Classement

allez je suis parti sur un soldat mutant aquatique vivant dans les égouts .

Hello a tous ! J'ai oublié de poster hier, mais voici mon soldat mutant : Le régiment ! je voulais partir sur plusieurs soldats qui fusionnent ensemble. Comme figé dans l'instant. Faire en sorte que la mutation raconte quelque chose et fasse ressortir la personnalité du personnage. Pris j'ai eu l'idée d'un militaire haut gradé qui aurait fusionné avec ses propres sous fifres. Est-ce qu'il l'a voulu ? J'en sais rien, mais son attitude montre qu'il tenait a ses hommes: il passe la main sur les visages de ses anciens compagnons. Attitude tranchant avec la monstruosité de son corps. Et j'ai fait une version sans la cape pour évidemment montrer son incroyable crop-top ! x)

@Elisepoupette J'adore le concept! @omnislash Pas vraiment de conseils, j'aime juste beaucoup 🙂 @lynaldine J'aime beaucoup le chara. Si j'avais une remarque peut-être un peu trop de couleurs saturées, on a un peu de mal à savoir qu'elle est la hiérarchie dans les éléments (je sais pas si je m'exprime bien) @starman Cool l'avancé 😁 Ton line est super propre! Sympa pour l'astuce dans Krita. Je m'y suis mis il y a pas longtemps, photoshop est devenu vraiment trop cher pour moi... J'appréhendais mais au final c'est pas si mal @Virg Chouette, j'aime bien le choix des couleurs 🙂 Pas au point mais j'ai "animalisé" le guerrier en hyène qui a un peu muté façon hérisson avec un début de valeurs.

assez de peaufinage , je m arrêterai la pour celui ci

Hello toujours à poster au dernier moment. J'ai glandouillé 1 bonne partie de la journée au lieu de m'y mettre , y'a des jours comme ça.😏 Du coup c'est pas terminé. Y'a de la line à virer partout, mettre des lumières et highlight de ci de là, et surtout s'occuper de la main droite qui reste une ébauche. Bref dans les grandes lignes tout y est. Je repasserai faire quelques commentaires, mais là il est tard. Et j'ai faim. 😊

Je suis en train de finir une sirène, si vous avez des retours à me faire ? J'écrirai bientôt une petite story line (j'ai quelques idées) pour avoir un petit background pour ce personnage pour le présenter sur mes galeries Artstation etc. Je ne ferai qu'un seul perso pour ce mois-ci, 4 c'est un peu trop en ce moment haha

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

Hello, Merci @starman à chaque nouvelle illustration j'essaie d'organiser mes calques et mes groupes mais peine perdu le chaos reprend toujours ses droits 😄Chouette design! les équipements sont précis et bien pensés. L'atmosphère nous amène tout de suite dans le vif du sujet. Bravo à toi! @raza Dans le genre sale tronche, les hyènes y'a pas mieux. Cette nouvelle version est glaçante à souhait. Top! @stefou Comme d'hab, super concept. Mais ce soldat mutant aquatique est juste waouh! 😍 Merci pour le partage des étapes. J'aimerais un jour être capable de trouver une pose cool juste en partant d'1 bonhomme en fil de fer comme tu le fais. 😏 @Mirahat L'idée est marrante. Quelle imagination! J'aime beaucoup ce style mastodonte/petite tête. Et la façon dont tu as traité les matière c'est du grand art. 👌 Je poste le stade "final" de mon soldat post apocalypthique après quelques corrections de rendus. J'ai manqué un peu d'inspiration sur la main droite. Je pense le mettre en situation dans un environnement désertique genre terre morte. Là avec ce fond quasi blanc difficile de faire un bon lighting. Il est bien possible que mon personnage manque un peu de contraste. J'ai oublié de vérifier en cours de route.

Salut @raza, merci beaucoup ! Ça fait plaisir si le line te semble propre, j'essaie d'être plus rigoureux sur mes calques pour gagner en clarté. Ravi que l'astuce Krita te serve, on est dans le même bateau pour l'apprentissage du soft ! J'ai découvert une autre qui va te plaire et encore plus rapide... Le brush Shapes fill dans Krita - [Tuto Krita] Et ta Hyène mutante claque bien. Le côté 'hérisson' avec les piques rend le design super agressif et tes premières valeurs posent déjà une sacrée présence. Hâte de voir la suite @Virg , T'inquiète, la 'glandouille' fait partie du process créatif. Ton perso a déjà une super présence : le gilet bleu se détache hyper bien et l'idée de la mutation sur la main droite est top, ça intrigue direct. Hâte de voir tes lumières finales ! @Mirahat, quel concept incroyable ! L'idée de la fusion avec ses hommes est aussi glauque . Mais mention spéciale pour le crop-top, ça fallait l'oser ! x) @stefou, Toujours aussi impressionnant. Merci pour le partage des étapes, c'est super instructif de voir comment tu amènes la lumière et les textures sur ton mutant aquatique. Le rendu final dans les égouts est une vraie claque visuelle. De mon côté, j'ai enfin tenté la couleur sur une illustration complète après mes deux précédents briefs. Je commence enfin à sortir du chaos dans l'organisation de mes calques Krita pour trouver une structure plus propre et agencé le tout à l'aide de groupes. Voici ma sentinelle en zone contaminée, focus sur l'atmosphère et les contrastes technologiques.

Salut tout le monde ! Petit clin d'œil au passage @razaet @fannylb : à la suite de vos pertinentes remarques, j'ai pas mal planché sur une correction. Voici une nouvelle ébauche qui, j'espère, est plus "convaincante" (dans l'idée). J'ai cherché à crédibiliser les postures en revoyant tout l'agencement : le mécano est maintenant bien ancré sur son propre promontoire en arc de cercle, ce qui explique enfin pourquoi il est surélevé et pourquoi il se penche autant sur son module. C'est aussi beaucoup plus cohérent côté assistante avec le socle ouvert qui laisse passer l'énergie du trident. L'idée est là, même s'il reste tout le rendu à finaliser ! Je mets ça de côté pour l'instant car je suis pressé par le défi du soldat, il m'inspire vraiment. Ce que j’apprécie avec cet exercice, c'est que ça me force à explorer Krita en profondeur. Je découvre la logique des masques et surtout des groupes... C'est juste précieux pour ne pas se perdre dans ses calques. Ces défis sont vraiment parfaits pour consolider la technique en gardant une base ludique et esprit d'émulation 👍

Bonjour à tous ! Avec énormément de retard, voici mon mécano ! C'est un rat-robot qui est assez petit pour pouvoir aller chercher les pièces tombées dans des recoins ! Je n'avais jamais fais de Steampunk et j'ai trouvé ça super super dur mais c'est un bon apprentissage 🙂

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 Je suis ravi de voir que ce défi vous motive toujours autant ! Est-ce que vous êtes prêt·e·s pour le dernier personnage du mois ? 🔥 Les contraintes pour la semaine du 23 février au 1er mars... Niveau 1 : Un·e athlète de haut niveau. Niveau 2 : Dans un univers futuriste. Niveau 3 : En train de pratiquer un sport totalement inconnu à l'heure actuelle. (Je rappelle une dernière fois que les niveaux sont des niveaux de contrainte que vous décidez de vous imposer ou non. A vous de voir si vous n'en prenez qu'un, deux ou carrément les trois ! 🙂 ) Très hâte de voir ce que vous allez concocter ! A vos stylets !

pas fini, je tatonne et je detaille, je continuerai demain ca ce passe bien pour le moment

Hello tous. Voici ma production pour le défi de la semaine. J'ai encore changé de style pour cette fois. Je suis plutôt content du résultat car j'ai expérimenté des nouvelles techniques et j'ai obtenu ce que j'imaginais. Je voulais une image très contrastée avec des couleurs ternes qui renforcent la dureté de la situation. L'idée du personnage est un ancien soldat qui survit dans un monde postapocalyptique. Comme proposé dans le brief, son bras a commencé à muter. J'espère que ça vous plaira ! Et n'hésitez pas sur les commentaire.

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

D'ailleurs, j'en profite pour saluer les derniers posts qui sont vraiment inspirants ! @lynaldine Le travail sur les motifs et les ornements dorés est super impressionnant, ça donne une vraie identité culturelle au personnage. @Elisepoupette Ton rat mécanique est top, j'adore le rendu des textures métalliques, c'est super propre et bien senti pour du steampunk. @omnislash Superbe gestion de la pose et des effets d'écume. Ta sirène apporte une belle touche de fraîcheur avec cette pose dynamique. Des styles variés qui apportent plein d'idées pour la suite...

Bon en même temps mon bonhomme fil de fer est presque tout le temps basé sur une référence de pose soit sur photo, ou des sites comme mixamo ou https://posemy.art . Avec de la persévérance et du travail je suis sûr que tu y arriveras. Il suffit juste que tu trouves ton process.

C est vrai que quand on fait une illu, on a chacuns nos limites de travail, nos gouts, nos rals le bol et l estimation de la fin de l oeuvre.. dirons nous et assez subjective. Pour l un ça sera suffisant pour un autre ça sera pas assez. Pour objectif poir ce defis je me contenterai de construire un chara coherent c est deja pas mal Courage tout le monde pour le petit dernier du mois

Bonjour à tous, Je réécris ici après plusieurs mo... années. Ouais, années d'arrêt. J'ai pris la lourde décision fin 2023 d'arrêter mon parcours artistique. Pour expliquer un petit peu, j'étais tatoueur depuis 2013, et les aléas de la vie (et surtout l'impact du COVID sur les comptes) m'ont amené à fermer mon salon de tatouage en début d'année 2024, prenant avec lui mes dessins, ma passion, et mes créations visuelles. J'avais fait le choix de me tenir loin du tatouage, mais surtout de l'illustration, qui était mon second emploi. Je ne voulais plus tenir un crayon, prétextant que c'était à cause de ça que je ne me sentais pas bien, que c'était la cause de tous mes maux... J'ai trouvé un job alimentaire, assez cool, je m'occupais d'un site internet de vxpotage et j'étais vendeur en parallèle dans le point de vente physique de ladite enseigne. Toutefois, c’est là que je veux en venir : j’ai toujours gardé l’espoir d’y revenir un jour. Alors, en simultané, j'ai décidé d'écrire un bouquin, puis deux. J'ai même gagné un prix littéraire avec l'un d'entre eux. J'ai ensuite essayé la photographie, la musique... je voulais m'exprimer différemment qu'avec un stylet à la main. Raconter des histoires sans forcément les imager. Puis, un jour, mon boss me demande si je pourrai lui créer des visuels pour ses e-liquides qu'il proposait à ses clients. Le déclic, Photoshop qui s'ouvre, le frisson qui renaissait. Fin 2025, j'ai remonté la pente. J’ai renfloué les comptes, je me suis marié, j’ai eu deux enfants, et… j'ai quitté mon CDI, pour ouvrir mon nouveau salon de tatouage. Ce message, je l'écris en regardant l'écran de ma tablette graphique, et en me disant que, finalement, si Sisyphe avait pris le temps de monter sans son rocher, de limer le haut de la montagne, il aurait certainement réussi à gravir l’édifice. Croyez en vos rêves, et si parfois ils paraissent inatteignables, ou complètement loupés, dites-vous que c'est peut-être LÀ que vous commencerez à les réaliser.

@raza Je ne saurais que trop te conseiller de suivre sa chaine, ces tutos sont top pour Krita et ses illustrations de hautes factures. Cela dit, à 4min environ, il indique qu'on peut "corriger/affiner" au pinceau mais ca n'est (heureusement) pas nécessaire car ici, (même si c'est l'équivalent du mode "Lasso") en relachant à mi-chemin, la couleur "reste" et on peut soit repartir du vide ou même être large en intégrant des parties colorisées sans pour autant fausser quoique ce soit. Bref on peut aisément "peaufiner" avec ce meme brush (sans intervertir donc gain de temps). Et oui Krita peut totalement remplacer Photoshop (pour l'illustration et de nombreux pro réputés l'utilisent) et le fait d'être open source et gratuit, c'est un énorme avantage. Et même certaines options et/ou plugin n'ont pas d'équivalence sur Adobe (même les options payantes) car ici, l'open source joue totalement son rôle, la communauté l'améliore constamment... Recherche "filtre G'MIC krita" par exemple (sur sa chaine et le net) et tu comprendras 😉 Car comme on dit "L'union fait la force" 👍 Salut @Virg Effectivement on a tous une partie du process qu'on surestime et/ou néglige et le plus souvent tendance à vouloir peaufiner le rendu trop vite. Mais l'essentiel, c'est (comme toi) de le savoir 👍

Bonjour @nogarra, peut-être les camarades ont-ils compris, comme moi, que tu demandais un avis sur le nombre de fleurs... Si tel n'était pas le cas mais plutôt "un choix voulu et assumé", pourquoi le demander, cet avis? Perso, ça n'est pas tant le nombre de fleurs qui dérange mon oeil quand je regarde ton image, mais plutôt leur répartition/position/saturation ... Toi seule jusqu'ici sait ce que tu as voulu représenter car ça n'est pas très explicite, ce qui est déjà un problème puisque normalement on devrait pouvoir le comprendre d'un coup d'oeil pour comprendre le thème du bouquin. La jeune fille est-elle dans un cercueil de verre (genre belle au bois dormant) ou emprisonnée dans un rosier bleu? Si j'imagine que la demoiselle est emprisonnée dans un rosier buisson bleu (en regardant bien les tiges sépia en retrait qui se rapportent aux roses), il y a quelques petits soucis. L'ensemble est bien dessiné et bien peint. Cependant ton image semble réalisée sur deux plans: l'un plutôt plat, pour la fille avec le fond et les tiges/feuilles. L'autre, assez plat aussi, pour les roses, comme si elles étaient posées sur un couvercle de verre. Autrement dit, les éléments ne s'imbriquent pas les uns dans les autres. Il faudrait peut-être davantage jouer sur les ombres et les lumières de l'ensemble ainsi que sur la taille des fleurs, et ajouter un peu de couleurs dans tes tiges, ou diminuer celle des roses pour que tout s'imbrique. Dans la nature, les fleurs ne sont pas réparties de manière aussi régulière. Elles se superposent, se groupent par paquets, il y a des vides entre les groupes. Elle sont vues sous tous les angles et pas toujours de face ou quasi, etc... En espérant t'avoir été un peu utile. Mais tout ceci n'est bien sûr que mon petit avis.

Salut @NayuriTsuri, L'intention sur les lumières de la main est déjà bien présente pour un exercice 0, et ton petit chat apporte une touche sympa à l'ensemble. Petit tips technique, pour que ton @ fonctionne et notifie la personne (comme @Spartan de DPS), assure-toi de bien le coller au nom sans espace et de le sélectionner dans la liste qui s'affiche. Il deviendra alors bleu et cliquable, et ainsi tu auras une meilleure visibilité pour lui et ses formateurs ou tout autre membre cité😉

@lynaldine, Salut et merci beaucoup pour ton retour, on est carrément sur la même longueur d'onde ! Je te rejoins totalement sur le "comprends", l'ancrage au sol est essentiel pour casser cet effet de collage 2D. Pour être honnête, je savais qu'il fallait travailler ces points de contact, à mesure qu'on se rapproche, les détails sont primordiaux et deviennent distinctifs. J'avais en tête d'ajouter des débris ou de la végétation devant les bottes, mais après une nuit blanche sur l'illustration complète, j'étais techniquement épuisé. J'ai fini par privilégier la lisibilité de la silhouette pour cette fois, mais c'est un excellent rappel (pour finaliser le tout avant de l'intégré à la galerie). Merci pour ta remarque et partage d'idée 👍

Bonjour à tous, Cela fait quelques semaines que j’ai commencé le programme Indispensable et je me suis rendu compte que je n’avais même pas fait de post de présentation, je m’en excuse. J’ai 36 ans et je suis infographiste pour une collectivité. Même si j’aime mon travail, j’ai parfois l’impression d’être un simple exécutant, ce qui me fait ressentir une grande frustration créative. Depuis toujours, j’ai une relation bizarre avec les arts graphiques, c’est une sorte de cycle : J’ai envie de créer quelque chose → je n’ai pas le niveau → je suis frustré → j’arrête toute activité créative → je ressens de nouveau le besoin de créer, etc. Si j’ai décidé de suivre le programme Indispensable, c’est pour casser ce cycle et voir jusqu’où je peux aller. Pour l'instant je n’ai pas de projet professionnelle, je veux juste raconter des histoires, créer des univers et ainsi réaliser un vieux rêve. Parmi mes influences il y a notamment John Howe, Alariko, Nesskain.

Salut, Je rejoins totalement l'avis de @Neuf150, trop de fleurs (même assumées) et surtout pas sur le visage, ce serait vraiment dommage car dans cette compo, c'est la principale "attraction" contenue de l'action "passive" du sujet. Evidemment ce n'est que mon avis et l'artiste a (toujours) ses raisons que (souvent) la raison ignore et c'est ce qui fait tout le charme et l'originalité d'une realisation 😉

Salut, ah l'échéance ! le copier/coller avec modifications sommaires peut aider dans cette situation… Bon brush.

Alors voilà, pour le contexte, j'en suis au chapitre 2 de la formation, j'ai fait une pause de quelques jours car j'attends une réponse pour le financement et je ne voulais pas avancer trop vite dans la formation pour éviter d'arriver au bout de la partie gratuite et me retrouver avec un "vide". Bref, une histoire de motivation et tout ça. J'ai donc pris l'initiative de me lancer dans un dessin dont j'avais eu l'idée un peu plus tôt. Ça a été l'occasion de faire de nouveau le point sur mes limitations techniques (gros problème de perspective qui m'a fait refaire une partie du dessin, anatomie du personnage humain, visage, main, lignes, etc.) comme physiques (retour d'énormes douleurs et contractures au niveau de l'épaule et du trapèze alors que je m'acharnais sur le dessin). Bref, ça a été instructif, intéressant, ça m'a demandé d'étudier certaines choses de par moi-même, mais ça a aussi été douloureux et va sans doute me demander de me reposer si je veux continuer à dessiner car là c'est devenu un calvaire de douleur. Je suis arrivé à bout de ce que je pouvais faire sur ce dessin donc je le poste ici.

Ey salut @Chaber, merci d'avoir laissé un message ! 🙂 Effectivement, c'était un peu ambitieux pour mon niveau mais j'ai été au bout, avec à la clef un traitement anti-inflammatoire pour faire redescendre la douleur de mon épaule ! 😅. Donc ça a aussi été une leçon pour que j'accepte de respecter mes limites. Après, au-delà de l'image que j'avais en tête et que je voulais exprimer en painting, je voulais aussi travailler certaines thématiques. Celle de la terreur, de l'inéluctable et aussi du parallèle monstrueux entre la créature et l'humain. Je ne sais pas si j'ai réussi à en faire passer un peu dans le painting. C'est un sacré défi quand on a pas encore l'expérience et la technicité. Donc j'ai juste fait de mon mieux.

Bonjour merci de votre retour. Si ce que j'ai fait est suffisant alors je vais passer a la suite. Voici tout de même la où j'en était dans mon dp. Bonne journé!

voila mon sketch de cette semaine c est l effet que je veux exprimer, demain je continuerai la colo, pas sur de passer par le lineart vu que j aime pas ca lol

@fannylb Je suis un grand fan de post apo mais jamais j'avais vu cette idée, c'est tellement génial! 😮😮 Ça me donne tellement d'inspiration @fomw Impressionnant ce bras mécanique! @Lyndoriel T'as raison je trouve ça fun cette présentation 😁Tous très cool, peut être une petite préférence pour le quatrième 🙂 @stefou @Virg J'adore 🙂 @starman Très propre et original. Il y a juste quelque chose qui me fait bizarre sans arriver vraiment à mettre le doigt dessus... dans l'alignement des persos ou peut-être le trident qui manque un peu de perspective. Ou peut-être que c'est juste parce que c'est le seul élément colorisé. Hâte de voir l'avancement du coup! 😁 Grâce à @fannylb j'ai aussi eu envie de mélanger le concept avec les époques. Je me suis amusé à faire un rough d'une sorte de samouraï post apo. Je pense pas vraiment le continuer parce que ça m'a donné aussi une autre idée 🙂

Salut ! un dessin fait cette semaine dans un style très différent de ce que j'ai l'habitude de faire 🙂 c'est inspiré du jdr UVG, autant dans le style coloré que pour l'idée puisqu'il s'agit d'un lieu de quête. Je ne suis vraiment pas familier avec ce type de rendu et le cell-shading, j'espère ne pas avoir trop forcé ^^ Bonne journée !

Bonsoir, J'espère être au bon endroit cette fois 😂 J'ai démarré le chapitre 0 hier et j'avoue m'être prise vraiment au jeu... Déjà, un grand merci à toi @Spartan de DPS pour la qualité du fichier de bienvenue sur la lumière et ces premiers pas du chapitre 0. J'ai pu modifier la résolution de ma toile, que j'utilisais en trop basse qualité sans m'en rendre compte et je me sentais limitée techniquement sans trouver d'où venait le problème... Bon, il y a encore beauuuuucoup de travail à faire, mais j'ai hâte que vous, la superbe communauté de DPS, m'aidiez en critiquant bien comme il faut mon exercice 😁 Pour expliquer un peu la démarche... J'ai souvent le syndrome de la page blanche ! 😒 J'ai pleins d'idées en tête mais je ne sais pas du tout par quoi commencer ni même comment... Du coup je me suis retrouvée quelques minutes à regarder ma toile blanche et à me dire... **** Je fais quoi là maintenant 😳 Et... J'ai vu mon buibui, mon mininini de petit chat que j'écrase allègrement quand je suis stressée... 😂 J'ai tenté de faire attention aux lumières, aux ombres... A ce que ça soit harmonieux et en même temps pop pour apporter ma petite touche joyeuse à une scène anodine. J'arrive toujours pas à rendre la peau, je dois m'y reprendre à plusieurs reprises et avec beaucoup trop de calques à mon goût 😒 Si je devais finir par encore un truc qui m'embête, c'est l'effet "plastique" du tout. Je ne sais pas d'où ça vient. Si je devais finir par un truc qui me rends fière... Il est pas trop mnion ce pti buibui ? 😂

Salut @starman Merci pour ton message. J'ai vu ça hier. J'ai voulu faire 1 fond vite fait et je me suis fait la réflexion que j'étais bien mignonne de passer des heures sur le blending alors que c'est quelque chose à faire après avoir déterminé le fond. 🙄 Je pense faire 1 version plus illustrée des 4 chara design du mois avant de les poster sur les réseaux et pour le soldat il me faudra revenir un peu sur ce que j'ai fait pour intégrer le personnage au fond. 😊

Coucou @indianok, J'adore les effets de végétations et le puit de lumière que tu as ajouté ! Pour le pneu, j'ai l'impression que tu as fait le rond à main levée. Peut-être que faire avec un cercle en base aurait conservé le côté graphique du reste 🥰 Pour la lumière sur le personnage, ça fonctionne bien je trouve dans ce style 🤩

Salut @Virg, Merci pour tes retours sur le design et l'ambiance et pourr tes calques, courage, c'est un combat de chaque instant mais ça finit par devenir un réflexe qui libère l'esprit pour la peinture. Pour ton problème de lighting, un point crucial et qu'au début j'ai négligé, la couleur du fond dicte toute ta colorimétrie. Sur un fond blanc, l'œil a tendance à surestimer les contrastes alors qu'en réalité, tes valeurs restent claires. C'est ce que j'ai réalisé avec ma brume précédemment, en assombrissant et en 'teintant' le background, tes lumières (comme ton gilet bleu ou ta mutation) vont soudainement "flasher". Si tu pars sur une 'terre morte' désertique, n'hésite pas à poser un aplat de couleur chaud ou poussiéreux dès maintenant derrière lui, tu verras tout de suite où il te manque du contraste !

C'est du bon travail @Garslilasles couleurs sont cool, le tronc d'arbre au premier plan devrait pas être aussi éclairé car il est dans l'ombre, il devrait avoir plutôt ce shading là: Ensuite les nuages sont un peu dommage, tu as une compo dynamique qui courbe la ligne d'horizon, les nuages auraient pu suivre ce flux aussi: Attention à tes montagnes, elles doivent avoir le même éclairage que tes tes arbres, là elles ne sont pas éclairées. Bon courage !

Hello @omnislash yes pour les corrections de la study de la femme qui marche c'est oke je pense 😉 Pour la montagne il y'a encore quelques éléments qui sont pas encore trop juste 😉 : -déja globalement tes couleurs pourraient être améliorer ,la roche de tes montagne en arrières en plan devrait être dans un ton bleu gris foncé et pas jaune désaturées -le bleu de ton eau est trop saturé pour l'instant également , il devrait être plus neutre et désaturé -ici sur ta falaise , la partie dans l'ombre devrait être bcp plus dans un ton froid et la partie herbe a la lumière dans un ton un peu plus chaud - -ici les falaises a côté de ton pont sont bcp trop claires pas rapport a l'original on perd un peu en lisibilité, hésite pas a venir les assombrir et les démarquer plus clairement - -pour les cascades tu peux venir rendre celle de droite un peu moins large et segmenter celle de gauche en plusieurs parties , tu peux également leur donner une teinte plus bleutée elle sont trop dans un ton violet pour le moment. -hésite pas a bien délimiter ta ligne d'horizon entre ton premier plan et ton arrière plan aussi pour plus de lisibilité -enfin cette partie la mériterais d'etre un peu simplifié dans ses valeurs et coups de brushes , tu peux quasiment partir sur un aplat de marron foncé pour la partie herbe Voila continue comme ça 😉

Coucou @Sunic'est du très bon taff en général, si j'ai un feedback pour toi ça serait que tu manques de hiérarchie dans ta façon de dessiner les détails. Tu en mets plein là où ça ne sert pas à grand chose, et tu en oublies là où c'est important Pour savoir si c'est important ou non, regarde l'image de loin et observe le centre d'intérêt (très souvent la tête), plus on se rapproche de l'intérêt et plus ça mérite des détails, à l'inverse plus on s'éloigne et moins il faut en mettre. Pour ton croquis perso, la compo est plutôt cool, c'est du bon travail, ce qui fait que tu as du mal à continuer c'est que ton croquis n'est pas encore terminé, il faut que tu réfléchisses comment les plantes sortent du sol, met aussi peut être quelques plantes au premier plan si tu veux rendre le tout + immersif. Développe c'est quoi exactement la source de lumière, est-ce que c'est une plante lumineuse ? Un artéfact magique ? Pour les herbes derrière c'est un soucis de hiérarchie aussi, ils sont pas importants donc ne les détaille pas, fait exprès de mettre moins d'herbes, moins de feuilles. à l'inverse ajoutes peut être des cailloux, et des des petites herbes juste en dessous de tes personnages. Tu verras la colo plus tard, concentre toi sur la lisibilité et la compo de ton croquis 😉 Bon courage !

Hello ! C'est mieux pour le poivron, reste toujours le dessous, le bord est trop net : Pour la tasse c'est bien mieux, good job ! Pour la rose je trouve que c'est encore un peu foncé et trop chaud sur le bas de l'ombre : Correction rapide :

Hello ! OK pour les corrections, très beau boulot au passage 🙂 Alors si je devais chipoter encore un peu, le bleu de la photo pour les ombres au sol tir un peu plus sur le violet. Les gants sont un peu trop blancs celui ci en particulier, n'oublie pas qu'il est dans l'ombre du coup sa couleur est modifiée un peu de gris et de rouge sur la droite (lumière réfléchie du manteau rouge), seule une fine ligne sur la gauche attrape la lumière directe. Aussi on a une petite variation de teinte au niveau de la forêt sur la droite qui est un peu plus bleutée en particulier sur le bas : Bon après c'est du chipotage ^^

Salut @Suni, Du coup, je suis venu faire mon curieux ... Et j'adore ton idée, j'attends avec impatience la version finale ! En conseil, je ne sais pas si ça t'aidera, mais ce qui m'interpelle sur ton illustration est : - Le chapeau, on n'a pas vraiment l'impression qu'il soit posé sur la tête. - Les ailes de la fille n'ont pas l'air d'être bien orientées. - Le sol, un peu comme dans le mien, j'ai l'impression que l'angle est trop important derrière par rapport au positionnement du "chien", en fait, c'est même plus que j'ai du mal à comprendre l'angle de vue. Je ne sais pas si cela à du sens, mais j'ai l'impression qu'il y a un décalage entre l'angle de la terre et de l'herbe et celui du personnage. C'est bien sûr à prendre avec des pincettes, ce n'est que le retour d'un novice qui n'y connaît pas grand-chose ! En-tout-cas, j'espère que ça pourra au moins te donner quelques pistes !

C'est nickel, tu peux passer à la suite ! 🙂

Oui, c'est l'exo 2 du chap 1. L'exo 1 je crois que c'est les lignes pour la prises en mains

Bonjour à tous et à toutes ! Voilà ma participation pour l'exercice du chapitre 0, après un long moment passé à investir dans le bon matériel et à trouver le bon mindset pour me lancer dans l'aventure. Comme le dirait Queen Ranni, "Under the wisdom of the moon" 😂 Bon courage et bon apprentissage à chacun 🦾

moi je sui parti là dessus cette semaine

Hey @Meliion yes c'est mieux pour tes arbres sur la montagne ils sont moins sombres ! Pour les ombres sur l'herbe tu peux encore davantage élargir les ombres au premier plans pour avoir un meilleur effet de perspective comme shoz t'as conseillé plus haut 😉 ref Je pense que tu peux venir détacher plus ces deux montagne aussi en accentuant la lumière verte jaune ici sur le rebord de la falaise comme sur la ref 😉 Pour l'autre exercice de montagne c'est bien juste deux trois choses : ref attention ici au coup de brush blanc qui forme une ligne en dessous des cascade , tu peux soit supprimer ou l'atténuer et le rendre plus fin car il est un peu trop marqué pour le moment ici ca manque un peu d'information sur cette partie de la montagne comparé a la reference Il y'a certains endroit comme celui ci ou ta neige a un peu un aspect texture sale et délavé , ca vient de tes blancs qui ne sont pas bien démarqué et un peu trop grisâtre ref tu peux venir aussi un tout petit peu venir assombrir cette partie la j'espère que ca t'aidera continue comme ça !;)

Ta texture cristal est top ! Mais hélas on perd la visibilité de ton serpent et surtout ton perso qui regarde n'est pas dans la bonne perspective. Aide toi de site comme https://www.mixamo.com si tu as la suite adobe ou sur le site https://posemy.art tu pourras regarder ton perso dans la bonne perspective et retranscrire ça à ton illus. Par contre continue comme ça et n'hésite pas à poster. Ce challenge c'est fait pour se dépasser, se surprendre et surtout s'amuser alors ne lâche rien !

Bonjour à tous , je déterre ce sujet haha , je me suis lancée le défi de faire tous les exercices hebdomadaires , un tous les jours , en espérant m"améliorer ! N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez :D C'était la première fois que je faisais un paysage en digital painting , c'était pas évident mais très formateur :) J'ai utilisé le même brush aquarelle pour tout le digital paiting . Voilà le résultat / 4h15