Classement

Bonsoir tout le monde ! Je vous prie de pardonner mon retard. Pour ce défi de (mi-)mars, nous allons nous attaquer à un tout nouveau thème : l'Anatomie animalière ! Parce qu'il n'y a pas que les humains dans la vie... Ça consiste en quoi ? Pour les trois prochaines semaines, vous êtes invité·e·s à faire quelques studys d'animaux. Le découpage que je vous propose est le suivant : Du 11 au 17 mars : Mammifères terrestres et marins. Du 18 au 24 mars : Oiseaux. Du 25 au 31 mars : Reptiles, poissons et insectes. Vous avez plusieurs éléments à choisir, selon ce que vous aimeriez approfondir : Le détail de votre study : simple silhouette, ou dissection complète des muscles et des os ? Le nombre que vous voulez en faire : Un seul sur la semaine, ou un par jour ? La variété : Plusieurs studys sur un seul animal, ou une seule study de plusieurs animaux ? Le focus sur des éléments : étude d'un cheval global, ou focus particulier sur la forme des sabots ? La comparaison avec l'humain : étude sur les animaux seuls, ou comparaison avec l'anatomie humaine ? A vous de voir ce que vous préférez ! 🙂 Ca entraîne quoi ? Le dessin d'observation et notamment le dessin en volume, en plus de, bien évidemment... l'anatomie ! Comment faire ? Vous avez la possibilité de dessiner directement ce que vous voyez (si votre chat squatte votre bureau, par exemple) ou vous baser sur une référence trouvée sur Pinterest ou ailleurs. Les schémas anatomiques peuvent également être trouvés sur Google. Pour les plus passionné·e·s, il existe notamment la série des Morpho qui offrent des planches très intéressantes. Cet exercice peut être fait en traditionnel et digital. Ce qu'il faut poster Des premières esquisses à l'anatomie complète, n'hésitez évidemment pas à partager vos avancées par ici et sur Discord ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Hello tout le monde ! Allez c'est bon, j'ai terminé mes 4 Character Design, voici les 3 autres ! en espérant qu'ils vous inspireront ^^ AH oui le dernier c'est un sport ou dans le futur les enfants développent de plus en plus leur télékinésie, et voilà ils se font des battles en samuraï de papier! ^^ (le sabre et un coupe papier ultra léger) Merci encore pour ce Défi du mois de Février et Merci à DPSchool !

@Elisepoupette Merci car tu parles de mon illustration à la base lol @Zalex808 Effectivement, on a la même approche, je suis repassé dessus (au sens figuré evidemment) et profité pour redimensionner les mains egalement. L'echancrage s'est élargit afin d'y loger les abdos qui ont pris du volume et les cuisses et hanches legerement augmentées, je la trouve plus équilibrée ainsi... Evidemment pareil, c'est vite fait, elle m'a trop épuisé pour que j'y reste beaucoup plus lol

bonsoir à tous, premier dégrossissage du squelette d'un chien pour le défis de cette semaine, d'après un squelette trouvé sur google

@starman : ce que tu dis est totalement vrai. Il faut savoir laisser reposer son œil pour avoir un regard extérieur sur une de ses productions. Et après quand tu as repéré un défaut ça te saute aux yeux. Je poste la correction que je te propose mais c'est fait très rapidement donc ça peut encore largement être amélioré mais si tu mets les images l'une à côté de l'autre les défauts d'origine apparaitront de façon évidente. Dans mes corrections ils y a encore des trucs qui ne vont pas. Comme le bras gauche qui est trop mince par rapport à l'autre. Ou la main comme tu l'as cité.

Hello tout le monde Voici ma dernière création :) un chevalier dragon bien vénère ^^ le process complet ici: https://digitalpainting.school/galeries/192830

Bonjour tout le monde, moi c'est Raph, j'ai 28 ans et je dessine depuis que je peux tenir un crayon dans la main. Quand j'étais jeune, je voulais être dessinatrice de livre pour enfants et je me suis retrouvée dans le paramédical. Depuis peu, je me recentre un peu plus sur moi même et -maintenant que je peux- me permets de pouvoir dépenser de l'argent pour ma passion. J'espère pouvoir améliorer mon niveau grace à cette formation et peut être même atteindre un niveau professionnel. Avant, je dessinais sur paintool sai, alors je découvre en même temps Krita et j'avoue être super motivée. Hâte de progresser avec vous tous ici !

Bonjour, Je crois que c'est par ici qu'il faut se présenter. Je m'appelle Marie, je dessine et j'écris depuis qu'on m'a donné une feuille et un crayon. N'ayant jamais pu bénéficier de cours, j'ai surtout appris en testant et en suivant des conseils glanés ici et là, mais aussi en travaillant avec des proches. Je suis tombée sur les cours en cherchant des exercices pour perfectionner mon lineart et me voici avec envie d'apprendre pour réussir à retranscrire toutes les belles images que j'ai en tête :) J'ai hâte de commencer les cours et de m'exercer avec vous :)

Bonjour à toutes et à tous, Je suis Marilou Privalli. Je me présente ici en toute humilité car je suis une grande débutante en dessin. Alors pourquoi je me lance dans cette formation ? Je suis auteure auto-éditée et mon projet (mon rêve ultime !) c'est d'écrire ET d'illustrer mes romans. Actuellement, je passe par une illustratrice de grand talent, mais malheureusement, elle n'est pas dans ma tête, alors les retouches sont nombreuses. J'adorerai pouvoir mettre en dessin les images qui me viennent, donner vie à mes personnages. Alors... je saurai me contenter de peu, si je n'arrive à faire que des paysages, déjà, ce serait génial !! Heureusement, je suis assez à l'aise avec photoshop, avec lequel je travaille déjà depuis quelques années et je suis déterminée et minutieuse. Ça va le faire !! En tout cas, je surkiffe les premiers cours et m'applique avec soin sur les premiers exercices. Voilà pour la présentation générale. Sinon, je suis quelque part dans la quarantaine (vous n'en saurez pas plus ! ^^) Je suis team boxer, noir !! Merci de votre accueil et pour toutes ces ressources si précieuses. À Bientôt. Marilou

Tout premier test sur Krita après avoir passé des années sur Paintool SAI, plein de nouvelles choses à tester, à apprendre et j'ai très très hâte j'avoue de commencer la suite des cours ! Donc après quelques heures de travail, je vous présente un arbre qui a une place toute particulière dans mon coeur, espérant arriver jusqu'à la fin de la formation pour pouvoir le redessiner encore mieux dans une dizaine de chapitres ! Courage à tout le monde pour la formation !!

Hello tout le monde, 👋 Je suis contente de commencer cette partie 2. 😊 Pour ce chapitre 0, je reprends mon illustration finale de la P1 afin de l’améliorer (composition, storytelling, etc.) après avoir vu toutes les notions de cette partie, notamment la perspective. Petite précision sur mon approche : je suis très orientée environnement/paysage, et beaucoup moins sur le character design, même si j’admire ce travail ! Certains exercices très centrés sur le personnage me parlent moins, surtout les détails poussés comme l’anatomie ou les expressions faciales. 🫣 Dans mes DP, le personnage est souvent éloigné ou absent, servant surtout d’élément d’échelle ou de lecture. Pour cette raison, je vais me concentrer sur les notions transposables à l’environnement (silhouette, posture, lisibilité dans le décor…) et ne pas forcément suivre tous les exercices très détaillés sur le personnage. Bien sûr, je pourrai y revenir plus tard si besoin ou envie. 😁 Bonne soirée à tous !! ^^

Salut à tous, je me fais violence pour poster ce 1er digital painting... Comme je l'ai expliqué sur ma présentation, je suis débutante en dessin, alors, j'avoue, pour ce 1er essai, j'ai modifié l'un des exercices de @Spartan de DPS. C'est peu... Je sais... Mais je compte bien m'améliorer !

Salut à tous ! Enfin terminé pour ce défi de l'athlète. Ce projet a été pour moi l'occasion de mettre en pratique les acquis du défi de janvier sur l'anatomie, tout en travaillant sur la lisibilité globale d'un personnage. Je vous joins mes étapes de recherche, notamment l'étude en aplats gris et les premiers tests. Passer par ces phases m'a permis de mieux poser les volumes avant de m'attaquer à la couleur. Pour ce sujet, j'ai choisi une athlète maniant une lance de plasma dans une arène nocturne. J'ai voulu jouer sur le contraste entre l'énergie électrique de l'arme et une tenue de sport technique aux tons bleu électrique et doré pour qu'elle se détache bien du décor. Grâce à ce défi du mois, j'ai enfin réussi à oser mettre de la couleur et Krita devient moins secret pour moi. Ça m'a grandement aidé pour enfin entamer par la suite, mes projets d'illustration persos (et sans oublier de realiser celles entamées sur ce mois). C'était un exercice intéressant pour bosser les volumes musculaires sous une source de lumière intense. N'hésitez pas à me donner vos retours sur l'ensemble !

Pour finir ce challenge j'ai choisi un sport du futur inspiré par le biathlon français qui a cartonné aux JO. Comme apparemment il n'y aura plus de neige dans le futur il va falloir qu'ils innovent et j'ai remplacé le fusil par un arcbalète ( mi arc-mi arbalète). Bravo à tous ceux qui ont participé à ce challenge car ce n'était pas évident de trouver des bonnes idées à chaque fois.

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

Bonjour, bon avec beaucoup de retard, j'ai fini mon mécano steam-punk un peu mutant sur les bord

Hello les artistes ! 🫠 je suis complètement la bourre !😆 Me revoilà avec ma sirène 🙂 j'ai avancé aussi les autres notamment une femme robot se réparant, elle boss dans un garage, enfin elle se cache de certains méchants qui convoitent ses batteries d'énergies extrêmement chère et rare.... Donc c'est pas vraiment dans le rétro steampunk... mais plutôt dans un futur pas si lointain, ou l'IA se serait auto-confectionner en cachette des véhicules d'apparence humaine, passant inaperçu. Et je poursuis le design d'une soldat envoyée en mission dans une jungle hostile, des événements étranges s'y sont produit (inspiration du film Annihilation. Les mutations corporelles seront de taille ! mais aussi psychologique chez elle.... je vous laisse la surprise ! 😉 C'est pas post apocalyptique mais bon je me forge mes propres histoires. Tout ces thèmes m'inspirent beaucoup ! et cela me donne très envie de passer au moins une pose en couleur sur chaque design!

@starman Je t'ai mp pour papoter Krita 😉 @lynaldine Bien stylé ce chara, propre et efficace! @Fl0ck0n On imagine déjà bien un monde avec ces deux petits persos, ça donne envie d'en savoir plus 😉 @2bussier Là aussi on imagine pas mal de choses à partir de ce concept 🙂 @stefou Impressionnant encore ^^ @Virg Hâte de le voir dans son environnement!! Je suis vraiment pas doué en couleurs... C'est pour ça que je commence tout le temps en niveaux de gris. J'en ai mis quand même quelques unes mais je bloque souvent dans mes paints au choix de la palette pour garder une certaine harmonie et ne pas avoir des petits éléments qui pop trop. La semaine est passé très vite j'espère avoir le temps de faire un petit truc pour le sujet hebdomadaire

voila ma participation pour le dernier , je me suis inspiree des tirs de precision. c etait pas simple de trouver une idee pour celui ci mais j y suis parvenue ''Cette athlete robotique lance ses fleches dans une mini cible'' Eva le petit robot n'a pas l air rassurée merci pour le challenge du mois, c etait chouette ca m a donne envie de m exercer dans le chara design

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

Et voici donc l'artdoll de l'Hermesis Tenebrus terminée, avec sa petite gueule lumineuse 🙂 Il est plus long que je ne suis grande (je fais 1m56), voilà voilà xDDD

Bonjour à tous et bonne année au passage. Voici mon espace de travail, un bureau sur mesure adapté à la pièce avec une grande luminosité.Les photos donnent l'impression que les bâtiments en face sont proches mais il y'a une place assez larges qui les sépare du mien. Côté équipement, je travaille sur Wacom Cintiq QHD 27', une petite folie que je me suis faite y'a plus d'un an. Certain de ma passion pour le Digital painting et assez peu à l'aise avec les tablettes déportées de l'écran (question de feeling je suppose), je ne regrette pas cet achat. Je bénéficie d'un super confort même si je rejoins les critiques concernant la colorimétrie approximative des tablettes à écran. Je ne sais pas si c'est propre à Wacom mais pour le prix, on serait en droit d'en attendre plus de ce côté là. De ce fait, un 2e écran à haute fidélité des couleurs m'aiderait à corriger ce manque mais je ne vois pas comment je pourrais l'installer sans surcharger mon bureau que je souhaite sobre. Ma Cintiq est fixée sur un pied Ergotron qui me permet de la manier absolument comme je le souhaite (inclinaison, portrait/ paysage,etc.). A côté, j'ai un mini clavier G13 avec quelques raccourcis photoshop indispensable (et les petits autocollants qui vont bien dessus pour pas m'y perdre ^^'), un bon allié productivité une fois pris en main. Ce bureau deviendra vite une chambre (la famille s'agrandit donc notre lit y déménage) mais ça m'empêchera pas de continuer à prendre du plaisir dans le digital painting :)

Ca sent pas trop le hightech par chez moi ^^ Mais j'ai l'essentiel : PC portable (la tour attendra le retour en metropole), tablette, à boire et à manger pour moi et pour ma copine à plume qui reclame regulierement des bisous entre deux coups de stylet ! Je me disais d'ailleurs qu'un sujet pour presenter nos petits compagnons de création pourrait etre sympa, à moins qu'il y en ai deja un que j'aurais raté ?

Bonjour à tous ! 🙂 Configuration totalement remplacée l'an dernier. iMac 5k Processeur 4,2 GHz Intel Core i7 32Go 2400MHz DDR4 SSD 1To + 2 eSSD 512Go + WD My passport Ultra 1To Radeon Pro 580 8192Mo iPad Pro 9,7' + Apple pencil + Astropad + Procreate Wacom Intuos Pro Medium v2017 Pour le jeu video : Clavier : Razer Tartarus v1 Souris : Logitech G600

Mon espace de travail. Ca sent le vécu. Mon fauteuil a morflé dù à mes chats qui grimpent et font leurs griffes un peu partout. Je vous montre une autre vue de mon bureau faite sur Sketchup et rendu sous Vray, même si le but est de faire une autoroute pour mes chats.. Sinon, pour info, mon Pc est Intel Core Quad CPU Q9550 2.83 Ghz, et une capacité de mémoire de 16 Go. Mon écran est un Hanns.G, et ma tablette est une petite Wacom Intuos Bamboo, mais elle fait l'affaire pour l'instant.

Salut @Mary Knightfell Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Et voici la grenouille !

Bonjour, Je vais poster au fur et à mesure mes exercices du chapitre 1. On commence avec l'exercice 2. A noter que je suis daltonien, j'ai essayé de retranscrire au mieux les couleurs que je percevais. J'ai un peu galérer aussi pour certains "reflet", par exemple le numéro 10. Et le numéro 12, les couleurs sont pas bonnes mais je capte pas trop pourquoi / comment. Et grosse galère aussi pour le diamant... Je crois que c'est celui que j'ai le plus refait 😅 Merci !

bonjours, voilà l'exo 2, ils ont l'air bourrées mais ça passe

Tout premier digital painting. J'ai très peu de notion de dessin et encore moins dans le digital painting. Mais quand faut y aller, faut y aller ! Hâte de progresser !

salut . des roughs de personnages extraterrestres ,les costumes sont inspirés de SIXMOREMARKO.

Coucou @coz_artc'est meilleur, je te conseille juste d'inverser le poisson à gauche pour qu'il suive le flux de lecture de l'image comme ceci: Sinon c'est top, continue comme ça 😉

Hey @Emma yes c'est pas mal mais il y'a quelque petits éléments qui peuvent vraiment être améliorés 😉 -tout d'abord tu as des grosse différence de formes pour le moment surtout sur celles ci , hésite pas a comparé avec la ref a chaque fois : -ici ton dégradé de gris clair peut être plus soft dans sa transition -ici sur celle si ton dégradé de jaune orange clair peut aussi être bcp plus soft -sur celle ci ton orange sur la partie centrale est trop saturé et sombre pour le moment -hésite pas à venir adoucir tes rebords avec la gomme ici pour qu'il paraissent moins découpés - sur celle ci il te manque le point lumineux au centre sur celle ci le beige claire en bas de la forme est trop lumineux pour le moment et pas assez dégradé Voila j'espère que ça t'aidera continue !;)

Bonjour ! C'est très ressemblant 🥰 Pour la neige, je dirais qu'il faudrait plutôt le traiter comme du coton ou des nuages, plus en "paquet" ? Les effets font un peu plus "vague" sur le sol, dû aux liaisons un peu trop marquées je pense ?

Bonjour, Voici l'exercice 2,5. J'avoue que je manque encore de précision (et de finesse aussi parfois) dans mes coups de brush, mais voilà le résultat...

Hello @Madison Masterlake!:) Tu t'es bien débrouillé pour la montagne tu a fait un beau travail de synthétisation !:) quelque petits points a améliorer : -ton pont est un peu trop grand pour le moment -attention sur ton arrière plan a ce niveau , tes blanc sont trop clair , essaye d'être plus sur des teintes bleu/blanc désaturé et un peu plus sombre pour la neige , et tu as aussi une partie de roche trop sombre sur la gauche -pour ta roiche en arriere plan idem essaye d'être plus sur un bleu un peu moins sombre ici -attention aussi ici a cette zone qui est très délimitée et peut être un peu moins saturé en couleur -ici tes noirs sont un peu trop profonds hésite pas a venir amener une teinte un peu plus bleutée -pour tes cascades également ajoute un peu plus de teinte bleutée et rend les un peu moins blanches -ici tes zones de veget sont trop claires -attention ici il te manque un morceau de veget à côté du pont Pour ce qui est de la rose c'est vraiment très bien , au global il manque surtout plus de contraste et de saturation a certains endroit : -tu peux venir forcer les contraste entre les transition de pétales et sur cette partie de la rose a droite un peu plus de saturation de couleur dans ton ombre -ici sur ces parties tu as été trop timide tes ombres manque de contraste et de saturation de violet pour avoir plus de volumes sur tes pétales -sur la tige pareil tu as été trop timide ,tu peux avoir la partie lumineuse bcp plus claire et contrastée -sur la feuille inférieures c'est vraiment bien , il reste juste a améliorer un peu le contraste et peut être rajouter du détail de nervures etc -sinon c'est good ! beau travail ;)continue !

Coucou @oridéjà pour commencer je pense que ton cadrage pourrait être amélioré, tu as mis les 2 acteurs de la scène tout à droite, sans doute pour laisser la place pour mettre la lave qui coule, mais au final elle n'est pas très importante, tu pouvais tout caler en plaçant le géant sur le tiers gauche comme ceci: Ne floute pas ton linework aussi tôt, déjà ça brouille la vision mais aussi ça t'empêche de travailler tes masses correctement. Surtout sur le flou en question est super puissant, ça rendrait mieux sans. Pour l'anatomie c'est vrai que tu t'attaques à un sujet très ambitieux pour ton niveau, il faut comprendre que pour avoir les muscles bien séparés comme sur tes refs il faut que tu mettes une rotation à ses bras Voit les un peu comme une chaine. Pour le casque, incline le bien vers l'avant pour qu'il ait l'air menacant. Bon courage !

Bonjour ! Moi c’est hirondelle, la trentaine. Quand j’étais ado, je rêvais de devenir autrice BD ou illustratrice, mais on m’a découragée du dessin et j’ai arrêté pendant longtemps, jusqu’à il y a environ deux ans où je me suis motivée à reprendre (les premiers mois furent douloureux…) On peut dire que j’ai toujours le même rêve aujourd’hui mais on va pas se leurrer, dans la situation actuelle du secteur, je ne suis pas prête de quitter mon taf alimentaire… donc déjà si je pouvais avoir une petite activité créative régulière à côté je serais super contente. Je suis super heureuse qu’aujourd’hui on puisse beaucoup plus facilement se former en ligne，acheter les cours DPS c’est vraiment un cadeau que j’ai fait à « moi ado ». J’ai pour objectif de finir la partie 1 d’ici fin 2026, pas dit que j’y arrive mais on peut essayer 😄 Je cherche encore beaucoup ce que j’aime dessiner, mais j’apprécie la nature, le fanart, les choses assez graphiques/stylisées, et puis j’aimerais juste pouvoir donner vie à des personnages et des histoires. Sinon, dans la vie, j’aime voyager avec mon kangoo aménagé, la mer, la montagne, et je suis en train de m’enfiler l’intégrale de One Piece d’une seule traite 😄 À bientôt sur les forums ! (wow，ça faisait longtemps que j'avais pas utilisé cette phrase 😂)

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

hello hello, me voici avec ma petite mécanicienne pour cette semaine. Je ne pense pas parvenir à la pousser plus sur ce weekend, mais je me la garde de côté, j'ai envie de m''y attarder pour pousser plus loin plus tard. Un thème qui m'a beaucoup plus inspirée, l'image est venue immédiatement contrairement à la fée de l'eau. Les mystères insondables de mon cerveau... 🤪 Franchement des fois, j'ai du mal à piger comment ça marche là dedans... je devrais peut-être donner un coup de tournevis, on sait jamais 🤣 Merci @Chazpour ce deuxième sujet et les mots clés. J'avoue que le "compagnon" a fait tilt 😝.

Bonjour à tous. Voici le résultat du défi de la semaine. J'ai fait un personnage dans un style complètement différent de la semaine dernière. Du coup mon personnage est dans un style très BD. J'ai utilisé une brush qui rend une texture qui fait "encre colorée" qui renforce encore le style BD je trouve. Je suis plutôt content du résultat et je n'ai envie de détailler plus pour garder un rendu "tradi" que je trouve plutôt sympa dans cette image. Mon personnage se ballade avec sa centrale vapeur sur le dos (on est dans du STEAMpunk , hein!), qui alimente à la fois ses outils et son bras mécanique. J'espère que vous apprécierez !

Hello 🙂 J'ai également du retard pour le rendu de la 1er semaine 🙂 Mais voici ma petite créa pour la magicienne d'eau

hello, voilà ma sorcière, j'ai essayé de faire un effet d'eau mais c'est pas hyper réussie et l'ombre sur le bâton est trop saturé je pense... mais sinon j'aime bien le perso même si c'est très classique !

Hollow king

Les secrets d'un dessin bien réussi ? Un ventilo, de l'eau, de la nourriture et des chewings gum.