Classement

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !

Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝

Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪

Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍

Joyeux anniversaire DPS !!! Merci @Chazpour ce super défi 🔥Hâte de voir toutes vos participations ! Ça promet d'être grandiose Force à vous tout le monde 💪

Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.

Hello, on les poste où nos thumbnails ? Dans quelle partie du forum et dans quelle discussion du Discord ? Je suis un peu perdu 😅 Edit : j'ai trouvé l'endroit où poster du coup haha (voici mes thumbnails, j'ai posté dans le Discord et je poste ici aussi) Je colle mon message Discord^^ Si vous pouvez m'aider à choisir sur laquelle partir ce mois-ci, mon influence c'est beaucoup Doug Chiang, je n'ai pas pu trop m'en éloigner dans ce travail j'ai l'impression de ne pas avoir été assez créatif 😂 , j'espère m'en éloigner dans le rendu final... J'ai des véhicules, une créature et un paysage en gros. N'hésitez pas à me donner vos commentaires ! Merci pour vos conseils, Bonne journée, Elie

Très bon entraînement pour ce mois d'août ^^ Merci !!!

Bonsoir, Voilà pour l'évolution de l'humanoïde (j'ai eu un peu de mal à trouver quelque chose pour celle-là).

Salut @Gregory Nativel 😅 oui ce poussin n'ira pas finir en pillon, c'est lui qui mangera des cuisses de colonel frit! Je peux lui demander où il s'entraine si tu veux le rejoindre! Salut @Spartan de DPS, je suis toujours étonnée de voir que tu es encore là malgré toutes les malédictions qui ont été lancé sur toi rien qu'avec cet exercice montagneux! Ca doit être la bonne fée Leonardienne qui veille sur toi 😇 Merci pour les encouragements, mon poussin c'est ma mascotte qui va casser les têtes de la démotivation, du découragement et de la petite voix perfide qui trouve toujours à critiquer mais jamais à complimenter. Ciao @smash_no_jutsu, merci pour ton message, j'avais été aux oisillons, je ne les avais pas fini et c'est marranr que tu en parlesd parce que je ne pouvais m'empêcher de penser que ça va bien me servir pour le dessin final. J'ai vu que tu étais plutôt branché dragon, j'ai hâte de voir ton dessin de base à la fin parce que je trouve qu'il y a déjà du haut niveau dessus 😶

Bon anniversaire DPS! @omnislash, les trois sont bien différentes et peuvent meme être complémentaires, le decors peut contenir un dragon et les prototypes de vaisseaux. S il fallait en choisir une, pour ma part j ai une préférence pour la dernière. et merci @Chazpour l organisation.

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Bonjour à tous, Je vous présente mon painting pour l'exercice du chapitre 0 ! 🙃 J'ai rencontré quelques blocages et fait quelques erreurs (comme dessiner sur un calque de réglage dont l'opacité était réglée à 60 %... ☠️), mais ce furent de belles retrouvailles avec le stylet après plus de 4 ans d'inactivité ! L'idée était de reprendre en douceur, sans partir sur quelque chose de trop ambitieux pour ce premier painting. J'avais notamment pensé à ajouter des personnages, mais j'ai préféré rester sur une composition simple. J'y ai passé environ 5 à 6 heures, croquis compris. Tous les retours sont les bienvenus ! 🙂🤗 Merci à tous !

Bonjour ! Je commence cette formation avec pas mal d'ambition mais il me faut tout de même beaucoup de courage pour poster ça. J'ai tendance à passer plusieurs mois sur des illustrations donc le rendu me paraît un peu pathétique en comparaison mais je me suis prêtée au jeu d'essayer d'y passer moins de dix heures. Après tout, je voudrais apprendre à faire mieux et plus vite. J'ai donc essayé de faire un peu de tout, en me basant sur une passion du moment : Final Fantasy. Voici donc une image de Lenna (en version chevalier dragon) et Hiryu (qui à la base sont en pixel art) dans Final Fantasy V pour ceux qui voudraient savoir. Je me suis pas mal amusée à trouver l'idée mais je me suis vite frustrée à cause du manque de technique et du manque de connaissance. J'ai vraiment hâte de poursuivre la formation et de voir un véritable avant après avec cette illustration. 😃 Je vous remercie d'avance pour la bienveillance dont vous faites preuve (oui j'ai été lire quelques autres réponses à cet exercice pour me donner du courage, haha). ♥

Merciiiii. Voici ma dernière illustration à ce jour, dépeignant le mammifère chinois Eomaia scansoria.

Hello ! Ça faisait un bout de temps que je n'avais rien posté par içi, du coup voici quelques illu !

Mais tellement on voit qu'ils ont payé leurs animateurs ! Le manga est aussi bluffant niveau qualité de l'art, du character dev et du worldbuilding ! Merci beaucoup, je suis dna sle chapitre 1 la et j'apprends petit a petit la nouvelle logique mais j'espère que les bases de dessin tradi m'aideront pour ce qui est des fondamentaux en art pur et dur.

Salut @metha !! fffiou bravo, tu n'as pas lâché ! et quel défi pour ce premier DP posté ah ah Y'a plein de choses intéressantes et c'était très sympa de suivre ton processus ! J'ai hâte de voir ta progression 🙂😁

Et voici la modélisation et l'animation avec Blender. J'ai un peu simplifié la V3 car je galérais un peu avec les shape keys.

Bonjour Voici la dernière version de ma plante fée. J'aime bien ....

Bonjour à tous ! Je m’appelle Jérémie, j’ai 35 ans et je vis au Canada. Je pratique la peinture numérique en autodidacte depuis 2011 par pure passion dans mes temps libres. Je me tourne plutôt vers les beaux-arts et les arts visuels, sans chercher à en faire mon métier. Au cours des dix dernières années, j’ai accumulé plus d’une centaine de peintures dont je suis très fier. Je me suis inscrit sur le forum pour échanger avec vous, relever vos défis artistiques et, pour les intéressés, j’ai récemment posé par écrit ma démarche artistique. Au plaisir de faire votre connaissance !

Bonjour à tous ! 👋 Moi, c'est Sophie, 37 ans. Je dessine depuis aussi loin que je m'en souvienne. J'ai toujours pratiqué le dessin traditionnel (crayon, encre, peinture...), avec une préférence pour les univers fantasy, la nature et tout ce qui fait voyager l'imaginaire. Si je me lance aujourd'hui dans le digital painting, c'est parce que j'ai toujours été fascinée par les speed paintings que l'on peut voir sur Internet. J'avais cette impression qu'avec quelques coups de pinceau, certains artistes étaient capables de faire naître des mondes entiers... et je me suis toujours dit : « Un jour, j'aimerais être capable de faire ça. » Alors voilà, je saute enfin le pas ! 😊 Mon objectif est de progresser sérieusement en illustration et en concept art, notamment dans les environnements et les créatures, avec l'envie de construire des univers qui racontent une histoire. J'ai encore énormément à apprendre, mais je suis très motivée et impatiente de suivre cette aventure avec vous. Au plaisir d'échanger avec vous, de découvrir vos créations et de progresser ensemble !

Coucou ! Je ne sais pas si c'est ce que tu demandes mais d'après ta séléction de projet que tu apprécies (d'ailleurs, tu apprécies leurs résultats final ou le processus de les avoir fait ? c'est-à-dire la correspondance entre ce que tu ressentais/ton intention et la satisfaction d'avoir réussi à l'exprimer avec tes connaissances ? ça peut-être une piste à explorer pour mieux saisir pourquoi tu aimes ou pas...), je vois que ressort : - des persos féminins dans l'action (le combat, un peu de sport) donc ça me fait dire que déjà, c'est peut-être un peu bateau, mais que tu t'intéresse à l'expression du corps, son expressivité, ses possibilités, etc (d'où beaucoup de portrait). Donc moins dans la compo environnemental et plus porté sur l'humain et ses émotions. Pourquoi des femmes principalement, je ne saurais pas trouver la réponse pour toi. - des ambiances qui tirent plus vers de la s-f ou des univers imaginaires (des vfx, armures ou fanart d'univers déjà existant) teintés d'action voir un peu d'ambiance plus "sombre". J'entends par là qu'il y a peut-être des enjeux de fin du monde, une société dégradée, par exemple. Je ne dis pas que c'est ce dont tu as envie de parler mais simplement qu'il y a une atmosphère qui ne sont pas vraiment des tranches de vie ou des mises en scène douce ou contemplative avec ces rouge, vert, violets, bleus foncés, ces corps combattant,.... - et puis mine de de rien, tout est semi-réaliste, il y a une forme d'ancrage, de compléxité ou de densité du réel que tu sembles rechercher/bien aimer.

Hello @Vaantoet bienvenue à toi sur DPS 🙂 Félicitations, c'est un super retour après plus de quatre ans d'inactivité, tu peux être fier de t'y être remis ! Haha, l'erreur du calque de réglage à 60% fait partie des grands classiques du digital painting, ça nous est tous arrivé au moins une fois ! C'est bien que ça soit arrivé sur le Chapitre 0 ^^. Malgré ça, l'ambiance fonctionne très bien. Tu as su installer une vraie atmosphère avec cette lumière bleutée, et le choix d'une composition simple était le bon pour un premier exercice (petit bonus, cela met bien en valeur la perspective.) Hâte de voir la suite de ta progression qui promet 🔥 Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥

ok ok merci a tous, c'est pas évident mais je vais faire ce qu'il faut pour rendre tout sa bon 🙌.

Super @Gregory Nativelc'est validé !

Salut Jeremie, pourquoi aller chercher si loin, sur DPS dans les cours gratuits "comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes" et Spartan en parle souvent sur le compte digitalpainting.school sur youtube. Bon brush.

C'est dz mieux en mieux ! On lis déjà plus facilement ton image 😄 Pour le point de focale hésite pas e reprendre ce quina été dit précédemment : créer du contraste et jouer entre zone d'ombre et de lumière, là où tu veux diriger l'oeil du spectateur (le PO tiens toujours en ce sens 🙂 )

Merci pour tes encouragements. En effet j'ai commencé à regarder le chapitre 0 😉

Salut Jeremie, bon début, tu aurais pu mettre les premières valeurs de ombres/lumière … pour indiquer la direction de la lumière. Bon brush.

Quelques ajustements.

Coucou ! Merci beaucoup pour vos retours ! C'est super encourageant et motivant ! ♥

Bon travail @Woay!

Bon travail @mop🙂

Bienvenue @Alata C'est super d'avoir franchi le cap et tenter le dessin 😊 c'est tellement chouette de pouvoir donner vie à nos idées. J'ai hâte de voir tes créations 🙂

Bonjour. Merci encore pour le suivi et les corrections (et aussi merci pour le "pas mal" , j'étais vraiment vert quand j'ai fini alors voir ça, ça m'a un peu plus réchauffer.) Je me suis dit que pour tester ce que j'avais déjà appris avant mais aussi compris dans la vidéo sur le stylot jaune (calque), j'allais reproduire quelque chose de similaire. J'ai jeté mon dévolu sur un Stabilo classique bleu (un peu custom) des années 2000s. Par contre j'ai un problème. Je suis désolé mais je n'ai RIEN compris à comment il a fait "Sélection du crayon pour l'ombre" (Selection base couleur dans sa vidéo) a partir de 3:52 de la vidéo. Étant donné en plus que je ne peux pas utiliser les raccourcis clavier optimalement à cause du fait que je sois gaucher (j'utilise les raccourcis de la tablette) je fais donc a la souris : Je sélectionne le calque, sélectionne les pixels, je sélectionne sur le canvas la sélection, clique droit et Transformer la sélection... mais même là, à part utiliser les touches fléchées ou déplacer la sélection avec la souris ou le stylet... je ne peux rien faire (Je ne peux pas étirer ou tordre, par exemple) de plus et ça m'a créé une forme blanche en dessous, ce qui fait que gommer ou changer de couleur n'a pas fonctionné correctement. (Ça se voit sur le dessin, il y a des lignes blanches qui sont apparues en plus après que j'ai fait l'opération.).

Moui, je suis plutôt content du volume de la salamandre, j'en est même enlevé ! Par contre j'ai retouché certaines proportions, notamment au niveau des épaules qui était pas super logique. Pour ce qui est de l'ombre, on a une lumière assez diffuse, je l'ai un peu accentué, mais je ne pense pas qu'on est besoin de poussé bcp plus. Il y a encore un peu de travail, mais je sui sassez content du rendu paint !

Hello Andrea ! Je suis de retour de vacances 🙂 - Alors pour moi, les cheveux ont toujours trop de hautes lumières et ne prennent pas assez le chaud de la light sur la partie au dessus du bras tandis qu'ils les prennent sur la partie sous le bras. Essaye d'avoir une sensation de lumière et de température plus contante et homogène sur la partie dans la lumière et en diminuant les highlights pour avoir plus l'effet cheveux et moins l'effet métal. - Deuxième chose, tu as un peu trop saturé les tons rouges orangés au niveau de la table , c'est un peu fort, essaye d'avoir un entre-deux. Ils ne devraient pas être beaucoup plus saturés que les cheveux dans la lumière. Je t'ai fait un PO pour t'indiquer comment changer ça 🙂 Après ça, l'image sera nickelle et terminée !

Merci beaucoup @sharkyboris 👍 👍👍 Je vais essayer de poster un suivi pour l'exercice que je fais en ce moment (j'ai gardé tous les PSD justement pour ça). Je trouve que ce n'est pas si mal, cela permet d'y voir pas mal de choses : le croquis, les cheminement, les erreurs et j'en passe, surtout pour un débutant comme moi :). Et quand je regarderai ça dans plusieurs années... non, lol, didjiou, je suis un nostalgique 🤣 😉

Hello @Kopo yes le but c'est de faire une study donc cest mieux si tu te rapproche un peu ou du moins un minimum de l'image de base 😉 pour te corriger aussi c'est plus facile pour toi apres car tu n'a plus qu'a comparé , surtout au debut de l'apprentissage ça t'aidera d'avoir une base solide 😉

Bonjour ! Ayant pour objectif cet été de m'investir à fond dans le Digital Painting (que je pratique depuis des années mais juste pour faire mumuse), j'ai décidé de me mettre aux cours, avec des vrais études, des vrais murs à affronter et pas éviter comme je fais depuis toujours :D. J'ai toujours tendance à dessiner sans références, car j'apprécie l'improvisation, mais j'ai bien conscience que c'est ce qui me retient de réellement de progresser, pas facile de changer ses mauvaises manies, c'est plus fort que moi. Mon but serait de pouvoir réaliser mon propre projet de "BD" (de manière général, je ne sais pas encore sous quelle forme ça finira), ça reste un projet passe temps, mais je veux quand même atteindre un niveau le plus proche possible de pro pour ce projet. L'intention serait d'apprendre comment peindre des paysages actuellement, j'ai pleins de connaissances mais pas la maitrise pratique et j'aimerai accélerer le processus d'apprentissage. Ci joint mon premier naufrage, car même si c'est pas à jeter, c'est très très loin du rendu que j'estime devoir déjà être capable de faire. J'ai aucun doute que je devrais assez vite trouver le déclic pour améliorer le tout en me lancant dans ces cours ! Je suis actuellement a la fin de l'exercice 2,5 que je vais poster juste après ! 😄

salut bon pas trop satisfait du résultat , seule bon point me suis débarassé des lignes . sinon trés inspiré (tout pompé oui !!!!!) par la petite boutiques des horreurs ; comédie musicale je recommande .

Bonjour, je ne suis pas plus branchée plantes qu'objets mais mon idée était de faire des pétales en forme de cœur pour la version finale. J'ai cherché sur internet des fleurs en forme de cœurs et j'en ai trouvé 3, qui m'ont chacune servie de modèle pour les 3 étapes de l'évolution : la chaîne des cœurs (Ceropegia woodii) la langue de feu ou anthurium rouge (Anthurium andreanum) le cœur-saignant (Lamprocapnos spectabilis) Ca m'a fait un petit cours de botanique, en plus... Mais comme j'ai gardé les feuilles de la première plante pour les mettre sur les autres, je me ferais sûrement disputer par des spécialistes !

Un peu de travail sur le bateau, à la "fraiche". Ça avance doucement, mais avec cette chaleur… Désolé pour l'arrière-plan, mais ça me permet de mieux voir mes erreurs, je découvre, et je commence à bien mieux maîtriser le stylet, les raccourcis, etc. 👋

Sublime 👏👏👏✨✨✨

Hello ! Oui dans l'ensemble je trouve que tu t'en sors bien même si il y'a quelques différences au niveau des formes, le blending lui est plutôt fidèle ! Attention juste ici à bien faire tes coup de brush en une fois pour éviter les traces de brushs sur le bord là notamment : Faut pas hésiter aussi à Ctrl+Z lorsque tu débordes plutôt que de vouloir recorriger derrière au brush. Keep it up !

@Neuf150 - J'ai ajouté rapidement le calque d'occlusion ambiante que j'ai adapté et mis en multiply. C'est vrai que c'est mieux, merci