Classement

Et après mille et un petit coup de brush, de correctif colo et d'etalonnage, le final ! J'aurais aimé avoir + de temps dessus mais on fera avec ! aha

Les étapes ! J'ai moyen de partager les timelapses au besoin. 🙂

Voici Thomas Pearl, Ici j'ai peaufiné le texturing pour me faire ressortir les matériaux... Bon malheureuement je pourrrait encore pousser mais plus le temps...

Bonjour, Me voici après quelques semaines a essayer de pondre ce dessin d'imagination. Pour le coup je suis vraiment sortit de ma zone de confort en dessinant des choses que je n'avais jamais dessiné avant (genre: un dragon, un cheval, du paysage). Je n'arrive pas a pousser cette image plus loin. Je vois trop de choses qui ne vont pas. J'ai clairement l'impression de m'être attaquée a un niveau 80 alors que je ne suis que niveau 12... C'est un chouia décourageant a vrai dire car je trouve que mon image ne transmet pas du tout l'histoire que j'aurais voulu. c'est juste confus la! 😅. Et que dire des proportions, de la perspective et du fait que je voulais mettre mes personnages en contreplongés a la base... 🤔 Je suis habituée a utiliser beaucoup de références et a faire des personnages dans des poses assez statiques... Ca se ressent, a mon avis, non? Bref, je pense qu'il ne faut pas que je sois trop difficile avec moi-même mais que j'aille de l'avant avec des exercices adaptés a mon niveau. Après tout, je suis la pour progresser, donc rendez-vous pour la suite des exercices et merci d'avance pour vos conseils!

Salut Le thème du challenge 20 ma bien inspiré . J'ai commencé un autre paint sur le roi Ivar .

Mon painting de la semaine (passée), que j’ai honnêtement eu du mal à (presque) terminer. J’ai réalisé le rendu 3D de base avec Cycles, et ce n’est clairement pas ma zone de confort. J’ai un peu perdu le contrôle par la suite, mais j’aime bien le concept 😛. Vos retours sont les bienvenus. En tout cas, merci de vous être arrêtés sur ma galerie 🙂

Bonjour, Voici la suite avec la fleur. J'adore toujours autant reproduire et peindre les fleurs donc je me suis fait plaisir ^^

Tu pourras taguer au moment de poster, le 24/25 Décembre 🙂 Merci du rappel, je m'en occupe 🙂

Normalement c'est fini, je poste ça tranquille ce soir juste au cas ou ^^

Et le dessin final : Comme on voit le long du WIP, j'ai expérimenté en me faisant une base et rajoutant plein d'éléments petit à petit, et à la fin j'ai pas mal travaillé en masquant les couleurs pour bien bosser mes volumes. Pour le concept c'était le brief suivant : J'ai directement imaginé une cabane un peu bancale, construite par un pirate qui se fiche des apparences, pas forcément très solide ni très droit vu qu'il n'est pas architecte ni maçon. C'est en bordel, mais un peu organisé quand même, avec le coin de vie avec la chambre/cuisine dans la pièce en bas, les items importants de sa carrière au grenier, des barils à l'arrière et quelques trucs en bas parce qu'il savait pas trop ou mettre ça. (et une poule qui pond des oeufs d'or parce que pourquoi pas) Et comme il fait partie de la faction des pirates recherchés, j'ai essayé de mettre des petits clin d’œil à ses camarades des briefs.

Allez, voila! Je me suis lancé 🙂

Bonsoir pour ceux qui verront au moment où je poste mes premiers exercices! Le premier exercice me semblant pas vraiment nécessaire à montrer, mais que j'ai malgré tout fait pour me remettre à la formation, j'ai pu faire l'exercice 2, ainsi que le 2.5 (que je considère comme fini, mais encore améliorable)! Je me suis assez bien appliqué sur le second exercice, j'ai pris mon temps et je suis très content de la première colonne, car j'avais encore mes anciens essais et ai pu voir un avant-après... Et le 4ème, en valeur de gris me satisfais bien plus, même si j'ai eu des difficultés à choper le coup, comme le troisième! Pour le workflow, j'ai exceptionnellement utilisé un masque d'écrêtage pour ne pas déborder du gris, ainsi que des autres formes, où le premier calque était l'aplat que l'on pouvait le mieux voir, puis j'ai posé et ensuite mélangé progressivement les couleurs des colonnes couleurs, et changé d'opacité de brush pour le dernier, par rapport au petit coup qui traverse net la forme! Pour l'exercice 2.5, j'avais posé les base de couleurs de la dame, un peu donné de détails, puis j'ai focus le décor, comme c'était un de mes points faibles absolus, j'ai posé les aplats à l'aide du croquis du décor, puis après j'ai posé plus de choses , et je me suis permis d'expérimenter un peu avec le flou gaussien pour le ponton, puis pour coller à la luminosité un peu jaune des cimes, j'ai utilisé un brush doux pour répliquer cette sorte de brouillard qui donnait de la luminosité aux cimes malgré tout, ainsi que de petits calques d'incrustation pour coller aux jaunes un peu chauds de la référence! Je sais que je pourrais continuer à aller plus loin sur l'exo, et encore allonger le temps de travail, mais pour l'instant, je vais le considérer comme fini pour le moment! Je suis déjà super content d'avoir pu réussir à vraiment lâcher un peu le line, et de développer le côté peinture, donc c'est du travail imparfait, mais j'ai essayé de travailler intelligemment, et de respecter au max les objectifs, et c'était plaisant! Bref, hâte d'avoir les avis de tout le monde, les petits conseils pour améliorer le tout lorsque je fignolerais l'exo 2.5 pour le détail des bottes et très possiblement les manches! Mercé beaucoup, et hâte de recevoir vos conseils!

Salut à tous, Juste une petite note pour ceux qui utilisent Krita et Blender : Le Plugin Blender-Layer à été mis à jour et permet d’importer directement une scène 3D sur Blender comme calque dans Krita. (et de pouvoir la manipuler depuis Krita). Le Plugin est téléchargeable sur Krita-Artists : https://krita-artists.org/t/plugin-blender-layer-live-3d-view-in-krita/63394 Pour vous éviter quelques galères d’installation, je vous ai fait un PDF car le tout ne rentre pas sous forme de captures d'écran dans les limites imposées par le site. J'espère que çà vous sera utile, bon DP à tous... IMPORTATION D’UNE SCÈNE BLENDER DANS KRITA SOUS FORME DE CALQUE. - copie.pdf

Voici le painting du building pour tester les outils de Transform, perspective, selection, calques etc. J'ai vérifié le placement des ombres dans une scene Blender.

envie de faire un essai "graphique".

Bonjour à toutes et à tous ! Ravi de rejoindre la formation et hâte d'échanger avec beaucoup de monde. Un grand merci Spartan pour les vidéos très détaillées dédiées à Krita ! Elles m'ont permis de redécouvrir le logiciel et donné envie de prendre du temps sur cet exercice zéro pour commencer à adopter de bons réflexes : raccourcis, utilisation des types de calques et de masques, alterner entre dessin libre et stabilisé, etc. Un brush plume a été utilisé pour la quasi totalité de l'image, mais j'ai cassé la cohérence à certains endroits pour tester un brush mouillé sur le gant et la botte et un brush de motif sur le sable. Le reste est un festival de soucis (autant de défis à surmonter !) : crânes trop gros, composition dans un format quasi carré avec un vide à droite (peut-être qu'en mettant plus de rochers dans cette partie et en ajoutant un objet ou un animal en train de regarder le clown, ç'aurait pu être mieux), perspective et profondeur perfectibles, manque de références sur lesquelles s'appuyer, attention sans doute trop attirée par le haut de l'image, contours approximatifs des formes, tracés de croquis apparents par endroits, certaines couleurs inadaptées à l'ambiance nocturne... et d'autres choses difficiles à formuler ou qui m'échappent. Au niveau pratique : même en groupant et en nommant chaque calque, dès qu'il y en a beaucoup, dérouler la liste des calques est long et je me retrouve à... créer un nouveau calque pour repeindre par-dessus ce qu'il faut corriger. Est-ce qu'il existe un outil qui permette de retrouver les calques facilement en cliquant sur une zone de l'image ou un autre moyen ?

Je reprends un ancien DP que je n'avait jamais terminé et j'essaye de l'améliorer. Du flou partout, les plans pas clairs... pfiou c'est pas simple. Allez on continue et on va essayer d'en tirer quelque chose

Bienvenue Fausthès dans cette deuxième partie avec un bon DP pour le chapitre final. Bon brush.

Bonjour, je viens de rejoindre le programme indispensable n°1 et dans le cadre de celui-ci il est nécessaire de partager un premier digital painting avant formation... J'ai terminé celui-ci dimanche soir à l'occasion du CHALLENGE20, donc je me dis qu'il répond parfaitement à la demande complètement libre du premier exercice. Le voici:

Je n'ai pas retouché à la 3D précédente, j'ai fait plein de concepts 3D pas fini pour plus tard, et je pense que j'ai fini ce croquis 3D, si vous trouver qu'il n'a pas de problèmes. J'avais testé sur une sphère la texture de trous présents sur la tête. Ensuite je voulais tester les trous sur une tête et faire que le buste. Parce que c'est simple, comme on peut faire un humain avec MPFB. J'ai aussi fait d'autres textures sur le buste, et j'ai changé la silhouette pour qu'elle ne soit plus générique. Pour ne pas que ça ressemble juste à un test, j'ai ajouté des persos, pour qu'il y ait une histoire. Laquelle ? Je ne sais pas, mais c'est glauque. Moi, ça me fait penser à la santé mentale. Sans analyser plus.

Oh quel dommage qu'on ait perdu tout le charme du visage de la sirène. Je préférais nettement son expression quand elle le regardait presqu'amoureuse et cruelle en même temps. Là elle ne le regarde plus et semble blasée par l'ajout de la paupière mi-close. Et ce manteau en poil, indéfini ( ou autre chose je ne sais pas trop) vient trop casser leurs silhouettes et dérange plus qu'autre chose. Après l'idée est top et j'aimais beaucoup ton approche !

Bonjour / bonsoir à tous, c’est mon premier challenge et j’espère bien apprendre grâce à vos retours 🙂 Avant de commencer, je vais d’abord expliquer le matériel que j’utilise ainsi que ma méthode de digital painting. Je travaille avec une tablette Huion Inspiroy (sans écran), d’une dizaine de pouces. Pour l’affichage, j’utilise simplement l’écran de mon PC portable, qui, je dois bien l’avouer, n’est pas de très bonne qualité. Cela a probablement eu un impact sur le rendu des contrastes, des ombres et des couleurs de mes images. Malgré ce petit handicap, j’ai trouvé ce concours vraiment agréable et motivant à réaliser. Concernant ma méthode de dessin, je n’utilise ni 3D ni photobash. Je travaille uniquement avec quelques brushes, sur le logiciel Clip Studio Paint. D’ailleurs, pour ma deuxième création, j’ai découvert un peu par hasard qu’il était possible d’enregistrer un time-lapse : il y en aura donc un pour le Kraken. En revanche, pour Les Deux Trolls, je n’ai malheureusement que quelques captures d’écran. Ma façon de peindre se rapproche beaucoup de la peinture traditionnelle sur toile. J’utilise très peu de calques, ou en tout cas pas sur le long terme : lorsque le rendu me plaît, je fusionne les calques avec le précédent, et je continue ainsi étape par étape. Ensuite, j’alterne entre des soft brushes, un outil de mélange, et quelques brushes plus texturés pour enrichir la matière. Je n’ai pas de compétences particulières ou académiques en dessin. J’ai simplement toujours essayé de dessiner un minimum dès que j’en avais le temps (ce qui n’arrive pas si souvent), afin d’entretenir, tant bien que mal, mes modestes capacités. Mais malgré tout, je prends beaucoup de plaisir à créer, à expérimenter, et à progresser à mon rythme … et c’est sans doute ce qui compte le plus. Joyeuses fêtes de fin d’année à tous ! Profitez-en bien 😊

test25.mp4 Un ptit truc rapide, parceque c'est rigolo la 3d

Au risque de me repeter 😜 Celle ci nest n'est pas termine (WIP)mais j'ai manque de temps. Alors je vais la finir durant la semaine, en prenant mon temps, oklm. 😛'

Ma participation au concours "Sails of Black Bones". Faction choisie : Faction des Pirates déchus. J'ai donc réalisé 2 illustrations : Le Black Bones. La cachette du trésors du Black Bones. Réalisé en digitail painting sur Photoshop avec un peu photobashing. Recherches / Croquis :

Bon, l’illu n’est pas très poussée, mais compte tenu du rush, je pense qu’elle fait le taf. À voir si je la retravaille plus tard pour le plaisir perso 🙂 Puis le process, je n'ai pas pensé à exporter pour chaque étape donc la vidéo est vraiment pas longue... lamebleu3.mp4

Voici Grospoing Et Ned: J'aurai bien aimé mettre un poulpe rose sur l'ancre mais le temps me manque ...

Bonsoir, En parallèle des nénuphars, j'ai fait l'étude du poivron. J'ai essayé de faire attention à mes couleurs et notamment la saturation. J'ai quand même l'impression que par moment je suis trop saturée comme la partie haute du poivron la plus proche de l'objectif. J'ai eu du mal avec le flou, je ne sais pas qu'elle est la meilleure manière de procéder. Ici, j'ai découpé mon poivron en 4 calques pour travailler : l'avant, l'arrière gauche, l'arrière droite et le pédoncule. Et à la fin, j'ai appliqué un flou plus ou moins grand sur chaque calque. Merci pour vos remarques Poivron réalisé : Comparatif : Poivron réalisé et photo de référence

Et voilà le dernier !

Et le crayonné de la 2e planche pas fini, mais au moins vous avez la suite! Ca tourne mal pour ce pauvre Thomas...

Puis j'ai mis les effets, les vagues, certaines valeurs...J'aurais encore voulut travailler dessus ! Mais j'ai du mettre un point final aujourd'hui ...

Hop je remets ici le résultat final 🙂

Hello ! j'ai menti.. Elle n'était pas du tout terminée 😅 Je me suis surpris à la passer à un tout autre niveau en terme de détails !🤯🌟 Je suis en train de mettre en page ma publication, je voulais vous remercier ici pour tout vos retours. C'était très gentil et motivant de voir vos message, ça m'a beaucoup aidé ❤️ J'espère que l'image finale vous plaira ! Hésitez pas à me mettre un petit message pour me dire ce que vous en pensez, ça me fera plaisir 😁 Voici l'image Finale :

Design final :

Yes @Helgen merci, j'ai testé et je trouve que d'avoir un coté plus sombre sans ajout de lumière à gauche/dessous, c'est mieux. Je suis au début du polish, réglage, PO, je vais continuer demain et me faire plaise. Good night 😉

Bonjour, Voici mon WIP pour le challenge 20. J'ai décidé de ne poster qu'une fois le projet fini car j'ai énormément de mal à poster mon travail en cours et recevoir autant de retours de plein de personnes différentes. J'ai remarqué sur les 2 précédents challenges que cela me stressait beaucoup, j'avais toujours besoin de me justifier quand je postais une étape "oui ça c'est pas bon mais je vais le faire après", et au final je finissais par me brider dans mon propre travail à cause de cette peur d'être jugé sur un travail en cours (c'est beaucoup moins stressant pour les cours car il y a moins de monde, seulement quelques élèves + formateurs) Donc ce coup-ci le mot d'ordre pour ce projet a été : Que du kiff. J'ai vu ce Brief, j'ai trouvé ça trop cool, je me suis lancé dans mon coin avec l'état d'esprit "j'expérimente, je montre à personne et je continue tant que ça m'amuse, et si j'arrête au bout de 4 heures c'est pas grave". Et résultat les heures se sont enchainées sans aucune pression, sans me prendre la tête sur les choses difficiles (notamment "la perspective est approximative ? Je m'en fiche je fais de mon mieux et c'est très bien comme ça, j'aurai la P2 plus tard"). Au final j'ai tapé tout pile les 50 heures dessus (sans me forcer ni me presser), je suis super fier du résultat et c'est la première fois que je fais un gros projet sans avoir envie de tout casser à un moment. Vraiment que de l'amusement, et cet amusement m'a permis de me dépasser sur plein de points ! Voici quelques étapes :

Je me suis donc inspiré d'un autre animal marin, mais avec certaines caractéristiques semblables à celle de la pieuvre. A savoir le calamar. Ce qui m'a permis de créer un nouveau design. Une créature au corps de poisson, à la tête d'un mollusque aux mâchoires puissantes et aux tentacules dotées de pinces. Ces dernières lui permettent d'écraser sans efforts tout obstacles.

Et hop, le début et la fin des ombrages :

Time-lapse du dessin : Ça fait longtemps que je voulais filmer mon processus de dessin. J'ai profité de ce challenge pour le faire. J'ai donc créé une chaîne youtube à cette occasion. Je ne sais pas trop si j'ai le droit de partager des liens, donc si ce n'est pas le cas, dites le moi et je l'enlèverais sans problème. ---- Dessin final : ---- Bonus : Il y a des soirs où trouver le sommeil est plus difficiles que d'autres. Notre cerveau rumine, ressasse notre journée, nos projets. Et puis, il prend des étranges décisions, rien n'est pressant, rien ne nous y oblige, mais il faut quand même le faire, là, maintenant. Bref, j'ai mal dormi, MAIS... j'ai un petit poème descriptif. Vous me pardonnerez, je me dois de le partager afin de rentabiliser cette insomnie ! 😄

Pour information et pour ceux qui font du merchandising, juudaichi fait de la promo pour les artistes, c'est un prof de japonais qui streame tous les vendredis et fait gagner des cadeaux notamment d'artistes. Il demande juste un ou deux objets à faire gagner (pas besoin que cela soit cher (il y a eu des stichers ou marque-pages par exemple), un lien sur le site web pour faire la promo et un lien des réseaux sociaux de l'artiste. Vous pouvez le contacter sur insta : https://www.instagram.com/juudaichi Ps: les IA artistes ne sont pas concernés.

Merci beaucoup, j'ai verrouiller la compo et je vais sortir un peu de la 3d. Mon rendu est fait, maintenant on va essayer de faire un peu de photobash et de paint pour finir l'image. Je vais en profiter pour faire d'autre angle de vue, autant que la 3d soit utile

Un Yutyrannus se fait nettoyer la gueule par de petits oiseaux appelés Hongshanornis, ainsi que par un ptérosaure appelé Gegepterus. Au premier-pplan, un petit dinosaure Zhongjiansoaurus semble s'intéresser aux oiseaux. Yutyrannus est le plus grand dinosaure à plumes connus.

je continues tranquillement a construire la scène, je pense que je ferais d'autre plan en bonus

Merci pour les encouragement, je vais essayer de finir dans les temps. Début de la 3d, je me suis surtout concentré sur le bateau, j'ai essayé de le rendre massif, même si c'est un peu cubique.

Bonjour, J'ai essayé d'appliquer au mieux les remarques.

Quelques Aquarelles :