Classement

Salut, voici ma tentative pour la nouvelle semaine 🙂

Ce n'est pas évident de trouver une composition à partir de contraintes de couleur, surtout que je viens à peine de terminer les cours sur la couleur ! Je suis quand même content du résultat, même s'il y a plein de zone qui pourrait être amélioré, pour un premier portrait entièrement rendu, je me dis que ça va ^^' En-tout-cas, j'espère avoir respecté et réussi le challenge, a votre avis ?

Oy ! Team retard comme @z.b35 😂 Très sympa la luminosité de ton painting d'ailleurs ! ❤️ Voici donc ma tentative de 60-30-10 !

Bonjour à tous ! Je vois qu'il y a encore eu de superbes créations avec le défi de la semaine dernière ! Félicitations à toutes et à tous ! Voici ma participation pour le defi de cette semaine. @ChazJe ne sais pas si je dois te remercier ou te détester parce que j'ai vraiment galéré à trouver le sujet ET les couleurs 😅 A l'arrivée je ne suis pas sur de répondre à 100% aux critères... Dans le doute merci, c'était un vrai défi ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations !

Petite parodie d'une oeuvre de Théodire Géricault, voici ma version du "radeau de la méduse" avec à son bord quelques victimes de la pollution des océans. Pas facile le carré pourtant certains d'entre vous ont réussi à faire une compo harmonieuse (bravo @Walvyn@Elisepoupette et @isobutanol pour vos réalisations toutes douces) Peut-être que @Chazaprès la tétrade nous proposera la triade, on verra bien...

Bonjour bonsoir, J'avais commencé un marque-page alors j'ai essayé de coller au défi de cette semaine mais je trouve que le vert jure un peu. L'encadrement (rebidouillé) vient du web.

Bonjour, comme d'habitude, je suis encore en retards. Voilà l'exercice de la semaine précédente. Bon je crois que l'incorporation de la couleur intermédiaire verte est pas folle. Mais de loin j'aime bien le rendu 🤣 C'est vachement chouette de voir à quel point ça change tout cette histoire de couleur complémentaire. Bon maintenant va falloir faire l'exercice de cette semaine mais ça risque de se faire la semaine prochaine héhé ! En tout cas bravo tout le monde, que de choses super chouettes !

salut bon me suis pas pris la tête et recopier a ma sauce (heu a mon niveau 🙄) le modèle proposé il y a des erreurs mais bien fière de celui-ci .

Je suis à la giga bourre, mais voilà ma participation pour la semaine deux avec la couleur complémentaire (bon on est ptet plus qu'à 10% là mais je suis contente du résultat). J'ai mis beaucoup trop de temps à comprendre la perspective, c'était un bon entrainement avant d'arriver à ce chapitre ! Et je vais faire à ma sauce pour la semaine trois, même si cette histoire de carré n'a pas l'air bien simple; bravo à tous pour vos participations !

@Natura, je suis très fan de l'atmosphère qui dégage de ta peinture ! On la croirait tout droit sortie d'un triste rêve 🙂 Pour cette troisième semaine, j'ai carrément raté mon projet initial. Mais je ne voulais pas ne rien mettre. Mon objectif est de terminer tous les défis du mois de mai. Alors voilà une étude rapide de Kurt Russel en respectant au mieux la contrainte ! Bonne soirée tout le monde !

hello, j'ai pas fini complètement le challenge de la 3 semaine, mais j'ai galéré...Bravo pour les compositions !

Bonjour, Voilà pour la semaine 3. J' ai aussi repris le chat (encore) pour essayer de lui appliquer le défi du carré.

Je reviens de Rome, je vous raconte pas la claque ! J'avais ma tablette avec moi, je voulais dessiner les ruines romaines. Du coup j'ai fait le challenge semains 1 sur place, en dessinant dans la masse, c'était volontairement incortable pour moi, direct en couleur. Vue en hauteur sur le forum romain et à gauche, le palais de tibére...

Hey tout le monde ! Y en a de belles créations colorées, c'est top ! 🔥 Continuons avec nos explorations avec un type d'harmonie particulièrement difficile à faire... le carré ! Cette fois-ci, il ne s'agira pas seulement de prendre une couleur et son opposé, mais quatre couleurs, chacune espacée de manière équivalente sur la roue des couleurs. Pour vous montrer un exemple : Très difficile à équilibrer, mais... peut-être que vous y parviendrez ? Remarquez à quel point les couleurs sont désaturées sur l'exemple pour éviter l'effet explosion de couleur qui fait mal aux yeux... Peut-être que cela peut vous donner une piste ? 🙂 Autre tips à tenter : choisissez une couleur et sa complémentaire avec lesquelles vous remplirez 45% et 45% du canevas, respectivement. Et utilisez les deux autres à 5% chacune... Peut-être que cela pourra vous être utile 🙂 . Bon courage à vous !

Bonjour, Un peu en retard, mais voilà pour la semaine 2. Pas évident les ratios de couleur. (J'ai aussi repris mon DP en monochrome, merci @Naturapour l'idée).👍 @Laurence Veron-DorMerci, c'est ce que j'ai essayé de faire avec l’effet de la perspective atmosphérique. @RaphalelleC'est un brush d'un pack sur krita que je testais, il a un petit effet qui donne de la nuance dans la couleur.

Bonjour tout le monde ! Le défi me demande un petit peu de préparation, donc la consigne arrivera (j'espère !) ce soir ! 🤞 Merci de votre compréhension !

Bonjour à tous ! @WalvynOh ! Ta proposition est tellement chouette (ça me rappelle Outer Wilds ❤️ ce joli feu de camp) J'aime beaucoup la douceur qui émane de ta composition. C'est très contemplatif et reposant. @NaturaTa main est tellement belle ! Bravo ! @kroumirBeaucoup de storytelling dans ta peinture, l'utilisation de couleurs ça donne quelque chose de très fort, j'aime beaucoup ! J'ai terminé mon robot... ce fut extrêmement laborieux ! J'ai teeeellement galéré. Toujours à partir du fanart de André Castro 😄 Voilà pour les 60/30/10. Je ne sais pas si j'ai respecté parfaitement la règle, mais comme je disais que trouve que l'EVA 01 at du potentiel pour cet exercice de couleur ! Bravo à tous en tout cas ❤️ Bonne journée tout le monde ♥

Et bonjour tout le monde ! La préparation m'aura pris un temps scandaleux, mais voici votre défi pour les derniers jours du mois de mai ! 💪 Et ce que je vous propose comme dernier exercice de ce mois en couleur, c'est... de vous rendre compte à quel point les couleurs n'ont aucune importance tant que vos valeurs sont correctes. Et oui ! Et pour cela, je vous propose de peindre avec une palette invisible. Ce que je veux dire, c'est que vous allez passer l'affichage de votre écran en noir et blanc, et peindre en valeurs en pipetant ces valeurs depuis une palette que je vous ai préparée. Donc, vous ne verrez ni la teinte, ni la saturation que vous allez sélectionner. Votre seul critère, ce sont les valeurs ! Et ce n'est que lorsque votre création sera entièrement terminée que vous remettrez l'affichage en couleurs, et que vous pourrez admirer votre oeuvre aux couleurs, ma foi, très originales ! 🙂 Je me suis moi-même prêté à l'exercice il y a plusieurs années de ça, et ça m'avait fait réaliser à quel point le choix de teinte ou même de saturation n'a pas la moindre importance pour que l'on comprenne ce que vous avez peint. Les valeurs, c'est la vie (et pas le gras pour une fois). Pour que vous compreniez mieux, voici ma version de l'exercice : 1. J'ai sélectionné une palette qui me plaisait pas mal, et j'ai préparé ceci comme support à pipetage : 2. Comme prévu, j'ai passé ma tablette en noir et blanc, et j'ai peint en pipetant mes valeurs depuis cette palette. Voici la création que j'ai faite : 3. Et quand tout était terminé, j'ai remis l'affichage des couleurs, et... tada ! Peu importe que les peaux soient violettes, les ombres vertes, les lights roses - la scène reste parfaitement compréhensible. Et ça donne une création complètement inédite, avec des couleurs que je n'aurais probablement jamais osé choisir, et ça m'a fait me rendre compte de l'importance finalement toute relative des couleurs par rapport aux valeurs. Donc, pour compléter votre mission, suivez le pas à pas ci-dessous : 1. Ouvrez le spoiler ci-dessous, et choisissez la palette que vous préférez. ATTENTION : Ce n'est pas avec ça que vous allez peindre ! C'est juste pour choisir. Si vous êtes complètement fou ou folle, vous pouvez aussi décider de tirer un nombre au hasard entre 1 et 5 et peindre avec la palette que le destin vous aura attribué ! 🙂 2. Vous passez votre tablette ou votre écran en noir et blanc. Sur iPad/Mac : Paramètres => Accessibilité => Affichage et taille du texte => Filtres de couleur. Activer Filtres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. Sur Windows : Paramètres => Accessibilité => Filtres de couleur. Activer Fitres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. 3. Seulement lorsque votre écran n'affiche plus les couleurs du tout, téléchargez la palette correspondant à votre choix juste en dessous.

Coucou ici, c'est un sujet un peu hors sujet mais je me dis que d'autres que moi ont le projet de faire ou meme bosse sur un livre. Je voulais donc vous présenter MindFocuser, une petite app web local-first que j'ai bricolée parce que c'est toujours plus sympa de faire l'outil que de construire la maison. Je suis un outliner quand j'écris mes romans, ce qui veut dire que je planifie chaque chapitre (et dans mon cas je les illustre aussi) avant de commencer à écrire. Comme ca je sais ou je vais. L'autre école c'est les pantsers mais eux c'est des fous. L'idée de MindFocuser : garder tout le chantier d'écriture au même endroit, sans backend mystérieux, sans inscription, sans « crée ton compte pour retrouver ton propre manuscrit, mortel ». On ouvre l'app dans le navigateur, on bosse en local, et on sauve en .mind ou en .mindproj quand on veut embarquer plusieurs livres dans le même sac à dos (Il y a aussi une option pour sync sur votre Dropbox si vous bossez sur plusieurs machines). Voila à quoi ca ressemble pour mes bouquins: Ca c'est la partie outline ou je vois l'enchainement des chapitres ou et je peux coller mes illustrations et mettre en place les notes, les arcs narratifs, les lieux, etc. Concrètement, ça sert à : visualiser les chapitres sur un canvas, avec les liens entre scènes, les images, les cartes de matière avant/après gérer plusieurs livres en onglets maintenir une bible / stylesheet avec personnages, lieux, objets, alias, couleurs, notes Markdown et images, parce que se souvenir que tel personnage n'est en fait pas au courant du grand secret ca aide écrire dans un mode focus avec ruban compact, notes flottantes, objectifs de mots, placeholders, stats de session, et corrections orthographiques FR/EN exporter ensuite en DOCX ou en texte, avec la matière du livre, les chapitres, les images et tout le bazar proprement rangé. La stylesheet : Pour tester avec un vrai gros machin et pas trois chapitres Lorem Ipsum, je l'ai chargé avec mon projet Le Cycle des Titans : Ménilmonée — 32 chapitres, 21 fiches de référence Valianara — 32 chapitres, 23 fiches de référence Azymantias — 26 chapitres, 32 fiches de référence Total actuel du monstre : 90 chapitres, 90 liens narratifs, 76 fiches de référence, 66 images. À ce stade on est plus proche du terrarium pour lore sauvage. (j'ai d'ailleurs du passer à du pur html pour le canvas car React commençait a faire la gueule) Ce que MindFocuser n'est pas : une IA qui écrit le Goncourt pendant que je me touche le pistil. L'app est plutôt là pour faire le sale boulot d'organisation : retrouver les infos, éviter les incohérences, ouvrir le bon chapitre, garder les notes à portée, et empêcher les personnages secondaires de créer une mutinerie administrative. Dans le mode écriture on peut activer le repérage des personnages pour ne pas se mélanger les pinceaux. Il y a aussi une vue mobile/tactile pour relire ou ajuster sans sortir le laptop, même si, soyons honnêtes, déplacer 90 chapitres au doigt donne vite l'impression de jouer à Tetris avec un roman russe. Par contre pour prendre des notes à 3h du mat (car c'est toujours la que ces connasses arrivent) la ca peut être utile. Il y a aussi un système de timeline pour garder une coherence temporelle (sans être Brandon Sanderson, je commence à avoir une histoire qui s'etire sur 5000 ans et ca fait plus que ce que mes doigts peuvent compter). Voilà. Si vous écrivez, préparez un JDR, worldbuildez comme si demain on auditait votre panthéon, ou si vous aimez juste les apps qui transforment le chaos narratif en petits rectangles connectés : je suis preneur de vos avis. Petit pro tip : si un personnage refuse de rester dans sa timeline, il faut lui coller une fiche couleur saumon. Personne ne ressort indemne d'une fiche couleur saumon. David.

Bon j'ai finalement franchement poussé le contre jour et la saturation avec un calque de réglage en plus de pas mal d'autres modifs. J'aurais préféré éviter mais j'ai du mal a assumer la saturation quand je la pose. Grr. Toujours trop de "moue" sur la brume, et plein d'autres truc à modifier. Le perso principal est surement trop sombre maintenant... je ne sais pas trop 😕 Comme d'hab je prends les remarques.

J'avais commencé une version monochrome rouge de mon mannequin, en essayant de bien reproduire les endroits des reflets et des ombres propres d'après mon modèle. Pas eu le temps d'avancer dessus jusqu'à ce soir. Donc pas de dégradés sur mes ombres et mes reflets. Ne voulant pas être trop en retard, je partais juste sur un fond avec des dégradés dans les tons rouges... ... Quand soudain, je vois le post de @Chaz disant qu'il faut faire les couleurs complémentaires cette semaine ! 😱 Comme je n'ai pas le temps de faire mieux, j'ai juste changé la couleur de fond... Je ne suis pas sûre d'avoir le temps de faire la 3ème semaine mais je vais essayer.

Bonjour tout le monde ! Ce painting m'a pris beaucoup (trop) de temps. Pour ce qui est du pourcentage, je ne pense pas avoir bien suivi la règle mais je poste quand même pour pouvoir être prête pour la suite !

1. Wisteria bloom 2. Tuscan sunset 3. Glowing horizon : 4. Cool revival 5. Tropical punch Dernières recommandations : Certaines valeurs seront très proches l'une de l'autre. Essayer de cliquer à différents endroits de votre palette personnalisée pour avoir des teintes différentes ! Vous avez la possibilité de bouger légèrement le curseur de valeur si vous ne trouviez pas exactement celle qu'il vous faut. Mais attention : On ne touche pas à la sat, ni à la teinte (de toute façon vous ne verriez pas ce que vous faites). L'outil Doigt sera votre meilleur ami pour une fois pour blender vos valeurs entre elles. J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à faire cette exercice, ça a été un réel révélateur pour moi. Et j'ai super hâte de voir vos créations ! 🙂 Si vous avez des questions, n'hésitez pas me tag.

Ma plus grosse illustration à ce jour. Un petit Zhongjianosaurus observe son environnement, un eforêt de Chine au début du Crétacé.

Merci @kroumir de partager ton ressenti. Je pense que j'aurais pu davantage pousser l'impression de souffrance en peignant des traces, blessures etc.. sur les animaux. Là, ils sont trop neutres, comme posés, c'est tout mais je me suis arrêtée sur ma lancée, mon idée était plus noire. Objectif de la semaine tout à fait atteint dans ton étude rapide. C'est efficace. A mon avis, oui... et en plus, c'est poétique et reposant.

En ce moment je travaille sur une commande d’1 triptyque pour des rollup. (les banderolles de 0,8m sur 2m qu’on voit derrière les stands) Le brief c’est un arbre sur rollup de gauche ambiance féerique , une montagne plutôt menaçante sur celui du centre qui comportera aussi le nom et le logo de l’entreprise et une ville futuriste sur celui de droite. selon les stands, les 3 rollup ne seront pas toujours présents et/ou collés les uns aux autres, alors j’ai essayé de faire en sorte que chacun soit équilibré tout seul et de garder l’équilibre de l’image totale. Je galère pas mal avec le rollup de droite et la ville. Je suis parti de ça : Mais après quelques conseils, j’ai voulu agrandir la ville. Mais, ce faisant je me suis demandé si le lac ne faisait pas trop flaque d’eau du coup , j’ai agrandi un peu le lac Mais là je trouve qu’on ne comprends plus les échelles des 4 éléments principaux. L’arbre, le lac, la ville et la montagne. En plus le bout de ville qui dépasse sur le rollup central est trop petit, ça ne va pas. En rapetissant la ville ça pourrait peut être passer, Mais à force je ne sais plus Vous en pensez quoi ? Je me pose 2 autres questions par rapport à l’échelle / l’éloignement du lac, de la ville et de la montagne. 1-Est ce que garder un lac assez étroit, comme sur la 1 et la 3 ne contribue pas à éloigner ce qui se trouve derrière ? 2-Faut il jouer aussi sur les reflets ? Voir par exemple juste le reflet du haut de la montagne pour montrer qu’elle est éloignée ? D’ailleurs sur les reflets, y’a t-il un endroit dans les cours où Spartan aborde le sujet ? Je me demande si la valeur du reflet doit changer par rapport à l’éloignement de ce dernier comme je l’ai fait ? Si vous avez des éléments de réponse, ou même simplement une préférence parmi ces versions, je suis preneuse. ☺️

Salut Virg, on en revient toujours au même : faire des vignettes, la perspective, les masses et la composition… Tu peux aussi faire une pré-maquette dans Blender… Bon brush.

Salut @Zelenthir Voilà une scène bien épique! J'adore le mood et la façon dont tu as rendu le mouvement dans cette scène. une 1ère chose que j'ai remarqué dans tes différents posts c'est que ta dernière version NB est Grise. ça manque de contraste Juste une petite courbe de niveau avant d'attaquer la couleur aurait été pas mal. avant après Après, j'ai l'impression que tu n'utilise pas la technique de la couleur indirecte, donc tu as changé les valeurs au fur et à mesure de ta colorisation? Enfin, ça m'a sauté au yeux cette histoire de contraste parce que mes NB ont tendance à manquer de contraste. Je me suis permise de te faire un rapide PO. pour te donner des pistes à peut être creuser. J'ai surtout modifié un peu le chevalier parce que je pense qu'il a des soucis d'anatomie. A mon avis sa tête est trop petite par rapport au corps, et il manque un peu de cou. Là il a la tête dans les épaules. Les épaules en arrière et les bras en arrière. Donc plutôt dans une attitude d'attente En revanche, Si tu veux faire une attitude plus offensive le dos devrait être plus arrondi et/ou le buste plus plié, les épaules et les bras plus en avant, il me semble. Là je suis resté sur quelque chose de plus statique. D'ailleurs, en écrivant ces mots je me dis que tu pourrais peut être dégager tout le côté droit du corps, la cape volant beaucoup plus en arrière et cachant son côté gauche. (on ne devrait pas voir le bras gauche ni l'écu). Et ça permettrait de mieux déterminer sa pose. D'un point de vu painting, j'ai rajouté un peu de bleu "clair" pris dans tes arbres pour "déboucher" un peu le côté trop sombre de la cape. Enfin, attention à tes highlight . Elle sont beaucoup trop blanche et peut être trop régulières. Voilà, j'espère que tu me pardonnera mon PO de piètre qualité. Je m'essaye parfois à l'exercice, qui est assez formateur je trouve. Et que ces quelques réflexions pourront t'être bénéfiques. Bon painting🙂

Bien le bonjour, Je me présente sous le pseudo "DocDream" ou "Doc" pour faire plus court. Je dessine depuis longtemps (depuis le collège, je dirais) mais malheureusement j'ai dû faire une pause sacrément longue à cause de mon travail ou plutôt les condition dans ma boite ne s'y prêtais plus trop. Ayant changer d'entreprise, l'envie de redessiner m'ai venu et je voulais essayer le DigitalPainting, alors j'ai fini par m'y mettre en découvrant les vidéos sur la chaine youtube. Je suis actuellement sur Krita pour pouvoir découvrir et jusqu'à présent ca me plaît bien. Je poste donc le premier DP que j'ai fais, il n'est pas très fini, mais je me suis dit que ca allait prendre trop de temps alors voilà. N'hésiter pas à donner votre avis, On se revoit sur le discord si possible 😉

ton petit monstre il est original 😉 par contre je trouve qu'il manque de volume pour le moment -hésite pas a venir rajouter des ombres portées pax exemple sous les dents et la langue ? pour le moment on a un effet très 2D -Pareil pour les oreilles et la queue tu peux venir ajuster ta lumière et lui donner une direction claire avec lumière qui vient taper le dessus et ombre sur la partie inférieure par exemple -ton ombre portée principale n'est pas dans la bonne perspective aussi tu peux venir ajuster ça par rapport au sol -pareil sur son corps c'est encore un peu timide les contrastes d'ombre et de lumière on ressens pas encore assez le volume 😉 hésite pas a accentuer ça continue comme ça !

Bonjour, Je commence aujourd'hui l'aventure pour me former et pouvoir créer mes propres dessins, mes propres histoires 😊😊 Le problème c'est que j'ai toujours dessiné en recopiant des modèles...d'ailleurs je viens de me rendre compte que j'ai fait un hors sujet car je me suis vraiment servi d'une référence pour ma première création ici alors qu'il fallait faire quelque chose de libre pour montrer son réel niveau....grrrr mes mauvaises habitudes.... Je vais retenter de faire quelques choses sans modèle...😖 Je veux absolument m'améliorer en dessin d'imagination 😊 En tout cas voilà mon niveau actuel en m'aidant de références. 5h20 pour celui ci. Je ne pensais pas réussir autant donc je suis très contente même s'il y a beaucoup de choses à améliorer... Ces fichus bâtiments m'ont donné du fil à retordre et ça se voit !! Merci pour vos critiques 😊 Romane aka smASH 🙂

@Elisepoupette et @z.b35 j'aime beaucoup vos créations ! Bien joué a tous les deux ! 👍

Hello tout le monde ! 😃 WIP, d'après une étude de photo pour m'aider à faire le croquis à placer les ombres. Je suis à la bourre 🥲 Comme pas mal d'entre nous, difficile de jauger les fameux 10%... J'espère les atteindre quand je colorerai l'iris !

Pour ce challenge de deuxième semaine : j ai fais le petit chaperon rouge aux allumettes !

Bonjour tout le monde ! Ca y est, je me lance ! Comme le Digital painting libre doit servir de point de référence pour notre progression j'ai essayer de pousser celui ci le plus possible. J'ai peut être été trop ambitieuse car j'y ai passé un temps fou et j'ai ressenti beaucoup de difficultés, en particulier pour la colorisation. Je ne sais pas combien d'heures j'ai passé dessus mais j'ai commencé celui ci fin mars en alternant avec les sujets des défis mensuel, quelques études pour m'aider à dépassé les blocages que je rencontrais et ma routine de dessin/peinture quotidienne. J'ai pas mal simplifier par rapport à ce que je prévoyais de faire au départ mais j'espère que la prochaine version retraduira mieux ce que j'avais en tête à l'origine. J'aurais pu continué pendant encore des heures mais je risque de me perdre à force et j'ai vraiment envie d'avancé sur le programme alors je laisse les améliorations pour la 2ème version à la fin du programme. Jusque là je travaillais sur mon Ipad avec Procreate mais je compte bien profiter des cours pour apprendre à prendre en main Photoshop et ma nouvelle tablette acheté pour l'occasion. J'ai pour objectif d'écrire des histoires que j'illustrerais moi même. Cela fait plus de 5 ans que j'ai découvert DPS et je suis heureuse d'enfin me lancer pour revoir, consolider et approfondir mes bases et compétences. J'avais fais une étude pour mieux saisir comment retranscrire la lumière sous un arbre : Au moment où je l'avais fait j'étais hyper fière de moi même si maintenant je trouve l'effet un peu maladroit. Cela dit ce n'était qu'un test et il m'a beaucoup aidé à avancé quand je suis retourné sur mon DP libre. J'ai aussi fait une étude d'un lézard, cette fois ci en suivant plus ma référence. Même si je savais que le lézard sur mon DP final est plus secondaire ça m'a quand même aidé à savoir comment retranscrire la lumière de plein soleil et je l'ai trouvé extrêmement plaisant à réaliser. Merci d'avance pour vos retour et à bientôt !

Salut @JorisHalgand Effectivement, c'est un peu mieux comme ça. La tasse est encore un peu « bancale », mais je ne pense pas pouvoir faire mieux actuellement, à part y mettre 5 h de plus 😅

Hello @Zenios! très très solde ta rose 😉 good job ! quelque petits points à ajuster : -sur quelques pétales il manque encore des ombres violette plus saturé et contrastées pour ajouter plus de volume -tu peux venir pousser un peu plus cette partie de la feuille inférieure en venant ajouter l'effet alvéolé et nervurés un peu plus avec des dégradés etc -tu peux ajouter un peu plus de contraste sur l'extrémité de ce pétale aussi sinon c'est good continue !;)

Hello ça avance bien ! 👍 Tu pourrais peut être revoir la main droite. Là on a l'impression que le ballon rentre dedans. Et je la trouve un peu plate, peut être pourrais tu lui donner un peu plus de courbure. La balle est ronde et épouse parfaitement le creux de la main. et les doigts suivent la courbure du ballon naturellement du coup.

Salut @Habu, Merci pour ton retour, c'est aussi ce que je m'étais dit, mais j'ai encore un peu de mal à visualiser son orientation, puisqu'il y a deux source de lumière, je finis à chaque fois par m'emmêler les pinceaux comme on dit 😉 . Une fois que je serais plus à l'aise et confiant j'ai bien l'intention de le finir correctement. Si tu voit d'autre chose à ajouter ou modifier n'hésite pas. Bonne continuation.

J'ai presque fini. J'ai 2 alternatives. Vous préférez la version avec ou sans la branche devant le dinosaure principal ?

Hello et bienvenue à toi dans ce chapitre ! 🙂 - Pour le premier exo c'est nickel, bien joué ! - Pour le second, c'est cool aussi ! Tu as tes lumières qui manquent globalement d'intensité sur les montagnes et la porte. Tu as mis les tranches des deux portes du fond de la même valeur que le devant, ce qui les rend plates, tu peux les assombrir plus. Ces deux portes de derrière manquent aussi un peu de contraste, elles ont trop d'atmosphère comparé à la distance. Ton mur de devant est un peu trop violet, tu peux lui mettre une teinte plus neutre comme la porte et le sol.

Bienvenue @Pops ! Aussi papa d'un garçon mais qui est encore tout petit. ^^ Je me reconnais bien dans ta manière d'approcher le dessin. Fais toi plaisir et je te souhaite un bon parcours parmi nous. 😉

Bonjour à tous Récemment j’ai posté une annonce signalant un problème avec l’outil gomme et l’outil mixer brush sous Photoshop 2026. Pour résumer, l’usage de ces outils devient très difficile en zoom 300 % ou plus. (ralentissement conséquent.) A priori je n’étais pas le seul sur le forum. Après discussion avec le service technique d’Adobe, il s’avère qu’ils ont actuellement un bug dans la version de Photoshop 2026 qui causerait ces désagréments touchant plusieurs utilisateurs. Ils sont en train d’essayer de le corriger. (La correction se fera dans une prochaine mise à jour pour le moment indéterminée.) Le service technique recommande pour le moment de basculer sur l’ancienne version de Photoshop (2025) Pour ce faire : -Allez sur l’Adobe Creative Cloud (installez-le sur votre ordinateur si ce n’est pas le cas. Pour savoir si vous l’avez, tapez son nom dans la barre de recherche de votre ordinateur) -Une fois dans l’Adobe Creative Cloud, regardez tout à gauche : vous y verrez une série d’onglets verticaux, dont l’un intitulé « application ». Cliquez dessus. -Vous verrez alors une case avec un fond grisée intitulé Photoshop. Dans cette case en bas à gauche, il y a un onglet avec trois petits points. Cliquez dessus. -Un menu déroulant apparaît. Cliquez sur « autres versions ». -Plusieurs versions (numérotées) apparaîtront alors : il faut que vous preniez la version 26.11.2. C’est la dernière version de Photoshop 2025. (Les versions « 26.quelquechose » sont les versions de Photoshop 2025, les « 27.quelquechose » sont celles de 2026.) Voilà, j’espère que cela vous aidera à régler ce problème le temps d’une future mise à jour de Photoshop 2026. Bonne soirée.

Bienvenue @volfy bonne reprise et continuation. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

salut la compagnie ! Un peu de temps libre pour faire quelques dessins .

Hum pour la jambes de devant je pense que c'est avant tout un problème de valeurs sur la partie tibia qui donne un effet désaxé avec le pieds. (a mon avis si tu reviens sur ta valeur la plus sombre tu auras moins cet effet... puis replace tes valeurs comme pour un genre de cylindre.) pour la languette ce sera plus évident après. A tester je ne suis pas un pro 😉

Salut, voici le second exercice. J'aurais une question sur le résultat de la forme 7, j'ai l'impression que ma copie est plus nette et "peps" un peu plus au niveau des couleurs alors que j'ai utilisé exactement les mêmes tons. Comment ça se fait? Est ce que c'est une histoire de valeurs, avec mon accent qui est plus marqué et le centre qui est plus foncé que l'original?

Personnellement je te conseillerais de faire le programme dans l'ordre partie 1 puis partie 2. J'en suis à la partie 2 mais je reviens régulièrement voir des vidéos de la 1 car tous les fondamentaux importants s'y trouve : théorie des couleurs, lumières et ombres (donc valeurs), composition ect... La 2 axe l'apprentissage sur la perspective, le dessin en volume (et d'imagination), une introduction à l'anatomie et va approfondir le volet lumière/ombre/couleur sur les bases de la partie 1. En tant qu'élève je peux te dire que le suivis des formateurs est bien là, et qu'ils n'hésiterons pas te proposer d'améliorer toujours plus tes rendus avec de bons conseils.

Hello ! Ça faisait longtemps que je n'avais pas poster ici, alors, voici une étude de portrait. Et une autre de Hayao Miyazaki, réaliser en 5 minutes.

Un Yutyrannus se fait nettoyer la gueule par de petits oiseaux appelés Hongshanornis, ainsi que par un ptérosaure appelé Gegepterus. Au premier-pplan, un petit dinosaure Zhongjiansoaurus semble s'intéresser aux oiseaux. Yutyrannus est le plus grand dinosaure à plumes connus.