Classement

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !

Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝

Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪

Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍

Joyeux anniversaire DPS !!! Merci @Chazpour ce super défi 🔥Hâte de voir toutes vos participations ! Ça promet d'être grandiose Force à vous tout le monde 💪

Très bon entraînement pour ce mois d'août ^^ Merci !!!

Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.

Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !

Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶

Bonsoir, Voilà pour l'évolution de l'humanoïde (j'ai eu un peu de mal à trouver quelque chose pour celle-là).

Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥

Merciiiii. Voici ma dernière illustration à ce jour, dépeignant le mammifère chinois Eomaia scansoria.

Hello ! Ça faisait un bout de temps que je n'avais rien posté par içi, du coup voici quelques illu !

Mais tellement on voit qu'ils ont payé leurs animateurs ! Le manga est aussi bluffant niveau qualité de l'art, du character dev et du worldbuilding ! Merci beaucoup, je suis dna sle chapitre 1 la et j'apprends petit a petit la nouvelle logique mais j'espère que les bases de dessin tradi m'aideront pour ce qui est des fondamentaux en art pur et dur.

Salut @metha !! fffiou bravo, tu n'as pas lâché ! et quel défi pour ce premier DP posté ah ah Y'a plein de choses intéressantes et c'était très sympa de suivre ton processus ! J'ai hâte de voir ta progression 🙂😁

Et voici la modélisation et l'animation avec Blender. J'ai un peu simplifié la V3 car je galérais un peu avec les shape keys.

Bonjour Voici la dernière version de ma plante fée. J'aime bien ....

Coucou ! Je ne sais pas si c'est ce que tu demandes mais d'après ta séléction de projet que tu apprécies (d'ailleurs, tu apprécies leurs résultats final ou le processus de les avoir fait ? c'est-à-dire la correspondance entre ce que tu ressentais/ton intention et la satisfaction d'avoir réussi à l'exprimer avec tes connaissances ? ça peut-être une piste à explorer pour mieux saisir pourquoi tu aimes ou pas...), je vois que ressort : - des persos féminins dans l'action (le combat, un peu de sport) donc ça me fait dire que déjà, c'est peut-être un peu bateau, mais que tu t'intéresse à l'expression du corps, son expressivité, ses possibilités, etc (d'où beaucoup de portrait). Donc moins dans la compo environnemental et plus porté sur l'humain et ses émotions. Pourquoi des femmes principalement, je ne saurais pas trouver la réponse pour toi. - des ambiances qui tirent plus vers de la s-f ou des univers imaginaires (des vfx, armures ou fanart d'univers déjà existant) teintés d'action voir un peu d'ambiance plus "sombre". J'entends par là qu'il y a peut-être des enjeux de fin du monde, une société dégradée, par exemple. Je ne dis pas que c'est ce dont tu as envie de parler mais simplement qu'il y a une atmosphère qui ne sont pas vraiment des tranches de vie ou des mises en scène douce ou contemplative avec ces rouge, vert, violets, bleus foncés, ces corps combattant,.... - et puis mine de de rien, tout est semi-réaliste, il y a une forme d'ancrage, de compléxité ou de densité du réel que tu sembles rechercher/bien aimer.

Salut @Matt Fou le travail que tu as apporté sur cette illustration est fou, suite à tes messages et aux références postés, j'ai cru comprendre que tu voulais travailler la lumière en priorité, pour le charadesign, je n'y reviendrait pas, du coup je t'ai mis un collage de mon paintover, ma critique reposera sur le jeu de lumière et l'ambiance "chaud froid" instauré, mon seul et unique vrai conseil serait "n'hésite pas", rends ton illustration vraiment épique, avec un décor presque impossible, par exemple sur ton personnage tu as voulu la mettre en partie dans l'ombre, comme si un rocher devant la mettais en partie dans l'ombre, va y clairement, pour l'équilibre du chaud froid, je suis partie sur un équilibre des deux, avec beaucoup de teinte violet, tu peux adapté à ta convenance, plus rouge, plus bleu, il faut juste que le décors soit cohérent, comme ton ciel est très froid et que la lumière est assez rasante, j'ai opté pour du violet/ bleu majoritairement. PS: Il y a deux trois soucis de composition comme la pipe qui créait une sorte de tangente avec les cheveux, la montagne centrale qui ne contraste pas assez avec le bas du personnage, son oeil qui est trop haut par rapport à l'autre ou inversement, mais que des détails mineurs, quand on dézoom, le travail est fait

Bonjour ou bonsoir. Je voulais poster tous mes exercices du chapitre une fois finis... mais j'ai réalisé que ça risque d'être HYPER LONG. Donc je vais maintenant poster mes exercices dès terminés ou en cours. Pour le deuxième exercice, il y a de petites traces blanches qui sont apparues sur les formes de gauche car j'ai fait un copier-coller et elles sont apparues. Aussi, si la nuance est un peu plus noire, c'est par choix, je voulais m'exercer en accentuant les nuances. J'ai pris une petite liberté. Pour le 2.5. J'ai fait plusieurs erreurs dès le départ (dont je me suis rendus compte TRES VITE). Déjà je n'ai pas utilisé d'outil de symétrie (ou de lasso en forme "rectangulaire") , donc le ponton n'est pas "droit". Pour compenser, j'ai un peu creusé et utilisé plus de flous malheureusement. Je voulais faire le kéké en me disant "challenge le faire sans assistance". Autre connerie et là c'est la bourde que je me suis rendu compte vers milieu dessin. J'ai tout fait sur un seul calque (que j'ai dupliqué plusieurs fois) car j'avais simplement... comme un gros débile oublié de peindre mes "étapes" sur d'autres calques (genre la femme sur un calque , puis le ponton sur un autre ETC...) . Bon je sais que c'est aussi un bon entraînement de tout faire sur un calque... mais ça m'a gâché beaucoup trop de moments et ma fait perdre du temps. Et enfin je suis une bille en paysage (et encore plus pour la neige). Donc bah le résultat sur la neige est "berk". J'ai mis du temps à faire tout ça à cause de 2 semaines chargées, mais là normalement je devrais prendre un rythme décent. Ah autre chose, j'ai tout fait via la photo dans le sens où j'avais la photo sur mon autre écran, je n'ai pas utilisé le code couleur ou le croquis fourni car Spartan disait que pour ceux qui ont déjà un peu d'expérience il valait mieux tout faire soi-même. Voilà voilà, merci beaucoup ! (Et merci pour m'avoir répondu sur mon premier poste sur le forum du chapitre 0. Ça m'a beaucoup touché. Je suis heureux d'informer que j'ai pris le programme. Me voilà lancé ! J'ai une totale confiance en vous !)

Nickel @Garslilas!

pas de soucis !;)ça marche !

Salut Jeremie, pourquoi aller chercher si loin, sur DPS dans les cours gratuits "comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes" et Spartan en parle souvent sur le compte digitalpainting.school sur youtube. Bon brush.

Slt Neuf150, j'ai regardé Art Summer Camp 2 et merci de me l'avoir proposé car c'est bien de se remettre dans les fondamentaux. J'ai pu retravailler mon illu. avec un nouveau regard. J'avoue que j'ai toujours des doutes sur mes couleurs. N'hésitez pas à commenter la dernière image que je poste sachant qu'il y a encore beaucoup de travail sur le perso (le fusil va peut être disparaitre), les montagnes vont être retravailler également (effacer le photo montage) et l'atmosphère (nuage, brume, effet de profondeur etc...).

Hello la P2 !!!!! C'est pas comme si j'avais terminé la P1 il y a six mois, hein ? Mais je dois avouer, la fin de la P1 m'a fait un grand vide, comme quand on finit un super jeu vidéo ou un super livre, j'ai presque eu un mini-deuil à faire 😅 entre ça et les aléas de la vie, du boulot, etc, me voilà un peu tardivement sur ce chapitre 0. Mine de rien, même en comptant les quelques mois de pauses et de dessins persos, j'ai passé quasiment deux mois sur ce dessin, soit autant qu'un challenge ! Donc PAS FACILE sans référence, ça a été deux mois d'arrachage de cheveux (mes frais de coiffeurs remercient DPSchool), et au dernier contrôle je me rends compte que la perspective de la pièce est beaucoup plus désalignée que ce que je voulais mais je n'ai pas trop envie d'y passer cinq heures de plus. En plus, je trouve qu'en définitive, la perspective sur le personnage est plutôt peu audacieuse, le travail de rendu manque assez clairement de références... Je pense que d'avoir pris la liberté d'utiliser un design organique pour le trône + le fait de "bien" connaître la morphologie de mon personnage m'ont bien aidé. Je me suis peut-être un peu mis des bâtons dans les roues en choisissant des couleurs différentes entre la lumière du feu, le rayon, et la pièce, pour éclairer de la peau : pareil, j'aurais probablement gagné en justesse (et en temps !!) avec des références. Et je trouve que c'est archi difficile (ça m'est impossible) de reporter correctement les largeurs des objets en fonction de leur déplacement dans la grille de perspective + j'avoue que si je comprends le concept de point de fuite, je ne sais pas trop les utiliser et je ne saisis pas les règles qui vont avec. EDIT : Après, en voyant ce que d'autres ont proposé pour le "avant", j'aurais peut-être dû choisir quelque chose d'encore plus loin de ma zone de confort, parce qu'à part de m'être frotté à la perspective de la pièce, ça reste du travail de mise en scène et de personnage et c'est quelque chose qui me plaît. Aussi, on vient de me pointer que le vide à droite est sûrement un peu trop large, et ça m'agace d'avoir fait cette erreur de compo, mais c'est la vie. M'enfin, ça y est, c'est portes ouvertes pour la P2 ! Me voilà ! À très vite 🙂

Bon voilà je pose ça là. Je m'arrête car, sans référence, je ne peux pas aller plus loin . Au final je pourrais reprendre tout ça, le storytelling et me lâcher plus, avec de la couleur.

Bonjour à tous ! 👋 Moi, c'est Sophie, 37 ans. Je dessine depuis aussi loin que je m'en souvienne. J'ai toujours pratiqué le dessin traditionnel (crayon, encre, peinture...), avec une préférence pour les univers fantasy, la nature et tout ce qui fait voyager l'imaginaire. Si je me lance aujourd'hui dans le digital painting, c'est parce que j'ai toujours été fascinée par les speed paintings que l'on peut voir sur Internet. J'avais cette impression qu'avec quelques coups de pinceau, certains artistes étaient capables de faire naître des mondes entiers... et je me suis toujours dit : « Un jour, j'aimerais être capable de faire ça. » Alors voilà, je saute enfin le pas ! 😊 Mon objectif est de progresser sérieusement en illustration et en concept art, notamment dans les environnements et les créatures, avec l'envie de construire des univers qui racontent une histoire. J'ai encore énormément à apprendre, mais je suis très motivée et impatiente de suivre cette aventure avec vous. Au plaisir d'échanger avec vous, de découvrir vos créations et de progresser ensemble !

Salut Korog.art, tu dois trouver les bonnes teintes et valeurs… par ex Bon brush.

@Neuf150 il y aura pas trop de lumière de toute façon vue que ça va être nuageux. Merci pour le commentaire, je prends note pour la prochaine fois.

Coucou ! Merci beaucoup pour vos retours ! C'est super encourageant et motivant ! ♥

@JorisHalgand un grand merci pour ton retour, je vais mettre sa en application cette semaine et commencer l’exercice 3, je sais que je doit corriger l'exercice 1 mais j’avoue qu’il m’amuse moins et donc je le reporte 😅🫠 En tout cas sa fait plaisir que je m’en sort plutôt bien 🥰 merci

Oui c'est aussi un de mes jeux préférés, je l'ai fini plein de fois et c'est toujours un vrai plaisir d'y rejouer 😋

Hello @Vallaromerci pour l'update et pour le process ! Pour le process ça me semble plutôt good dans ta façon d'approcher les brush avec l'outil gomme etc pour cet exercice tes formes sont plutôt réussi dans l'ensemble ,, tes dégradés sont reussi ,après oui effectivement sur celles que tu as mentionnées il y'a des rebords un peu perdu et saccadés parfois mais rien de bien méchant ! juste attention sur la forme 12 tu as un peu trop de contraste de bleu dans la partie de la face orangée et sur celle ci la teinte de la face gauche est trop bleu elle devrait avoir une teine plus proche d'un violet sinon c'est good continue !

Top @F.u.r.i.e!

Bon travail @mop🙂

Coucou @noctih ! Bravo pour ton poste ^-^ Comme l'a dit Gregory le plus dur, c'est de poster le premier DP. Ton herbe a l'air toute douce on a envie de s'y rouler dedans ah ah. Profite bien de la formation, tu verras, c'est très bien guidé, ça va te permettre de prendre confiance en toi car dès les premiers exercices tu feras de très belles choses. J'ai hâte de voir tes créations 🙂 💪

Bonjour. Merci encore pour le suivi et les corrections (et aussi merci pour le "pas mal" , j'étais vraiment vert quand j'ai fini alors voir ça, ça m'a un peu plus réchauffer.) Je me suis dit que pour tester ce que j'avais déjà appris avant mais aussi compris dans la vidéo sur le stylot jaune (calque), j'allais reproduire quelque chose de similaire. J'ai jeté mon dévolu sur un Stabilo classique bleu (un peu custom) des années 2000s. Par contre j'ai un problème. Je suis désolé mais je n'ai RIEN compris à comment il a fait "Sélection du crayon pour l'ombre" (Selection base couleur dans sa vidéo) a partir de 3:52 de la vidéo. Étant donné en plus que je ne peux pas utiliser les raccourcis clavier optimalement à cause du fait que je sois gaucher (j'utilise les raccourcis de la tablette) je fais donc a la souris : Je sélectionne le calque, sélectionne les pixels, je sélectionne sur le canvas la sélection, clique droit et Transformer la sélection... mais même là, à part utiliser les touches fléchées ou déplacer la sélection avec la souris ou le stylet... je ne peux rien faire (Je ne peux pas étirer ou tordre, par exemple) de plus et ça m'a créé une forme blanche en dessous, ce qui fait que gommer ou changer de couleur n'a pas fonctionné correctement. (Ça se voit sur le dessin, il y a des lignes blanches qui sont apparues en plus après que j'ai fait l'opération.).

Coucou, C'est pas mal parti pour le premier exo. Concernant l'exo 2 Attention à ne pas surdoser le blanc, n'hésites pas à ajuster la pression du stylet (dans les paramètres du stylet) ou l'opacité si jamais ca envoie trop lourd. C'est valable pour les autres également. Ici il te manque le petit coup de blanc/jaune par dessous. Globalement ca fonctionne bien sinon même si les formes ont des bords un peu moins doux comme ici où ca manque d'arrondit. Ensuite concernant le dernier exo, le souci principal que je trouve c'est la texture neigeuse ajouté par dessus, on a du mal à lire le personnage, les bords sont un peu trop incertains, essaies de t'orienter vers un brush non texturé avec des bords plutôt nets, pour retrouver l'esprit de la photo : tu vois la séparation entre perso et fond est vraiment bien nette. Ensuite sur le traitement final tu peux ajouter un peu de grain dans les effets mais c'est vraiment très fin et à ajouter à la toute fin. Keep it up !

Ca marche, beau travail, tu peux par contre utiliser un brush un peu moins texturé pour cet exo. Je te laisse avancer !

Merci beaucoup @sharkyboris 👍 👍👍 Je vais essayer de poster un suivi pour l'exercice que je fais en ce moment (j'ai gardé tous les PSD justement pour ça). Je trouve que ce n'est pas si mal, cela permet d'y voir pas mal de choses : le croquis, les cheminement, les erreurs et j'en passe, surtout pour un débutant comme moi :). Et quand je regarderai ça dans plusieurs années... non, lol, didjiou, je suis un nostalgique 🤣 😉

Salut Artnow, pas de souci. Tu peux essayer le forum "vos créations finales". Bon brush.

L’oiseau flamboyant

Bonjour ! Ayant pour objectif cet été de m'investir à fond dans le Digital Painting (que je pratique depuis des années mais juste pour faire mumuse), j'ai décidé de me mettre aux cours, avec des vrais études, des vrais murs à affronter et pas éviter comme je fais depuis toujours :D. J'ai toujours tendance à dessiner sans références, car j'apprécie l'improvisation, mais j'ai bien conscience que c'est ce qui me retient de réellement de progresser, pas facile de changer ses mauvaises manies, c'est plus fort que moi. Mon but serait de pouvoir réaliser mon propre projet de "BD" (de manière général, je ne sais pas encore sous quelle forme ça finira), ça reste un projet passe temps, mais je veux quand même atteindre un niveau le plus proche possible de pro pour ce projet. L'intention serait d'apprendre comment peindre des paysages actuellement, j'ai pleins de connaissances mais pas la maitrise pratique et j'aimerai accélerer le processus d'apprentissage. Ci joint mon premier naufrage, car même si c'est pas à jeter, c'est très très loin du rendu que j'estime devoir déjà être capable de faire. J'ai aucun doute que je devrais assez vite trouver le déclic pour améliorer le tout en me lancant dans ces cours ! Je suis actuellement a la fin de l'exercice 2,5 que je vais poster juste après ! 😄

Mon chien Toby

Bienvenue Taliesin dans cette deuxième partie avec un bon painting pour le chapitre final, hâte de le voir… Bon brush.

Bienvenue

Bonjour à tous, Après de nombreux essais et pas mal de galères, voici enfin l'illustration terminée. La base a été réalisée en 3D avec Houdini et V-Ray, puis retravaillée sous Procreate et Photoshop. J'aimerais encore tester quelques rendus différents afin de trouver une technique plus homogène et cohérente sur l'ensemble de l'image. N'hésitez pas à me laisser un petit mot ou à me faire un retour, qu'il soit positif ou critique. C'est toujours apprécié et très utile pour progresser. Je vous souhaite une belle journée !

Bonjour 🙂 Voici ma dernière illustration avant la clôture de mes congés 🥲

@Neuf150 - J'ai ajouté rapidement le calque d'occlusion ambiante que j'ai adapté et mis en multiply. C'est vrai que c'est mieux, merci