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Voici un petit récap pour mieux voir les 3 évolutions de ma plante fée.

Bonjour Voici la dernière version de ma plante fée. J'aime bien ....

Bonsoir, Voilà pour l'évolution de l'humanoïde (j'ai eu un peu de mal à trouver quelque chose pour celle-là).

Bonjour, je suis passé à l'évolution d'un humanoïde, en l'occurence un robot.Mon idée est partie d'une image où on voit un enfant déguisé avec des boîtes en carton. J'ai bien envie de faire le 1er robot en 3D avec Blender. Je vais voir si j'ai le temps de le finir aujourd'hui.

Et voici la phase 2 de ma plante. J'ai une idée sur la phase 3 de ma plante depuis le début et j'espère qu'elle sera comme je l'ai en tête.

Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶

Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !

Hello hello 😄 Bravo à tous pour vos participations, il y a plein de super dessins ! 🤩 Je m'y suis prise un peu tard et j'ai pas eu d'inspi pour le stade intermédiaire, mais voici un petit draft de mes évolutions plantes, on verra si j'ai le temps d'en faire une version clean un de ces jours 😄

Salut tout le monde ! De mon côté, je n'aime pas dessiner les végétaux, je ne sais pas pourquoi, j'adore la nature et j'adorerais la dessiner, mais je n'arrive pas à me motiver pour ça ! Bref, tout ça pour dire que j'ai fait un truc simple : un chêne, de sa première pousse à sa taille adulte. À la base, je voulais rajouter un écureuil pour raconter une petite histoire, mais après littéralement 3h à tenter de dessiner un écureuil qui, au final, ne rendait rien, je suis passé sur quelque chose de plus simple. Donc, ce n'est pas original, mais au moins j'ai pu tenter des choses sur la colorisation. Bon, je ne suis toujours pas satisfait, mais je progresse !

Recherche pour l'évolution de la plante 🌻 Bon je me suis basée sur des champignons... Ça compte quand même non ?

Voici la version1 de ma plante fantasy ( oui je mêle les deux derniers thèmes car je n'aurai pas le temps de faire 3 évolutions de plus..) le trait puis la couleur ....

Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥

Bonjour, bon ce n'est pas une première pour moi mais un retour plutôt. Comme je n'avais pas fait le dessin zéro la première fois (j'étais passé à côté, hasard? coincidence?) j'ai fait mes devoirs cette fois-ci. J'ai essayé de ne pas y consacrer trop de temps. Déjà parce que je n'en ai pas des masses et surtout parce que j'ai hâte de refaire cette ****** de montagne 💀. Voilà, enjoy.

L’oiseau flamboyant

Merci beaucoup! En effet de base je voulais juste poser les éléments et au final j'ai aimé cette ambiance et j'ai continué comme ça.

Ce qui est rassurant, c'est que la plupart des artistes "grands ou petits" disent la même chose que toi 😉 Ce côté perfectionniste, pas vraiment satisfait... Qui doute, qui ne sait pas. Tout ça, ca fait partie du jeu je pense. Le seul conseil que je te donnerai c'est : Quoiqu'il arrive soit fière de toi 🙂 Avancer c'est mieux que reculer n'est-ce pas ?! Même si c'est à très petits pas...

Hello, bravo pour ce painting ! Qui me fait directement penser au film Flow. C'est marrant, j'avais fais ce même commentaire pour une autre illustration. Ici on voit bien que ce chat n'a pas peur de l'eau, il navigue en solitaire regardant paisiblement au loin. J'ai bien vu la lumière de la barque, malgré le fait qu'il fasse jour 😁 Bravo encore !

Hello, c'est intéressant comme premier painting 😀 Il me fait penser à tellement de livres et de films que j'ai pu voir ou lire. Ce côté presque monochrome avec juste quelques couleurs chaudes entre la lumière et la cigarette. Bien joué !

salut bon pas trop satisfait du résultat , seule bon point me suis débarassé des lignes . sinon trés inspiré (tout pompé oui !!!!!) par la petite boutiques des horreurs ; comédie musicale je recommande .

Je rattrape mon retard avec l'objet et la plante, malheureusement j'aurais pas le temps et l'énergie de faire l'humanoide.

Hello tout le monde ^^ Voilà mon évolution de plantes. Je suis partie d'une Strobilanthe et... je n'ai pas pu m'empêcher de partir du côté de la fantaisie... donc voici la naissance d'une fée des forêts 🙂 J'ai vraiment fait attention à garder les feuilles, la tige et la fleur. Je suis très très contente ^-^ première fois que j'invente quelque chose comme ça ! Merci pour le défi @Chaz !

Bonjour à tous ! 👋 Moi, c'est Sophie, 37 ans. Je dessine depuis aussi loin que je m'en souvienne. J'ai toujours pratiqué le dessin traditionnel (crayon, encre, peinture...), avec une préférence pour les univers fantasy, la nature et tout ce qui fait voyager l'imaginaire. Si je me lance aujourd'hui dans le digital painting, c'est parce que j'ai toujours été fascinée par les speed paintings que l'on peut voir sur Internet. J'avais cette impression qu'avec quelques coups de pinceau, certains artistes étaient capables de faire naître des mondes entiers... et je me suis toujours dit : « Un jour, j'aimerais être capable de faire ça. » Alors voilà, je saute enfin le pas ! 😊 Mon objectif est de progresser sérieusement en illustration et en concept art, notamment dans les environnements et les créatures, avec l'envie de construire des univers qui racontent une histoire. J'ai encore énormément à apprendre, mais je suis très motivée et impatiente de suivre cette aventure avec vous. Au plaisir d'échanger avec vous, de découvrir vos créations et de progresser ensemble !

Salut Jeremie, bon début, tu aurais pu mettre les premières valeurs de ombres/lumière … pour indiquer la direction de la lumière. Bon brush.

Hello @indien123 ! merci pour l'update de l'exo 2.5 ; ça démarre bien ! quelques conseils pour améliorer tout ça : -sur le bonnet du personnage tu peux venir ajouter un reflet de teinte bleu sur le dessus et accentuer la teinte chaude et la luminosité de la lumière sur sa gauche -ajouter des highlights de rouge bcp plus lumineux sur la manche gauche de son manteau -sur la botte droite essayer d'avoir une light chaude franche a gauche , au milieu une ombre plus sombre et a droite un reflet bleu -tu peux ajouter une ombre rectangulaire bleu au sol a droite dans la même perspective de ton sol -tu peux venir flouter légerement ta ligne d'horizon et cette barrière en arrirte plan tu peux ajouter un glow de lumière plus important derrière la tête du personnage sinon le reste c'est good continue !

Après des années de procrastination pour commencer cette formation, j'ai appris que "être prêt" est un mythe. Alors voilà mon niveau en digital painting. Je suis habituée au dessin au crayon, à la gouache, à l'huile et un peu à l'aquarelle, mais le digital n'est vraiment pas naturel pour moi pour ce qui est des différents outils, j'ai l'impression de devoir apprendre une nouvelle langue...et je sais que je ne m'améliorerai pas sans une vraie formation. Pour cet exercice je n'ai pris aucune référence, et je me suis limitée à 5h de travail. Je suis ouverte à la critique constructive, ne pas hésiter dans ce domaine, je suis là pour apprendre. Pour les cours, j'utilise Clip Studio Paint EX et une tablette graphique XP-Pen (sans écran). Painting extra pour le travail du personnage sous le nom Kelsingra pour tout ce qui est fanarts. Ce painting est un fanart de Witch Hat Atelier, mon manga du moment. Pour celui là je me suis inspirée d'une référence pose, d'où la compo plus dynamique que le painting d'imagination pure. Je me suis aussi amusée avec les brush texturés de CSP

Super, enchanté Séquoia et merci beaucoup pour tes conseils 😉 Je garde pas vraiment mes processus, je vais essayer de les poster pour les prochains. Sinon en générale je commence toujours d'un croquis avec des tracées noirs. Après je passe tout en niveaux de gris en a plat. d'ailleurs à la base je ne fait presque que des à plat ^^' mais j'essai de changer dans mes cours DPS. Le cadre dans mes illustration ne servent qu'à les mettre en valeurs sur mon instagram, c'est aussi pour ça que c'est presque que des formats carrés. Mais il faudrait que je change mes formats tu à raison, et il faut que j'essaie des environnements aussi pour voir. Oui ton passage va mettre utile, je vais essayer des garder tes conseils en tête pour les futures créa, en tout cas tes conseils me motivent merci beaucoup Séquoia !!!

Merci @smash_no_jutsu , je vais ce matin finir le ciel et corriger 2-3 trucs, j'espere que je ne vais pas trop galer 😉

Waouuuu effectivement on n'a pas fait du tout les mêmes montagnes 🤣 Ffffiou ! j'aime beaucoup le rendu des tiennes !

Bonjour ! ça fait longtemps que je connais DPS mais je n'ai jamais sauté le pas de vous rejoindre, par manque de temps et pratique très irrégulière du dessin. Cette année j'arrive petit à petit à prendre l'habitude de dessiner plus souvent et j'ai vraiment envie de progresser et d'arrêter de me mettre des bâtons dans les roues ! C'est l'Art Summer Camp qui m'a finalement donné le coup de pouce nécessaire pour m'inscrire sur DPS, et j'aimerais aussi participer aux exercices mensuels et aux challenges notamment 🙂 J'ai tendance à dessiner principalement des personnages mais j'aimerais beaucoup progresser en environnements, et niveau thème j'aime surtout les univers fantasy, qu'ils soient colorés ou plus dark. A bientôt !

Bonjour tout le monde ! moi c’est Alata et j'ai 34 ans. Je vais essayer de faire court aha ! Originaire de Belgique, j'habite actuellement dans le Nord de la France suite à une reprise d'études (en Belgique, cursus oblige). Mon grand rêve est de vite retourner m'établir dans le Sud, où j'ai eu le bonheur de vivre 3 ans. Je suis en reconversion suite à un burn out dans mon ancien domaine professionnel (je passe du domaine animalier au paramédical) et il me reste un an pour obtenir mon diplôme et pouvoir repasser à une "vraie vie d'adulte" sans le rythme étudiant affreux que je me suis imposé 🫠 Depuis toujours, je chéris mon monde intérieur, particulièrement à travers l'écriture. Je couche sur papier mes mondes, mes personnages et mes scénarios avec grand plaisir et je me suis persuadée bien trop longtemps que le dessin n'était pas fait pour moi, que je n'en étais et serais jamais capable car les gens qui savent dessiner ont ce "petit quelque chose" de spécial que je n'ai pas. J'ai heureusement dépassé cette horrible pensée limitante et il y a 2 ans, j'ai commencé à tenir un crayon...apprenant le dessin de manière autodidacte. Puis-je parler de révélation? Oui, allez...j'ai eu l'impression d'enfin comprendre ce qui me manquait depuis toujours. Emballée, je me suis acheté une tablette graphique dans la foulée et j'ai commencé à bidouiller dessus. C'est d'ailleurs à ce moment-là que j'ai découvert DPS. "Malheureusement", mes études ont commencé et j'ai mis tout ça de côté à grand regret, n'ayant plus une minute à moi 😅... et me voilà après avoir fraîchement acheté la partie 1 du programme indispensable. J'ai craqué, ne pouvant me résoudre à attendre encore un an avant de m'accorder ce plaisir sur lequel je lorgne depuis si longtemps. Alors du coup, je sais d'avance que je vais être très active cet été avant de disparaître jusqu'à l'été prochain pour pouvoir "réellement m'y mettre, une bonne fois pour toute" mais j'avais envie et besoin de ça 💖 Voilà ! Au plaisir de faire votre rencontre et de discuter.

Une petite étude sur le jeu Hellblade que je vous conseille 🙂

Hello, vraiment cool l'effet paint ! Moi je trouve ça intéressant ton fond blanc, ça créer du contraste avec ton oiseau ! Et une autre raison qui fait que ça marche bien, c'est les mouvements de brush qui recentre ton piaf ! Je vois que tu utilises souvent du noir pour peindre tes ombres. n'hésite pas à y ajouter une teinte, généralement la complémentaire fait l'affaire ! Ca bouche moins ton image et ça donne plus de volume à l'ensemble (Dans la vrai vie l'ombre est toujours coloré). Après t'es pas obligé de partir sur une couleur saturé, mais un gris coloré ça marche toujours ! 😄

Hello Andrea ! Je suis de retour de vacances 🙂 - Alors pour moi, les cheveux ont toujours trop de hautes lumières et ne prennent pas assez le chaud de la light sur la partie au dessus du bras tandis qu'ils les prennent sur la partie sous le bras. Essaye d'avoir une sensation de lumière et de température plus contante et homogène sur la partie dans la lumière et en diminuant les highlights pour avoir plus l'effet cheveux et moins l'effet métal. - Deuxième chose, tu as un peu trop saturé les tons rouges orangés au niveau de la table , c'est un peu fort, essaye d'avoir un entre-deux. Ils ne devraient pas être beaucoup plus saturés que les cheveux dans la lumière. Je t'ai fait un PO pour t'indiquer comment changer ça 🙂 Après ça, l'image sera nickelle et terminée !

Salut j'adore le fait que tu aies posté l'évolution et le processus par lequel tu es passé. Bel exemple de perséverance et de travail. Merci d'avoir partagé. Je n'ai pas le temps de commenter plus mais j'espère croiser tes futures oeuvres dans les forums et voir le final de cette scène qui est déjà plus que prometteuse.

Salut Jeremie, peut-être le blanc du fond un peu trop fort … Bon brush.

Hello @Woaymerci pour les updates ! beau boulot sur l'exo de la tasse !;) c'est très reussi la seule chose que je remarque c'est qu'il manque un peu de contraste au niveau du creux dans l'ombre ici sinon le reste c'est good !;) Pour la branche c'est bien aussi , tes valeurs de couleurs sont juste trop lumineuse sur larrière plan , ça manque de valeurs d'ombre et tu peux aussi venir affiner els transition ente lumière et ombre sur la branche -par exemple tu peux venir mieux hiearchiser tes lumière care tu ne devrais pas avoir une lumière bleu grissur la partie haute de la branche ici ,que sur celle d'en dessous continue comme ça !

Hello, bravo pour tes illustrations 😉 je les trouve chouettes et poétiques. C'est super, continue comme ça !

Salut @andrea_lhoste😉 Ah oui c'est possible, j'ai oublié 😂 Ok ok nickel effectivement ça marche bien comme ça 👍 Franchement tu as fait un super taf sur cette création, le résultat est top, bravo 👌 On verra ce qu'en pense @Mael OH, il a peut être encore des choses à ajuster, mais pour cet exercice c'est plus que réussi 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bienvenue Ombregem pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un bon projet pour le chapitre final. Bon brush.

l'avancée en valeur :

Hello @Elsaet bienvenue à toi sur DPS 🙂 C'est un super objectif de vouloir créer de beaux paysages, cela va te donner un joli fil conducteur pour les cours. Et avoir déjà des bases sur Photoshop grâce à tes créations Wattpad est un vrai atout, cela va te faire gagner un temps précieux avec les outils ! Ne sois pas trop dure avec ta première tentative sous-marine : la composition et la gestion des plans font partie des notions les plus difficiles à appréhender quand on débute le dessin. La bonne nouvelle, c'est que les cours sont justement là pour tout décortiquer et t'expliquer ces concepts. Pour cette deuxième image, tu peux effectivement être fière ! Le volume de tes montgolfières fonctionne bien, on sent que tu as fait l'effort de comprendre la forme et la lumière. Tes nuages montrent aussi que tu as déjà un très bon feeling avec les brushs et le blending. Honnêtement c'est un excellent point de départ pour mesurer ton évolution. J'ai très hâte de voir ton "avant/après" à la fin de la Partie 1 ! Tu vas t'éclater. 🔥 Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥 PS : En ce moment il y a l' Art Summer Camp tous les Mercredi sur Twitch pour se motiver ensemble pendant l'été. Au programme démos, exercices, corrections d'images et une tonne de bonne humeur ! Je t'invite à le suivre si cela t'intéresse 🏖️

Bonjour à tous ! Un grand bravo, vous avez fait de superbes créations ! Je n'ai pas eu beaucoup de temps ces dernières semaines et ne sais plus où donner de la tête entre les challenges, les cours et le summer camp ^^ Du coup, je voulais participer cette semaine avec une touche de second degré et un peu de légèreté. En faisant une étude de couleurs sur une pomme, j'ai eu une musique en tête qui tournait en boucle... Si certains ont la réf, c'est ce qui m'a poussé à faire ce DP 😉 Un indice : PPAP 😁 Bonne semaine à tous !

Bonjour je suis à la bourre pour les objets mais je vous partage quand même ce que j'ai fait....

J'ai retrouvé ça dans mes vieux dossiers... ^^ déjà en 2013 fana des dragons ahah. ça sera sympa de faire un comparatif avant/ après formation...

Voila la première illustration pour l'Exercice 3, c'était très très long à faire, j'm'en suis pas mal sorti finalement, j'était complètement coincé à un moment, avant d'utiliser les brush de textures, même si c'pas trop mon délire, force est de consstater que ça m'a bien permis d'avancer, j'aurais pas cru atteindre un rendu comme celui la. Toujours du mal à retranscrire ce que je vois correctement, encore plus quand l'utilisation de brush de texture rend le tout un peu plus difficile à controler. La montagne est peu être moins soigné que le reste, en tout cas dans l'intention, car j'avais l'impression de tourner en rond sans trop comprendre comment m'y prendre, j'aurais bien voulu reussir à mieux faire l'eau aussi, mais j'ai pas trouvé non plus, mais la simplificatiion me semble suffisante. C'était très "fais confiance au process, tu verras ça t'amenera quelque part si tu restes rigoureux" comme exercice.

Salutation. Déjà merci beaucoup de m'avoir répondu et merci sincèrement pour les retours. Ok je prends note. J'ai eu, par contre, je me souviens un pépin en cours de route parce que pour une raison que j'ignore (probablement moi qui avais fait une fausse manip, la pipette mélangeait les couleurs au lieu de prendre celles sélectionnées, donc j'avais fait avec mais bon ^^) ! Et oui, c'est vrai, en fait j'avais oublié que je pouvais régler l'opacité sur le calque. Du coup, au lieu de simplement fusionner plusieurs teintes, j'ai passé au jaune par-dessus, le débilus ! Merci du retour encore ! Et merci aussi pour la jambe, durant le process je l'avais étirée avec le sélectionneur mais je vois que ce n'était pas assez bien fait , j'aurais du recommencer ! _ Donc voilà, après plusieurs semaines difficiles à cause de déménagement et de transition de vie, me revoilà ! Fini le dessin 1 de l'exercice 3, effectivement ! Galère totale ! Mais j'ai essayé de faire au plus proche de l'exemple de Spartan sans me prendre la tête ! Je recommencerai à long terme plus tard ! J'ai par contre découvert, à cause de tout ce blanc, que mon écran de PC a une variation des couleurs différentes de ma tablette... ce qui fait que je suis embêté sur les studdy ! À l'avenir tant pis, j'utiliserais Purref directement sur ma tablette pour ne pas avoir les mauvaises couleurs ! Maintenant les fleurs et la dernière montagne ! (PS : il paraît que ce premier dessin est THE passage de DPS (le test de résistance) ... bon bah, j'espère l'avoir passé du coup a mon niveau ^^!)

Je gribouille mes pensées, et ça fonctionne, les idées viennent, après, bien réaliser les idées en question, là… on verra bien. 😉 Une image de l'avancement, avec le calque "gribouillage" : On va bien voir où ça va m'emmener, loin certainement ^^, et je n'ai pas encore fini le bateau, y a du taf. 😉 Certainement qu'avec les fortes chaleurs je ferai une brève pause, et réfléchirai à tout ça. Ça fume sous le capot. 🤣🤣🤣

Rendu pas fou à ce stade mais exercice plaisant.

Bonjour tout le monde, En suivant la partie 1 du programme, on peut voir Spartan utiliser un raccourci Photoshop pour changer à la volée le flux de son brush (alt + cliquer-glisser de haut en bas, si je me souviens bien). J'ai beaucoup galéré pour trouver comment faire sur Krita. Certes, on peut se créer des brushes avec des débits différents mais l'idée de changer de brush à chaque fois ne me plaisait pas. Moult bidouilles plus tard, voici donc comment vous pouvez ajouter jusqu'à deux curseurs supplémentaires dans votre barre d'outils et en affecter un au débit. IMAGE 01 Paramètres/configurer les barres d'outils Dans la barre sous « actions disponibles », taper le mot « curseur » Dans la colonne de gauche cliquer sur « curseur 3 des options de base » Entre la colonne de gauche « actions disponibles » et la colonne de droite « actions courantes » cliquer sur la flèche directionnelle de droite pour faire passer « curseur 3 des options de base » dans la colonne « actions courantes ». Ensuite, cliquer sur « appliquer » en bas à droite. Vous pouvez renouveler la même opération pour le curseur 4. IMAGE 02 Vous verrez alors vos nouvelles barres de curseur dans la barre d'outils. A gauche de chaque barre, vous pouvez cliquer sur une petite flèche qui ouvre un menu déroulant. Vous y verrez l’opacité, le débit (ou flux), la taille du brush et la taille du motif. En cliquant sur le + en bout de ligne, vous pouvez changer lequel de ces paramètres sera affecté par votre curseur. Voilàààà:)