Classement

Bonjour ! Je m'appelle Polya, je suis Belge et j'ai toujours adoré dessiner en tant que hobbyiste 😄 Je voudrais commencer le programme de https://digitalpainting.school/ pour améliorer mon niveau de dessin et réaliser les illustrations de mes propres romans. J'ai suivi une formation pour devenir autrice. Mon premier tome est en bonne voie, mais je ne me sens pas encore suffisamment légitime pour poster fréquemment des artworks de mes histoires sur Instagram. J'ai un réel blocage. Je pense que partager mon univers avec de potentiels lecteurs me permettrait de toucher plus de gens... et je pense que je peux y parvenir en m'améliorant en dessin et en suivant des cours ici. Voilà, je me lance avec l'illustration que j'aimerais refaire en fin de formation pour voir ma progression. Il s'agit du concept art que j'avais réalisé pour mon premier roman. Au plaisir de dessiner avec vous !

merci neuf pour le conseil de video . voilà une journée bien remplie avec ce design haut en couleur ,de quoi y laisser des plumes .

[Ce sujet a pour but de discuter du 21è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 21è Challenge de DPSchool est lancé du 21/09 au 21/11/2025. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 9 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. Explications en vidéo : Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury (un par catégorie) 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury (un par catégorie) Pour vos concept arts vous devez choisir entre l'une des 4 factions : Le Kartel Les Lames Argentées Les bio-hackers mutants Les tarés de Palm Island Les Vigilantes Attention à bien écrire le brief choisi dans le nom et la description de ta participation. Respecte bien les règles et la contrainte de taille, à savoir 1200px au minimum sur le plus petit côté de ton image. Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement. Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner 2 invités d'honneur dans le jury : Pierre Quéru et Fragan Tanguy, tous deux concept artists seniors dans le jeu vidéo sponsorisé par XP-Pen, Matisseo, Editions Caurette et Rebelle 8 (Escape Motions), merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles Respectez la contrainte de taille Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera environ 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois !

Bonjour, Voici l'oiseau de l'exercice autour des études photos du chapitre 5. Je sais que cela devait être une étude rapide mais j'ai souhaité pousser l'exercice pour voir le niveau actuel que j'ai car cela faitsait longtemps que je n'ai pas pu faire une illustration complète et poussée.

@Spartan de DPSUne nouvelle section pour les wip ? 🙂 Ca envoie du lourd... je vais tenter de participer, même si coté timing, c'est compliqué 🙂

Bonjour 🙂 Je poste ici mon tout premier DP. Le dessin a longtemps été un refuge pour moi. Très jeune, je passais des heures dans ma chambre a illustrer les personnages de mon imaginaire et à vivre de grandes aventures secrètes. Peu à peu, je me suis réfugiée dans l'écriture et cela fait maintenant plusieurs années que je construis l'univers de mon roman - une épopée de fantaisie, largement nourrie par le monde et le talent de Tolkien. Aujourd'hui, j'ai décidé de reprendre le dessin pour le plaisir de pouvoir obtenir les compétences qui me permettront d'illustrer mon histoire (avec des dessins qui déchirent !!! x) ). Cela fait du bien de se remettre un peu à la pratique, bien que je ne sois pas encore très aguerrie en digital painting ^^". J'ai hâte de pouvoir lire vos avis et de pouvoir m'améliorer encore et encore. Merci à vous 🙂 PS: Pour ce premier dessin, j'ai décidé d'illustrer l'un des personnages de mes romans favoris - Valentin Verne du Bureau des Affaires Occultes.

Bonjour, voici mon dessin qui lance le début du programme. Après plusieurs années à attendre "le bon moment", je me lance enfin sérieusement. Le bon moment c'est maintenant ! Je crois que ce dessin représente exactement ce pourquoi j'aime déssiner, faire plaisir aux autres partager une émotion. Cette illustration est un cadeau d'anniversaire pour ma nièce avec ses pokemon préférés. J'ai passé plusieurs jours sur ce digital painting, à essayer différentes compositions, à trouver beaucoup de références, essayer une perspective qui m'effrait d'habitude. J'ai vraiment essayé de me dépasser pour ce premier exercice. J'ai hâte de travailler sur la suite pour évoluer.

Merci @neuf! J'ai essayé de faire ce que tu as dit , le résultat n'est pas top. au passage une tête de dragon vite fait.

Allez, je me lance, alors même que le sujet n'était pas trop ma tasse de thé. C'est le fait qu'il y ait une panthère dans la description du gang Kartel qui m'a décidée. Voilà mes principales refs et 2 étapes de mon croquis fait sur Krita. Y a pas mal de défauts de perspective et de proportions, mais c'est juste pour l'idée. Je pense faire le général plus gros, pour correspondre au nom.

Tellement d'idées en tête... Comme d'habitude, le problème va être de me discipliner et de finir à temps 😅

Bienvenue @Johnyfox dans cette deuxième partie avec un bon projet pour le chapitre final. Bon brush.

Bonjour à tous, Petit partage: le Kroll du jour du journal Le soir.

un homme dragon du style je monte la garde.

Bonjour, avec beaucoup de retard voici le temple de Leonardus pour les 10 ans de DPS. Bonne WE à tous.

Allez je termine là. derniers ajustements sur la vibrance effectivement + léger débruitage / simplification du fond + ajouts et corrections de détails mineurs. Merci à tous d'avoir participé à cette création à travers vos remarques et avis ! Voici le final en jpg + mon process (rien de mieux pour se rappeler le chemin parcouru ^^). Ranger ProcessOpti.webm

Bienvenue dans les cours l'artiste et bravo pour cet exercice. Honnêtement ton digital painting est déjà très solide. On sent que tu as bien intégré toutes les bases de la Partie 1. Bravo à toi ! Ça me rend encore plus impatient de la redécouvrir à la fin de cette Partie 2. Je suis curieux de voir le niveau que tu vas avoir. C'est prometteur 😁 Puis c'est toujours plus sympa de le faire sur un univers personnel... Allez accroche-toi sur les chapitres difficiles et bon courage à toi ! Tu vas voir que c'est une partie tout aussi passionnante que la première !

Je ne pensais pas participer, mais j'ai vu qu'il y avait une panthère, comme animal possible, ça m'a inspirée pour un membre du Kartel. Je vais même me lancer sur une moto alors que je ne sais absolument pas les dessiner... Peut-être que je ferai la mangrove ou Palm Island en environnement si j'ai le temps et le courage, histoire aussi de bosser autre choses que les persos ou les animaux... Juste une question : je n'ai pas bien compris la suggestion de @lothindil, est-ce que les WIP doivent être mis dans la section Les challenges ou dans Vos exrices, croquis, WIP ? Ou dans une sous-section dans une de celles-là qui sera dédiée au challenge 21 ?

Merci @fabio et @Ravenn ! C'est l'air de participer maintenant. 😁 @lothindil On va créer ça ce soir ou demain ! Merci pour la suggestion.

Hello, il est super ton dessin. Ca m'envoie chez les indiens d’Amérique. Je ne sais pas pourquoi 😅 Ou des peuples type Aztèques, Mayas ? Bravo

Merci beaucoup ^^ En fait je ne sais pas (encore) dessiner sans lineart ^^ Du moins, je ne suis pas encore très à l'aise. J'ai hâte de pouvoir m'améliorer ! Merci pour ton commentaire !

Hello, bravo pour ce painting ! Il est sympa 😊 En fait, ce pain au chocolat ou chocolatine me donne envie d'aller manger un sur le champ 😅

L'exo est compris dans l'ensemble tu peux passer à la suite @faewyr

Hey @jyggalag ça dépend du style de la personne, si tu as un style painting à la MagicTheGathering par exemple tu vas tout miser sur le brushwork donc oui c'est le rendering qui prend peut-être 70% du temps. Mais si tu as un style en line par exemple une fois expérimenté la partie rendering prend 25% du temps total (parfait pour de la BD/webtoon). elles sont ok, fais juste attention à ne pas vouloir tout détailler, épaissis le contours des grandes silhouettes idéalement Faire des petits coups c'est ok en tablette malgré ce que les puristes peuvent penser car on peut ajuster le zoom, fais juste comme tu préfères 😉 Sinon c'est validé pour tes oisillons, continue comme ça !

tentative de rendu plus réalistet

Bon début Gaelmaiano, tu pourrais affiner certains Bevels car dans la réalité il y a peu d'angle aussi net. Bonne 3D.

Merci 😁

Bonjour à tous, j'ai commencé avec Photoshop quasiment en autodidacte, et j'aimerais vraiment avoir un meilleur rendu, et connaitre les techniques pour gagner du temps, car j'ai à la base un gros problème de lenteur😉 . Voici le premier exercice, j'ai essayé de ne pas y passer trop de temps...

Wow, j'aime beaucoup ! Tu sembles avoir des influences liées à la gravure ! C'est très beau ! (et ça me donne très envie de me poser au pied de l'arbre pour rêvasser !) Hâte de voir ta progression 🙂

Salut ! Hey ! Franchement ce dessin ferait un super tatouage 😉 Bravo !

Hello @Elisepoupettemerci pour l'update !;) yes ta branche est très réussi rien a redire ! beau boulot continue !

Hello ! C'est mieux ! 🙂 Je pense encore que ça manque un peu d'atmosphère dans le fond et de contraste sur le devant, tout est encore trop dans les mêmes gris. Je t'ai fait un rapide PO pour illustrer ce que je veux dire. Rajouter un peu d'atmosphère de lumière dans le fond pour bien dégager la silhouette de l'arbre et du feuillage du premier plan à droite. Ensuite, ramener quelques accents de contrastes plus sombres au premier plan pour faire passer les éléments devant.

Coucou @jyggalagc'est pas mal du tout, le chat fait peur par contre 😄 sûrement parce que tu as énormément noirci le contour de ses yeux, et qu'il manque un peu de chair au niveau des joues, mais techniquement c'est validé. Et pour répondre à ta question, oui il est parfaitement normal de passer du temps sur le croquis, c'est même bon signe, c'est le croquis qui doit prendre le plus de temps à long terme. Bon courage !

Hello @Charly Raye! yes merci pour les corrections ! oui la montagne n'est pas facile je te rassure tu n'est pas le seul a avoir un peu de difficultées dessus 😉 -tu t'en ai bien sorti tout de même pour cet exercice , tu peux le laisser de côté pour le moment et passer a la suite 😉 -pour le petit monstre c'est bcp mieux en effet avec ce fond d'une différente teinte !;) c'est tout de suite plus généreux en variation d e couleurs , après je ne sais pas a quel point tu veux venir conplexifier ton monstre dela dépend du style voulu pour du cartoon çà peut suffire -pour le poivron on est good beau boulot !;) Pour la tasse c'est plutôt réussi aussi !;):deux trois choses a corriger : -tu peux donner au motif une tinte un peu plus froide et contastée essaye de venir ajouter quelque zone de fumée plus claire ici ton rebord de table est trop arrondi ici tu peux venir flouter ton rebord ici il manque un petit morceau de reflet jaune ici sinon c'est top continue !

Hello @Helgie yes merci pour les update 😉 yes c'est un bon moyen de s'entrainer de se réaliser de temps en temps des études avec une limite de temps !;) ça te poussera a aller a l'essentiel c'est good !;) et pour la montagne pas de soucis je pensais que tu t'étais basé sur la photo 😉 et oui ta nouvelle version est plus juste au niveau des couleurs en effet ! je trouve que l'image manque un peu de luminosité dans l'ensemble notamment tes nuages , et aussi de saturation sur certain verts -tu pourrais également essayer de venir mieux hierarchiser les différentes strate de végetation ici comme 'la fais spartanddans sa version -tu peux supprimer cette partie la des arbres qui est en trop -par contre la valeur de ses ombres ici est trop contrasté e sinon c'est good !

Salut Micmac, peut-être que cette vidéo sur la chaleur de la couleur pourrait t'intéresser… (A new Way to Think About Colors par Lighting Mentor. Traduite en français). Bon brush.

salut @Zelenthir. cela risque de promettre ,fort avis de tempête. hâte de voir la suite .

Est ce qu'on partirait pas sur un personnage un peu délirant que j'ai incarné dans plusieurs sessions JDR il y a trèèès longtemps... J'ai nommé : Scraboz, Colère des Tempêtes ! A voir si ça m'inspire pour continuer ou pas. 😄

Je repars sur des études

@JorisHalgandun immense merci pour ta réponse exhaustive sur les points d'amélioration ! 💐 Cela m'aide énormément ! Je vais attaquer l'exercice suivant avant de repasser sur celui-ci. De cette manière, j'aurai eu le temps de prendre du recul 🙂 encore merci !!

Pas mal @Jenny60c'est validé !

Salut Micmac, toujours de bonnes idées. Pour la couleur, il manque un peu de nuances ton chaud/ton froid, surtout dans les ombres. Bon brush.

Bonsoir à tous! Vraiment très cool les participations déjà postées 😍 et de magnifiques surprises ! 👏 Voici mon DP final, j’aurais aimé qu’il soit plus abouti et j’ai pas eu le temps de faire la dernière étape de test de différentes ambiances couleur / lumière. Je suis quand même contente du résultat 🙂 Comme mes camarades je suis très reconnaissante et donc ravie de pouvoir contribuer à célébrer DPS 😊

Bravo DPS pour ces 10 ans et bonne continuation pour la suite ! Pour info, Léo Nardus était un peintre et aussi un vendeur de tableaux et ci-dessous, c'est son autoportrait (ce qui laisse Léonardus bien perplexe...)

Hello, Pour ne pas polluer le forum, je vais poster mes dessins sur ce topic. Voici donc le dernier en date, n'hésitez pas à me donner vos critiques et avis : Les Gardiens de la Fontaine Au-delà des nuages se cache une île légendaire, où coule une source que les hommes recherchent depuis des siècles… La Fontaine de Jouvence. ✨ Mais son secret est protégé par d’anciens gardiens : les dragons. Aujourd’hui, une flotte de pirates des airs a lancé l’assaut pour s’emparer de cette source mythique. Entre canons, dragons et îles flottantes, une bataille épique se prépare dans les cieux. Cette illustration m’a permis de travailler davantage la composition, la perspective, la profondeur et la lumière, tout en essayant de raconter une véritable histoire à travers l’image. Qui remportera la bataille… et qui atteindra la Fontaine de Jouvence ?

Bonjour tout le monde 🙂 Je vous partage ici mes premiers pas avec une tablette graphique, et par la même occasion avec Krita. Je me suis aussi pas mal amusé à découvrir et tester les différents brushes de Krita (et du pack DPS). Pour ce dessin, je me suis inspiré de Leonardus, en essayant surtout de mettre en avant son expression blasée, qui m’a bien fait sourire dans les vidéos donc j’avais envie de le retranscrire à ma façon. Il y a évidemment encore énormément de choses que je dois apprendre et améliorer, mais je suis plutôt content de ce premier essai et surtout, je me suis bien amusé à le faire. Je referai ce dessin une fois que j’aurai terminé les premiers chapitres, histoire de voir l’évolution entre les deux versions (et y a du boulot :D).

Hello c'est mieux ! En revanche j'arrive pas à déterminer c'est quoi la forme au niveau de son entrejambe ? Faudrait que ce soit aussi bleu ! Le corps du robot n'est pas bleu parce qu'il a un corps bleu mais parce que le corps est dans l'ombre, donc son entre-jambe aussi !

Bonjour à tous, Me voici pour cette P2 avec mon Avant: Avec ce dessin l'ordre des cours fait tout son sens. Je comprends de mieux en mieux valeurs/lumière/couleurs (je me suis d'ailleurs particulièrement concentré sur mes couleurs pour celui là, et c'est mon meilleur dessin sans aucun doute). J'ai passé 17h dessus (c'est assez rapide pour moi), et il représente bien mon niveau max actuel, on voit bien mes principales faiblesses: - Perspective de l'objet approximative - Endroits où la lumière tape placés un peu au feeling, - bonus : je hais les nuages Donc cette P2 va exactement cibler mes faiblesses pour faire des perspectives correctes sur les objets et apprendre à placer la lumière avec + de précision. Et avec ces nouvelles connaissances je pourrai faire un remake encore + immersif, m'amuser + à trouver un design intéressant pour l'avion, mieux travailler les textures, etc Ceci dit je suis extrêmement fier de ce dessin tel quel déjà, je l'aime trop !

Hello ! Encore une fois je vais participer au challenge DPS cette année, d'autant plus que pour cette guerre entre la lumière et l'ombre j'ai l'honneur de faire partie du Jury ! Je dois vous avouer que j'ai eu beaucoup de mal à me lancer, le sujet est tellement vaste, pas facile de choisir parmi tellement de scènes possibles ! Je vais donc vous partager mon cheminement et ma progression tout au long de ce challenge. Au début j'étais parti sur des vues classiques (sauf pour la 1) mais pas convaincu par le story telling... voilà quelques thumbnails de mes recherches de compo : J'ai ensuite expérimenté une scène un peu plus complexe avec d'avantage de personnages, l'idée de l'enfant lumière arrivé dans une tribu de l'ombre : Mais d'une part ca me rappelait trop une autre de mes illustrations : Et d'autre part, une compo qui manque un peu de dynamisme et de mouvement. (En + beaucoup de personnages = énormément de temps) Je suis donc reparti sur ma première idée avec une compo dynamique avec un angle de vue à la splash art. L'idée c'était que la lumière venait exorciser l'ombre, j'étais plutôt convaincu par cette idée mais ma femme est venue mettre son grain de sel, "pourquoi tu ne les fait pas s'embrasser ?" Et voilà donc le sketch sur lequel je vais partir, j'ai travaillé surtout sur la pose, pour le reste il va surement y'avoir du changement niveau vêtements etc...