Classement

Hello les artistes ! 🫠 je suis complètement la bourre !😆 Me revoilà avec ma sirène 🙂 j'ai avancé aussi les autres notamment une femme robot se réparant, elle boss dans un garage, enfin elle se cache de certains méchants qui convoitent ses batteries d'énergies extrêmement chère et rare.... Donc c'est pas vraiment dans le rétro steampunk... mais plutôt dans un futur pas si lointain, ou l'IA se serait auto-confectionner en cachette des véhicules d'apparence humaine, passant inaperçu. Et je poursuis le design d'une soldat envoyée en mission dans une jungle hostile, des événements étranges s'y sont produit (inspiration du film Annihilation. Les mutations corporelles seront de taille ! mais aussi psychologique chez elle.... je vous laisse la surprise ! 😉 C'est pas post apocalyptique mais bon je me forge mes propres histoires. Tout ces thèmes m'inspirent beaucoup ! et cela me donne très envie de passer au moins une pose en couleur sur chaque design!

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

Pour finir ce challenge j'ai choisi un sport du futur inspiré par le biathlon français qui a cartonné aux JO. Comme apparemment il n'y aura plus de neige dans le futur il va falloir qu'ils innovent et j'ai remplacé le fusil par un arcbalète ( mi arc-mi arbalète). Bravo à tous ceux qui ont participé à ce challenge car ce n'était pas évident de trouver des bonnes idées à chaque fois.

@starman Je t'ai mp pour papoter Krita 😉 @lynaldine Bien stylé ce chara, propre et efficace! @Fl0ck0n On imagine déjà bien un monde avec ces deux petits persos, ça donne envie d'en savoir plus 😉 @2bussier Là aussi on imagine pas mal de choses à partir de ce concept 🙂 @stefou Impressionnant encore ^^ @Virg Hâte de le voir dans son environnement!! Je suis vraiment pas doué en couleurs... C'est pour ça que je commence tout le temps en niveaux de gris. J'en ai mis quand même quelques unes mais je bloque souvent dans mes paints au choix de la palette pour garder une certaine harmonie et ne pas avoir des petits éléments qui pop trop. La semaine est passé très vite j'espère avoir le temps de faire un petit truc pour le sujet hebdomadaire

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

@Elisepoupette Merci car tu parles de mon illustration à la base lol @Zalex808 Effectivement, on a la même approche, je suis repassé dessus (au sens figuré evidemment) et profité pour redimensionner les mains egalement. L'echancrage s'est élargit afin d'y loger les abdos qui ont pris du volume et les cuisses et hanches legerement augmentées, je la trouve plus équilibrée ainsi... Evidemment pareil, c'est vite fait, elle m'a trop épuisé pour que j'y reste beaucoup plus lol

Bonjour, bon avec beaucoup de retard, j'ai fini mon mécano steam-punk un peu mutant sur les bord

voila ma participation pour le dernier , je me suis inspiree des tirs de precision. c etait pas simple de trouver une idee pour celui ci mais j y suis parvenue ''Cette athlete robotique lance ses fleches dans une mini cible'' Eva le petit robot n'a pas l air rassurée merci pour le challenge du mois, c etait chouette ca m a donne envie de m exercer dans le chara design

Salut à tous ! Enfin terminé pour ce défi de l'athlète. Ce projet a été pour moi l'occasion de mettre en pratique les acquis du défi de janvier sur l'anatomie, tout en travaillant sur la lisibilité globale d'un personnage. Je vous joins mes étapes de recherche, notamment l'étude en aplats gris et les premiers tests. Passer par ces phases m'a permis de mieux poser les volumes avant de m'attaquer à la couleur. Pour ce sujet, j'ai choisi une athlète maniant une lance de plasma dans une arène nocturne. J'ai voulu jouer sur le contraste entre l'énergie électrique de l'arme et une tenue de sport technique aux tons bleu électrique et doré pour qu'elle se détache bien du décor. Grâce à ce défi du mois, j'ai enfin réussi à oser mettre de la couleur et Krita devient moins secret pour moi. Ça m'a grandement aidé pour enfin entamer par la suite, mes projets d'illustration persos (et sans oublier de realiser celles entamées sur ce mois). C'était un exercice intéressant pour bosser les volumes musculaires sous une source de lumière intense. N'hésitez pas à me donner vos retours sur l'ensemble !

👉Objectif 1 : Obtenir mon diplôme d'art cette année à l'école Emile Cohl (après 3 ans d'étude). 👉Objectif 2 : Me former sur la création de site internet et le marketing. 👉Objectif 3 : Créer ma société en tant qu'infopreneur. 👉Objectif bonus : me remettre au sport.

@starman : ce que tu dis est totalement vrai. Il faut savoir laisser reposer son œil pour avoir un regard extérieur sur une de ses productions. Et après quand tu as repéré un défaut ça te saute aux yeux. Je poste la correction que je te propose mais c'est fait très rapidement donc ça peut encore largement être amélioré mais si tu mets les images l'une à côté de l'autre les défauts d'origine apparaitront de façon évidente. Dans mes corrections ils y a encore des trucs qui ne vont pas. Comme le bras gauche qui est trop mince par rapport à l'autre. Ou la main comme tu l'as cité.

Hello tout le monde Voici ma dernière création :) un chevalier dragon bien vénère ^^ le process complet ici: https://digitalpainting.school/galeries/192830

Oh mais que c est beau !😍 de toute beauté

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

Salut à tous, je me fais violence pour poster ce 1er digital painting... Comme je l'ai expliqué sur ma présentation, je suis débutante en dessin, alors, j'avoue, pour ce 1er essai, j'ai modifié l'un des exercices de @Spartan de DPS. C'est peu... Je sais... Mais je compte bien m'améliorer !

Merci @Rockenrolla He oui, y a tout un tas de trucs à revoir sur le perso et l'arrière plan. J'ai même oublié un sourcil 😂 En fait c'est pas le mieux de rajouter un Background à 1 image après coup. La composition s'en ressent. Et là comme l'exo c'était du chara design sur un perso, à moins d'avoir 1 idée précise dès le début, ben on galère. En même temps c'est pas mal de faire des exo en quelques jours. Ça permet de faire des choses assez poussées et en même temps de produire, et d'essayer des trucs et de voir où on galère. Après, tu pourrais rajouter un titre comme pour un bouquin ou 1 affiche sur la partie du haut, et hop, ni vu ni connu j'embrouille, le vide est rempli. 😛

Bonjour ! Moi c’est hirondelle, la trentaine. Quand j’étais ado, je rêvais de devenir autrice BD ou illustratrice, mais on m’a découragée du dessin et j’ai arrêté pendant longtemps, jusqu’à il y a environ deux ans où je me suis motivée à reprendre (les premiers mois furent douloureux…) On peut dire que j’ai toujours le même rêve aujourd’hui mais on va pas se leurrer, dans la situation actuelle du secteur, je ne suis pas prête de quitter mon taf alimentaire… donc déjà si je pouvais avoir une petite activité créative régulière à côté je serais super contente. Je suis super heureuse qu’aujourd’hui on puisse beaucoup plus facilement se former en ligne，acheter les cours DPS c’est vraiment un cadeau que j’ai fait à « moi ado ». J’ai pour objectif de finir la partie 1 d’ici fin 2026, pas dit que j’y arrive mais on peut essayer 😄 Je cherche encore beaucoup ce que j’aime dessiner, mais j’apprécie la nature, le fanart, les choses assez graphiques/stylisées, et puis j’aimerais juste pouvoir donner vie à des personnages et des histoires. Sinon, dans la vie, j’aime voyager avec mon kangoo aménagé, la mer, la montagne, et je suis en train de m’enfiler l’intégrale de One Piece d’une seule traite 😄 À bientôt sur les forums ! (wow，ça faisait longtemps que j'avais pas utilisé cette phrase 😂)

Bienvenue Taufi dans cette troisième partie. Beau projet, ambitieux mais réalisable ; hâte de la voir dans le chapitre final. Bon brush.

Bonjour, je me présente, je m'appelle Ludovic, je suis quelqu'un qui est passionné de dessin depuis très longtemps. J'ai découvert Digital Painting School et je me suis dit pourquoi pas essayer le premier exercice du programme indispensable. Avec l'illustration de singe, j'ai voulu montrer où j'en suis dans le dessin, que ce soit les valeurs ou même la manière de travailler. Je manque de pratique, ça se voit, j'ai toujours appris seul avec des tutos sur internet. J'ai un but, c'est de pouvoir raconter des histoires avec mes dessins. Bonne journée à vous.

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

Bonjoir la commu ! Voilà, après quelques 20h de taff et 150+ calques (je crois que je vais devoir me soigner...) voilà enfin ma toute première pièce. Par le passé j'ai pu gribouiller des trucs sans trop comprendre ce que je faisais, mais là, je suis fier de voir ce que je peux faire et de n'avoir aucune honte à vous le montrer ! Bon, maintenant que je la post, je vois pleins de défauts et petits détails à régler... mais bon, c'est le jeu, la prochaine sera meilleure encore. Allez, bon coup de stylet ! 🖍️ Anih

Hollow king

Coucou, super merci pour ces remarques, voici l'update 🙂 Comment la trouvez-vous ? Bonne journée

Bonjour ! Oui très difficile, mais courage ça va le faire ! Je bloque aussi dessus depuis plusieurs sessions de dessin 😅 On a eu la même idée en mettant des sapins. Pour les brushs dedans, j'ai été trop dans le flou mais pour le coup je pense que le tiens en a besoin d'un peu plus, surtout à droite où on voit deux "vagues". Les chaussures sont super belles 🤩

Bonjour ! J'ai fini l'exercice 2 (premier dessin sur PS). Qu'en pensez vous ? ☺️ C'est le début d'une longue reconversion professionnelle...😅

Hello ! Ca commence à être canon tout ça, bravo, grosse avancée ! 🙂 - Il va rester un peu de travail au niveau des transitions ombres lumières. Effectivement, dans le style de Nesskain, il évite d'avoir des arêtes douces, à la place il double souvent l'arête avec une teinte proche de celle de la lumière pour créer l'illusion de la transition douce mais en restant sharp. Je vois que tu as bien essayé de faire ça et c'est pas loin ! Mais tu as encore pas mal de zones qui son trop dures et ça donne un effet que la texture est très dure comme du béton ou du métal. Par exemple, les gants, les seins, le mouchoir, certaines zones des habits. Essaye de trouver cette teinte légère de double arête pour créer l'illusion du volume et de l'arête douce mais en restant dur. - Ensuite, petit détail mais je trouve que tu as un peu trop perdu la tête de l'oeil dans l'ombre d'Harley, il semble d'une autre couleur que l'autre. Je te joins quelques réfs de Nesskain que j'ai trouvées qui montrent bien ce travail sur les arêtes qu'il fait, ça devrait t'aider à mieux visualiser.

Merci beaucoup pour les retours ! Voilà la correction pour la tasse :

Salut Micmac encore de beaux projets… quelques tangentes à corriger… Bon brush.

Bonjour à tous, Je suis très heureux de rejoindre cet espace et de pouvoir partager mes créations avec vous 😊 J’ai hâte d’avoir vos retours et vos conseils pour continuer à progresser. Je suis actuellement la Partie 1 du programme Débuter et Progresser, et j’arrive vers la fin du chapitre sur le blending et les bords. j’ai hâte de continuer la suite du programme ! En ce moment, je travaille sur un projet de décors qui se déroule en Ariège, avec une ambiance très montagneuse et minéral. J’essaie de travailler la profondeur, les valeurs et l’atmosphère pour retranscrire le côté "massif" de cette région. Tous vos retours seront les bienvenus 🙏 Merci d’avance pour vos conseils !

Merci beaucoup @JorisHalgandpour tes commentaires et conseils de correction ! Et merci @NayuriTsuri, c'est la même remarque pour le bord de la tasse (et les mêmes compliments <3) Et voici aussi la branche pour les petits oisillons ! Merci beaucoup pour tous les retours !

Coucou @vinceinstudiol'exo est validé en soit, si tu veux vraiment des axes d'améliorations je peux pointer que tu n'as pas trop pris en compte la source de lumière pour la partie circulaire car la zone sombre est en plein milieu. Mais ça reste du très bon taff, tu peux passer à la suite 🙂

Merci beaucoup pour le retour ! Voilà avec les modifications :

Coucou @Ako, Vincent n'a pas tord l'image que tu as choisie est très difficile à reproduire, il faut que tu vises quelque chose de plus simple pour commencer, avec une architecture plus anguleuse et moins courbée. Sinon tes croquis sont bons, mais je sens que tu te focalises beaucoup sur les silhouettes, essaye de passer + de temps sur le volume et la construction de ce qui ne se voit pas forcément, c'est ça qui va donner de la structure à tes dessins. Continue comme ça, bon courage !

Bonsoir, je suis Flysky. Je suis une personne introvertie et hypersensible, avec un parcours initial en génie industriel et maintenance, je vis en France. Il y a trois ans, j’ai décidé de suivre un appel plus intime : le dessin. Aujourd’hui, je travaille principalement en digital, avec un style plutôt traditionnel. Je suis ici parce que j’ai l’impression de stagner et que je veux comprendre comment donner davantage de force et de profondeur à mes œuvres. Je sens qu’il me manque “quelque chose”, sans encore savoir quoi, et j’aimerais le découvrir à travers l’apprentissage et la pratique. J’ai connu la chaîne YouTube grâce au cours sur Krita, et je suis très motivé pour progresser rapidement. Je dois cependant faire attention à mon budget, donc j’avance au rythme de mes moyens — sinon j’aurais déjà dévoré tous les cours. Je suis aussi poète, et j’imprime mes œuvres sur toile. Pour l’instant, elles sont plus poétiques que stylisées, et j’aimerais apprendre à mieux unir les deux : la technique et l’émotion.

Tout premier digital painting. J'ai très peu de notion de dessin et encore moins dans le digital painting. Mais quand faut y aller, faut y aller ! Hâte de progresser !

Bonsoir la team 👋 Alors soyez indulgent, c'est mon tout premier dessin digital, je pars de zéro niveau numérique Merci

Salut @raza, merci beaucoup ! Ça fait plaisir si le line te semble propre, j'essaie d'être plus rigoureux sur mes calques pour gagner en clarté. Ravi que l'astuce Krita te serve, on est dans le même bateau pour l'apprentissage du soft ! J'ai découvert une autre qui va te plaire et encore plus rapide... Le brush Shapes fill dans Krita - [Tuto Krita] Et ta Hyène mutante claque bien. Le côté 'hérisson' avec les piques rend le design super agressif et tes premières valeurs posent déjà une sacrée présence. Hâte de voir la suite @Virg , T'inquiète, la 'glandouille' fait partie du process créatif. Ton perso a déjà une super présence : le gilet bleu se détache hyper bien et l'idée de la mutation sur la main droite est top, ça intrigue direct. Hâte de voir tes lumières finales ! @Mirahat, quel concept incroyable ! L'idée de la fusion avec ses hommes est aussi glauque . Mais mention spéciale pour le crop-top, ça fallait l'oser ! x) @stefou, Toujours aussi impressionnant. Merci pour le partage des étapes, c'est super instructif de voir comment tu amènes la lumière et les textures sur ton mutant aquatique. Le rendu final dans les égouts est une vraie claque visuelle. De mon côté, j'ai enfin tenté la couleur sur une illustration complète après mes deux précédents briefs. Je commence enfin à sortir du chaos dans l'organisation de mes calques Krita pour trouver une structure plus propre et agencé le tout à l'aide de groupes. Voici ma sentinelle en zone contaminée, focus sur l'atmosphère et les contrastes technologiques.

Merci beaucoup pour ces gentils retours @ShozArt !! Ça me touche beaucoup parce que je me suis vraiment bien amusée sur ce painting 😁 Pour les petits highlight je me suis bien servie du mode de fusion "Add (Gow)" dans Clip Studio Paint avec juste des petits coups de brush soft Pour les refs je me suis fait un petit collage dans PureRef, je me suis surtout servie du korogu rose tout à gauche et j'ai juste changé le rose pour du bleu parce que le rose que j'avais pris faisait un peu trop jambon 😆

Hey @sarah_85 yes c'est pas un exercice facile et c'est le début pas de soucis 😉tu t'en ai bien sorti, -il y'a en effet quelque problèmes de précision encore sur ces formes la qui manque de justesse au niveau des formes et rebord, -sur celle ci tes orange sont peut etre encore un peu trop saturés et vif par rapport a l'original , tu peux venir les estomper un peu plus. -ici fait attention ton blanc est bcp trop diffu , tu devrais avoir plus de transitions de valeurs et un point plus lumineux au centre pour la gauche et la droite une valeur de gris plus diffuse - -sur celle ci les transitions de gris pareil sont trop brutes , on devrait avoir plus de nuance dans les transitions - sur celle si attention a ton orange il est trop saturé par endroit - -sur ces deux la , les transitions peuvent être un peu plus smooth et plus diffuse aussi Voila j'espère que ça t'aidera , continue comme ça 😉

Voici mon premier dp du chapitre 0 j’espère poster au bon endroit merci pour vos retours

Bonjour, Voici mon premier digital painting qui m'as pris énormément de temps ! J'ai fais de mon mieux mais il y a beaucoup de défaut et ce serait un plaisir de recevoir des critiques ! Je vais continuer les cours et j'espère m'améliorer !

Bonjour, J'ai déjà posté mon premier DP il y a un moment déjà ... J'ai un peu laissé de côté la formation et j'aimerai m'y remettre sérieusement. Donc je reprend depuis le début. Pas facile de s'y remettre mais je sens déjà les reflexes/raccourcis revenir, ce qui aide beaucoup ! Niveau détails et finition, on repassera ... mais j'ai du accepter de m'arrêter là pour pouvoir vraiment commencer les cours !

Bonjour, Presque dix ans après mon inscription, je m'offre enfin le programme indispensable 1. Pour ce dessin d'imagination, j'ai voulu représenté un de mes personnages préférés, (Hawks de MHA). Je ne sais pas combien d'heure j'ai passé pour ce dessin, j'ai eu beaucoup de mal pour la colorisation et pour dessiner les vêtements. Hâte de voir mes progrès à la fin de ce programme.

Hello non pas de mon premier dessin de mais de mon premier digital painting - je suis sur iPad Air 13’ et procreate. Objectif -> faire un casque presque photo réaliste. La forme est relativement simple.

Bonjour à tous, Je découvre la plateforme digitalpainting et les premiers cours. Je me suis essayé au premier exercice, qui est un peu délicat, n'ayant pas l'habitude du digital painting. J'ai testé différentes techniques pour retrouver l'univers fantasy/magique que j'aime bien. Je ne sais pas bien par où prendre cette illustration pour l'améliorer alors je m'arrête là pour ce premier exercice.

Bonjour à la communauté DPS que je suis ravis de rejoindre 🙂 Premier exercice et non pas des moindres, outrepasser la honte pour afficher son premier travail Je vous remercie beaucoup par avance pour vos retours 🙂 à bientôt pour les progrès ! 😄

...+ l'indispensable Licorne Magique.^^ Après avoir regardé la vidéo "Les meilleurs brushs gratuits 2025...", j'ai tenté de les importer dans Krita, en vain. Je suis allé voir les commentaires pour une éventuelle solution, mais les personnes rencontraient le même problème. J'ai donc entrepris de les reproduire, au moins les plus importants. Ce qui ne fut pas gagné, ne connaissant pas grand-chose en édition de brush. Mais suite à l’écumage du net et au visionnage en boucle des excellentes vidéos de la chaîne officielle de Krita, malgré un manque de détails techniques, j'ai pu me lancer dans la quête du bundle de la licorne magique. Pour cela j'ai extrait les pointes de brushs grâce à Gimp pour pouvoir les importer dans Krita, avant de sombrer dans les méandres des moteurs de brushs. Et suite à des semaines dans la forge à marteler les courbes et les options, d’essais en erreurs et d'erreurs en échecs, j'ai enfin réussi à obtenir quelque chose de satisfaisant à présenter. Si pour la plupart, le résultat est assez proche de leur contrepartie, pour d'autres, des compromis étaient inévitables. Notamment sur les smudges et mixers brushs. Le bundle: https://dps-lesson-files.s3.fr-par.scw.cloud/SPRTN-Basics_25.04.bundle Les tablettes utilisées et leurs réglages de base. Que ce soit avec l'une ou l'autre, je navigue entre ces deux courbes suivant l'humeur et la fatigue. Et quelques ajustements utiles pour les smudges et brushs de grande taille. Je serais curieux d'avoir l'avis de @Spartan de DPS. Se sent-il comme à la maison? Va-t-il abandonner Photoshop pou Krita? Ce bundle est-il éligible au "Leonardus Seal of Quality" avec la couronne de laurier et tout, et tout? Blague à part, j’espère que ce bundle vous fera oublier la fausse joie du premier essais et qu'il sera utile aux utilisateurs de Krita. "Au revoir, à bientôt." ( Jean Topart Style! ^^) Caleidocchi, apprenti Brushsmith. P.S.: c'est mon premier post, j’espère ne pas avoir tout cassé le forum. Si une personne habilité veut bien épingler le sujet et uploader le bundle avec les autres ressources. Merci. P.P.S: si jamais le tag DPS n'est pas appliqué à tous les brushs, redémarrer Krita devrait régler le problème.