Classement

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !

Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝

Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪

Hello, on les poste où nos thumbnails ? Dans quelle partie du forum et dans quelle discussion du Discord ? Je suis un peu perdu 😅 Edit : j'ai trouvé l'endroit où poster du coup haha (voici mes thumbnails, j'ai posté dans le Discord et je poste ici aussi) Je colle mon message Discord^^ Si vous pouvez m'aider à choisir sur laquelle partir ce mois-ci, mon influence c'est beaucoup Doug Chiang, je n'ai pas pu trop m'en éloigner dans ce travail j'ai l'impression de ne pas avoir été assez créatif 😂 , j'espère m'en éloigner dans le rendu final... J'ai des véhicules, une créature et un paysage en gros. N'hésitez pas à me donner vos commentaires ! Merci pour vos conseils, Bonne journée, Elie

Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍

Joyeux anniversaire DPS !!! Merci @Chazpour ce super défi 🔥Hâte de voir toutes vos participations ! Ça promet d'être grandiose Force à vous tout le monde 💪

Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.

Très bon entraînement pour ce mois d'août ^^ Merci !!!

Bonsoir, Voilà pour l'évolution de l'humanoïde (j'ai eu un peu de mal à trouver quelque chose pour celle-là).

Hello, voici où j'en suis, je suis parti en 3D direct, Bonne soirée, Elie

Bon anniversaire DPS! @omnislash, les trois sont bien différentes et peuvent meme être complémentaires, le decors peut contenir un dragon et les prototypes de vaisseaux. S il fallait en choisir une, pour ma part j ai une préférence pour la dernière. et merci @Chazpour l organisation.

Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !

Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶

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Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥

Merciiiii. Voici ma dernière illustration à ce jour, dépeignant le mammifère chinois Eomaia scansoria.

Hello ! Ça faisait un bout de temps que je n'avais rien posté par içi, du coup voici quelques illu !

Mais tellement on voit qu'ils ont payé leurs animateurs ! Le manga est aussi bluffant niveau qualité de l'art, du character dev et du worldbuilding ! Merci beaucoup, je suis dna sle chapitre 1 la et j'apprends petit a petit la nouvelle logique mais j'espère que les bases de dessin tradi m'aideront pour ce qui est des fondamentaux en art pur et dur.

Salut @metha !! fffiou bravo, tu n'as pas lâché ! et quel défi pour ce premier DP posté ah ah Y'a plein de choses intéressantes et c'était très sympa de suivre ton processus ! J'ai hâte de voir ta progression 🙂😁

Et voici la modélisation et l'animation avec Blender. J'ai un peu simplifié la V3 car je galérais un peu avec les shape keys.

Bonjour Voici la dernière version de ma plante fée. J'aime bien ....

Bonjour à tous ! 👋 Moi, c'est Sophie, 37 ans. Je dessine depuis aussi loin que je m'en souvienne. J'ai toujours pratiqué le dessin traditionnel (crayon, encre, peinture...), avec une préférence pour les univers fantasy, la nature et tout ce qui fait voyager l'imaginaire. Si je me lance aujourd'hui dans le digital painting, c'est parce que j'ai toujours été fascinée par les speed paintings que l'on peut voir sur Internet. J'avais cette impression qu'avec quelques coups de pinceau, certains artistes étaient capables de faire naître des mondes entiers... et je me suis toujours dit : « Un jour, j'aimerais être capable de faire ça. » Alors voilà, je saute enfin le pas ! 😊 Mon objectif est de progresser sérieusement en illustration et en concept art, notamment dans les environnements et les créatures, avec l'envie de construire des univers qui racontent une histoire. J'ai encore énormément à apprendre, mais je suis très motivée et impatiente de suivre cette aventure avec vous. Au plaisir d'échanger avec vous, de découvrir vos créations et de progresser ensemble !

Bonjour et bienvenu @cila 👋

Ca peut-être des problèmes soient de calibratio nd'écran (si c'est différent d'un écran à un autre) soit de la manière d'enregistrer le fichier ! Beaucoup mieux les corrections, c'est validé 🙂

Hello @Nanashyes top merci pour l'update c'est validé pour moi 😉 tu peux passer a la suite !

Hey ! Je me rends compte que je n'ai pas encore crée de sujets pour mes créations, afin d'avoir des feedbacks et partager ce que je fais... Et bien maintenant c'est chose faite ! Du coup je commence par une petite study d'1h30 de Batman Begins, histoire de se changer les idées et de faire ressortir le brushwork... Je peux éventuellement expliquer mon process si des gens veulent savoir ! N'hésitez pas.

C'est noté, je le saurai pour le prochain painting ! Merci 😄

Encore un dessin magnifique ✨✨✨ Franchement j'ai rien a dire j'envie ton niveau 💯💯💯

Coucou @Aurelaxtop !

Salut Jeremie, pourquoi aller chercher si loin, sur DPS dans les cours gratuits "comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes" et Spartan en parle souvent sur le compte digitalpainting.school sur youtube. Bon brush.

Ça avance bien Jeremie… même si j'ai des doutes sur la lumière. Bon brush.

Bienvenue @cila tu as de bons acquis qui devraient t'aider à progresser dans le digital painting. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut Jeremie, bon début, tu aurais pu mettre les premières valeurs de ombres/lumière … pour indiquer la direction de la lumière. Bon brush.

Quelques ajustements.

Hello @indien123 ! merci pour l'update de l'exo 2.5 ; ça démarre bien ! quelques conseils pour améliorer tout ça : -sur le bonnet du personnage tu peux venir ajouter un reflet de teinte bleu sur le dessus et accentuer la teinte chaude et la luminosité de la lumière sur sa gauche -ajouter des highlights de rouge bcp plus lumineux sur la manche gauche de son manteau -sur la botte droite essayer d'avoir une light chaude franche a gauche , au milieu une ombre plus sombre et a droite un reflet bleu -tu peux ajouter une ombre rectangulaire bleu au sol a droite dans la même perspective de ton sol -tu peux venir flouter légerement ta ligne d'horizon et cette barrière en arrirte plan tu peux ajouter un glow de lumière plus important derrière la tête du personnage sinon le reste c'est good continue !

Hello @Woaymerci pour l'update de la branche ! c'est mieux en effet !;) tu peux venir ajouter quelques ton orangés un peu dans le fond pour apporter plus de variété de teinte et réduire un peu la taille des grande zone jaune😉 -sinon pour ta branche je trouve pas ça choquant pour les textures c'est plutôt good ! continue !

Après des années de procrastination pour commencer cette formation, j'ai appris que "être prêt" est un mythe. Alors voilà mon niveau en digital painting. Je suis habituée au dessin au crayon, à la gouache, à l'huile et un peu à l'aquarelle, mais le digital n'est vraiment pas naturel pour moi pour ce qui est des différents outils, j'ai l'impression de devoir apprendre une nouvelle langue...et je sais que je ne m'améliorerai pas sans une vraie formation. Pour cet exercice je n'ai pris aucune référence, et je me suis limitée à 5h de travail. Je suis ouverte à la critique constructive, ne pas hésiter dans ce domaine, je suis là pour apprendre. Pour les cours, j'utilise Clip Studio Paint EX et une tablette graphique XP-Pen (sans écran). Painting extra pour le travail du personnage sous le nom Kelsingra pour tout ce qui est fanarts. Ce painting est un fanart de Witch Hat Atelier, mon manga du moment. Pour celui là je me suis inspirée d'une référence pose, d'où la compo plus dynamique que le painting d'imagination pure. Je me suis aussi amusée avec les brush texturés de CSP

Merci beaucoup @sharkyboris 👍 👍👍 Je vais essayer de poster un suivi pour l'exercice que je fais en ce moment (j'ai gardé tous les PSD justement pour ça). Je trouve que ce n'est pas si mal, cela permet d'y voir pas mal de choses : le croquis, les cheminement, les erreurs et j'en passe, surtout pour un débutant comme moi :). Et quand je regarderai ça dans plusieurs années... non, lol, didjiou, je suis un nostalgique 🤣 😉

Salut tout le monde ! De mon côté, je n'aime pas dessiner les végétaux, je ne sais pas pourquoi, j'adore la nature et j'adorerais la dessiner, mais je n'arrive pas à me motiver pour ça ! Bref, tout ça pour dire que j'ai fait un truc simple : un chêne, de sa première pousse à sa taille adulte. À la base, je voulais rajouter un écureuil pour raconter une petite histoire, mais après littéralement 3h à tenter de dessiner un écureuil qui, au final, ne rendait rien, je suis passé sur quelque chose de plus simple. Donc, ce n'est pas original, mais au moins j'ai pu tenter des choses sur la colorisation. Bon, je ne suis toujours pas satisfait, mais je progresse !

Bienvenue Taliesin dans cette deuxième partie avec un bon painting pour le chapitre final, hâte de le voir… Bon brush.

Salut ! complètement zappé de poster ici alors voici 🙂

Hello, voici pour la plante

Bienvenue @Luth_Ostinato! 🌻 Je suis ici comme toi, pour corriger mes travers d'autodidacte😅 (et enfin me mettre au digital) La communauté et les défis sont vraiment chouettes ! Par contre niveau hauteur je suis à l'opposé 1,50 m 😆

Je gribouille mes pensées, et ça fonctionne, les idées viennent, après, bien réaliser les idées en question, là… on verra bien. 😉 Une image de l'avancement, avec le calque "gribouillage" : On va bien voir où ça va m'emmener, loin certainement ^^, et je n'ai pas encore fini le bateau, y a du taf. 😉 Certainement qu'avec les fortes chaleurs je ferai une brève pause, et réfléchirai à tout ça. Ça fume sous le capot. 🤣🤣🤣

Bonjour 🙂 Voici ma dernière illustration avant la clôture de mes congés 🥲

@Neuf150 - J'ai ajouté rapidement le calque d'occlusion ambiante que j'ai adapté et mis en multiply. C'est vrai que c'est mieux, merci

Bonjour tout le monde, En suivant la partie 1 du programme, on peut voir Spartan utiliser un raccourci Photoshop pour changer à la volée le flux de son brush (alt + cliquer-glisser de haut en bas, si je me souviens bien). J'ai beaucoup galéré pour trouver comment faire sur Krita. Certes, on peut se créer des brushes avec des débits différents mais l'idée de changer de brush à chaque fois ne me plaisait pas. Moult bidouilles plus tard, voici donc comment vous pouvez ajouter jusqu'à deux curseurs supplémentaires dans votre barre d'outils et en affecter un au débit. IMAGE 01 Paramètres/configurer les barres d'outils Dans la barre sous « actions disponibles », taper le mot « curseur » Dans la colonne de gauche cliquer sur « curseur 3 des options de base » Entre la colonne de gauche « actions disponibles » et la colonne de droite « actions courantes » cliquer sur la flèche directionnelle de droite pour faire passer « curseur 3 des options de base » dans la colonne « actions courantes ». Ensuite, cliquer sur « appliquer » en bas à droite. Vous pouvez renouveler la même opération pour le curseur 4. IMAGE 02 Vous verrez alors vos nouvelles barres de curseur dans la barre d'outils. A gauche de chaque barre, vous pouvez cliquer sur une petite flèche qui ouvre un menu déroulant. Vous y verrez l’opacité, le débit (ou flux), la taille du brush et la taille du motif. En cliquant sur le + en bout de ligne, vous pouvez changer lequel de ces paramètres sera affecté par votre curseur. Voilàààà:)