Classement

Bon je vois qu'on galère un peu tous avec le ratio des couleurs, ça me rassure ^^'

A mon avis, t'es pas mal pour le rapport 60/30/10, la consigne est respectée. Si tes tons jaune/orangé étaient plus "pétants", plus chauds, ça donnerait une chouette ambiance. Et voilà ma participation . A mon avis, vu la taille de ma main, j'ai dépassé les 10% mais je la voulais énorme cette main !

Bien le bonjour ! Félicitations à toutes et à tous pour vos réalisations de cette première semaine, je suis épaté ! J'attendais le thème de cette deuxième semaine avec impatience 😄 Voici donc ma deuxième participation. Si vous avez des idées/avis/pistes d'amélioration, je suis preneur ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations pour ce deuxième thème 🤩

Pour m'amuser, en bonus, j'ai repris mon illustration de la semaine passée passée en monochrome et j'y ai mis un peu de couleur complémentaire

Salut! Voici ma participation au défi de cette semaine, pas sûre d'avoir bien fait le 60/30/10, comme je n'ai toujours pas entamé le cours des couleurs.

Bonjour tout le monde ! Quel plaisir de participer à ce défi, je suis un peu en retard mais voici ma création pour la semaine 1 : Bravo à vous pour toutes ces belles créations j'ai hâte de voir la suite

Bonjour à tous, De retour après quelques jours de vacances, Voici ma participation, on va dire que c'est une graine. Au niveau des proportions des couleurs je ne suis pas sûre, ni si elles sont vraiment complémentaires. C'est pas très abouti comme d'habitude, pas de ref, j'expérimente...Mais ça m'oblige à m'y mettre. Par contre les couleurs sur ma tablette sont plus éclatantes que lorsque je les revoies sur mon ordi où elles m'apparaissent beaucoup plus ternes, dommage.

Bonjour tout le monde ! Pardon pour hier, je n'ai pas eu l'occasion de venir sur mon ordinateur. Deuxième semaine, deuxième défi, et je vous propose de travailler les Couleurs complémentaires. Pour ceux et celles qui ne s'en souviendraient pas, les couleurs complémentaires sont deux couleurs qui s'opposent sur le cercle chromatique et qui créent le contraste le plus élevé. En mode RVB TSL (que l'on utilise en digital painting donc), les oppositions les plus courantes sont Bleu/Orange, Magenta/Vert, ou encore Jaune/Bleu nuit. Un peu plus d'exemples ci-dessous : Corsons un peu plus le défi en utilisant la règle du 60/30/10. Vous allez le plus précisément possible utiliser : 60% d'une couleur dominante ; 30% d'une couleur variante à la principale ; 10% de la couleur complémentaire à votre dominante (appelée "tonique"). Un petit exemple pour vous : Si vous faites cet exercice en tradi, vous voudrez vous baser sur la roue des couleurs CMJN plutôt que RVB... et si vous peinez à bien comprendre la distinction entre les deux, je vous invite évidemment à reprendre le chapitre 6 du Programme Indispensable, Partie 1 pour plus de détails ! 🙂 Essayons de nous approcher le plus possible de la répartition classique des couleurs, en espérant que ce petit entraînement vous servira ! 🙂 A vos stylets ! 🙂

Bonjour tout le monde ! Encore très impressionné par vos créations ! Pour cette deuxième semaine, je me rends compte que je met beaucoup de temps à réaliser le truc. Je devrais peut être me restreindre sur ce que j'imagine pour être un peu moins dans le rush et mieux finir la peinture. N'hésitez pas, s'il y a des commentaires à faire je suis preneur ! Bonne fin de week end à vous !

Pour cette deuxième semaine, je reste dans la SF avec le vaisseau éclaireur du challenge 17 - Star Discovery (quoi ? Je suis en retard ?) que j'ai revu en plus grand format (de moins de dix occupants à plus d'une bonne centaine sans doute.) Et décidemment... Léonardus n'a pas pu se retenir de venir faire le beau, arriverez-vous à le trouver ? J'y ai passer nettement moins de temps cette fois et la contrainte 60-30-10.... ben difficile surtout que je voulais un beau contraste bleu <-> orange/rouge.

J'arrive en retard, mais j'arrive pour le défi semaine 1 : Monochrome Trop cool le second défi ! 🤩

salut pas sur d avoir respecté le défi ; sinon pas vraiment terminé ; la tête est un peu raté et j ai essayé plusieurs fois mettre des détails ça passe pas a mon niveau encor beaucoup de mal a faire des droites et des très fins réguliers . sinon si jamais ça se voit pas bien c est un mec avec un flingue torse nu avec un blouson en cuir et un casque audio sur la tête .

Bonsoir à tous ! Bravo à tous pour vos propositions monochromes, je suis admirative ! C'est superbe ! Je reviens pour cette seconde semaine avec le nouveau défi en prenant en référence un fanart d'un artiste que j'adore : Andre Castro. Il a publié un fanart de l'EVA 01 de Neon Genesis Evangelion et j'ai donc voulu le refaire car je trouve que le design du robot respecte pas mal la règle de 60/30/10. Je ne l'ai pas encore terminé mais je vous laisse avec le WIP ! Comme pour @estmpeurje n'ai pas encore entamé les cours sur les couleurs mais ça m'entraîne 😄 (pour le moment ça m'a bien pris 4h) Belle sosirée tout le monde ❤️

Bonjour tout le monde ! Ce painting m'a pris beaucoup (trop) de temps. Pour ce qui est du pourcentage, je ne pense pas avoir bien suivi la règle mais je poste quand même pour pouvoir être prête pour la suite !

Hello tout le monde ! 😃 WIP, d'après une étude de photo pour m'aider à faire le croquis à placer les ombres. Je suis à la bourre 🥲 Comme pas mal d'entre nous, difficile de jauger les fameux 10%... J'espère les atteindre quand je colorerai l'iris !

Pour ce challenge de deuxième semaine : j ai fais le petit chaperon rouge aux allumettes !

Bonjour je me lance pour ce défi, voici mon monochrome de la première semaine. J'en suis aux matériaux du programme , donc j'en ai profité pour travailler le transparent e le verre.

Voici le résultat de l'exercice 0, soit mon niveau actuel ^^ J'y ai passé un bon 12h au total écoulé sur quelques jours. J'ai vraiment donner mon maximum afin de bien voir l'évolution ^^ Inspiré des personnages de moi et mon copain dans Conan Exiles 😜 Vivement la suite!

Bonjour 🙂 Voici ma dernière illustration avant la clôture de mes congés 🥲

Salut @isobutanol, j'ai aussi une XP-Pen, si tu vas dans le pilote de ta tablette, tu as normalement un bouton configuration d'écran, vérifie que tu sois bien en sRGB, de même sur le logiciel que tu utilises, de mémoire, tu as une vidéo de @Spartan de DPS dans le chapitre 1. En fait, c'est conseillé de faire tes illustrations en RGB, car en CMJN, tu as moins de couleurs. Surtout qu'en plus, tu peux toujours ensuite convertir de RGB à CMJN si tu souhaites imprimer, tu auras même des imprimeurs qui te demanderont du RGB et qui feront eux même la conversion.

Oops, désolé d'avoir raté ta question ! @z.b35a raison, c'est effectivement une/des couleur(s) proche(s), un peu comme dans mon exemple avec les nains ! 🙂

Bonjour, voila une illustration style Jojo Adventure, que j'ai réalisé.

@z.b35 J'aime beaucoup les arbres, avec les feuilles en traits vifs et des troncs dynamiques. Pourla voiture, il me semble qu'il y a un problème de perspective, mais ce n'est pas évident à dessiner. @LudoJ'ai un peu de mal à lire l'image car il y a pas mal de choses superposées, et avec une seule gamme de couleurs, ce n'est pas évident de les différencier, mais cette gamme de couleurs est bien travaillée à mon goût avec de la diversité tout en conservant l'unité. Ca m'a d'ailleurs donné envie de retravailler mon dessin qui était tellement monochrome qu'il était un peu mou. @yann_lepochLe DP des arbres fait penser à une photo, c'est chouette. L'autre est amusant ! Comme je compte faire un mini jeu avec Blender et Godot qui met en scène une poupée russe, j'ai décidé de faire mon exercice sur ce thème. Je l'ai faite encore plus simple et fantomatique dans mon DP, mais c'est surtout parce qu'il est tard ! J'ai travaillé mon DP sur Krita. Après avoir fait une version très bleue et très pâlichonne, j'ai donc ajouté des variations de couleur. Ensuite, j'ai décidé de mixer les 2 versions pour avoir le côté monochrome bleu et plus de contraste.

Bonsoir, J'avais du temps ce week-end, j'en ai refais deux.

@kroumirJ'aime beaucoup ta compo, elle est bien fichue et raconte une histoire. Il y a un bon rendu de la profondeur. Peut-être que si tu contrastait davantage ton buisson au premier plan (comme ton arbre de droite), ça rendrait encore mieux. En plus, tu as bien respecté la consigne. Bravo ! @justice8J'ai trouvé ton petit Léonardus 😉 ! Je trouve qu'un orange/jaune pour ton vaisseau correspondrait mieux à la couleur complémentaire de ton bleu/violet.

Hello, Majoritairement c’est du bullshit marketing Mais l’illustration étant une industrie comme une autre ,l’objectif n’est pas de te laisser avec une tablette à 100 euros pour les 10 prochaines années donc à partir de là il faut bien construire un narratif … La tablette est très très très très très rarement ce qui empêche quelqu’un de progresser et si c’était le cas tu n’aurais pas besoin de poser la question tu le saurai déjà . Tant que tu ne perds pas un contrat des heures de travail ou encore que tu ne la jettes pas contre le mur c’est que la tablette est au dessus de tes capacités . les intuos sont très bien et si tu voyais les tablettes avec lequelles dessinent certains des maîtres de l’illustration dans de très très très grand studios tu te dirai qu’une intuos c’est déjà du luxe 😂. Pour l’exemple il y’a un reportage dans les studios de fromSoftWare qui montre les journée de travail des illustrateurs et c’est rigolo de voir que 80% des employés travaillent sur des intuos miniature datant de 2004 ou 2009 . Pour faire bref si tu as les moyens d’avoir les dernières tablettes à la mode de la mort qui tue a 4000 balle tant mieux tu vas gagner en confort si tes moyens te permettent de t’acheter une intuos d’occasion à 50 euros ça ne changera strictement rien à ton talent ou tes possibilités créatives tu pourra toujours éclater tout le monde . LE DESSIN LE DESSIN LE DESSIN avec un morceau de charbon un crayon un stylo tes doigts du caca une tablette peu importe This is the way 🙏

Bonjour, Je commence aujourd'hui l'aventure pour me former et pouvoir créer mes propres dessins, mes propres histoires 😊😊 Le problème c'est que j'ai toujours dessiné en recopiant des modèles...d'ailleurs je viens de me rendre compte que j'ai fait un hors sujet car je me suis vraiment servi d'une référence pour ma première création ici alors qu'il fallait faire quelque chose de libre pour montrer son réel niveau....grrrr mes mauvaises habitudes.... Je vais retenter de faire quelques choses sans modèle...😖 Je veux absolument m'améliorer en dessin d'imagination 😊 En tout cas voilà mon niveau actuel en m'aidant de références. 5h20 pour celui ci. Je ne pensais pas réussir autant donc je suis très contente même s'il y a beaucoup de choses à améliorer... Ces fichus bâtiments m'ont donné du fil à retordre et ça se voit !! Merci pour vos critiques 😊 Romane aka smASH 🙂

Bonjour, Je poste mon premier DP. J'ai fait un peu de peinture acrylique et aquarelle dans le passé. Je fais surtout du graphisme pour le moment. Mais j'ai envie de revenir à la peinture, digitale cette fois. Je suis autrice de fantasy. J'aimerais réussir à illustrer mes univers victoriens / gaslamp / steampunk... D'où le style de cette première peinture. Il y a du boulot. 😅

bien sur que non 😄

Mais non c'est pas une question bête ! Ou alors t'es pas tout seul à être bête, on est au moins deux 😂 Je suppose que c'est un autre nuance de teinte ? Un peu comme sur l'image d'exemple ou j'ai l'impression qu'il y a une nuance d'un bleu turquoise et une nuance tirant un peu plus vers le vert ? Mais pas sûre du tout

Merci @Chaz pour ce défi, je n'ai pas fait encore le chapitre sur la couleur, mais je voudrais quand même tenter le défi, du coup, j'aurais une question. C'est peut-être une question bête, mais qu'est ce que tu appelles "une couleur variante", est ce que c'est un changement léger dans la teinte ?

Hello @tueurred1 Yes merci pour les corrections ! c'est mieux pour l'exo 2 😉 yes pour ton exo 2.5 c'est un très bon début !;) quelques point a venir ajuster : -tu peux venir flouter ces barrière derrière le perso -le manteau du perso manque de reflet de lumière sur les deux côtés et tu peux venir saturer les rouges sur les highlights de la manche gauche 😉 -il manque une teinte bleutée sur la partie supérieur du bonnet et une lumière chaude et franche sur sa gauche - attention a la perspective de ton ombre au sol ici a droite elle n'est pas juste -ça manque de volume sur la botte gauche avec des reflets etc et sur la botte droite tu peux venir contrasté on ombre davantage -tu peux venir floute le haut de ta foret également sinon c'est good continue !;)

@Raphalelle Ce n'était pas trop le but recherché, mais la couleur bleue rend ça un peu glauque, peut-être. Sur le DP, elle a l'air carrément blafarde, en plus... @guenaelleTrès réussi, bravo ! Pour ma part, je voulais faire du beige, et j'ai décidé d'utiliser le thème du mannequin de bois proposé par @Spartan de DPSdans sa newsletter. Comme je n'avais sous la main qu'un petit mannequin porte-clé qui n'a même pas d'articulations aux coudes et aux genoux, je n'ai fait qu'un dessin, et donc j'ai juste recopié le 2ème mannequin en changeant les teintes. J'ai d'abord fait ma version en niveaux de gris et ajouté des calques colorés avec un mode de fusion, j'ai coloré aussi les ombres en bleu et les lumières en jaune de cette façon. C'est pas ultra travaillé mais pour un exercice, je pense que ça suffit. En plus, mes mannequins ont un peu les jambes arquées et les bras pas bien mis en perspective, et ça ça vient pas du modèle...

Bonsoir, très intéressant cet exercice. J'ai fait directement en couleur mais un jour faudra que j'essaie en niveau de gris. Tellement de chose à travailler 😅

Hop la

J'exorcise un peu mes cauchemars ahah. Pas facile sinon 😅 mais super intéressant. Surtout que comme je suis pas trop décor j'ai tendance à dessiner plusieurs persos et si un me plait je réfléchis après coup à un décor, une ligne d'horizon, une perspective... Faudrait que je fasse les choses dans l'ordre. Je me suis perdu aussi dans la lumière, j'ai été trop ambitieux pour mes capacités 😆

Salut, 1. ça dépend surtout de toi, de tes envies, de tes capacités, de ta motivation, je ne suis pas certain que quiconque en dehors de toi puisse avoir la vrai réponse à ta question. Certaines personnes y arrivent, d'autres non, certains prospèrent, d'autres non, une autre manière d'y répondre est en négatif : que feras-tu sinon ? As-tu d'autres possibilités ? As-tu envie d'être "un esclave" à bosser pour quelqu'un d'autre sans jamais avoir ni reconnaissance ni évolution réelle ? Car oui, être salarié c'est le confort d'être payé (presque) quoiqu'il arrive, mais tu abandonne ta liberté en même temps que ta résponsabilité personnelle. Sachant qu'en réalité, et surtout vu le contexte actuel, il n'y a aucune garantie réelle et si l'entreprise est en difficulté, tout salarié risque de dégager. Un des seul avantage du salariat : commencer avec un salaire +/- confortable rapidement (mais qui probablement n'augmentera jamais ou seulement très très peu.) 2. pour cela, il n'y a qu'une façon de le savoir : lances toi, proposes des trucs de préférence dans des secteurs "en tension" (ça existe aussi en art.) Un bon moyen est la vente d'"assets" pour les jeux vidéos et/ou la 3D. Vendre ton temps et tes efforts pour que d'autres puissent créer à leur tour plus rapidement, plus efficacement, là se trouve de la valeur ajoutée valorisable. Voir de nombreux sites comme fab.com, itch.io, opengameart.com, blenderkit.com, https://cosmos.leartesstudios.com, turbosquid, et j'en passe. Sachant qu'il y aura toujours probablement quelqu'un pour acheter ce que tu vends, enfin si l'offre rencontre la demande (prix à ajuster de manière un minimum honnête/réaliste.) Les avantages de cette solution sont : tu créé ce que tu veux, quand tu veux, comme tu veux, pas de pression, pas de contraintes externes, tu génère à terme un revenu résiduel qui peut croitre indéfiniment (par ajout continuel de nouvellles créations) pas besoin de chercher ou démarcher des clients, de traiter avec des capricieux, peu/pas de risque de se faire avoir (ne pas être payé) Bon courage.

Bonjour tout le monde ! 🙂 J'espère que vous vous êtes remis de la fin du défi précédent, car on attaque quatre semaines de défis colorés ! Ça consiste en quoi ? Chaque semaine, vous aurez à réaliser une création entièrement libre... mais avec des contraintes de couleurs imposées. Pour cette première semaine, du 4 au 10 mai, je vous invite à faire une création monochrome, c'est-à-dire, sur laquelle vous ne changerez pas du tout la teinte, mais uniquement la saturation et la valeur/luminosité. Les contraintes des semaines futures vous seront révélées au fur et à mesure ! 🙂 Ça entraine quoi ? La couleur, pardi ! Et pour cette première semaine, puisque la teinte restera constante, votre gestion des valeurs et de la saturation devra être encore plus précise que d'habitude pour que votre création reste lisible. Comment faire ? Choisissez un sujet pour cette première création monochrome, et choisissez en parallèle la teinte que vous voulez mettre en avant. Pour ceux et celles qui auraient moins l'habitude, je vous invite à travailler en valeurs de gris d'abord pour vous concentrer uniquement sur les valeurs, puis de faire une colo indirecte où vous choisirez soigneusement à quel endroit saturer plus ou moins. Vous avez donc une semaine pour travailler votre création ! Vous pouvez évidemment partager ici vos réflexions, vos croquis, vos premiers tests ou vos WIP si vous désiriez un retour des autres, ou simplement pour partager votre avancée. Comme toujours, cet exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Quelques exemples A VOS STYLETS ET VOS STYLOS ! 🙂

Salut Hugolain, belle réalisation. Pour l'anecdote sur l'analyse, je me suis fait aider pour le texte. Bon brush.

Mercii @Neuf150

Bienvenue à toi dans cet univers passionnant ! 👍

Hello ! Nickel pour l'image avec la fille ! 🙂 Pour le fan art, c'est beaucoup mieux, bien joué ! Je pense juste que ça aurait été mieux de rendre le contour du coté gauche du perso en dur avec une valeur qui se détache de fond plutôt que tout flouté et de la même valeur, mais comme tu le sens ! Il y'a aussi le bas du cou au niveau de la clavicule, qui manque de justesse niveau anatomie, n'hésite pas à prendre des réfs pour ça, cette partie est un peu hasardeuse. Pour ton image de décor, très bonne idée d'aller vers quelque chose que n'as pas l'habitude de peindre ! je trouve la composition très cool et originale, ça peut être vraiment une image intéressante à développer ! Prends bien des réfs pour voir comment placer ta végétation de façon crédible et naturelle au niveau des roches. Idem au niveau des roches au niveau des formes, certaines sont un peu trop parfaitement géométriques rectangulaires et manquent un peu d'organique, Tu peux trouver des réfs pour les formes des portes et l'intégration dans les rochers, les jointures sol/rochers, tu pourras peaufiner ça à l'étape suivante mais c'est important à l'étape de sketch de bien réfléchir aux formes dans ta composition et comment elles s'emboîtent entre elles. 🙂

Hello ! Globalement pas mal tout ça ! Pour les environnements comme le paysage montagneux, le principal soucis vient aussi de l'épaisseur des lignes, garder l'idée que plus quelque chose est proche, plus le trait est épais ça aide à créé de la profondeur dans des environnements avec des formes aussi organiques et aléatoires ! On a aussi ce soucis d'épaisseur pour l'environnement du pont ! Sinon le reste des studies est vraiment bien donc continue comme ça 😄

@Elisepoupette Merci beaucoup! 🙂 J'ai hâte de voir aussi l'avant/après DPS 😆

Bonsoir

@Neuf150 - J'ai ajouté rapidement le calque d'occlusion ambiante que j'ai adapté et mis en multiply. C'est vrai que c'est mieux, merci

Coucou @Guillaumebon travail continue comme ça 😉

Coucou, Le poivron est tip top 🙂 Non je n'ai rien à chipoter 😛 La tasse est vraiment réussie également, Aller pour chipoter je trouve que le haut de la tasse est un peu irrégulier, et le petit reflet bleu à gauche me dérange, (il est + blanc sur l'original) Là ca donne l'impression qu'on voit le fond (bleu) à travers, comme si il y'avait une fente dans la tasse. Sinon pour la branche on est bon, tu peux passer à la suite 🙂

Bonsoir, je suis jardinier et je mène une activité d'illustrateur freelance en complément depuis 2008. J'ai 42 ans, et avant d'être jardinier j'étais graphiste, illustrateur et animateur d'ateliers dessin, peinture, illustration et BD dans les écoles et centres d'animation. J'ai découvert DigitalPainting.school par les vidéos de Spartan, qui m'ont été suggérées sur Youtube. Je suis ici surtout pour trouver de nouveaux clients en illustration Fantasy / Science Fiction pour l'édition de livres et jeux de société. Bonne soirée !

Salut, je connaissais pas cette méthode. C'est toujours bon à savoir. Pour ma part, je créer un calque de filtrage, ajuster, ajustement TSL. une fois le calque créé je le met tout au dessus, et clic droit, propriété et je baisse la saturation. En coloration indirecte je l'active et le désactive de temps en temps pour vérifier mes valeurs. Mais ça fais un peu de manip du coup, je viens d'essayer la technique de @mcoudert et c'est beaucoup plus simple :) Merci pour l'astuce