Classement

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

Bonsoir, Voilà pour l'évolution de l'humanoïde (j'ai eu un peu de mal à trouver quelque chose pour celle-là).

Voici un petit récap pour mieux voir les 3 évolutions de ma plante fée.

Bonjour, je suis passé à l'évolution d'un humanoïde, en l'occurence un robot.Mon idée est partie d'une image où on voit un enfant déguisé avec des boîtes en carton. J'ai bien envie de faire le 1er robot en 3D avec Blender. Je vais voir si j'ai le temps de le finir aujourd'hui.

Bonjour Voici la dernière version de ma plante fée. J'aime bien ....

Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪

Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !

Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.

Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶

Et voici la phase 2 de ma plante. J'ai une idée sur la phase 3 de ma plante depuis le début et j'espère qu'elle sera comme je l'ai en tête.

Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥

Merciiiii. Voici ma dernière illustration à ce jour, dépeignant le mammifère chinois Eomaia scansoria.

Bonjour, bon ce n'est pas une première pour moi mais un retour plutôt. Comme je n'avais pas fait le dessin zéro la première fois (j'étais passé à côté, hasard? coincidence?) j'ai fait mes devoirs cette fois-ci. J'ai essayé de ne pas y consacrer trop de temps. Déjà parce que je n'en ai pas des masses et surtout parce que j'ai hâte de refaire cette ****** de montagne 💀. Voilà, enjoy.

Mais tellement on voit qu'ils ont payé leurs animateurs ! Le manga est aussi bluffant niveau qualité de l'art, du character dev et du worldbuilding ! Merci beaucoup, je suis dna sle chapitre 1 la et j'apprends petit a petit la nouvelle logique mais j'espère que les bases de dessin tradi m'aideront pour ce qui est des fondamentaux en art pur et dur.

L’oiseau flamboyant

Merci beaucoup! En effet de base je voulais juste poser les éléments et au final j'ai aimé cette ambiance et j'ai continué comme ça.

Ce qui est rassurant, c'est que la plupart des artistes "grands ou petits" disent la même chose que toi 😉 Ce côté perfectionniste, pas vraiment satisfait... Qui doute, qui ne sait pas. Tout ça, ca fait partie du jeu je pense. Le seul conseil que je te donnerai c'est : Quoiqu'il arrive soit fière de toi 🙂 Avancer c'est mieux que reculer n'est-ce pas ?! Même si c'est à très petits pas...

Hello hello 😄 Bravo à tous pour vos participations, il y a plein de super dessins ! 🤩 Je m'y suis prise un peu tard et j'ai pas eu d'inspi pour le stade intermédiaire, mais voici un petit draft de mes évolutions plantes, on verra si j'ai le temps d'en faire une version clean un de ces jours 😄

Salut tout le monde ! De mon côté, je n'aime pas dessiner les végétaux, je ne sais pas pourquoi, j'adore la nature et j'adorerais la dessiner, mais je n'arrive pas à me motiver pour ça ! Bref, tout ça pour dire que j'ai fait un truc simple : un chêne, de sa première pousse à sa taille adulte. À la base, je voulais rajouter un écureuil pour raconter une petite histoire, mais après littéralement 3h à tenter de dessiner un écureuil qui, au final, ne rendait rien, je suis passé sur quelque chose de plus simple. Donc, ce n'est pas original, mais au moins j'ai pu tenter des choses sur la colorisation. Bon, je ne suis toujours pas satisfait, mais je progresse !

salut bon pas trop satisfait du résultat , seule bon point me suis débarassé des lignes . sinon trés inspiré (tout pompé oui !!!!!) par la petite boutiques des horreurs ; comédie musicale je recommande .

Recherche pour l'évolution de la plante 🌻 Bon je me suis basée sur des champignons... Ça compte quand même non ?

Je rattrape mon retard avec l'objet et la plante, malheureusement j'aurais pas le temps et l'énergie de faire l'humanoide.

Joyeux anniversaire DPS !!! Merci @Chazpour ce super défi 🔥Hâte de voir toutes vos participations ! Ça promet d'être grandiose Force à vous tout le monde 💪

Ça avance bien Jeremie… même si j'ai des doutes sur la lumière. Bon brush.

Salut Korog.art, tu dois trouver les bonnes teintes et valeurs… par ex Bon brush.

Hello ! Ça faisait un bout de temps que je n'avais rien posté par içi, du coup voici quelques illu !

@JorisHalgand un grand merci pour ton retour, je vais mettre sa en application cette semaine et commencer l’exercice 3, je sais que je doit corriger l'exercice 1 mais j’avoue qu’il m’amuse moins et donc je le reporte 😅🫠 En tout cas sa fait plaisir que je m’en sort plutôt bien 🥰 merci

Après des années de procrastination pour commencer cette formation, j'ai appris que "être prêt" est un mythe. Alors voilà mon niveau en digital painting. Je suis habituée au dessin au crayon, à la gouache, à l'huile et un peu à l'aquarelle, mais le digital n'est vraiment pas naturel pour moi pour ce qui est des différents outils, j'ai l'impression de devoir apprendre une nouvelle langue...et je sais que je ne m'améliorerai pas sans une vraie formation. Pour cet exercice je n'ai pris aucune référence, et je me suis limitée à 5h de travail. Je suis ouverte à la critique constructive, ne pas hésiter dans ce domaine, je suis là pour apprendre. Pour les cours, j'utilise Clip Studio Paint EX et une tablette graphique XP-Pen (sans écran). Painting extra pour le travail du personnage sous le nom Kelsingra pour tout ce qui est fanarts. Ce painting est un fanart de Witch Hat Atelier, mon manga du moment. Pour celui là je me suis inspirée d'une référence pose, d'où la compo plus dynamique que le painting d'imagination pure. Je me suis aussi amusée avec les brush texturés de CSP

Merci @smash_no_jutsu , je vais ce matin finir le ciel et corriger 2-3 trucs, j'espere que je ne vais pas trop galer 😉

Coucou @Vaanto et bravo pour ce premier DP posté ! C'est super chouette tu fais déjà attention à la recherche de textures et aux lumières, ça promet. De plus, ton image raconte quelque chose, on a envie d'aller voir ce qu'il se passe dans cet entrepôt ! Bon courage pour le début de formation, hâte de voir tes créations. 😊💪

Bonjour tout le monde ! moi c’est Alata et j'ai 34 ans. Je vais essayer de faire court aha ! Originaire de Belgique, j'habite actuellement dans le Nord de la France suite à une reprise d'études (en Belgique, cursus oblige). Mon grand rêve est de vite retourner m'établir dans le Sud, où j'ai eu le bonheur de vivre 3 ans. Je suis en reconversion suite à un burn out dans mon ancien domaine professionnel (je passe du domaine animalier au paramédical) et il me reste un an pour obtenir mon diplôme et pouvoir repasser à une "vraie vie d'adulte" sans le rythme étudiant affreux que je me suis imposé 🫠 Depuis toujours, je chéris mon monde intérieur, particulièrement à travers l'écriture. Je couche sur papier mes mondes, mes personnages et mes scénarios avec grand plaisir et je me suis persuadée bien trop longtemps que le dessin n'était pas fait pour moi, que je n'en étais et serais jamais capable car les gens qui savent dessiner ont ce "petit quelque chose" de spécial que je n'ai pas. J'ai heureusement dépassé cette horrible pensée limitante et il y a 2 ans, j'ai commencé à tenir un crayon...apprenant le dessin de manière autodidacte. Puis-je parler de révélation? Oui, allez...j'ai eu l'impression d'enfin comprendre ce qui me manquait depuis toujours. Emballée, je me suis acheté une tablette graphique dans la foulée et j'ai commencé à bidouiller dessus. C'est d'ailleurs à ce moment-là que j'ai découvert DPS. "Malheureusement", mes études ont commencé et j'ai mis tout ça de côté à grand regret, n'ayant plus une minute à moi 😅... et me voilà après avoir fraîchement acheté la partie 1 du programme indispensable. J'ai craqué, ne pouvant me résoudre à attendre encore un an avant de m'accorder ce plaisir sur lequel je lorgne depuis si longtemps. Alors du coup, je sais d'avance que je vais être très active cet été avant de disparaître jusqu'à l'été prochain pour pouvoir "réellement m'y mettre, une bonne fois pour toute" mais j'avais envie et besoin de ça 💖 Voilà ! Au plaisir de faire votre rencontre et de discuter.

Bonjour. Merci encore pour le suivi et les corrections (et aussi merci pour le "pas mal" , j'étais vraiment vert quand j'ai fini alors voir ça, ça m'a un peu plus réchauffer.) Je me suis dit que pour tester ce que j'avais déjà appris avant mais aussi compris dans la vidéo sur le stylot jaune (calque), j'allais reproduire quelque chose de similaire. J'ai jeté mon dévolu sur un Stabilo classique bleu (un peu custom) des années 2000s. Par contre j'ai un problème. Je suis désolé mais je n'ai RIEN compris à comment il a fait "Sélection du crayon pour l'ombre" (Selection base couleur dans sa vidéo) a partir de 3:52 de la vidéo. Étant donné en plus que je ne peux pas utiliser les raccourcis clavier optimalement à cause du fait que je sois gaucher (j'utilise les raccourcis de la tablette) je fais donc a la souris : Je sélectionne le calque, sélectionne les pixels, je sélectionne sur le canvas la sélection, clique droit et Transformer la sélection... mais même là, à part utiliser les touches fléchées ou déplacer la sélection avec la souris ou le stylet... je ne peux rien faire (Je ne peux pas étirer ou tordre, par exemple) de plus et ça m'a créé une forme blanche en dessous, ce qui fait que gommer ou changer de couleur n'a pas fonctionné correctement. (Ça se voit sur le dessin, il y a des lignes blanches qui sont apparues en plus après que j'ai fait l'opération.).

Moui, je suis plutôt content du volume de la salamandre, j'en est même enlevé ! Par contre j'ai retouché certaines proportions, notamment au niveau des épaules qui était pas super logique. Pour ce qui est de l'ombre, on a une lumière assez diffuse, je l'ai un peu accentué, mais je ne pense pas qu'on est besoin de poussé bcp plus. Il y a encore un peu de travail, mais je sui sassez content du rendu paint !

Hello ! Souvent c'est que ton image qui est trop lourde, là ta dernière fait 4960, tu pourrais déjà la diviser par deux, pour internet c'est amplement suffisant 😄 Sinon comme dit plus haut ta dernière version a boucher celle précédente. On dirait que tu as voulu rajouter un effet mais c'est venue aplatir tes volumes. Celle du 18 juillet partais bien ! Je pense qu'il faudrait que tu prenne le temps de définir tes personnage maintenant. On comprend mieux tes plans, mais l'ensemble reste assez peu lisible. Encore un fois, un PO très rapide ! C'est pas évident de comprendre les poses de tes perso, ou quel élément est un personnage ou du décors. Pense bien à détacher tes perso du fond ou meme a crée des contrastes entre tes personnages. Par exemple le démon du fond pourrait être foncé et dans l'ombre, ce qui ferait ressortir ton golden boy. Limite ce qui pourrai t'aider c'est de faire un line de tes perso pour les faire ressortir, et ensuite de retravailler tes plan et les volumes, ça te ferait une bonne base pour travailler ton ambiance. J'espère pouvoir t'aider avec mon PO, bon painting !

Une petite étude sur le jeu Hellblade que je vous conseille 🙂

Hello, vraiment cool l'effet paint ! Moi je trouve ça intéressant ton fond blanc, ça créer du contraste avec ton oiseau ! Et une autre raison qui fait que ça marche bien, c'est les mouvements de brush qui recentre ton piaf ! Je vois que tu utilises souvent du noir pour peindre tes ombres. n'hésite pas à y ajouter une teinte, généralement la complémentaire fait l'affaire ! Ca bouche moins ton image et ça donne plus de volume à l'ensemble (Dans la vrai vie l'ombre est toujours coloré). Après t'es pas obligé de partir sur une couleur saturé, mais un gris coloré ça marche toujours ! 😄

Ca marche, beau travail, tu peux par contre utiliser un brush un peu moins texturé pour cet exo. Je te laisse avancer !

Coucou ! Félicitations, on voit déjà une belle progression ! Rien à redire à part cette zone d'occlusion sous les pates qui est un peu trop marquée et trop nette. Keep it up !

Hello, moi j'aime bien ! Il est sympa ton concept 🙂 Bravo !

Hello Geckospot ! Félicitations pour avoir terminer la partie 1 ; ton level up est impressionnant sur le painting de Yoshi/Bébé-Mario. Ca motive grave ! Et bonne continuation pour la partie 2 du programme.

Salut j'adore le fait que tu aies posté l'évolution et le processus par lequel tu es passé. Bel exemple de perséverance et de travail. Merci d'avoir partagé. Je n'ai pas le temps de commenter plus mais j'espère croiser tes futures oeuvres dans les forums et voir le final de cette scène qui est déjà plus que prometteuse.

Salut Jeremie, peut-être le blanc du fond un peu trop fort … Bon brush.

Et voici la modélisation et l'animation avec Blender. J'ai un peu simplifié la V3 car je galérais un peu avec les shape keys.

Coucou @mopc'est pas mal du tout, attention à sa main qui est beaucoup trop petite, si tu veux la mesurer, essaye de l'imaginer dépliée, il faut qu'elle fasse la taille du visage 😉 Pour le décor ok tu l'as changé pour qqch d'organique, mais le problème a été transmis, ça manque de vie. Ajoute des oiseaux, des nuages réfléchis à une direction pour le vent, des feuilles qui tombent. Bon courage !

Hello @Kopo yes le but c'est de faire une study donc cest mieux si tu te rapproche un peu ou du moins un minimum de l'image de base 😉 pour te corriger aussi c'est plus facile pour toi apres car tu n'a plus qu'a comparé , surtout au debut de l'apprentissage ça t'aidera d'avoir une base solide 😉

Merci à tous pour vos encouragements ! Mon gros défaut c'est que j'abandonne vite quand je n'y arrive pas, j'espère que grâce à DPS j'arriverai à être un peu plus résiliente sur ce que je dessine. J'essaie de faire des choses simples mais c'est pas évident quand on a des grosses inspi compliquées en tête. En tout cas la théorie aide à ne pas être à court d'idées pour se débloquer merci pour la qualité des cours !

Bonjour à tous, Je vous partage ma dernière illustration. J'essaie d'explorer un style un peu plus graphique tout en conservant une approche cinématographique. L'idée est de représenter l'éveil d'une entité synthétique. Je pense arriver à un stade où j'ai besoin d'un regard extérieur avant d'aller plus loin.

Bonjour à tous ! Un grand bravo, vous avez fait de superbes créations ! Je n'ai pas eu beaucoup de temps ces dernières semaines et ne sais plus où donner de la tête entre les challenges, les cours et le summer camp ^^ Du coup, je voulais participer cette semaine avec une touche de second degré et un peu de légèreté. En faisant une étude de couleurs sur une pomme, j'ai eu une musique en tête qui tournait en boucle... Si certains ont la réf, c'est ce qui m'a poussé à faire ce DP 😉 Un indice : PPAP 😁 Bonne semaine à tous !

Voila la première illustration pour l'Exercice 3, c'était très très long à faire, j'm'en suis pas mal sorti finalement, j'était complètement coincé à un moment, avant d'utiliser les brush de textures, même si c'pas trop mon délire, force est de consstater que ça m'a bien permis d'avancer, j'aurais pas cru atteindre un rendu comme celui la. Toujours du mal à retranscrire ce que je vois correctement, encore plus quand l'utilisation de brush de texture rend le tout un peu plus difficile à controler. La montagne est peu être moins soigné que le reste, en tout cas dans l'intention, car j'avais l'impression de tourner en rond sans trop comprendre comment m'y prendre, j'aurais bien voulu reussir à mieux faire l'eau aussi, mais j'ai pas trouvé non plus, mais la simplificatiion me semble suffisante. C'était très "fais confiance au process, tu verras ça t'amenera quelque part si tu restes rigoureux" comme exercice.