mari m'a donné des idées pour les poses. Le dessin de face est au format A4, je me pose la question d'en faire une version 3D, donc la pose est assez statique. Il va falloir que je me lance assez vite sur le DP, surtout pour les couleurs que je ne sais pas travailler en tradi. Mon mari m'a photographiée avec des poses du même genre, mais comme je n'avais pas de ciseaux sous la main, va falloir refaire d'autres proses de vue, surtout pour travailler les mains. J'ai aussi essayé de revoir les proportions en fonction des persos de Coraline.

Bonjour tout le monde ! Étiez-vous présent·e·s pendant le défi du mois d'avril ? Celui durant lequel Spartan et moi vous avions proposé d'analyser une oeuvre graphique afin d'y insérer une scène bonus, en mode fan art ? Hé bien... Ce mois-ci, on va faire la même chose, mais pas pour ajouter une scène, mais un personnage ! 🙂 Analyse et Personnage bonus fan art Un compagnon badass pour accompagner Vi et Powder dans Arcane ? Un ninja dévastateur contre qui Naruto se battrait ? Un nouveau méchant iconique pour s'opposer à James Bond ? À vous de décider ! 🙂 Je vous remets juste en dessous le process qu'avait utilisé Spartan pour la scène bonus, car on va se servir des mêmes premières étapes pour l'analyse ! Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter un personnage qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant est déjà en place. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan, mais je vous encourage à aller chercher une oeuvre qui vous motive, peu importe le style : manga, animation, comics, réaliste... à vous de voir ! On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver un personnage à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : 1. Trouver des réfs de personnages dans l'oeuvre choisie et les étudier Sélectionnez plusieurs plans de l'oeuvre que vous avez choisie où des personnages sont présent pour vous faire une idée de la manière dont ils ont été traités. Prenez le temps de l'analyser : Quelle shape language a été choisi ? Pourquoi ? Quelles couleurs ? Quel rendering ? Quel style ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces persos pour vous faire au style que vous visez. Vous pouvez également écrire ici quelques lignes de ce que vous avez compris de votre analyse et ce qui vous allez garder pour votre propre personnage ! 2. Créer votre personnage à insérer dans l'oeuvre Avec tout ce qui vous avez tiré de vos observations de la première partie, il est temps d'attaquer votre propre personnage ! Inspirez-vous des ref sheets de chara design et du style que vous visez pour cette phase de création. Vous pouvez vous arrêter à juste un portrait, que ce soit uniquement de face ou avec un turnaround (de face, de profil, de 3/4), ou le perso entier avec ou sans turnaround à nouveau. Cette étape peut s'arrêter à la phase de croquis, de valeurs ou de full render en couleur... à vous de voir ! 3. (bonus) Insérer ce personnage dans une scène de l'oeuvre Si vous en avez l'envie, vous pouvez pousser l'exercice jusqu'à insérer votre personnage dans l'oeuvre en question, mis en scène avec les autres persos originaux ! 🙂 Pour ceux qui n'auraient pas d'idées pour un personnage nouveau à intégrer ou qui veulent corser le défi... Je vous renvoie la fameuse planche de Clint Cearley, vous permettant de tirer au sort différentes caractéristiques que devra avoir votre personnage. Bon courage pour insérer un alien préhistorique dans l'univers de Cyberpunk 2077 ! 😛 Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie le chara design, la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence avec différents personnages, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Ce personnage bonus n'est pas obligé d'être un humain : si vous voulez designer un nouvel alien pour le prochain Mass Effect ou un animal pour le Roi Lion, n'hésitez pas ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Pour le process d'analyse, je vous invite fortement à (re)voir la vidéo de Spartan à propos de la scène bonus de Wild Robot. Quelques réfs sheet pour vous inspirer : A vos stylos et vos stylets !

Bonjour, @goot, il est trop mimi ton personnage! @murdoc, je ne dirais pas la même chose! J espère ne jamais le rencontrer, il est bien dans la lignée du film! De mon côté, voici l idée d un nouvel insecte sur Pandora, je vais me concentrer sur celui ci , je laisse de côté les esprits des personnages (ma première idée). Pour l insecte, j ai pris pour base une libellule que j ai modifiée pour l adapter à un arbre qui lui sert de couverture. Il se nourrit du fruit de cet arbre. Il vole comme l un des insectes présents dans le film ( les ailes comme une hélice d un hélicoptère). Il possède un dard qui permet de se protéger de ses prédateurs, sa piqûre est mortelle. je vous présente le Serlax Monyi. Reste à faire : - etudier la flore de pandora pour créer le fond et pour choisir les couleurs (vert-blue-rose-violet) - mise en valeur - Colorisation

Bonjour à tous! J'adore vos portraits @Patate_dOuce et @Beka je trouve que vous avez bien respecté la DA et pour le coup c'est vraiment pas évident! Perso je suis allé vers l'univers de Stranger Things avec un monstre de l'upside down, deux visages de faces avec deux expressions différentes, là je vais m'atteler à faire le perso en entier! :D

A partir de mes croquis, j'ai essayé de faire correspondre le profil et la vue de face avec des proportions retravaillées, en faisant pas mal de couper-coller des différents morceaux...

Bonjour, Voici mon painting du chapitre 0. Premier painting, première prise en main de Krita, total débutant en dessin (la dernière fois que j'ai dessiné cela doit dater d'une quinzaine d'années)... Et bien, après 4h à me battre avec Krita, j'ai tout de même réussi à produire quelque chose. Vu que je n'avais aucune idée de quoi faire, je me suis orienté vers un jeux vidéo (Hollow Knight) dont la suite est sortie hier. Hâte de voir l'évolution au fil des cours.

Bonjour, premier dessin comme repère du début des cours, j'espère améliorer ma compréhension des formes ainsi que mes ombres et lumières d'ici là. r le point de

Bonjour 🙂 Il m’en reste encore quelques uns à faire!

Bonjour, Voici mon painting du chapitre 0, je me suis arrêté quand j'ai remarqué que mon perso avait une anatomie cassé et que c'était trop tard pour tout arrangé. Hâte de le refaire a la fin!

J'ouvre le bal en postant ma piste de réflexion , dans la mesure ou le personnage intégré dans l'œuvre de fiction n'est pas inventé, mais est un personnage ayant existé (monde réel). Je ne suis pas sûr d'être dans les clous, mais voilà ce que j'avais en tête: Une association entre Albert Einstein et Seiku de Dr Stone :

Bonsoir à tous, j aime beaucoup l idée de ce défi, pour ma part je suis partie dans le monde d avatar, je prévois de faire quelques études de ce monde. J ai deux idées, à voir celle que je vais développer: - ajouter des esprits liés au personnages comme dans la croisée des mondes. Vu que pandora a des esprits je me suis dit que Sully et Neytiri pourraient avoir chacun un esprit lié : un thanator pour Neytiri un grand leonopteryx pour Sully 2- créer un nouvel animal croisé entre une libellule, une araignée et un puma, mais je n’ai pas encore le détail en tête, à mûrir pour la première idée voici le brouillon:

Alors que j'étais à l'extérieur, j'ai fait un dessin rapide aux crayons de couleurs dans mon carnet, mais je n'avais pas beaucoup de couleurs intéressantes donc ce n'est pas exactement ce que je voulais. Je savais que dans Coraline, il y avait des couleurs chaudes, et que la mauvaise mère était en noir. Ca m'a donné envie de faire des cheveux comme des flammes, jaune, orange et rouge foncé, alors que mon idée originelle était soit blonds, soit noirs, soit roux... J'ai aussi décidé de mettre la marinière aux couleurs vertes et rouges de Freddy Krueger... Mon mari est fan ! Et pour la veste, des rayures noires et grises comme celle de Mercredi dans la série de Tim burton. Sur l'ordi, j'ai ensuite réalisé 2 palettes à partir de 2 scènes de Coraline. Puis j'ai utilisé les couleurs de ces palettes pour en refaire un proche de celle que j'avais dessinée. Esnuite, j'ai cherché un tissu de kilt adapté sur internet.

Bonjour! Je dessine depuis toujours, plus régulièrement depuis plusieurs années, j'ai déjà eu une formation artistique basique et incomplète mais je sens que j'ai beaucoup de blocages, notamment au niveau de l'inspiration personnelle, du dessin d'imagination et de la composition et puis je sais que je devrais continuer d'apprendre et de travailler la technique... Alors j'ai commencé le début du programme indispensable en me disant qu'il faudrait peut-être que je reprenne tout depuis le début, et en y mettant de la méthode, et que ça me débloquerai peut-être à plein de niveaux.? Je suis arrivée à l'exercice de fin du chapitre préliminaire de la partie 1, le dessin libre que l'on doit faire au tout début du programme et qui servira à mesurer notre progression. Je ne savais vraiment pas quoi représenter, car j'étais en panne d'inspiration ( comme trop souvent à mon goût...) et comme on était à trois jours de la clôture des participations du 42ème concours international d'illustrations de Clip Studio Paint sur le thème de la cuisine et de la nourriture, et qu'on sort tout juste ds fêtes de Noël, je me suis dit que j'allais faire un painting pour y participer et le présenter ici. J'ai utilisé une photo de référence que 'ai un peu arrangée à mon goût. Si vous avez des commentaires sur ce travail je serai heureuse de les lire!

Hello, la compagnie ! Je poste ce petit message pour vous annoncer la mise en ligne de la nouvelle version de la suite Péguy ! 😀 La plus grosse nouveauté est l’arrivée d’une documentation complète pour Péguy 3D ! Elle est disponible sur GitHub, via ce lien : https://github.com/Killfaeh/Peguy3D/wiki Concernant les logiciels en eux mêmes, voici les nouveautés notables. Péguy 2D Les dégradés de couleurs sont enfin disponibles ! Péguy Vectors et Péguy 3D L’objet “Path” (pour tracer des courbes) est similaire dans ces 2 logiciels. Il propose désormais la possibilité de répéter un motif ou de produire une version symétrique de lui-même. Péguy 3D Péguy 3D est le logiciel qui a reçu le plus de nouveautés. Désormais, on peut faire varier l’épaisseur des rubans générés à partir d’une courbe en passant en paramètre une autre courbe à la place d’un nombre qui définit la largeur. L’objet “Path” permet de dessiner des courbes en 3D. Cette nouvelle possibilité s’accompagne d’un tout nouvel objet “PipeFromCurve” qui permet de générer un tuyau le long d’une courbe. La largeur de ce tuyau peut être fixe comme elle peut varier de la même manière que les rubans. Je prévois plusieurs cas d'usage comme des câbles qui pendent, de la plomberie ou encore des branches d'arbre. L’objet “Stack”, tout nouveau tout beau, permet d’empiler automatiquement et facilement les objets qu’on lui passe en paramètre. On peut lui passer des groupes en paramètre. Idéal pour empiler les étages d’une tour. J’ai aussi révisé les générateurs de points sur lesquels ont peut dupliquer des instances d’un même objet. Cette révision s’accompagne d’un nouvel objet, “Collection”, qui permet de piocher dans une liste d’objets lorsqu’on veut les dupliquer via des instances sur les points. Voilà pour les nouveautés. Maintenant je vous donne ma feuille de route pour la prochaine mise à jour. Prochaine mise à jour Péguy Vectors Rédiger une documentation complète. Ça devrait aller assez vite dans la mesure où j’ai conçu Péguy Vectors et Péguy 3D de manière à ce que leur syntaxe se ressemble le plus possible. La majorité de la doc devrait se faire avec des copier coller retouchés. Péguy 3D Proposer des démos simples ET utilisables pour du concept art ou de l’illustration. Pour le moment je ne propose qu’une petite démo de démarrage qui produit un truc abstrait et mon projet du challenge numéro 17 qui est beaucoup trop ambitieux pour un premier contact avec le logiciel. Quelque chose de facile et concret, ce serait mieux. Enrichir l’objet “Revolution” en permettant de le découper en haut et en bas avec des courbes. J’ai plusieurs cas d’utilisation en tête depuis des lustres, comme la déco de ce bâton magique par exemple. Créer des surfaces modulées par des courbes (idéal pour faire des carrosseries de voiture par exemple) Appliquer une symétrie sur des objets 3D (pas juste les courbes) Enrichir la génération de points avec de nouveaux motifs Enrichir les courbes avec de nouveaux tracés Voilà pour aujourd'hui ! Passez une bonne nuit ! 😀

Bonjour tout le monde ! J'espère que vous allez bien. Comme tout un chacun je pense, me voilà un peu anxieux à l'idée du regard des autres mais après tout ce n'est pas pour eux que je dessine eheh ! Ainsi débute l'aventure ! Je suis content de la lumière sur l'océan ! En revanche, j'ai eu bien du mal à trouver comment faire des beaux rayons lumineux venant du phare !

C'est vraiment bien @Beka pour moi le style et la DA sont plutôt bien respectés. Tu pourrais peut-être encore exagérer un peu plus les proportions et rendre son nez/bouche encore pus proéminents... mais aussi lui ajouter des tatouages ou jouer avec les teins de la peau comme dans la série pour le rendre plus "dark". Ce qui serait intéressant (mais plus dur c'est sûr) serait d'imaginer le personnage entier. Là tu aurais un vrai exercice d'imagination. Content de te voir dessiner @Ravenn ! 😁

Bonjour à tous, Allez il faut franchir l'étape malgré l'appréhension si on veut vraiment se donner les moyens n'est ce pas ? Je gribouille sur tablette depuis quelque mois, sans beaucoup de régularité avant cet été, et sans aucune formation de dessin préalable. J'ai hâte d'en apprendre plus 🙂 - LA TOUCHE R SAUVE MON DOS MERCI ! 😅

Hello à tous ! Je suis trop contente, je viens de franchir l'étape la plus dure : terminer ma première illustration sur ma tablette graphique 🎊 J'ai encore un peu de mal avec les textures et les couleurs 😅 J'ai hâte de progresser avec les prochains cours 😄

@Ravennchouette idée ! Je connais mal le lore de Dr Stone mais pourquoi pas en plus, on pourrait imaginer qu'il a été conservé lui aussi 🙂 @BekaBravo, on retrouve des éléments de stylisation de Cisco, j'ai très envie d'en voir une image plus développée moi aussi ! @Patate_dOuce... Cher patate douce, je ne sais pas si tu prends bien la mesure d'à quel point c'est inspirant et motivant de voir quelqu'un avec ton niveau (j'accentue "niveau" là, ça s'entend ?) adopter une démarche comme ça, et franchement, t'as mis deux semaines à avoir ce niveau ? 😮 comme quoi, quand on sait apprendre, on sait apprendre ! Bravo ❤️‍🔥 @daffHâte de voir la suite, très bonne idée ! J'ai du mal à comprendre ce que la sœur jumelle tient dans sa main par contre. Nul doute que tu arriveras à préciser ça aux prochaines étapes 😄 @gootC'est tout mignon, et superbe ref, je ne connaissais pas ! Si tu veux renforcer l'effet "aquarelle" tu peux peut-être ajouter quelques tâches délavées au sein de la couleur. Le croquis m'a l'air très propre ! @Laurence Veron-DorCool cette ref, ça non plus, je ne connais pas ! Ce challenge permet décidément de découvrir plein de choses 😄 je trouve tes essais de proportions intéressants, continue ! @Image.In.RCool cette idée d'insecte, on retrouve bien l'appendice caractéristique de la vie sur Pandora, vivement les prochaines étapes 🙂 et tu pourras toujours revenir aux personnages plus tard si tu veux ! Pour ma part, je me tourne vers un univers que j'ai adoré découvrir l'an dernier : Final Fantasy XVI ! Pour ceux et celles qui l'ignorent, les personnages sont des Dominants, liés à une déité (qui correspond à des invocations du lore commun de FF). J'ai donc imaginé une Dominante de Alexander, divinité protectrice, liée au temps, au sacré, au jugement, et donc j'ai utilisé divers éléments de la licence... On est sur du FF, donc des ceintures, de l'asymétrie, c'est le minimum requis ! Aussi, je garde le cyan qui est associé à la lumière dans FFXVI. Pour l'apparence de ce personnage, enfin, j'ai puisé dans un tout autre registre avec la série Pose qui m'a bouleversé, et le personnage d'Elektra (jouée par Dominique Jackson, d'où le nom). Pour compléter cette planche de concept, je ferai une vue entière un peu plus détaillée ! Je ne pense pas prendre le temps de faire une illustration complète avec le personnage et son invocation, septembre est déjà bien entamé... Hâte de voir la suite de vos travaux !

Bonjour, voilà mon premier painting du programme indispensable. Le plus difficile je trouve était de trouver une idée sympa ET réalisable sans connaissances particulières en dessin. Je me réjouis des prochains chapitres et surtout j’espère pouvoir progresser. Pas facile de devoir poster ces premiers dessins 😱

Bonjour ! C'est toujours un exercice difficile de poster mes créations, mais c'est la meilleure manière de progresser ! Voici donc mon painting pour ce tout premier exercice du programme : une petite sorcière et son chat noir. C'est la première fois que j'utilise Photoshop pour de l'illustration et j'ai hâte de vraiment débuter mon apprentissage, j'ai tellement de choses à travailler !! Ici, je suis particulièrement embêtée pour les pieds de mon personnage, je sais que c'est un gros problème pour moi aujourd'hui. On dira qu'elle est en chaussettes 🤫 Les critiques constructives sont les bienvenues ! 😁

Hello ! ça y est je poste enfin mon poivron et la tasse de l'exercice 4 ! Je ne m'en suis pas trop mal sorti pour le poivron même si j'ai l'impression que la couleur de ma tablette et de mon ordinateur ne sont pas similaire ce qui fait que lors de cet exercice, je n'étais pas très sur de moi. Pour la tasse c'était un peu plus corsé et c'est là que je vois mes lacunes en rendu matières, j'espère m'améliorer au cours des prochains exercices !

l'avancement :

Exercice 2. J'ai compris que pour réchauffer ou refroidir une couleur, il vaut mieux la désaturer, cela la rapproche de sa complémentaire. par exemple Gollum est dans des tons verts, mais on ne peut mettre du rouge pour réchauffer, cela n'irait pas du tout. Il vaut mieux chercher des verts très désaturés et plutôt chauds (vers le jaune disons) et là on trouve des couleurs qui passent bien pour des tons chairs.

C'est rare que je decide de prendre mon temps pour achever un dessin. Je l'aime beaucoup, même si ce n'est pas grand chose xD? cependant je sais deja qu'il y a des défauts à ameliorer. Je peux reperer mes erreurs, mais J'aimerai lire vos critiques constructIves, car je sais que je peux être aveuglé par mon amour pour cet oeuvre haha xD. Merci beaucoup.

Hello ! Je partage l'avis de Caro. Perso, ce qui m'a le plus interpellé c'est l'œil à droite. Ca n'est pas cohérent pupilles/iris. Après, je débute aussi hein !! Et les portraits je suis un peu une quiche lol. Sinon très chouette pour un premier jet 😉

J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Hello @Neuf150, @Lodor merci beaucoup pour votre temps et vos retours avisés🙂 En effet maintenant que vous le dites je ne vois que ces cornes bien trop pâles, je vais essayer de trouver des ref voir comment se comporterait la lumière/obscurité dans cette configuration. Et c'est vrai qu'en saturant un peu plus le rouge le rendu et encore plus creepy😱 Merci encore pour vos conseils, je vais retravailler ça 😊

J'adore votre idée et la poésie de ces images, ce n'est pas que pour les enfants ; un peu de douceur dans un monde de brutes, disait la pub du chocolat.

J'ai fini avec l'exercice 2.5. hereusement que j'avais le croquis et les points de couleurs ou j'y aurais passé ma vie dessus, et même avec, c'était assez compliqué. J'ai essayé du mieux que j'ai pu avec le shading, mais c'est pas vraiment formidable, et il manque beaucoup de détails, mais bon, l'essentiel est là.

j'ai voulu faire un des défis du forum (j'ai pris par la fin) (edit: en fait c'est l'exercice 43) J'ai pas peint le carquois, mais comme j'étais content de mes autres études, je me suis dit que je m'arrêterais là.

On dit qu'on commence tous quelque part... Pour ce premier exercice, j'ai à peu près tout misé sur le rouge (et le noir, du coup. jpp mdr.) en mettant le plus de travail sur le personnage, plutôt que sur le fond. (un aveugle pourrait le voir, je pense) Je tâtonne un peu sur ce qui concerne les ombres et lumières pour ajouter du volume, donc j'ai vaguement expérimenté sur la visière, mais sans plus.. (elle est vachement plate cette armure, non?) En tout cas, j'attends impatiament de voir ce que je vais apprendre, et lorsque j'aurais assez de baggage pour refaire ce premier painting bien plus tard, je pourrais dire fièrement: "C'était pas mieux avant."

quelle misère... J'ai été obligée de faire une capture d'écran...Je suis plus que dég. Qui a eu des problèmes similaires pour les fichiers à insérer ?

Premier dessin, en espérant progresser, surtout au niveau des brush et des mélanges de couleur. 🙂 Je dessine sur clip studio paint, j'espère que les cours seront compatibles.

Bonjour à tous 👋🏼 Je vous présente ci-dessous ma première illustration. Pour la petite histoire, j’avais acheté la formation DPS il y a 7 ans. Mais je ne l’avais jamais suivi. (Dû à un mélange de mauvaises excuses, de procrastination et d’une grande addiction aux jeux vidéos 🙄). Mais cette fois je reviens plus motivé que jamais, libéré de toutes ces mauvaises habitudes. Pour ce qui est de ma première illustration, je n’aime pas le résultat final. J’ai l’impression que tout est super lisse, comme si tout était en plastique. Mais bon.. je suis là pour apprendre 🙂 Merci d’avance à tout ceux qui prendront le temps de me faire une remarque constructive. (Positive ou négative) et une belle fin de journée à vous !

Merci t'avoir pris le temps de me répondre. Je ne savais pas qu'on pouvait réimporter les brush déjà présents! Et merci de tes encouragements ☺️

et hop j'enchaîne avec l'exercice 3

Merci @T.O. pour ton retour ! Je partage la dernier exercice du chapitre 1 ! :)

Salut ! Merci pour tes retours ! Je m'en doutais sur la forêt ^^ j'arrivais pas à avoir des lignes assez claires donc j'ai eu le doute ! J'ai avancé sur le chapitre 2 entre temps et j'ai essayé de peaufiner le croquis du dragon ! Question pratique pour cette illu qui se suit sur plusieurs chapitres est-ce que c'est mieux de rester toujours sur ce fil de discussion ou de poster les avancées avec le fil du chapitre concerné ? Deuxième question est-ce que l'avancée est suffisante ici pour une partie 2/6 ? (début de colo et premiers test de nuages)

Je continue mon rattrapage de tous les exercices hebdo, c'était sympa à faire. C'est là qu'on se rend compte qu'avoir des jolis brushs nuage c'est bien, mais que ça ne fait absolument pas tout, et qu'il faut apprendre à s'en servir...

Allez, sur le thème du Moyen âge : Ors oyez et vecy ici en ces leue le chevalier aigris, la dame a courtiser, le fou machiavélique et la gargouille tombée qui meurt de soif !

Oui Unsplash est plutôt cool comme site de photos ! Bon moi je dépose mon ciel ici et je monte à l’échafaud ! ... :) Peace out les amis ! :) J'attends vos conseils avec impatience !