Classement

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !

Bonsoir, Voilà pour l'évolution de l'humanoïde (j'ai eu un peu de mal à trouver quelque chose pour celle-là).

Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝

Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪

Bonjour, je suis passé à l'évolution d'un humanoïde, en l'occurence un robot.Mon idée est partie d'une image où on voit un enfant déguisé avec des boîtes en carton. J'ai bien envie de faire le 1er robot en 3D avec Blender. Je vais voir si j'ai le temps de le finir aujourd'hui.

Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍

Joyeux anniversaire DPS !!! Merci @Chazpour ce super défi 🔥Hâte de voir toutes vos participations ! Ça promet d'être grandiose Force à vous tout le monde 💪

Très bon entraînement pour ce mois d'août ^^ Merci !!!

Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.

Voici un petit récap pour mieux voir les 3 évolutions de ma plante fée.

Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !

Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶

Bonjour Voici la dernière version de ma plante fée. J'aime bien ....

Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥

Merciiiii. Voici ma dernière illustration à ce jour, dépeignant le mammifère chinois Eomaia scansoria.

Hello ! Ça faisait un bout de temps que je n'avais rien posté par içi, du coup voici quelques illu !

Bonjour, bon ce n'est pas une première pour moi mais un retour plutôt. Comme je n'avais pas fait le dessin zéro la première fois (j'étais passé à côté, hasard? coincidence?) j'ai fait mes devoirs cette fois-ci. J'ai essayé de ne pas y consacrer trop de temps. Déjà parce que je n'en ai pas des masses et surtout parce que j'ai hâte de refaire cette ****** de montagne 💀. Voilà, enjoy.

Mais tellement on voit qu'ils ont payé leurs animateurs ! Le manga est aussi bluffant niveau qualité de l'art, du character dev et du worldbuilding ! Merci beaucoup, je suis dna sle chapitre 1 la et j'apprends petit a petit la nouvelle logique mais j'espère que les bases de dessin tradi m'aideront pour ce qui est des fondamentaux en art pur et dur.

Salut @metha !! fffiou bravo, tu n'as pas lâché ! et quel défi pour ce premier DP posté ah ah Y'a plein de choses intéressantes et c'était très sympa de suivre ton processus ! J'ai hâte de voir ta progression 🙂😁

L’oiseau flamboyant

Et voici la modélisation et l'animation avec Blender. J'ai un peu simplifié la V3 car je galérais un peu avec les shape keys.

Merci beaucoup! En effet de base je voulais juste poser les éléments et au final j'ai aimé cette ambiance et j'ai continué comme ça.

Coucou ! Je ne sais pas si c'est ce que tu demandes mais d'après ta séléction de projet que tu apprécies (d'ailleurs, tu apprécies leurs résultats final ou le processus de les avoir fait ? c'est-à-dire la correspondance entre ce que tu ressentais/ton intention et la satisfaction d'avoir réussi à l'exprimer avec tes connaissances ? ça peut-être une piste à explorer pour mieux saisir pourquoi tu aimes ou pas...), je vois que ressort : - des persos féminins dans l'action (le combat, un peu de sport) donc ça me fait dire que déjà, c'est peut-être un peu bateau, mais que tu t'intéresse à l'expression du corps, son expressivité, ses possibilités, etc (d'où beaucoup de portrait). Donc moins dans la compo environnemental et plus porté sur l'humain et ses émotions. Pourquoi des femmes principalement, je ne saurais pas trouver la réponse pour toi. - des ambiances qui tirent plus vers de la s-f ou des univers imaginaires (des vfx, armures ou fanart d'univers déjà existant) teintés d'action voir un peu d'ambiance plus "sombre". J'entends par là qu'il y a peut-être des enjeux de fin du monde, une société dégradée, par exemple. Je ne dis pas que c'est ce dont tu as envie de parler mais simplement qu'il y a une atmosphère qui ne sont pas vraiment des tranches de vie ou des mises en scène douce ou contemplative avec ces rouge, vert, violets, bleus foncés, ces corps combattant,.... - et puis mine de de rien, tout est semi-réaliste, il y a une forme d'ancrage, de compléxité ou de densité du réel que tu sembles rechercher/bien aimer.

Hello @Noctihet bienvenue dans cette nouvelle aventure 🙂 Bravo pour ton courage, c'est toujours une grande étape de poster son premier exercice, surtout quand on est exigeant avec soi-même. S'imposer une limite de moins de 10 heures quand on a l'habitude de passer des mois sur une image est un défi énorme, mais c'est une excellente démarche pour progresser ! Super choix de sujet avec Lenna et Hiryu de Final Fantasy V et ta composition marche déjà pas mal. Ne t'inquiète absolument pas pour la frustration liée au manque de technique. C'est tout à fait normal et tu es exactement au bon endroit pour y remédier. Les cours vont t'apporter une méthode solide pour gérer tes volumes, ta lumière et tes couleurs beaucoup plus rapidement et efficacement. Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥

Voici un nouveau dessin… je n’ai pas encore trouvé de titre… peut être « On se la coule douce » je ne le sais pas encore.

C'est mieux @mylenelb

Hello et bienvenue ! Je suis allé voir ta galerie, des visages, whoa ! C'est assez dur à réaliser. Bravo 😉

Hello la P2 !!!!! C'est pas comme si j'avais terminé la P1 il y a six mois, hein ? Mais je dois avouer, la fin de la P1 m'a fait un grand vide, comme quand on finit un super jeu vidéo ou un super livre, j'ai presque eu un mini-deuil à faire 😅 entre ça et les aléas de la vie, du boulot, etc, me voilà un peu tardivement sur ce chapitre 0. Mine de rien, même en comptant les quelques mois de pauses et de dessins persos, j'ai passé quasiment deux mois sur ce dessin, soit autant qu'un challenge ! Donc PAS FACILE sans référence, ça a été deux mois d'arrachage de cheveux (mes frais de coiffeurs remercient DPSchool), et au dernier contrôle je me rends compte que la perspective de la pièce est beaucoup plus désalignée que ce que je voulais mais je n'ai pas trop envie d'y passer cinq heures de plus. En plus, je trouve qu'en définitive, la perspective sur le personnage est plutôt peu audacieuse, le travail de rendu manque assez clairement de références... Je pense que d'avoir pris la liberté d'utiliser un design organique pour le trône + le fait de "bien" connaître la morphologie de mon personnage m'ont bien aidé. Je me suis peut-être un peu mis des bâtons dans les roues en choisissant des couleurs différentes entre la lumière du feu, le rayon, et la pièce, pour éclairer de la peau : pareil, j'aurais probablement gagné en justesse (et en temps !!) avec des références. Et je trouve que c'est archi difficile (ça m'est impossible) de reporter correctement les largeurs des objets en fonction de leur déplacement dans la grille de perspective + j'avoue que si je comprends le concept de point de fuite, je ne sais pas trop les utiliser et je ne saisis pas les règles qui vont avec. EDIT : Après, en voyant ce que d'autres ont proposé pour le "avant", j'aurais peut-être dû choisir quelque chose d'encore plus loin de ma zone de confort, parce qu'à part de m'être frotté à la perspective de la pièce, ça reste du travail de mise en scène et de personnage et c'est quelque chose qui me plaît. Aussi, on vient de me pointer que le vide à droite est sûrement un peu trop large, et ça m'agace d'avoir fait cette erreur de compo, mais c'est la vie. M'enfin, ça y est, c'est portes ouvertes pour la P2 ! Me voilà ! À très vite 🙂

Bonjours bonsoir a tous. j'ai trouver une petite astuce toute simple pour mon problème, il fallait juste faire une capture d'écran au lieu d'envoyer le fichier exporter 🤦‍♂️... Bref chose a part j'ai changer la compo. J'ai retirer les flammes en cas et l'explosions a gauche (que j'ai remplacé par une explosion de "terre". Du coup ma source de lumière majeur sera dorénavant en haut a droite. Sur la deuxième j'ai entouré en rouge l'endroit ou j'aimerais placer mon point focal.

Coucou ! Merci beaucoup pour vos retours ! C'est super encourageant et motivant ! ♥

Hello @Vallaromerci pour l'update et pour le process ! Pour le process ça me semble plutôt good dans ta façon d'approcher les brush avec l'outil gomme etc pour cet exercice tes formes sont plutôt réussi dans l'ensemble ,, tes dégradés sont reussi ,après oui effectivement sur celles que tu as mentionnées il y'a des rebords un peu perdu et saccadés parfois mais rien de bien méchant ! juste attention sur la forme 12 tu as un peu trop de contraste de bleu dans la partie de la face orangée et sur celle ci la teinte de la face gauche est trop bleu elle devrait avoir une teine plus proche d'un violet sinon c'est good continue !

Bon travail @mop🙂

Waouuuu effectivement on n'a pas fait du tout les mêmes montagnes 🤣 Ffffiou ! j'aime beaucoup le rendu des tiennes !

Bonjour à tous ! Je m’appelle Jérémie, j’ai 35 ans et je vis au Canada. Je pratique la peinture numérique en autodidacte depuis 2011 par pure passion dans mes temps libres. Je me tourne plutôt vers les beaux-arts et les arts visuels, sans chercher à en faire mon métier. Au cours des dix dernières années, j’ai accumulé plus d’une centaine de peintures dont je suis très fier. Je me suis inscrit sur le forum pour échanger avec vous, relever vos défis artistiques et, pour les intéressés, j’ai récemment posé par écrit ma démarche artistique. Au plaisir de faire votre connaissance !

Bonjour tout le monde ! moi c’est Alata et j'ai 34 ans. Je vais essayer de faire court aha ! Originaire de Belgique, j'habite actuellement dans le Nord de la France suite à une reprise d'études (en Belgique, cursus oblige). Mon grand rêve est de vite retourner m'établir dans le Sud, où j'ai eu le bonheur de vivre 3 ans. Je suis en reconversion suite à un burn out dans mon ancien domaine professionnel (je passe du domaine animalier au paramédical) et il me reste un an pour obtenir mon diplôme et pouvoir repasser à une "vraie vie d'adulte" sans le rythme étudiant affreux que je me suis imposé 🫠 Depuis toujours, je chéris mon monde intérieur, particulièrement à travers l'écriture. Je couche sur papier mes mondes, mes personnages et mes scénarios avec grand plaisir et je me suis persuadée bien trop longtemps que le dessin n'était pas fait pour moi, que je n'en étais et serais jamais capable car les gens qui savent dessiner ont ce "petit quelque chose" de spécial que je n'ai pas. J'ai heureusement dépassé cette horrible pensée limitante et il y a 2 ans, j'ai commencé à tenir un crayon...apprenant le dessin de manière autodidacte. Puis-je parler de révélation? Oui, allez...j'ai eu l'impression d'enfin comprendre ce qui me manquait depuis toujours. Emballée, je me suis acheté une tablette graphique dans la foulée et j'ai commencé à bidouiller dessus. C'est d'ailleurs à ce moment-là que j'ai découvert DPS. "Malheureusement", mes études ont commencé et j'ai mis tout ça de côté à grand regret, n'ayant plus une minute à moi 😅... et me voilà après avoir fraîchement acheté la partie 1 du programme indispensable. J'ai craqué, ne pouvant me résoudre à attendre encore un an avant de m'accorder ce plaisir sur lequel je lorgne depuis si longtemps. Alors du coup, je sais d'avance que je vais être très active cet été avant de disparaître jusqu'à l'été prochain pour pouvoir "réellement m'y mettre, une bonne fois pour toute" mais j'avais envie et besoin de ça 💖 Voilà ! Au plaisir de faire votre rencontre et de discuter.

Bonjour à tous et toutes, moi c'est Luth, 36 ans et toutes ses dents ! Illustrateur freelance depuis 6 ans avec une carrière en dent de scie. J'alterne entre illustration de presse jeunesse, jeux de société et commandes pour des particuliers. Mais j'aimerai bien voir à quoi ressemble la prairie pro du côté du jeu vidéo ou de l'audiovisuel à l'avenir. On verra ! En plus de tenir un crayon, je tiens également un micro avec le podcast Âmes d'Artistes où je parle de créativité et de mon expérience du métier. Je me suis lancé dans le dessin au lycée pour fuir le harcèlement scolaire et le mal-être par lequel on passe toutes et tous à cette période pas facile de nos vie. Même si je ne suis pas un dessinateur chronique, c'est quelque chose que je sais faire et à laquelle je tiens dans mon équilibre perso/pro tant ça m'a changé la vie à cette période là. J'adore les jeux vidéo, je suis curieux de la création de contenu (j'ai même essayé d'être YouTuber !), également fasciné par le moyen-âge et son iconographie, mais aussi par sa belle descendance culturelle qu'est la fantasy. Je rejoins la commu DPS suite au lancement de l'Art Summer Camp et j'espère ainsi retrouver la motivation et le plaisir de créer et peindre. Passant par un gros passage à vide personnel et professionnel, je sens que j'ai besoin de briser ma routine solitaire et casanière en me mêlant à une communauté autour d'un sujet commun. En venant ici, j'espère donc retrouver la flamme créatrice et retoucher un crayon/stylet... Ce que je ne fais plus depuis plusieurs mois. Mais également, j'aimerai aiguiser mes skills et briser certains mauvais réflexes que j'ai choppé en apprenant en autodidacte une grande partie de ma carrière. Au plaisir d'échanger avec vous, bien que je sois un grand timide (littéralement. Je mesure 2,07m.) 🙏

Bonjour. Merci encore pour le suivi et les corrections (et aussi merci pour le "pas mal" , j'étais vraiment vert quand j'ai fini alors voir ça, ça m'a un peu plus réchauffer.) Je me suis dit que pour tester ce que j'avais déjà appris avant mais aussi compris dans la vidéo sur le stylot jaune (calque), j'allais reproduire quelque chose de similaire. J'ai jeté mon dévolu sur un Stabilo classique bleu (un peu custom) des années 2000s. Par contre j'ai un problème. Je suis désolé mais je n'ai RIEN compris à comment il a fait "Sélection du crayon pour l'ombre" (Selection base couleur dans sa vidéo) a partir de 3:52 de la vidéo. Étant donné en plus que je ne peux pas utiliser les raccourcis clavier optimalement à cause du fait que je sois gaucher (j'utilise les raccourcis de la tablette) je fais donc a la souris : Je sélectionne le calque, sélectionne les pixels, je sélectionne sur le canvas la sélection, clique droit et Transformer la sélection... mais même là, à part utiliser les touches fléchées ou déplacer la sélection avec la souris ou le stylet... je ne peux rien faire (Je ne peux pas étirer ou tordre, par exemple) de plus et ça m'a créé une forme blanche en dessous, ce qui fait que gommer ou changer de couleur n'a pas fonctionné correctement. (Ça se voit sur le dessin, il y a des lignes blanches qui sont apparues en plus après que j'ai fait l'opération.).

Moui, je suis plutôt content du volume de la salamandre, j'en est même enlevé ! Par contre j'ai retouché certaines proportions, notamment au niveau des épaules qui était pas super logique. Pour ce qui est de l'ombre, on a une lumière assez diffuse, je l'ai un peu accentué, mais je ne pense pas qu'on est besoin de poussé bcp plus. Il y a encore un peu de travail, mais je sui sassez content du rendu paint !

Une petite étude sur le jeu Hellblade que je vous conseille 🙂

Coucou, Beau travail pour le petit monstre, n'hésites pas à ajouter sur le bord un peu d'ombre pour bien dissocier les volumes. Sinon il faudrait flouter un peu l'arrière du poivron. Ici aussi ca manque de flou, tu peux ajouter un peu de bleu également. Idem pour la tige, n'hésites pas à ajouter un peu de flou. Pour la tasse, ca manque d'ombre globalement sous la coupelle. Il manque quelques reflets qu'on retrouve ici sur le bord droit. Enfin tu peux adoucir un peu les bords autour de la hanse, c'est un peu trop net niveau transitions. Enfin pour la branche, les contrastes sur le fond sont un peu fort, attention de ne pas aller trop vers le jaune clair. J'attends le rendu final de la branche.

Bienvenue @Geckospot ! Moi j'étais passionné justement par Super Mario World sur Super Nintendo à l'époque. IL était déjà super ce jeu. Et puis Yoshi c'était un perso assez fort ! Il pouvait voler, cracher des flammes 😃 Et quand tu le perdais, c'était la grande tristesse !!! Ca me fais plaisir de me remémorer ces souvenirs. Bonne continuation sur DP.School, j'ai hâte de voir tes rendus semi-réalistes 😉

Hello @Kopo yes le but c'est de faire une study donc cest mieux si tu te rapproche un peu ou du moins un minimum de l'image de base 😉 pour te corriger aussi c'est plus facile pour toi apres car tu n'a plus qu'a comparé , surtout au debut de l'apprentissage ça t'aidera d'avoir une base solide 😉

Bonjour ! Ayant pour objectif cet été de m'investir à fond dans le Digital Painting (que je pratique depuis des années mais juste pour faire mumuse), j'ai décidé de me mettre aux cours, avec des vrais études, des vrais murs à affronter et pas éviter comme je fais depuis toujours :D. J'ai toujours tendance à dessiner sans références, car j'apprécie l'improvisation, mais j'ai bien conscience que c'est ce qui me retient de réellement de progresser, pas facile de changer ses mauvaises manies, c'est plus fort que moi. Mon but serait de pouvoir réaliser mon propre projet de "BD" (de manière général, je ne sais pas encore sous quelle forme ça finira), ça reste un projet passe temps, mais je veux quand même atteindre un niveau le plus proche possible de pro pour ce projet. L'intention serait d'apprendre comment peindre des paysages actuellement, j'ai pleins de connaissances mais pas la maitrise pratique et j'aimerai accélerer le processus d'apprentissage. Ci joint mon premier naufrage, car même si c'est pas à jeter, c'est très très loin du rendu que j'estime devoir déjà être capable de faire. J'ai aucun doute que je devrais assez vite trouver le déclic pour améliorer le tout en me lancant dans ces cours ! Je suis actuellement a la fin de l'exercice 2,5 que je vais poster juste après ! 😄

Mon chien Toby

salut, vaux mieux tard que jamais 😉 merci Chaz pour tout ces jours... Je n'ai fais que 19/30... en prenant ceux qui m'inspirait le + 😉 dans le general chacun a été réalisé en 3h moyenne, le dernier en 4... et qq videos , montrant ainsi differentes façon de procéder, le croquis dans le général, certains direct par la suite, d'autres sur 1 calques etc... 12-06.mp4 04-06.mp4 13-06.mp4 14-06.mp4

Je gribouille mes pensées, et ça fonctionne, les idées viennent, après, bien réaliser les idées en question, là… on verra bien. 😉 Une image de l'avancement, avec le calque "gribouillage" : On va bien voir où ça va m'emmener, loin certainement ^^, et je n'ai pas encore fini le bateau, y a du taf. 😉 Certainement qu'avec les fortes chaleurs je ferai une brève pause, et réfléchirai à tout ça. Ça fume sous le capot. 🤣🤣🤣

Bonjour à tous, Après de nombreux essais et pas mal de galères, voici enfin l'illustration terminée. La base a été réalisée en 3D avec Houdini et V-Ray, puis retravaillée sous Procreate et Photoshop. J'aimerais encore tester quelques rendus différents afin de trouver une technique plus homogène et cohérente sur l'ensemble de l'image. N'hésitez pas à me laisser un petit mot ou à me faire un retour, qu'il soit positif ou critique. C'est toujours apprécié et très utile pour progresser. Je vous souhaite une belle journée !

Hello ! Oui dans l'ensemble je trouve que tu t'en sors bien même si il y'a quelques différences au niveau des formes, le blending lui est plutôt fidèle ! Attention juste ici à bien faire tes coup de brush en une fois pour éviter les traces de brushs sur le bord là notamment : Faut pas hésiter aussi à Ctrl+Z lorsque tu débordes plutôt que de vouloir recorriger derrière au brush. Keep it up !

Bonjour à tous, Voici mon exo 2,5, je suis plutôt assez sastisfaite du résultat. Je me suis étonnée moi même car j'ai cru que le personnage allait me poser des difficultés hors c'était tout l'inverse. J'ai eu plus de difficulté à faire les pas dans la neige ( J'ai bien compris que j'étais pas obligé mais c'est plus fort que moi j'aime bien les détails, lol ). J'ai utilisé que les brush rond dur et soft car si j'aurais du chercher des brush texturés c'était la prise de tête alors que c'est pas le but de l'exercice car je voulais principalement me concentrer sur la décomposition. A cela j'ai ajouté des outlis comme la goutte d'eau ou le doight pour créer des effets et quelques mode de fusion avec le brush. J'espère que cela vous plaira et j'attends vos conseils car je pense qu'il y a sans doute quelques petites erreurs. A bientôt pour les prochains exo et bon courage pour les autres membres.