Classement

Pour finir ce challenge j'ai choisi un sport du futur inspiré par le biathlon français qui a cartonné aux JO. Comme apparemment il n'y aura plus de neige dans le futur il va falloir qu'ils innovent et j'ai remplacé le fusil par un arcbalète ( mi arc-mi arbalète). Bravo à tous ceux qui ont participé à ce challenge car ce n'était pas évident de trouver des bonnes idées à chaque fois.

@Elisepoupette Merci car tu parles de mon illustration à la base lol @Zalex808 Effectivement, on a la même approche, je suis repassé dessus (au sens figuré evidemment) et profité pour redimensionner les mains egalement. L'echancrage s'est élargit afin d'y loger les abdos qui ont pris du volume et les cuisses et hanches legerement augmentées, je la trouve plus équilibrée ainsi... Evidemment pareil, c'est vite fait, elle m'a trop épuisé pour que j'y reste beaucoup plus lol

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

Salut à tous ! Enfin terminé pour ce défi de l'athlète. Ce projet a été pour moi l'occasion de mettre en pratique les acquis du défi de janvier sur l'anatomie, tout en travaillant sur la lisibilité globale d'un personnage. Je vous joins mes étapes de recherche, notamment l'étude en aplats gris et les premiers tests. Passer par ces phases m'a permis de mieux poser les volumes avant de m'attaquer à la couleur. Pour ce sujet, j'ai choisi une athlète maniant une lance de plasma dans une arène nocturne. J'ai voulu jouer sur le contraste entre l'énergie électrique de l'arme et une tenue de sport technique aux tons bleu électrique et doré pour qu'elle se détache bien du décor. Grâce à ce défi du mois, j'ai enfin réussi à oser mettre de la couleur et Krita devient moins secret pour moi. Ça m'a grandement aidé pour enfin entamer par la suite, mes projets d'illustration persos (et sans oublier de realiser celles entamées sur ce mois). C'était un exercice intéressant pour bosser les volumes musculaires sous une source de lumière intense. N'hésitez pas à me donner vos retours sur l'ensemble !

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

@starman : ce que tu dis est totalement vrai. Il faut savoir laisser reposer son œil pour avoir un regard extérieur sur une de ses productions. Et après quand tu as repéré un défaut ça te saute aux yeux. Je poste la correction que je te propose mais c'est fait très rapidement donc ça peut encore largement être amélioré mais si tu mets les images l'une à côté de l'autre les défauts d'origine apparaitront de façon évidente. Dans mes corrections ils y a encore des trucs qui ne vont pas. Comme le bras gauche qui est trop mince par rapport à l'autre. Ou la main comme tu l'as cité.

Hello tout le monde Voici ma dernière création :) un chevalier dragon bien vénère ^^ le process complet ici: https://digitalpainting.school/galeries/192830

Hello les artistes ! 🫠 je suis complètement la bourre !😆 Me revoilà avec ma sirène 🙂 j'ai avancé aussi les autres notamment une femme robot se réparant, elle boss dans un garage, enfin elle se cache de certains méchants qui convoitent ses batteries d'énergies extrêmement chère et rare.... Donc c'est pas vraiment dans le rétro steampunk... mais plutôt dans un futur pas si lointain, ou l'IA se serait auto-confectionner en cachette des véhicules d'apparence humaine, passant inaperçu. Et je poursuis le design d'une soldat envoyée en mission dans une jungle hostile, des événements étranges s'y sont produit (inspiration du film Annihilation. Les mutations corporelles seront de taille ! mais aussi psychologique chez elle.... je vous laisse la surprise ! 😉 C'est pas post apocalyptique mais bon je me forge mes propres histoires. Tout ces thèmes m'inspirent beaucoup ! et cela me donne très envie de passer au moins une pose en couleur sur chaque design!

@starman Je t'ai mp pour papoter Krita 😉 @lynaldine Bien stylé ce chara, propre et efficace! @Fl0ck0n On imagine déjà bien un monde avec ces deux petits persos, ça donne envie d'en savoir plus 😉 @2bussier Là aussi on imagine pas mal de choses à partir de ce concept 🙂 @stefou Impressionnant encore ^^ @Virg Hâte de le voir dans son environnement!! Je suis vraiment pas doué en couleurs... C'est pour ça que je commence tout le temps en niveaux de gris. J'en ai mis quand même quelques unes mais je bloque souvent dans mes paints au choix de la palette pour garder une certaine harmonie et ne pas avoir des petits éléments qui pop trop. La semaine est passé très vite j'espère avoir le temps de faire un petit truc pour le sujet hebdomadaire

Bonjour à toutes et à tous, Je suis Marilou Privalli. Je me présente ici en toute humilité car je suis une grande débutante en dessin. Alors pourquoi je me lance dans cette formation ? Je suis auteure auto-éditée et mon projet (mon rêve ultime !) c'est d'écrire ET d'illustrer mes romans. Actuellement, je passe par une illustratrice de grand talent, mais malheureusement, elle n'est pas dans ma tête, alors les retouches sont nombreuses. J'adorerai pouvoir mettre en dessin les images qui me viennent, donner vie à mes personnages. Alors... je saurai me contenter de peu, si je n'arrive à faire que des paysages, déjà, ce serait génial !! Heureusement, je suis assez à l'aise avec photoshop, avec lequel je travaille déjà depuis quelques années et je suis déterminée et minutieuse. Ça va le faire !! En tout cas, je surkiffe les premiers cours et m'applique avec soin sur les premiers exercices. Voilà pour la présentation générale. Sinon, je suis quelque part dans la quarantaine (vous n'en saurez pas plus ! ^^) Je suis team boxer, noir !! Merci de votre accueil et pour toutes ces ressources si précieuses. À Bientôt. Marilou

Hello tout le monde, 👋 Je suis contente de commencer cette partie 2. 😊 Pour ce chapitre 0, je reprends mon illustration finale de la P1 afin de l’améliorer (composition, storytelling, etc.) après avoir vu toutes les notions de cette partie, notamment la perspective. Petite précision sur mon approche : je suis très orientée environnement/paysage, et beaucoup moins sur le character design, même si j’admire ce travail ! Certains exercices très centrés sur le personnage me parlent moins, surtout les détails poussés comme l’anatomie ou les expressions faciales. 🫣 Dans mes DP, le personnage est souvent éloigné ou absent, servant surtout d’élément d’échelle ou de lecture. Pour cette raison, je vais me concentrer sur les notions transposables à l’environnement (silhouette, posture, lisibilité dans le décor…) et ne pas forcément suivre tous les exercices très détaillés sur le personnage. Bien sûr, je pourrai y revenir plus tard si besoin ou envie. 😁 Bonne soirée à tous !! ^^

Salut à tous, je me fais violence pour poster ce 1er digital painting... Comme je l'ai expliqué sur ma présentation, je suis débutante en dessin, alors, j'avoue, pour ce 1er essai, j'ai modifié l'un des exercices de @Spartan de DPS. C'est peu... Je sais... Mais je compte bien m'améliorer !

Bienvenue Angélique pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un bon objectif. Bon brush.

Bienvenue Mildo dans cette troisième partie, bon projet pour le chapitre final qui mériterait un fond plus détaillé. Bon brush.

Merci @Rockenrolla He oui, y a tout un tas de trucs à revoir sur le perso et l'arrière plan. J'ai même oublié un sourcil 😂 En fait c'est pas le mieux de rajouter un Background à 1 image après coup. La composition s'en ressent. Et là comme l'exo c'était du chara design sur un perso, à moins d'avoir 1 idée précise dès le début, ben on galère. En même temps c'est pas mal de faire des exo en quelques jours. Ça permet de faire des choses assez poussées et en même temps de produire, et d'essayer des trucs et de voir où on galère. Après, tu pourrais rajouter un titre comme pour un bouquin ou 1 affiche sur la partie du haut, et hop, ni vu ni connu j'embrouille, le vide est rempli. 😛

Bonjour, je me présente, je m'appelle Ludovic, je suis quelqu'un qui est passionné de dessin depuis très longtemps. J'ai découvert Digital Painting School et je me suis dit pourquoi pas essayer le premier exercice du programme indispensable. Avec l'illustration de singe, j'ai voulu montrer où j'en suis dans le dessin, que ce soit les valeurs ou même la manière de travailler. Je manque de pratique, ça se voit, j'ai toujours appris seul avec des tutos sur internet. J'ai un but, c'est de pouvoir raconter des histoires avec mes dessins. Bonne journée à vous.

Hollow king

Hey @Emma yes c'est pas mal mais il y'a quelque petits éléments qui peuvent vraiment être améliorés 😉 -tout d'abord tu as des grosse différence de formes pour le moment surtout sur celles ci , hésite pas a comparé avec la ref a chaque fois : -ici ton dégradé de gris clair peut être plus soft dans sa transition -ici sur celle si ton dégradé de jaune orange clair peut aussi être bcp plus soft -sur celle ci ton orange sur la partie centrale est trop saturé et sombre pour le moment -hésite pas à venir adoucir tes rebords avec la gomme ici pour qu'il paraissent moins découpés - sur celle ci il te manque le point lumineux au centre sur celle ci le beige claire en bas de la forme est trop lumineux pour le moment et pas assez dégradé Voila j'espère que ça t'aidera continue !;)

hey @Nicolas-677 Effectivement ça me paraît mieux !;) -attention sur celles cis tes noirs sont trop sombres pour le moment -hésite pas a venir fondre un peu plus encore ton blanc le plus clair sur celle ci -sur celle ci c'est plus un problème de couleur , la face gauche devrait être un peu plus dans une teinte violette -hésite pas a venir adoucir les bords du côté gauche de ces deux formes -sur celle ci ton vert/jaune le plus clair sur la face du dessus est un peu trop lumineux pour le moment sinon le reste ça roule , il y'a deux trois formes qui pourraient être ajustées mais c'est pas vraiment le but de l'exercice ! keep going !;) c'est bien

Hé hé !! Mais comme je l'ai dis, j'ai recommencé plusieurs fois certains d'entre eux. J'ai utilisé la rotation de l'image, ça aide pas mal.

DESSIN D IMAGINATION La galère pour moi c'est les vues dans tous et adapter au mieux les perspectives ! J'ai le cerveau au court bouillon quant à la justesse! C'est vraiment chaud!

Coucou @glabouskibon travail c'est meilleur 😉 Continue comme ça

Coucou @Ako bon travail, passe + de temps sur la construction de son visage, prend le temps de tracer les traits de constructions comme ça Continue 😉

@starmanPardon, comme zalexe808 l'a repostée ça m'a perturbée 😅 En tout cas j'adore et la nouvelle version est top aussi !!

Merci pour le retour! Eh oui, je n'ose pas foncer mes ombres, j'ai peur qu'elles se voyent de trop par rapport au reste 😅

Hello ! Nickel, c'est beaucoup mieux, tu peux passer à la suite ! 🙂

Hello ! Bien cool tout ça ! Attention à bien faire gaffe à tes tracés et éviter de faire des lignes un peu "poilues" comme ici : Quitte à faire un rond d'un seul coup pas parfait mais que tu rectifies après coup 🙂 Continue comme ça !

2 recherches d' illustrations .

Bonsoir, J'espère être au bon endroit cette fois 😂 J'ai démarré le chapitre 0 hier et j'avoue m'être prise vraiment au jeu... Déjà, un grand merci à toi @Spartan de DPS pour la qualité du fichier de bienvenue sur la lumière et ces premiers pas du chapitre 0. J'ai pu modifier la résolution de ma toile, que j'utilisais en trop basse qualité sans m'en rendre compte et je me sentais limitée techniquement sans trouver d'où venait le problème... Bon, il y a encore beauuuuucoup de travail à faire, mais j'ai hâte que vous, la superbe communauté de DPS, m'aidiez en critiquant bien comme il faut mon exercice 😁 Pour expliquer un peu la démarche... J'ai souvent le syndrome de la page blanche ! 😒 J'ai pleins d'idées en tête mais je ne sais pas du tout par quoi commencer ni même comment... Du coup je me suis retrouvée quelques minutes à regarder ma toile blanche et à me dire... **** Je fais quoi là maintenant 😳 Et... J'ai vu mon buibui, mon mininini de petit chat que j'écrase allègrement quand je suis stressée... 😂 J'ai tenté de faire attention aux lumières, aux ombres... A ce que ça soit harmonieux et en même temps pop pour apporter ma petite touche joyeuse à une scène anodine. J'arrive toujours pas à rendre la peau, je dois m'y reprendre à plusieurs reprises et avec beaucoup trop de calques à mon goût 😒 Si je devais finir par encore un truc qui m'embête, c'est l'effet "plastique" du tout. Je ne sais pas d'où ça vient. Si je devais finir par un truc qui me rends fière... Il est pas trop mnion ce pti buibui ? 😂

Hello hello ! Voilà pour l'étude photo de la tasse sur laquelle j'ai bien galéré !! Je suppose que c'est normal mais je l'ai trouvé bien plus difficile, arriver à décomposer les couleurs et les reflets c'était vraiment pas évident pour moi 🫠 Exercice 4 :

Merci beaucoup @JorisHalgandpour tes commentaires et conseils de correction ! Et merci @NayuriTsuri, c'est la même remarque pour le bord de la tasse (et les mêmes compliments <3) Et voici aussi la branche pour les petits oisillons ! Merci beaucoup pour tous les retours !

Coucou @oridéjà pour commencer je pense que ton cadrage pourrait être amélioré, tu as mis les 2 acteurs de la scène tout à droite, sans doute pour laisser la place pour mettre la lave qui coule, mais au final elle n'est pas très importante, tu pouvais tout caler en plaçant le géant sur le tiers gauche comme ceci: Ne floute pas ton linework aussi tôt, déjà ça brouille la vision mais aussi ça t'empêche de travailler tes masses correctement. Surtout sur le flou en question est super puissant, ça rendrait mieux sans. Pour l'anatomie c'est vrai que tu t'attaques à un sujet très ambitieux pour ton niveau, il faut comprendre que pour avoir les muscles bien séparés comme sur tes refs il faut que tu mettes une rotation à ses bras Voit les un peu comme une chaine. Pour le casque, incline le bien vers l'avant pour qu'il ait l'air menacant. Bon courage !

Merci @JorisHalgand pour tous ces retours. Je suis passée sur la seconde image de la fleur. Je reviendrais sur les montagnes juste après en appliquant tes conseils 👍

Bonsoir, Je ne sais pas trop si je dois expliquer la raison ou l’histoire derrière cette œuvre, mais comme Spartan nous a dit à la fin du chapitre zéro de dessiner ce que l’on veut et de partager sans crainte, je me lance. Voici donc l’œuvre que j’ai réalisée. Merci d'avance pour tous vos retour.

Tout premier digital painting. J'ai très peu de notion de dessin et encore moins dans le digital painting. Mais quand faut y aller, faut y aller ! Hâte de progresser !

Bienvenue @NtP tu fais bien de prendre connaissance des premiers chapitres gratuits, ils détiennent déjà beaucoup d'infos. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hello ! J'avais commencé la formation il y a quelques temps, et après une très longue pose, je décide de la reprendre du début, plus motivée que jamais ! Je dessine déjà régulièrement, mais je souhaiterai me professionnaliser dans le concept art. Voici donc mon travail pour le chapitre 0, vos avis et commentaires sont les bienvenus !

Bonjour, Je poste mon premier DP. J'ai fait un peu de peinture acrylique et aquarelle dans le passé. Je fais surtout du graphisme pour le moment. Mais j'ai envie de revenir à la peinture, digitale cette fois. Je suis autrice de fantasy. J'aimerais réussir à illustrer mes univers victoriens / gaslamp / steampunk... D'où le style de cette première peinture. Il y a du boulot. 😅

Voilà mon rendu pour ce premier chapitre de la partie 2 On demandait de sortir de sa zone de confort et de pas utiliser de référence, eh bah franchement quel calvaire ahah J'avais essayé la perspective avec 1 point de fuite, et quitte à se prendre la tête cette fois, j'ai décidé de partir sur 3 point de fuite , et puis d'ajouter des personnages dans ma scène Bref j'ai l'impression d'avoir 1000 choses à corriger sur cette image (à commencer par mes personnages que je n'ose pas regarder) mais j'ai déjà passé trop de temps dessus et si je reste dessus plus longtemps ma tête va exploser 🫠 le sans ref c'était pas évident 🫠

Bonjour DPS, Voici mon premier digital painting en espérant pouvoir suivre très bientôt le programme indispensable. N'hésitez pas à commenter pour déjà commmencer à m'améliorer ! Bon dessin à tous

Il faut bien commencer quelque part Je pense ca fait une dizaine d'heure dessus, je vais le pousser de plus en plus, le but et d'en faire un fond répétable via parralaxe (d'où le coté gauche et droite qui boucle) Et sans doute un temple va pop devant mais j'aimerais passer au chapitre 1 car je trouve que je galere trop et que ca avance peu, donc je m'arrete là pour l'exo 0 !

Voici le résultat du premier exercice, pour le moment pas encore de tablette donc un peu galère sur les traits 😅

Les Jeux du Stylet 2024 ! Défi n°3 : 1 Brush Challenge ! Pas de choix, pas de problèmes. Dans un accès sadique et mégalomane le roi Léonardus à décidé qu'afin de célébrer ces jeux comme il se doit, nous devrions créer un brush à son effigie. C'est maintenant chose faites! Par ailleurs afin d'éviter le choix cornélien de quel brush choisir pour ce paint, il a donc décrété que seul le brush Léonardus devrait être utilisé dans le cadre de notre épreuve. Consigne : Vous l'aurez compris il s'agit d'une épreuve d'adresse, vous devrez réaliser un paint avec un seul et unique brush qui vous est fourni. Voici le brush... ça risque de ne pas être de la tarte cette histoire ! Comment récupérer le brush ? Téléchargement = Le bush Léonardus est disponnible en bas du post en téléchargement. Installation = Dans Ps, cliquez sur l’outil pinceau, puis clic droit pour ouvrir le panneau des brush ; sur le panneau cliquez sur en haut à droite puis sur « Importer des pinceaux ». Vous pouvez aussi simplement double cliquer sur le fichier une fois que vous avez ouvert Photoshop. Pour les autres logiciels, vous devriez pouvoir en faire de même, n'hésitez pas à signaler un problème 🙂 Voici des exemples de digital paintings réalisés uniquement avec un brush, le brush rond de base, preuve qu'on peut faire des chefs d'oeuvres avec un seul brush : Petit rappel, vous ne pouvez utiliser QUE ce brush là et pas un autre, que ça soit pour le pinceau ou encore la gomme ! Vous pouvez bien sûr modifier le pas, l'opacité, le flux etc, jouer avec quelques réglages en essayant de garder le brush d'origine 🙂 ça va de soit ! A vos stylets, feu ! 🔥 Leonardus.abr

Salut à tous voilà ma dernière pièce en espérant que ça vous plaise 🙂 le process est dans ma page profil si vous voulez en voir plus 🙂

Ca sent pas trop le hightech par chez moi ^^ Mais j'ai l'essentiel : PC portable (la tour attendra le retour en metropole), tablette, à boire et à manger pour moi et pour ma copine à plume qui reclame regulierement des bisous entre deux coups de stylet ! Je me disais d'ailleurs qu'un sujet pour presenter nos petits compagnons de création pourrait etre sympa, à moins qu'il y en ai deja un que j'aurais raté ?

Bonjour à tous, après l'avoir posté sur la vidéo de Spartan et le Discord, je le reposte ici ! :) Voici ma config : Boitier : Corsair 780T Carte Mère : Asus Strix Z270E Processeur : i7 7700K Carte Graphique : Nvidia GTX 970 RAM : 32 Go DDR4 Stockage : SSD NVMe 970 EVO 1To, 2 SSD Samsung 256Go(Pro) et 512Go (EVO), 7 To HDD Clavier : Steelseries Apex 350 Souris : Roccat Nyth Tablette : Intuos Pro M Moniteurs : BenQ 27" EW2770QZ 60Hz + 2 Iiyama 24" 2488HSU 144Hz