Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation depuis le 07/28/2026 dans toutes les zones
-
Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !18 points
-
9 points
-
8 points
-
Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝6 points
-
Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪6 points
-
6 points
-
Joyeux anniversaire DPS !!! Merci @Chazpour ce super défi 🔥Hâte de voir toutes vos participations ! Ça promet d'être grandiose Force à vous tout le monde 💪5 points
-
Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍4 points
-
4 points
-
4 points
-
Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !3 points
-
Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.3 points
-
Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶3 points
-
3 points
-
Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥2 points
-
2 points
-
2 points
-
Bonjour, bon ce n'est pas une première pour moi mais un retour plutôt. Comme je n'avais pas fait le dessin zéro la première fois (j'étais passé à côté, hasard? coincidence?) j'ai fait mes devoirs cette fois-ci. J'ai essayé de ne pas y consacrer trop de temps. Déjà parce que je n'en ai pas des masses et surtout parce que j'ai hâte de refaire cette ****** de montagne 💀. Voilà, enjoy.2 points
-
Mais tellement on voit qu'ils ont payé leurs animateurs ! Le manga est aussi bluffant niveau qualité de l'art, du character dev et du worldbuilding ! Merci beaucoup, je suis dna sle chapitre 1 la et j'apprends petit a petit la nouvelle logique mais j'espère que les bases de dessin tradi m'aideront pour ce qui est des fondamentaux en art pur et dur.2 points
-
Salut @metha !! fffiou bravo, tu n'as pas lâché ! et quel défi pour ce premier DP posté ah ah Y'a plein de choses intéressantes et c'était très sympa de suivre ton processus ! J'ai hâte de voir ta progression 🙂😁2 points
-
2 points
-
Merci beaucoup! En effet de base je voulais juste poser les éléments et au final j'ai aimé cette ambiance et j'ai continué comme ça.2 points
-
1 point
-
Hello @Aurelax merci pour els updates !;) sympas ton petit monstre !;)c'est très réussi -tu peux désaturer un peu ton sol pour pas qu'il ne vole trop la vedette a ton monstre -et ajouter des ombre au milieu de ses cornes pour que le volume tourne un peu plus 😉 Pour le poivron c'est un peu moins réussi , -tes couleurs sont un peu trop froides pour le moment , tu devrais avoir des rouges un peu plus chaud dans l'ensemble -tu as un peu trop allonger la forme vers le le haut aussi -attention tu as des contraste de noir trop fort aussi ici -tu peux venir flouter les bosses derrière la tige et le haut de la tige aussi -attention a pas avoir de valeurs trop sombre sur la tige aussi -tu peux venir atténuer la luiminosité de tes reflet ici aussi Pour la tasse c'est un bon début !;) --attention a la perspective de la table , elle n'est pas correcte pour le moment , elle devrait être beaucoup plus écrasée -idem pour la coupelle et ta tasse tu as un peu trop bombé les courbes en général -le motif de la tasse n'est pas assez sombre et contrasté pour le moment il est trop clair -il manque le trou noir sur le bas de la coupelle ici -tu peux venir fondre un peu plus tes transition de couleurs et valeurs sur la coupelle en utilisant une brush soft , on voit encore pas mal les coups de brush -le reflet sur la coupelle ici devrait un peu mieux suivre la forme du rebord voila je te laisse corriger tout ça déja continue !;)1 point
-
Bonjour ou bonsoir. Je voulais poster tous mes exercices du chapitre une fois finis... mais j'ai réalisé que ça risque d'être HYPER LONG. Donc je vais maintenant poster mes exercices dès terminés ou en cours. Pour le deuxième exercice, il y a de petites traces blanches qui sont apparues sur les formes de gauche car j'ai fait un copier-coller et elles sont apparues. Aussi, si la nuance est un peu plus noire, c'est par choix, je voulais m'exercer en accentuant les nuances. J'ai pris une petite liberté. Pour le 2.5. J'ai fait plusieurs erreurs dès le départ (dont je me suis rendus compte TRES VITE). Déjà je n'ai pas utilisé d'outil de symétrie (ou de lasso en forme "rectangulaire") , donc le ponton n'est pas "droit". Pour compenser, j'ai un peu creusé et utilisé plus de flous malheureusement. Je voulais faire le kéké en me disant "challenge le faire sans assistance". Autre connerie et là c'est la bourde que je me suis rendu compte vers milieu dessin. J'ai tout fait sur un seul calque (que j'ai dupliqué plusieurs fois) car j'avais simplement... comme un gros débile oublié de peindre mes "étapes" sur d'autres calques (genre la femme sur un calque , puis le ponton sur un autre ETC...) . Bon je sais que c'est aussi un bon entraînement de tout faire sur un calque... mais ça m'a gâché beaucoup trop de moments et ma fait perdre du temps. Et enfin je suis une bille en paysage (et encore plus pour la neige). Donc bah le résultat sur la neige est "berk". J'ai mis du temps à faire tout ça à cause de 2 semaines chargées, mais là normalement je devrais prendre un rythme décent. Ah autre chose, j'ai tout fait via la photo dans le sens où j'avais la photo sur mon autre écran, je n'ai pas utilisé le code couleur ou le croquis fourni car Spartan disait que pour ceux qui ont déjà un peu d'expérience il valait mieux tout faire soi-même. Voilà voilà, merci beaucoup ! (Et merci pour m'avoir répondu sur mon premier poste sur le forum du chapitre 0. Ça m'a beaucoup touché. Je suis heureux d'informer que j'ai pris le programme. Me voilà lancé ! J'ai une totale confiance en vous !)1 point
-
Hello et bienvenue ! Je suis allé voir ta galerie, des visages, whoa ! C'est assez dur à réaliser. Bravo 😉1 point
-
Hello la P2 !!!!! C'est pas comme si j'avais terminé la P1 il y a six mois, hein ? Mais je dois avouer, la fin de la P1 m'a fait un grand vide, comme quand on finit un super jeu vidéo ou un super livre, j'ai presque eu un mini-deuil à faire 😅 entre ça et les aléas de la vie, du boulot, etc, me voilà un peu tardivement sur ce chapitre 0. Mine de rien, même en comptant les quelques mois de pauses et de dessins persos, j'ai passé quasiment deux mois sur ce dessin, soit autant qu'un challenge ! Donc PAS FACILE sans référence, ça a été deux mois d'arrachage de cheveux (mes frais de coiffeurs remercient DPSchool), et au dernier contrôle je me rends compte que la perspective de la pièce est beaucoup plus désalignée que ce que je voulais mais je n'ai pas trop envie d'y passer cinq heures de plus. En plus, je trouve qu'en définitive, la perspective sur le personnage est plutôt peu audacieuse, le travail de rendu manque assez clairement de références... Je pense que d'avoir pris la liberté d'utiliser un design organique pour le trône + le fait de "bien" connaître la morphologie de mon personnage m'ont bien aidé. Je me suis peut-être un peu mis des bâtons dans les roues en choisissant des couleurs différentes entre la lumière du feu, le rayon, et la pièce, pour éclairer de la peau : pareil, j'aurais probablement gagné en justesse (et en temps !!) avec des références. Et je trouve que c'est archi difficile (ça m'est impossible) de reporter correctement les largeurs des objets en fonction de leur déplacement dans la grille de perspective + j'avoue que si je comprends le concept de point de fuite, je ne sais pas trop les utiliser et je ne saisis pas les règles qui vont avec. EDIT : Après, en voyant ce que d'autres ont proposé pour le "avant", j'aurais peut-être dû choisir quelque chose d'encore plus loin de ma zone de confort, parce qu'à part de m'être frotté à la perspective de la pièce, ça reste du travail de mise en scène et de personnage et c'est quelque chose qui me plaît. Aussi, on vient de me pointer que le vide à droite est sûrement un peu trop large, et ça m'agace d'avoir fait cette erreur de compo, mais c'est la vie. M'enfin, ça y est, c'est portes ouvertes pour la P2 ! Me voilà ! À très vite 🙂1 point
-
1 point
-
Bienvenue @cila tu as de bons acquis qui devraient t'aider à progresser dans le digital painting. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.1 point
-
Bonjours bonsoir a tous. j'ai trouver une petite astuce toute simple pour mon problème, il fallait juste faire une capture d'écran au lieu d'envoyer le fichier exporter 🤦♂️... Bref chose a part j'ai changer la compo. J'ai retirer les flammes en cas et l'explosions a gauche (que j'ai remplacé par une explosion de "terre". Du coup ma source de lumière majeur sera dorénavant en haut a droite. Sur la deuxième j'ai entouré en rouge l'endroit ou j'aimerais placer mon point focal.1 point
-
Enfin après plus de 2 ans je me présente 😄 Je suis un apprenti artiste de 26 ans qui vit en région parisienne. Je travaille dans l'informatique. Lorsque je ne suis pas au boulot, je passe mon temps à dessiner et à jouer aux jeux-vidéo. Je suis passionné par Yoshi, le dinosaure de la série Super Mario, d'où le fait que j'en ai dessiné beaucoup, surtout avant d'arriver sur DPS 😄 J'ai rejoins DPS en juin 2024, après avoir erré seul pendant quelques années à dessiner avec ce que je trouvais comme ressources sur Internet. Je n'en pouvais plus de ne pas progresser. J'ai beaucoup de mal à prendre confiance donc je suis très content d'avoir rejoint DPS pour avoir toutes les clés et les retours pour progresser. Je viens d'ailleurs de finir la partie 1 du programme indispensable et je m'apprête à commencer la partie 2 Pour mes inspirations j'aime beaucoup les univers très colorés (Mario, Pokemon..) et j'aimerai à terme pouvoir mélanger cela avec des rendu semi-réalistes1 point
-
Hello @Vallaromerci pour l'update et pour le process ! Pour le process ça me semble plutôt good dans ta façon d'approcher les brush avec l'outil gomme etc pour cet exercice tes formes sont plutôt réussi dans l'ensemble ,, tes dégradés sont reussi ,après oui effectivement sur celles que tu as mentionnées il y'a des rebords un peu perdu et saccadés parfois mais rien de bien méchant ! juste attention sur la forme 12 tu as un peu trop de contraste de bleu dans la partie de la face orangée et sur celle ci la teinte de la face gauche est trop bleu elle devrait avoir une teine plus proche d'un violet sinon c'est good continue !1 point
-
Hello @Woaymerci pour l'update de la branche ! c'est mieux en effet !;) tu peux venir ajouter quelques ton orangés un peu dans le fond pour apporter plus de variété de teinte et réduire un peu la taille des grande zone jaune😉 -sinon pour ta branche je trouve pas ça choquant pour les textures c'est plutôt good ! continue !1 point
-
Waouuuu effectivement on n'a pas fait du tout les mêmes montagnes 🤣 Ffffiou ! j'aime beaucoup le rendu des tiennes !1 point
-
Bonjour ! ça fait longtemps que je connais DPS mais je n'ai jamais sauté le pas de vous rejoindre, par manque de temps et pratique très irrégulière du dessin. Cette année j'arrive petit à petit à prendre l'habitude de dessiner plus souvent et j'ai vraiment envie de progresser et d'arrêter de me mettre des bâtons dans les roues ! C'est l'Art Summer Camp qui m'a finalement donné le coup de pouce nécessaire pour m'inscrire sur DPS, et j'aimerais aussi participer aux exercices mensuels et aux challenges notamment 🙂 J'ai tendance à dessiner principalement des personnages mais j'aimerais beaucoup progresser en environnements, et niveau thème j'aime surtout les univers fantasy, qu'ils soient colorés ou plus dark. A bientôt !1 point
-
Hello ! Souvent c'est que ton image qui est trop lourde, là ta dernière fait 4960, tu pourrais déjà la diviser par deux, pour internet c'est amplement suffisant 😄 Sinon comme dit plus haut ta dernière version a boucher celle précédente. On dirait que tu as voulu rajouter un effet mais c'est venue aplatir tes volumes. Celle du 18 juillet partais bien ! Je pense qu'il faudrait que tu prenne le temps de définir tes personnage maintenant. On comprend mieux tes plans, mais l'ensemble reste assez peu lisible. Encore un fois, un PO très rapide ! C'est pas évident de comprendre les poses de tes perso, ou quel élément est un personnage ou du décors. Pense bien à détacher tes perso du fond ou meme a crée des contrastes entre tes personnages. Par exemple le démon du fond pourrait être foncé et dans l'ombre, ce qui ferait ressortir ton golden boy. Limite ce qui pourrai t'aider c'est de faire un line de tes perso pour les faire ressortir, et ensuite de retravailler tes plan et les volumes, ça te ferait une bonne base pour travailler ton ambiance. J'espère pouvoir t'aider avec mon PO, bon painting !1 point
-
Ca marche, beau travail, tu peux par contre utiliser un brush un peu moins texturé pour cet exo. Je te laisse avancer !1 point
-
Bienvenue @Geckospot Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 2, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.1 point
-
Salut j'adore le fait que tu aies posté l'évolution et le processus par lequel tu es passé. Bel exemple de perséverance et de travail. Merci d'avoir partagé. Je n'ai pas le temps de commenter plus mais j'espère croiser tes futures oeuvres dans les forums et voir le final de cette scène qui est déjà plus que prometteuse.1 point
-
1 point
-
Hello @Kopo yes le but c'est de faire une study donc cest mieux si tu te rapproche un peu ou du moins un minimum de l'image de base 😉 pour te corriger aussi c'est plus facile pour toi apres car tu n'a plus qu'a comparé , surtout au debut de l'apprentissage ça t'aidera d'avoir une base solide 😉1 point
-
Et voici l'exercice 5, bizarrement je ne me suis pas senti à l'aise du tout à faire cet exo (relativement rapide sois dit en passant). Me baser uniquement sur des textures brush n'est pas évident, la liste est clairement destabilisante, même submergeante. J'imagine que c'est dû au fait que je ne les ai pas encore intégrées à mon process. A défaut d'être spécialement satisfait, j'ai fait attention à garder un contraste entre le premier plan et le fond, à voir si c'est suffisant en l'état, ça se reglera dans la suite au besoin.1 point
-
1 point
-
Bienvenue @Luth_Ostinato! 🌻 Je suis ici comme toi, pour corriger mes travers d'autodidacte😅 (et enfin me mettre au digital) La communauté et les défis sont vraiment chouettes ! Par contre niveau hauteur je suis à l'opposé 1,50 m 😆1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
Salutation. Déjà merci beaucoup de m'avoir répondu et merci sincèrement pour les retours. Ok je prends note. J'ai eu, par contre, je me souviens un pépin en cours de route parce que pour une raison que j'ignore (probablement moi qui avais fait une fausse manip, la pipette mélangeait les couleurs au lieu de prendre celles sélectionnées, donc j'avais fait avec mais bon ^^) ! Et oui, c'est vrai, en fait j'avais oublié que je pouvais régler l'opacité sur le calque. Du coup, au lieu de simplement fusionner plusieurs teintes, j'ai passé au jaune par-dessus, le débilus ! Merci du retour encore ! Et merci aussi pour la jambe, durant le process je l'avais étirée avec le sélectionneur mais je vois que ce n'était pas assez bien fait , j'aurais du recommencer ! _ Donc voilà, après plusieurs semaines difficiles à cause de déménagement et de transition de vie, me revoilà ! Fini le dessin 1 de l'exercice 3, effectivement ! Galère totale ! Mais j'ai essayé de faire au plus proche de l'exemple de Spartan sans me prendre la tête ! Je recommencerai à long terme plus tard ! J'ai par contre découvert, à cause de tout ce blanc, que mon écran de PC a une variation des couleurs différentes de ma tablette... ce qui fait que je suis embêté sur les studdy ! À l'avenir tant pis, j'utiliserais Purref directement sur ma tablette pour ne pas avoir les mauvaises couleurs ! Maintenant les fleurs et la dernière montagne ! (PS : il paraît que ce premier dessin est THE passage de DPS (le test de résistance) ... bon bah, j'espère l'avoir passé du coup a mon niveau ^^!)1 point
-
1 point
-
1 point
