Classement

Ce n'est pas évident de trouver une composition à partir de contraintes de couleur, surtout que je viens à peine de terminer les cours sur la couleur ! Je suis quand même content du résultat, même s'il y a plein de zone qui pourrait être amélioré, pour un premier portrait entièrement rendu, je me dis que ça va ^^' En-tout-cas, j'espère avoir respecté et réussi le challenge, a votre avis ?

Petite parodie d'une oeuvre de Théodire Géricault, voici ma version du "radeau de la méduse" avec à son bord quelques victimes de la pollution des océans. Pas facile le carré pourtant certains d'entre vous ont réussi à faire une compo harmonieuse (bravo @Walvyn@Elisepoupette et @isobutanol pour vos réalisations toutes douces) Peut-être que @Chazaprès la tétrade nous proposera la triade, on verra bien...

Bonjour bonsoir, J'avais commencé un marque-page alors j'ai essayé de coller au défi de cette semaine mais je trouve que le vert jure un peu. L'encadrement (rebidouillé) vient du web.

salut bon me suis pas pris la tête et recopier a ma sauce (heu a mon niveau 🙄) le modèle proposé il y a des erreurs mais bien fière de celui-ci .

hello, j'ai pas fini complètement le challenge de la 3 semaine, mais j'ai galéré...Bravo pour les compositions !

Je suis à la giga bourre, mais voilà ma participation pour la semaine deux avec la couleur complémentaire (bon on est ptet plus qu'à 10% là mais je suis contente du résultat). J'ai mis beaucoup trop de temps à comprendre la perspective, c'était un bon entrainement avant d'arriver à ce chapitre ! Et je vais faire à ma sauce pour la semaine trois, même si cette histoire de carré n'a pas l'air bien simple; bravo à tous pour vos participations !

@Natura, je suis très fan de l'atmosphère qui dégage de ta peinture ! On la croirait tout droit sortie d'un triste rêve 🙂 Pour cette troisième semaine, j'ai carrément raté mon projet initial. Mais je ne voulais pas ne rien mettre. Mon objectif est de terminer tous les défis du mois de mai. Alors voilà une étude rapide de Kurt Russel en respectant au mieux la contrainte ! Bonne soirée tout le monde !

Bonjour, Voilà pour la semaine 3. J' ai aussi repris le chat (encore) pour essayer de lui appliquer le défi du carré.

Oy ! Team retard comme @z.b35 😂 Très sympa la luminosité de ton painting d'ailleurs ! ❤️ Voici donc ma tentative de 60-30-10 !

Merci @Chaz pour le challenge et pour toute la préparation qui va avec ! Super idée que tu as eu, j'avais déjà vu le concept, mais j'avais jamais essayé donc c'était l'occasion, surtout que j'ai grand besoin de pratique sur les valeurs ! Pour ma part, je suis parti sur "Tuscan sunset" et voilà mon résultat :

Et bonjour tout le monde ! La préparation m'aura pris un temps scandaleux, mais voici votre défi pour les derniers jours du mois de mai ! 💪 Et ce que je vous propose comme dernier exercice de ce mois en couleur, c'est... de vous rendre compte à quel point les couleurs n'ont aucune importance tant que vos valeurs sont correctes. Et oui ! Et pour cela, je vous propose de peindre avec une palette invisible. Ce que je veux dire, c'est que vous allez passer l'affichage de votre écran en noir et blanc, et peindre en valeurs en pipetant ces valeurs depuis une palette que je vous ai préparée. Donc, vous ne verrez ni la teinte, ni la saturation que vous allez sélectionner. Votre seul critère, ce sont les valeurs ! Et ce n'est que lorsque votre création sera entièrement terminée que vous remettrez l'affichage en couleurs, et que vous pourrez admirer votre oeuvre aux couleurs, ma foi, très originales ! 🙂 Je me suis moi-même prêté à l'exercice il y a plusieurs années de ça, et ça m'avait fait réaliser à quel point le choix de teinte ou même de saturation n'a pas la moindre importance pour que l'on comprenne ce que vous avez peint. Les valeurs, c'est la vie (et pas le gras pour une fois). Pour que vous compreniez mieux, voici ma version de l'exercice : 1. J'ai sélectionné une palette qui me plaisait pas mal, et j'ai préparé ceci comme support à pipetage : 2. Comme prévu, j'ai passé ma tablette en noir et blanc, et j'ai peint en pipetant mes valeurs depuis cette palette. Voici la création que j'ai faite : 3. Et quand tout était terminé, j'ai remis l'affichage des couleurs, et... tada ! Peu importe que les peaux soient violettes, les ombres vertes, les lights roses - la scène reste parfaitement compréhensible. Et ça donne une création complètement inédite, avec des couleurs que je n'aurais probablement jamais osé choisir, et ça m'a fait me rendre compte de l'importance finalement toute relative des couleurs par rapport aux valeurs. Donc, pour compléter votre mission, suivez le pas à pas ci-dessous : 1. Ouvrez le spoiler ci-dessous, et choisissez la palette que vous préférez. ATTENTION : Ce n'est pas avec ça que vous allez peindre ! C'est juste pour choisir. Si vous êtes complètement fou ou folle, vous pouvez aussi décider de tirer un nombre au hasard entre 1 et 5 et peindre avec la palette que le destin vous aura attribué ! 🙂 2. Vous passez votre tablette ou votre écran en noir et blanc. Sur iPad/Mac : Paramètres => Accessibilité => Affichage et taille du texte => Filtres de couleur. Activer Filtres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. Sur Windows : Paramètres => Accessibilité => Filtres de couleur. Activer Fitres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. 3. Seulement lorsque votre écran n'affiche plus les couleurs du tout, téléchargez la palette correspondant à votre choix juste en dessous.

Bonjour à tous ! Je vois qu'il y a encore eu de superbes créations avec le défi de la semaine dernière ! Félicitations à toutes et à tous ! Voici ma participation pour le defi de cette semaine. @ChazJe ne sais pas si je dois te remercier ou te détester parce que j'ai vraiment galéré à trouver le sujet ET les couleurs 😅 A l'arrivée je ne suis pas sur de répondre à 100% aux critères... Dans le doute merci, c'était un vrai défi ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations !

Bonsoiiiir à tous ! J'ai été pas mal absente donc pas vraiment de peinture (ça m'a manqué j'avoue) mais je reviens ! Avant de partir en long week-end j'avais tenté quelque chose pour l'exercice de la troisième semaine (méga hardcore celui-ci au passage !!) et je l'ai laissé de côté... beaucoup trop ambitieux pour mon niveau ! Donc ce soir, à tête reposée, j'ai fais un petit personnage à partir d'une photo de référence. J'ai utilisé les brushes classiques puis les fameux brushes colors randomizer. Je pensais ne jamais, absolument jamais me servir de ceux-ci mais finalement, en bidouillant dans les réglages, j'ai pu l'utiliser exactement comme je voulais. Comme quoi ! Pour ma proposition, j'ai ESSAYÉ d'utiliser le quatuor classique vert/bleu, rouge/violet sur la tenue d'une disciple d'une déesse inconnue. Voilà ♥ L'exercice de la quatrième semaine est génial !! J'ai hâte d'essayer ! Par ailleurs ta peinture @Chazest absolument divine ! Très sensuelle, tes personnages sont très beaux. @justice8Merci infiniment ! Ca me motive beaucoup et me fait chaud au coeur. Merci ! Tes propositions sont pleines d'humour j'adore ! Keep going ♥ Belle soirée tout le monde ♥

Salut, voici ma tentative pour la nouvelle semaine 🙂

L'exercice de cette quatrième semaine était amusant et détendant à faire. Le résultat est original, jamais j'aurais été vers ces couleurs là. Pour ma part, j'ai choisi la palette n°3 (glowing horizon) . Bien sûr ma grenouille et son univers semblent avoir été un peu irradiés. Malgré tout, il y a une certaine harmonie des couleurs, ce que je trouve assez surprenant car quand on regarde la palette d'origine où les couleurs semblent peu compatibles . J'aimerais savoir @Chazcomment tu t'y es pris pour définir ces palettes qui semblent "bof" mais qui fonctionnent. Peux-tu @Walvynposter aussi ton image en nuances de gris ? Elle rend bien en couleur mais j'aimerais voir aussi ta version en valeurs.

Bonjour à tous, Voici ma participation pour cette semaine, avec palette au pif ça donne un résultat étonnant avec un choix de couleurs que je n'aurais sans doute jamais fais mais je trouve l'exercice vraiment chouette, à renouveler ! Bon là ça fait un peu mal aux yeux et je n'ai peut-être réussi à pipeter suffisamment de couleurs différentes

1. Wisteria bloom 2. Tuscan sunset 3. Glowing horizon : 4. Cool revival 5. Tropical punch Dernières recommandations : Certaines valeurs seront très proches l'une de l'autre. Essayer de cliquer à différents endroits de votre palette personnalisée pour avoir des teintes différentes ! Vous avez la possibilité de bouger légèrement le curseur de valeur si vous ne trouviez pas exactement celle qu'il vous faut. Mais attention : On ne touche pas à la sat, ni à la teinte (de toute façon vous ne verriez pas ce que vous faites). L'outil Doigt sera votre meilleur ami pour une fois pour blender vos valeurs entre elles. J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à faire cette exercice, ça a été un réel révélateur pour moi. Et j'ai super hâte de voir vos créations ! 🙂 Si vous avez des questions, n'hésitez pas me tag.

Bonjour, comme d'habitude, je suis encore en retards. Voilà l'exercice de la semaine précédente. Bon je crois que l'incorporation de la couleur intermédiaire verte est pas folle. Mais de loin j'aime bien le rendu 🤣 C'est vachement chouette de voir à quel point ça change tout cette histoire de couleur complémentaire. Bon maintenant va falloir faire l'exercice de cette semaine mais ça risque de se faire la semaine prochaine héhé ! En tout cas bravo tout le monde, que de choses super chouettes !

@Charly Raye: ça valait le coup d'attendre et de le terminé, i lest top ton robot ! En retard, un peu, pour pas changer. Je cumule la semaine 3 avec le concours linkedin/instagram, il me reste quelques jours encore... Après les petits léomorphus/xénonardus (le nom n'est toujours pas déterminé, ces synthétiques Wayland/Yutani sont pas des plus efficaces !) voici la mère, avec une alternative plus... amicale à Aliens.

Bonsoir tout le monde ! @Walvynwow ton dessin est si doux ! Ces couleurs rendent vraiment très bien sur ta peinture ! @isobutanolsuper joli ta fiole ! Comme toi, je n'ai pas pipeter beaucoup de couleurs différentes je trouve... @Naturales couleurs sont très harmonieuses c'est vrai ! Dans la nature les grenouilles sont souvent très flashy, je trouve que c'est super cohérent ! En tout cas en valeurs de gris ta peinture est superbe aussi bravo 🙂 Pour ma proposition, je vais vous avouer que j'y ai littéralement passé la soirée (presque 6h). J'ai pensé à peindre Hwei (League of Legends) toute la journée donc il fallait marquer le coup (au final je n'ai fais que son visage) ! Il s'agit de son splash art de base que j'ai voulu reproduire pour l'exercice de Chaz ! Clairement j'ai adoré faire ça. Découvrir à la fin les couleurs c'était exaltant ! Et puis se forcer à travailler en noir et blanc est très formateur. En tout cas je sens la différence avec mon James du début du mois... J'ai quand même peints pour m'entraîner entre temps malgré les pauses (vive les ponts de mai lol) mais c'est la première fois que je fais cet exercice avec les couleurs cachées. Je mets la version noir et blanc et la version couleurs ! Voilà ! Belle soirée à tous ❤️

Bonjour tout le monde ! Le défi me demande un petit peu de préparation, donc la consigne arrivera (j'espère !) ce soir ! 🤞 Merci de votre compréhension !

Je reviens de Rome, je vous raconte pas la claque ! J'avais ma tablette avec moi, je voulais dessiner les ruines romaines. Du coup j'ai fait le challenge semains 1 sur place, en dessinant dans la masse, c'était volontairement incortable pour moi, direct en couleur. Vue en hauteur sur le forum romain et à gauche, le palais de tibére...

J'ai simplement cherché sur Google des palettes, j'en ai sélectionné cinq, puis j'ai préparé les supports à pipetage. Pour ce faire, j'ai commencé par la première couleur sur les quatre proposées sur la palette en la pipetant, puis en faisant 9 ronds de couleurs en bougeant le sélecteur de couleur (en haut à gauche, haut milieu, haut droite, milieu gauche, etc.). J'ai fait ça avec les quatre couleurs, me retrouvant ainsi avec 36 ronds de couleurs. De là, j'ai mis un petit coup de Liquéfier (sur Procreate) pour tordre un peu les formes, et voilà. 🙂 (Je sais pas si j'ai été clair !) Ta grenouille rend super bien !

Ma plus grosse illustration à ce jour. Un petit Zhongjianosaurus observe son environnement, un eforêt de Chine au début du Crétacé.

Coucou ici, c'est un sujet un peu hors sujet mais je me dis que d'autres que moi ont le projet de faire ou meme bosse sur un livre. Je voulais donc vous présenter MindFocuser, une petite app web local-first que j'ai bricolée parce que c'est toujours plus sympa de faire l'outil que de construire la maison. Je suis un outliner quand j'écris mes romans, ce qui veut dire que je planifie chaque chapitre (et dans mon cas je les illustre aussi) avant de commencer à écrire. Comme ca je sais ou je vais. L'autre école c'est les pantsers mais eux c'est des fous. L'idée de MindFocuser : garder tout le chantier d'écriture au même endroit, sans backend mystérieux, sans inscription, sans « crée ton compte pour retrouver ton propre manuscrit, mortel ». On ouvre l'app dans le navigateur, on bosse en local, et on sauve en .mind ou en .mindproj quand on veut embarquer plusieurs livres dans le même sac à dos (Il y a aussi une option pour sync sur votre Dropbox si vous bossez sur plusieurs machines). Voila à quoi ca ressemble pour mes bouquins: Ca c'est la partie outline ou je vois l'enchainement des chapitres ou et je peux coller mes illustrations et mettre en place les notes, les arcs narratifs, les lieux, etc. Concrètement, ça sert à : visualiser les chapitres sur un canvas, avec les liens entre scènes, les images, les cartes de matière avant/après gérer plusieurs livres en onglets maintenir une bible / stylesheet avec personnages, lieux, objets, alias, couleurs, notes Markdown et images, parce que se souvenir que tel personnage n'est en fait pas au courant du grand secret ca aide écrire dans un mode focus avec ruban compact, notes flottantes, objectifs de mots, placeholders, stats de session, et corrections orthographiques FR/EN exporter ensuite en DOCX ou en texte, avec la matière du livre, les chapitres, les images et tout le bazar proprement rangé. La stylesheet : Pour tester avec un vrai gros machin et pas trois chapitres Lorem Ipsum, je l'ai chargé avec mon projet Le Cycle des Titans : Ménilmonée — 32 chapitres, 21 fiches de référence Valianara — 32 chapitres, 23 fiches de référence Azymantias — 26 chapitres, 32 fiches de référence Total actuel du monstre : 90 chapitres, 90 liens narratifs, 76 fiches de référence, 66 images. À ce stade on est plus proche du terrarium pour lore sauvage. (j'ai d'ailleurs du passer à du pur html pour le canvas car React commençait a faire la gueule) Ce que MindFocuser n'est pas : une IA qui écrit le Goncourt pendant que je me touche le pistil. L'app est plutôt là pour faire le sale boulot d'organisation : retrouver les infos, éviter les incohérences, ouvrir le bon chapitre, garder les notes à portée, et empêcher les personnages secondaires de créer une mutinerie administrative. Dans le mode écriture on peut activer le repérage des personnages pour ne pas se mélanger les pinceaux. Il y a aussi une vue mobile/tactile pour relire ou ajuster sans sortir le laptop, même si, soyons honnêtes, déplacer 90 chapitres au doigt donne vite l'impression de jouer à Tetris avec un roman russe. Par contre pour prendre des notes à 3h du mat (car c'est toujours la que ces connasses arrivent) la ca peut être utile. Il y a aussi un système de timeline pour garder une coherence temporelle (sans être Brandon Sanderson, je commence à avoir une histoire qui s'etire sur 5000 ans et ca fait plus que ce que mes doigts peuvent compter). Voilà. Si vous écrivez, préparez un JDR, worldbuildez comme si demain on auditait votre panthéon, ou si vous aimez juste les apps qui transforment le chaos narratif en petits rectangles connectés : je suis preneur de vos avis. Petit pro tip : si un personnage refuse de rester dans sa timeline, il faut lui coller une fiche couleur saumon. Personne ne ressort indemne d'une fiche couleur saumon. David.

Bonjour à tous ! @WalvynOh ! Ta proposition est tellement chouette (ça me rappelle Outer Wilds ❤️ ce joli feu de camp) J'aime beaucoup la douceur qui émane de ta composition. C'est très contemplatif et reposant. @NaturaTa main est tellement belle ! Bravo ! @kroumirBeaucoup de storytelling dans ta peinture, l'utilisation de couleurs ça donne quelque chose de très fort, j'aime beaucoup ! J'ai terminé mon robot... ce fut extrêmement laborieux ! J'ai teeeellement galéré. Toujours à partir du fanart de André Castro 😄 Voilà pour les 60/30/10. Je ne sais pas si j'ai respecté parfaitement la règle, mais comme je disais que trouve que l'EVA 01 at du potentiel pour cet exercice de couleur ! Bravo à tous en tout cas ❤️ Bonne journée tout le monde ♥

Bonjour, Un peu en retard, mais voilà pour la semaine 2. Pas évident les ratios de couleur. (J'ai aussi repris mon DP en monochrome, merci @Naturapour l'idée).👍 @Laurence Veron-DorMerci, c'est ce que j'ai essayé de faire avec l’effet de la perspective atmosphérique. @RaphalelleC'est un brush d'un pack sur krita que je testais, il a un petit effet qui donne de la nuance dans la couleur.

Bonjour tout le monde ! Ce painting m'a pris beaucoup (trop) de temps. Pour ce qui est du pourcentage, je ne pense pas avoir bien suivi la règle mais je poste quand même pour pouvoir être prête pour la suite !

Hello tout le monde ! 😃 WIP, d'après une étude de photo pour m'aider à faire le croquis à placer les ombres. Je suis à la bourre 🥲 Comme pas mal d'entre nous, difficile de jauger les fameux 10%... J'espère les atteindre quand je colorerai l'iris !

Bonsoir à tous ! C'est ici que je vais poster toutes mes illustrations finales sur les dinosaures et autres animaux du Mésozoïque. Et voici le Sinornithosaurus qui fond sur sa proie, un Caudipteryx femelle. Cette scène se déroule il y a 124 millions d'années en Chine, dans la formation de Yixian. Au cas ou vous l'auriez remarqué, Sinornithosaurus a 4 ailes (ses jambes étant pourvues de longues plumes), car il est de la même famille que Microraptor.

Merci @kroumir de partager ton ressenti. Je pense que j'aurais pu davantage pousser l'impression de souffrance en peignant des traces, blessures etc.. sur les animaux. Là, ils sont trop neutres, comme posés, c'est tout mais je me suis arrêtée sur ma lancée, mon idée était plus noire. Objectif de la semaine tout à fait atteint dans ton étude rapide. C'est efficace. A mon avis, oui... et en plus, c'est poétique et reposant.

Salut Virg, on en revient toujours au même : faire des vignettes, la perspective, les masses et la composition… Tu peux aussi faire une pré-maquette dans Blender… Bon brush.

Salut! Merci de ton retour! Je me suis effectivement rendu compte après coup que la fleur manquait d'ombre sur le haut mais n'avais pas remarqué les autre endroits. La feuille est pour moi la partie la plus dure, car autant on peut reproduire la fleur, mais la feuille doit être simplifiée 😅 J'avais vu une part des volumes (creux près des nervures) mais n'aurais pas eu l'idée de faire un dégradé par "cellule" c'est très intéressant! Là je suis sur le poivron, autant le rouge ça a l'air d'aller, autant il faut que je trouve le moyen d'y ajouter le reflet bleu sans casser tout le dessin xD

Salut salut la communauté, Je me présente : moi, c’est Yannick, alias Pops_27 sur DPS. Je vis en Normandie et j’aurai 46 ans cette année normalement 😉 Déjà ? Wouaw… ça tourne vite !! Ma situation : marié et papa de deux garçons (déjà plus grands que moi 🙂). Ma profession : j’en ai eu pas mal, mais j’étais depuis plusieurs années dans les télécoms en tant que coordinateur déploiement fibre optique. Actuellement, je suis en transition vers de nouvelles aventures. J’ai découvert le digital painting récemment, ainsi que l’école DPS par la même occasion. C’est vraiment top ! Juste magique ! Il y a vraiment des créations (et des créateurs) incroyables !! Je compte bien me lancer dans le programme découverte dès que possible (le temps de faire le tour des infos et de m’équiper un minimum). Perso, j’ai toujours aimé dessiner, même si j’ai un petit niveau. Je n’ai jamais suivi de cours et j’ai tout à apprendre. Mon objectif : ME FAIRE PLAISIR !! Pouvoir exprimer mes idées, me torturer les neurones et partager des émotions (un jour…). Après, si je parviens à monétiser ces compétences, tant mieux, mais ce n’est pas mon objectif premier. L’avenir le dira 😉. Bref, voilà pour ma petite présentation. Au plaisir de vous recroiser au coin d’une perspective aux mille et une couleurs 🙂 A++

Salut @Zelenthir Voilà une scène bien épique! J'adore le mood et la façon dont tu as rendu le mouvement dans cette scène. une 1ère chose que j'ai remarqué dans tes différents posts c'est que ta dernière version NB est Grise. ça manque de contraste Juste une petite courbe de niveau avant d'attaquer la couleur aurait été pas mal. avant après Après, j'ai l'impression que tu n'utilise pas la technique de la couleur indirecte, donc tu as changé les valeurs au fur et à mesure de ta colorisation? Enfin, ça m'a sauté au yeux cette histoire de contraste parce que mes NB ont tendance à manquer de contraste. Je me suis permise de te faire un rapide PO. pour te donner des pistes à peut être creuser. J'ai surtout modifié un peu le chevalier parce que je pense qu'il a des soucis d'anatomie. A mon avis sa tête est trop petite par rapport au corps, et il manque un peu de cou. Là il a la tête dans les épaules. Les épaules en arrière et les bras en arrière. Donc plutôt dans une attitude d'attente En revanche, Si tu veux faire une attitude plus offensive le dos devrait être plus arrondi et/ou le buste plus plié, les épaules et les bras plus en avant, il me semble. Là je suis resté sur quelque chose de plus statique. D'ailleurs, en écrivant ces mots je me dis que tu pourrais peut être dégager tout le côté droit du corps, la cape volant beaucoup plus en arrière et cachant son côté gauche. (on ne devrait pas voir le bras gauche ni l'écu). Et ça permettrait de mieux déterminer sa pose. D'un point de vu painting, j'ai rajouté un peu de bleu "clair" pris dans tes arbres pour "déboucher" un peu le côté trop sombre de la cape. Enfin, attention à tes highlight . Elle sont beaucoup trop blanche et peut être trop régulières. Voilà, j'espère que tu me pardonnera mon PO de piètre qualité. Je m'essaye parfois à l'exercice, qui est assez formateur je trouve. Et que ces quelques réflexions pourront t'être bénéfiques. Bon painting🙂

Bonjour, Je commence aujourd'hui l'aventure pour me former et pouvoir créer mes propres dessins, mes propres histoires 😊😊 Le problème c'est que j'ai toujours dessiné en recopiant des modèles...d'ailleurs je viens de me rendre compte que j'ai fait un hors sujet car je me suis vraiment servi d'une référence pour ma première création ici alors qu'il fallait faire quelque chose de libre pour montrer son réel niveau....grrrr mes mauvaises habitudes.... Je vais retenter de faire quelques choses sans modèle...😖 Je veux absolument m'améliorer en dessin d'imagination 😊 En tout cas voilà mon niveau actuel en m'aidant de références. 5h20 pour celui ci. Je ne pensais pas réussir autant donc je suis très contente même s'il y a beaucoup de choses à améliorer... Ces fichus bâtiments m'ont donné du fil à retordre et ça se voit !! Merci pour vos critiques 😊 Romane aka smASH 🙂

J'avais commencé une version monochrome rouge de mon mannequin, en essayant de bien reproduire les endroits des reflets et des ombres propres d'après mon modèle. Pas eu le temps d'avancer dessus jusqu'à ce soir. Donc pas de dégradés sur mes ombres et mes reflets. Ne voulant pas être trop en retard, je partais juste sur un fond avec des dégradés dans les tons rouges... ... Quand soudain, je vois le post de @Chaz disant qu'il faut faire les couleurs complémentaires cette semaine ! 😱 Comme je n'ai pas le temps de faire mieux, j'ai juste changé la couleur de fond... Je ne suis pas sûre d'avoir le temps de faire la 3ème semaine mais je vais essayer.

Pour ce challenge de deuxième semaine : j ai fais le petit chaperon rouge aux allumettes !

Pas de dinosaure cette fois-ci, mais le plus célèbre tigre à dents-de-sabre, Smilodon fatalis, en train de plaquer le cou et la tête de sa proie, un chameau occidental (Camelops hesternus). Pas besoin de plaquer le corps entier de sa victime, tant que la tête est suffisamment immobilisée pour que le félin puisse lui planter ses célèbres canines.

Un Yutyrannus se fait nettoyer la gueule par de petits oiseaux appelés Hongshanornis, ainsi que par un ptérosaure appelé Gegepterus. Au premier-pplan, un petit dinosaure Zhongjiansoaurus semble s'intéresser aux oiseaux. Yutyrannus est le plus grand dinosaure à plumes connus.

Merci beaucoup ! ❤️ Hâte de voir ce que tu vas faire 🙂

C'est du bon travail @Cormelj'ai rien à dire continue comme ça 😉

Hello 🙂 Ça fait un moment que je n'ai pas publié quelque chose par ici. Voici un painting sur lequel je travaille pour me détendre entre 2 sessions sur l'exercice "avant/après" de la partie 1 (https://digitalpainting.school/forum/topic/53605-chapitre-10-–-faby/) Jusqu'à aujourd'hui je n'avais qu'une version ; celle de droite, sur laquelle j'avançais tranquillement, mais j'ai commencé à dessiner la version de gauche que je lui trouve supérieure. Qu'en pensez-vous ?

Hello ! Pour le robot au niveau de la zone de lumière ça dépend vraiment de ce que tu préfères vu que là on est pas sur le modèle de Spartan niveau robot tu peux un peu faire comme tu trouves ça le plus jolie ! A titre perso peut-être que je la descendrais un peu, parce que plus la lumière tombera bas sur le robot, plus tu pourras la faire tomber bas sur la montagne aussi ! Au niveau du dessin perso je dirais qu'il faut faire attention aux valeurs, l'image est un peu dur à lire et les valeurs se mé"langeaznt un peu trop. Ca manque peut-être un poil de référence photos sur ce point là ! Pour l'instant je dirais que les valeurs sont un peu trop fouillis et qu'il faut pas hésiter à y aller plus fort sur le contraste global de l'image et avoir des valeurs qui vont mieux diriger le regard ! Là y a du contraste de partout et nous on veut le focus sur la voiture et la zone de lumière e devant ! Aussi tu peux synthétiser plus simplement la voiture en posant vraiment la forte lumière sur le pare choc et le toit, le côté de la voiture dans l'ombre, ça permettra d'être moins fouilli niveau valeurs. J'ai aussi boost le mood coloré bleuté ! Je pense que le doudou est un peu de trop et qu'à la limite tu peux rajouter plus de narration à la voiture en elle-même plutôt que rajouter plein de détails autour ! Je l'ai aussi un peu décalé sur la gauche pour qu'elle colle moins le bord et match mieux le tiers de l'image !

Voici le résultat de l'exercice 0, soit mon niveau actuel ^^ J'y ai passé un bon 12h au total écoulé sur quelques jours. J'ai vraiment donner mon maximum afin de bien voir l'évolution ^^ Inspiré des personnages de moi et mon copain dans Conan Exiles 😜 Vivement la suite!

salut, je suis étudiante dans l'artisanat d'art depuis le lycée.✨️✌🏻 J'adore dessiner, peindre, et créer de mes mains.💕 J'ai un style très graphique et j'adore les petits détails qui apporte beaucoup dans un dessin.😍 Je dessine des fleurs, des animaux des insectes, des paysages, des objets de la vie quotidienne 🌸🐾🐝🏞🫖 Je reprend actuellement le dessin petit à petit après une longue pause 😅j'espère que vous aimerez ce que je fais et que je pourrais progresser 😇 Merci pour votre lecture et à très vite🤗 Volfy✨️

Hello @Alevane pas de soucis ! yes ton exercice de la montagne est très réussi bien joué ! quelque petits point a venir ajuster quand même : - la végétation marron sur le côté gauche devrait être un peu plus sombre ici que ce que tu as sur ton image la partie rocheuse sur ta montagne en arrière plan pourrait être un peu plus contrastée et présente tu peux avoir légèrement plus de séparation et une teinte plus bleutée sur cette cascade sinon c'est top continue comme ça 😉 !

Salut @awakkhin_island, merci pour l'accueil. C'est cool d'avoir aussi des collègues de la même génération. À très vite 😉

Hello, Je souhaite vous partager une vidéo de Dave Rapoza, un artiste que j'aime beaucoup. Il partage sa vision sur la profession + critique des "tips & tricks", et je trouve la vidéo super intéressante. Bien sûr, il y a des sujets déjà abordés par @Spartan de DPS sur le début du programme, je crois, mais c'est bon de se rafraîchir la mémoire. Le ton et le titre de la vidéo peuvent paraître décourageants, mais pour moi, la vidéo m'a donné un boost de motivation. La vidéo est en anglais, pour celles et ceux qui ne comprennent pas l'anglais ou préfèrent lire, je vous pose la transcription de la vidéo traduite en français. Bien sûr, je ne l'ai pas totalement traduite par moi-même, sinon, j'en aurais pour 1 semaine X), j'ai corrigé quelques coquilles et/ou passages confus, mais il se peux qu'il en reste encore. + Ajout de titre pour segmenter le discours. Et pour ceux qui ont la flemme de lire le pavé, il y a un résumé des grandes lignes, plus bas dans le post. RETRANSCRIPTION Intro / Critique de l’écosystème YouTube des “tips & tricks” Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Aujourd'hui, j'aimerais vous parler d'un phénomène que je trouve récurrent chez tous les youtubeurs spécialisés dans l'art. Je ne vise personne en particulier, je fais simplement un constat sur l'état de l'enseignement artistique destiné au grand public. Donc, encore une fois, ce n'est pas contre qui que ce soit, mais contre le concept même des « trucs et astuces », des conseils pratiques, comme je l'ai dit dans le titre : « Comment devenir un artiste pro en deux ans ». Voici quelques erreurs que vous commettez dans votre portfolio et que vous pourriez corriger. Voici, vous savez, cette astuce toute simple qui résoudra tous vos problèmes. Tout ce genre de choses. Même si je suis sûr que cette vidéo contient des informations qui vous donneront plus ou moins des conseils ou des astuces utiles pour vous aider à passer à l'étape suivante, quelle que soit votre activité. Je veux mettre en avant la réalité de devenir un artiste professionnel. La réalité du métier d’artiste professionnel En tant qu'artiste professionnel, je fais ça depuis presque toujours. Et, je peux vous dire que créer de l'art, ce n'est pas quelque chose qui est censé être facile. Ce n'est pas une discipline facile à maîtriser. C'est souvent pénible. Ce n'est pas marrant à étudier. Ce n'est pas amusant de dessiner la même chose un million de fois et d'avoir l'impression de ne pas progresser sur l'image, ou de se heurter à un mur à chaque fois qu'on commence quelque chose, de se sentir impuissant, ou encore de lutter pour trouver une idée pour finalement l'oublier. La mise en pratique est un parcours semé d'embûches. Mais la solution ne réside pas dans les vidéos ou dans les livres. Certes, il y a des éléments dans ces vidéos, dans ces livres, qui peuvent être utiles, je ne le nierai pas. La responsabilité individuelle dans l’apprentissage Mais la véritable clé, c'est vous. Vous êtes la seule personne capable de vous en sortir. Il n'y a pas d'astuces toutes faites. Il n'y a pas de solution facile. Ce n'est pas une discipline à prendre à la légère. Lorsque vous pratiquez l'art, vous devez l'aborder dans une optique d’une expression personnelle. Et si votre idée de l'expression personnelle passe par une approche réaliste de l'illustration conceptuelle, cela implique d'apprendre énormément de choses sur les bases : la composition, l'anatomie, la théorie des couleurs, les valeurs, la peinture d’observation. C'est un travail considérable, par exemple, faire énormément de gestures drawings : dessiner environ un million de silhouettes jusqu'à ce que vous obteniez une vague ressemblance à ce que ressemble une véritable personne. Une quête sans fin Mais c'est grâce à ta seule et unique volonté que tu atteindras ce but. Et ce n'est pas une fin en soi. Il n'y a pas de fin à cette ascension vers le statut d'artiste professionnel. Quelle que soit la signification que tu y donnes. C'est peut-être un certain niveau de revenus, un type d'emploi que tu souhaites exercer… Peu importe ce que cela signifie pour toi. Pour ma part, je considère l'art comme une quête sans fin. Je ne saurai jamais tout, je ne serai jamais le meilleur au monde dans ce domaine. Je ne peux qu'être la meilleure version de moi-même. Je ne peux que faire ce que je fais. C'est pourquoi je trouve du réconfort dans le simple fait d'apprendre, d'essayer sans cesse de progresser et de me pousser vers un endroit qui, dans mon esprit, correspond à ce que je souhaite être. Le mythe des raccourcis Il y a des artistes dont le travail m'inspire et que je considère comme des repères pour l'orientation que je souhaite donner à ma propre création, mais en ce qui concerne la manière d'y parvenir simplement, ce n'est tout simplement pas le cas. Je veux donc briser ce mythe. Les gens essaient de vous vendre des choses et vous disent : « Écoutez-moi, et vous comprendrez tout. » Et je suis juste là pour vous dire, après de nombreuses années passées aux côtés de beaucoup de personnes comme ça, que ce n’est tout simplement pas le cas. Les artistes qui réussissent vraiment dans ce milieu, ce sont, du moins dans mon domaine, des gens qui travaillent sans relâche. Travail, engagement et réalité du métier Ça ne veut pas dire qu’ils sont tout le temps super stressés à ce sujet ou que le travail en lui-même est pénible. Ça veut juste dire que ces gens-là travaillaient d’arrache-pied. Ils se consacraient corps et âme à leur art. Ce n’est pas une question de boulot. C’est comme si toute leur vie tournait autour de ça. Quand ils font de l’art, ce n’est pas juste un passe-temps pour eux, comme ça l’est pour toi. Si tu veux t'inspirer de tout ça et t'y mettre comme un amateur, c'est tout à fait cool. Mais l'idée de devenir un artiste professionnel en suivant ces étapes simples pendant x temps, ça ne marchera pas. La motivation vient de soi Si vous comptez sur des vidéos ou sur des gens comme moi pour vous encourager ou vous donner ce genre de soutien, cela ne suffira pas. Cela doit venir de vous-même. Tu dois être motivé par toi-même. Tu dois être discipliné. Tu peux y arriver en quelques années, mais pas parce que quelqu'un comme moi te dit que tu en es capable. Tu peux y arriver parce que tu le concrétise par ton travail acharné et par ce que tu es prêt à investir dans cette chose à laquelle tu as décidé de t'engager. Exemples et observation des artistes Et si c'est le cas, c'est génial. C'est incroyable que tu puisses faire ça. Et c'est la seule façon dont j'ai moi-même réussi à y arriver. Et j'ai connu suffisamment de gens qui ont suivi ce chemin, si tu sais quoi que ce soit sur moi, les Crimson Daggers (forums d’art) à l'époque, j'ai croisé suffisamment d'artistes dès leur plus jeune âge qui ont commencé à apprendre, m'ont posé des questions et tout ça, puis sont simplement partis faire ce qu'ils avaient à faire pour étudier, apprendre, grandir et se développer. Et je les ai vus devenir des professionnels plus tard dans leur vie. J'ai observé ça et je sais quel genre de personnes sont capables de s'en emparer et d'aller jusqu'au bout, jusqu'à la ligne d'arrivée, ou plutôt jusqu'à la ligne qui sépare les artistes amateurs des professionnels, pour franchir ce cap et atteindre l'autre rive. Et ce sont toujours les gens qui étaient simplement engagés. Ils se sont simplement consacrés à leur art. Ils ont travaillé comme des fous. Ils ont su tirer parti de toutes les opportunités professionnelles qui se présentaient à eux pour en créer d'autres, et ainsi de suite, et ils ont considéré tout cela comme un terrain propice à leur épanouissement. L’amour comme moteur Et au cœur de tout cela, il y a cet amour pour ce moyen d'expression. Quand on aime quelque chose, même si c'est douloureux et difficile, et même si on a l'impression de ne plus avoir aucune énergie, on arrive quand même à persévérer jusqu'au bout, car c'est tout simplement quelque chose qu'on aime faire, avec ou sans soutien constant. La dure réalité de l’engagement Et je crains souvent que, lorsqu’on laisse entendre que ce sera facile d’une manière ou d’une autre, les gens finissent par abandonner. Je veux simplement vous dire comment ça se passe vraiment. La réalité, c’est qu’il n’y a pas de solution facile. C’est juste une question d’engagement. C’est persévérer même si on n’a rien pendant le processus. C’est être pauvre pendant qu’on cherche encore sa voie. Ce sont les sacrifices que l’on fait pour réaliser son rêve. Et les meilleures personnes que j’ai connues dans ma vie, que ce soit en termes de compétences, de projets qu’elles ont menés à bien ou autre, c’est comme si elles n’y étaient pas parvenues par des moyens simples. C’est toujours une histoire. Il y a toujours quelque chose d’intéressant chez ces personnes, tu vois les difficultés qu’elles ont traversées pour en arriver là. Pas de recette magique Et on ne peut pas vraiment résumer ça dans une simple vidéo en disant : « Voilà, il suffit de faire ces quelques trucs et vous y arriverez. » Non, il faut avoir à l'esprit que c'est quelque chose dans lequel on s'engage. Les astuces, les conseils, les tutoriels et tout ça, c'est utile. Ne vous méprenez pas. Ils sont absolument utiles. Mais ce ne sont que des petits détails en cours de route. Et je ne pense pas que les gens soient assez naïfs pour croire que ces vidéos et tout le reste sont véridiques, à moins que quelqu’un ne vous mente en disant qu’il y est parvenu en tant de temps. Mais je ne veux pas que quelqu'un se lance là-dedans en s'attendant à ce que ce soit facile ou confortable, pour ensuite être déçu et abandonner son rêve simplement parce que ce n'est pas ce que les autres avaient dit que ce serait, et se dire « wow, je n'y arrive pas, alors je ferais mieux de jeter l'éponge ». Chacun son chemin / Identifier ses faiblesses Le parcours des autres n'est pas le vôtre. Vous savez bien sûr que c'est le leur. Mais votre propre parcours sera difficile à sa manière. Vous devrez faire face à des difficultés qui vous sont propres. Pour ma part, je vais vous raconter quelques-unes de mes expériences. Je vais vous donner des conseils généraux qui vous seront peut-être utiles. Et je parle strictement en termes d'apprentissage. À chaque fois que je travaillais sur quelque chose, je me heurtais à un mur. Boum. Il y a ce problème récurrent et si je le vois se répéter plusieurs fois dans mon travail, par exemple chaque fois que j'arrive à cette étape du travail ou chaque fois que je travaille sur ce type de sujet ou cette partie du corps ou quoi que ce soit d'autre, j'identifie ce mur contre lequel je me heurte encore et encore. C'est alors devenu un point central pour moi. Ça fait partie de mon apprentissage. C'est comme si, au lieu de faire des études générales où tout n'est peut-être pas très applicable, j'avais désormais des repères clairs sur les choses que je rate souvent et que je peux corriger dans mon travail. C'est quelque chose de concret, que je peux identifier et me dire : « OK, je dois travailler là-dessus ». Au début, ces obstacles sont partout, donc on arrive, je l'espère, à les identifier assez facilement, puis on se dit : « OK ». Quels sont les principes fondamentaux que je ne comprends pas pour atteindre cet objectif qui est juste là, mais que je n'arrive pas à atteindre ? Je n'ai pas assez de connaissances pour dépasser ça et obtenir un dessin, une illustration ou quoi que ce soit d'autre de qualité à l'autre bout. Donc, si vous identifiez ces problèmes, vous les repérez et vous vous efforcez d'y remédier. C'est important. C'est quelque chose que vous pourriez faire. Discipline : organisation du temps, habitudes et distractions L'autre chose, c'est que j'entends souvent des gens dire qu'ils ne peuvent pas s'engager dans quelque chose parce qu'ils n'ont pas assez de temps. Vous savez, je fais partie de la génération des 38 ans. J'ai grandi sans Internet. J'ai grandi sans téléphone, en fait. Et je n'envie pas les gens qui ont tout ça et qui en sont accros. Mais je dirais que si vous vous surprenez à vous dire que vous n'avez pas le temps de vous investir dans quelque chose où vous aimeriez exceller ou qui vous tient énormément à cœur. Ensuite, identifie les domaines où tu risques de perdre ton temps. Sois très critique. Examine ton utilisation du smartphone, par exemple. Regarde combien d’heures tu y passes. Observe comment tu occupes ton temps quand tu es devant ton ordinateur ou n’importe où ailleurs. Est-ce que tu dessines ? Est-ce que tu consacres ce temps à travailler sur ce que tu as vraiment envie de faire ? Maintenant que j'ai 38 ans, que j'approche de la quarantaine, j'ai tous ces projets que j'ai toujours voulu réaliser. Donc, pour moi, j'en suis à un stade où je me dis : « Bon, je dois me lancer. Si je ne le fais pas maintenant, je ne le ferai jamais, et je vais mourir avec tous ces projets en moi. » Bon. Si tu es jeune, même si ce n'est pas une condition indispensable, mais je dis ça en m'adressant à moi-même dans le passé : si tu envisages toutes ces choses, tu dois simplement trouver le temps de les faire, même si tu n'as pas le temps. Par exemple, quand on a des enfants, on a tendance à se dire qu'avant, on n'avait pas de temps. Et puis tu as des enfants et tu te dis : « Bon, là, je n'ai vraiment plus le temps. » Parce que maintenant que tu as des enfants, tu te rends compte que tu avais du temps. C'est juste que je ne l'utilisais pas très efficacement et que je ne le réservais pas. Contraintes de la vie et priorités Parce qu’une fois qu’on a des enfants et qu’on doit s’occuper d’eux, ça remet un peu les choses en perspective et on se dit : « Oh, bon sang ! » Je veux dire, parlez à n'importe qui qui a des enfants, ils vous diront quelque chose de similaire sur le temps dont ils disposaient avant. À ce stade, c'est parce que vous ne pouvez pas laisser votre enfant mourir de faim ou ignorer ses pleurs et ne pas être un parent. Il faut le faire. Pour mener à bien un projet ou réaliser ses rêves, il faut considérer les choses que l’on aimerait faire comme des choses que l’on doit faire, s’asseoir et faire le strict minimum chaque jour, le minimum requis. Constance Ne te dis pas que tu vas accomplir tout le travail du monde en une seule journée. Fixes de petits objectifs réalisables et significatifs pour lancer le processus, et accomplis-les chaque jour, même si ce n’est qu’un peu, jusqu’à ce que cela devienne une habitude. Et veille à réserver des plages horaires dans ta journée pour cette activité, peu importe où tu en es ou à quelle étape de ta vie tu te trouves. Et vous trouverez le temps de le faire. Il y a des moments dans la journée que vous pouvez voler pour vous y consacrer si c'est vraiment important pour vous. Choix et regret Certaines personnes vont se heurter à ça et dire : « C'est trop. La montagne est trop haute. Je n'aime pas ça à ce point-là. Je n'ai pas vraiment envie de le faire. » Très bien. Si tu peux vivre avec ça et arriver à la fin de ta vie sans regretter de ne pas avoir essayé de faire ce que je te dis, alors très bien. Mais si tu sens que tu ne peux pas faire ça et que tu vas t'en vouloir en te disant « oh, j'aurais dû passer le temps que j'avais à faire ces choses », alors je te recommande vraiment de te réserver au moins un peu de temps pour ça. Organisation Imagine à quoi ça ressemblerait. Même si ça devient technique et un peu bizarre, genre, parfois, pour moi, parce que je suis tellement tête en l'air quand je travaille sur des projets, j'ai besoin de créer une feuille de calcul Google Sheets où je détaille comment je vais réellement passer mon temps, et de m'y tenir, comme un planning, et de faire un calendrier pour ça, parce que sinon, ça ne le fait pas. C'est comme si j'avais besoin de mesurer ces choses pour pouvoir les gérer, sinon tout reste flou et je n'ai pas vraiment d'objectif final clair ni même de date butoir. Scope creep (dérive des objectifs) et projets créatifs C'est un peu comme ce qui se passe dans les jeux vidéo, où l'on est confronté au problème de la dérive des objectifs : on peut continuer à développer, encore et encore. J'ai travaillé sur de nombreux jeux où il y a une phase de « blue sky » où l'on crée tout et n'importe quoi, juste pour voir ce que ça donne. Si le budget du jeu est suffisamment important ou s’il y a assez de soutien, cette phase de « blue sky » peut s’étendre et devenir un processus où, tout à coup, on ne s’engage jamais vraiment dans une vision précise, parce qu’on passe sans cesse de « voilà la prochaine étape » à « oh, j’ai une meilleure idée ». C’est exactement ça. Ça arrive tout le temps. Finir ses projets Et quand je travaille sur mes projets, que j'invente des histoires ou des trucs comme ça pour des BD, j'ai toujours fait ça. Je me disais : « Oh, mais alors ça, mais oui, ça serait peut-être plus cool. » Mais fais ce qui t'attend. Engage-toi à faire ce que tu as dit que tu ferais ou ce que tu as commencé à faire, puis va jusqu'au bout. Où est-ce que ça t'a mené ? C'est une excellente chose à faire. C'est comme si tu te lançais à fond dans le projet. Finis-le. On apprend tellement en atteignant simplement un objectif, rien qu'en arrivant à ce stade où on a accompli cette chose. Perfection et apprentissage Ce n'est peut-être pas parfait, mais rien ne l'est. Et la perfection, enfin, pour moi, c'est ce qu'on poursuit au départ, puis on se rend compte que c'est juste une carotte qu'on nous agite sous le nez, n'est-ce pas ? C'est comme ça : bien sûr, donnez le meilleur de vous-même, faites de votre mieux, mettez-y toute votre énergie, mais la perfection ne viendra jamais. Et si vous passez suffisamment de temps à faire ça, vous commencez à réaliser que vous ne voulez pas la perfection. Tu veux arriver à un point où tu es simplement en train d’apprendre en permanence. Et tu commences à voir la beauté qu’il y a là-dedans. Le processus comme récompense Et on commence à se dire, que, c'est comme un super livre, un super film, un super jeu vidéo ou autre. C'est comme si on ne voulait pas que ça s'arrête. On se dit : « Je ne veux pas quitter ces personnages. Je ne veux pas quitter cet univers et ces histoires. J'aimerais juste que ça continue. » Et c'est presque un sentiment doux-amer à la fin, quand on se dit : « Je dois laisser tout ça derrière moi. » Pour moi, l'art en tant que profession, en tant que discipline, et simplement en tant que moyen d'expression que j'apprécie et que j'adore, possède cette qualité. Vérité sur la difficulté Sauf que ça ne s'arrêtera jamais. Tout s'arrêtera quand je serai mort ou quand je ne pourrai plus dessiner. C'est magnifique, et je trouve que c'est une activité merveilleuse à pratiquer. Mais il n'y a pas d'urgence. Je veux dire, une certaine urgence dans la mesure où on a une durée de vie limitée et qu’il y a plein de choses qu’on veut faire pendant ce temps-là, mais ce genre de trucs comme « comment devenir ceci ou cela en tant de temps », « 10 étapes simples », ce genre de conneries de titres racoleurs qui sont juste là pour te faire croire que c’est réalisable, que ça va aller très vite, que t’y es presque, et peu importe, c’est pas vrai, mais c’est pas grave, non ? Amour du processus Parce que tu n'es pas là pour le terminer, tu vois ? Tu es là pour vivre, pour en profiter, pour savourer sa beauté pendant qu'il se déroule. Je ne me sens pas particulièrement bien quand je termine un tableau. Honnêtement, c'est la partie que j'apprécie le moins : quand c'est fini et que je le partage. Je suis heureux lorsque j'apprends tout au long du processus. Quand je dis que c'est fini, je me dis en gros : « Bon, je l'ai fait tellement de fois maintenant que je suis content que ce soit terminé, que les gens l'apprécient s'ils l'apprécient, et c'est à peu près tout ». Parce qu’à part ça, « Qu’est-ce que je fais d’autre ? ». J’ai juste envie de passer à autre chose, parce que j’apprécie davantage le processus que le fait de terminer quelque chose. Donc oui, je voulais juste dire ça parce que j'entends rarement ce genre de message. Surtout quand il s'agit de création ou dans les discussions des YouTubers artistiques. Et je pense que c'est vraiment important de donner une certaine perspective sur ce à quoi s'attendre en tant qu'artiste débutant ou, pour n'importe qui qui a ce rêve. Ce n'est pas « voilà le chemin le plus facile vers ce rêve ». Sois efficace, identifie tes problèmes, et fais de ton mieux pour être honnête avec toi-même quant à tes lacunes et aux points à améliorer dans ton travail, mais ne crois pas que c’est facile. Ça ne l'est certainement pas. Presque personne n'y parvient à un très haut niveau, parce que ce n'est tout simplement pas si simple. Je pense juste qu’il vaut mieux être réaliste à ce sujet. C’est mieux de savoir à quoi s’attendre. Et si tu y arrives haut la main et que tu as cette capacité innée de tout écraser et d’aller de l’avant, c’est génial. C’est vraiment génial. Je j'applaudirais pour ça. Mais ce ne serait pas la norme pour la plupart des gens. En général, c'est extrêmement difficile. Bref, je vous suis reconnaissant à tous. Merci de m'avoir écouté. J'espère que cela vous sera utile d'une manière ou d'une autre. Je ne veux pas être d'une honnêteté brutale sur ce genre de choses ni vous décourager. J'espère que vous vous lancerez malgré le travail que cela implique, pour toutes les raisons que j'ai évoquées. J'ai mené à bien plusieurs projets d'envergure et j'ai dû les mener jusqu'au bout, en m'y plongeant à fond, et c'est pénible. Même quand j'adore ça, il y a des moments où je me dis : « Oh mon Dieu, quand est-ce que ça va finir ? C'est tellement de travail. » Mais ce n'est pas grave. C'est comme ça, tout simplement. Mais même après 20 ans de carrière, j'ai toujours l'impression que c'est vraiment difficile. Mais je ne voudrais pas qu'il en soit autrement. Je ressens ça depuis des années, et maintenant, ça ne me dérange plus. Je m'y suis juste habitué. Si vous voulez voir à quoi ressemble tout le processus, du début à la fin d'un projet, je vais le faire pour mes supporters/financeurs. Je vais créer mes bandes dessinées et faire tout un tas de choses pour le développement de tous les projets à venir, parce que, comme je l'ai dit, je vieillis. Je dois sortir des choses moi-même. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de tutoriels, de guides étape par étape ou de ce genre de choses, c'est sympa de voir le processus. C'est sympa de voir comment quelqu'un s'y prend ou comment il fait, mais ça ne va pas te donner des pouvoirs magiques pour autant. Ce n'est pas comme si, en touchant quelque chose, on était soudainement imprégné de ce pouvoir et qu'on se disait : « Wow, regarde ce que je peux faire maintenant. » Ça ne marche pas comme ça. Et, je suis sûr que tu le sais, mais il y a vraiment quelque chose de particulier dans le fait de se dire : « J’ai acheté de l’équipement, des livres d'art, tout un tas de trucs. J'ai ce qu'il faut pour commencer. » Fais simplement ce que tu peux avec ce que tu as pour l'instant. Et ne t'inquiète pas de trouver les outils parfaits. Fais ce que tu peux dès maintenant. Et quand tu commences à avoir l'impression que c'est ce qui te freine, que tu as besoin de tout le matériel parfait et que tu sais que tu vas t'y mettre, alors va chercher ce matériel, mais ne repousse pas l'échéance sous d'autres prétextes. C'est exactement ce que je dirais : j'ai moi aussi vécu ça, ce sentiment de se dire « Oh, j'ai acheté un livre d'art et maintenant il traîne sur mon étagère. Je ne l'ai jamais vraiment lu, mais je l'avais ». Et ça m'a donné envie de me lancer dans ce nouveau processus. J'apprends ça grâce à ça. Tu vois, je l'ai, donc je l'ai appris. Si tu vois ce que je veux dire. C'est pareil quand tu n'as pas vraiment envie de parler de tes projets aux autres si tu es ce genre de personne, et je pense que beaucoup de gens sont comme ça : tu dis quelque chose à quelqu'un et il te répond : « Wow, c'est vraiment cool ».Et c'est ce que tu voulais,, c'est cette réaction que tu recherchais de toute façon. Du coup, le simple fait d'entendre quelqu'un dire à quel point ce projet va être génial peut parfois te couper l'herbe sous le pied. C'est souvent une bonne idée de faire preuve d'un peu plus de retenue et de te modérer un peu, pour ne pas recevoir ces retours positifs avant même d'avoir fait quoi que ce soit. Derniers mots Bref, j'ai trop parlé. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous en suis reconnaissant. J'espère que vous vous lancerez, même si cela vous semble intimidant, même si c'est difficile, car la vie est difficile, c'est une discipline difficile... Vous me connaissez, je suis freelance depuis 20 ans, c'est difficile, tout est difficile : faire des livres, c'est difficile, écrire, c'est difficile... Tout ce qui vaut la peine d'être fait, c'est comme ça. Passez une bonne journée, je vous embrasse, merci encore et au revoir. RESUME Critique des “tips & tricks” sur YouTube Il critique la tendance des vidéos promettant des résultats rapides en art (“devenir pro en 2 ans”, “astuces miracles”). Selon lui, cet enseignement simplifié donne une fausse image du métier et du processus artistique réel La réalité du métier d’artiste Il insiste sur le fait que l’art professionnel est difficile, long et souvent frustrant. Répéter, échouer, bloquer et progresser lentement font partie du quotidien normal d’un artiste Pas de solution (miracle) externe Les vidéos et livres peuvent aider, mais ne sont pas la solution, la vraie progression vient uniquement de soi-même L’art, une discipline profonde L’art demande une maîtrise des bases (anatomie, composition, couleur, valeurs, observation). C’est un travail énorme et continu, sans raccourci L’engagement personnel est la clé Personne ne “réussit” grâce à une méthode magique. Ce sont la volonté, la discipline et le travail constant qui permettent d’avancer Attribut des artistes qui réussissent Les artistes professionnels sont décrits comme totalement investis dans leur pratique. Leur vie tourne autour de l’art, et ils travaillent de façon constante et intense Le rôle de la passion La passion est ce qui permet de continuer malgré la difficulté. Même dans la douleur ou la fatigue, l’amour pour ce domaine pousse à continuer Le danger des promesses faciles Faire croire que c’est simple pousse les gens à abandonner quand ils rencontrent des difficultés. La réalité est dure, et beaucoup abandonnent par déception Chacun suit son propre chemin Chaque parcours artistique est différent et rempli de problèmes uniques. Il faut apprendre à identifier ses propres blocages et les corriger progressivement Problème de gestion du temps Il critique l’excuse du “je n’ai pas le temps”. Le temps existe souvent, mais est mal utilisé (smartphone, distractions, etc.) Discipline et habitudes Pour progresser, il faut travailler un peu chaque jour. Petites actions régulières vaut mieux que de gros efforts irréguliers L'importance de finir les projets Il insiste sur le fait de terminer ce qu’on commence. Finir un projet est une étape essentielle de progression, même s’il n’est pas parfait La perfection n'est qu'illusion Chercher la perfection bloque la progression. L’objectif réel est d’apprendre continuellement, pas d’atteindre un idéal impossible L’art, une expérience continue L’art est vu comme un voyage sans fin, pas une destination. Le plaisir vient du processus, pas du résultat final Réalité du métier et conclusion Même après 20 ans de carrière, le travail reste difficile. Mais ceci fait partie du métier, et il faut l’accepter pour continuer Il n’existe pas de raccourci, pas de méthode miracle, et aucune vidéo ne peut remplacer un travail personnel. Cela demande : du temps de la discipline des sacrifices une pratique constante une motivation interne L’art n’est pas un objectif rapide à atteindre, mais un processus long et difficile, où le vrai succès est de continuer à progresser et à créer malgré les différents obstacles

☀️Hello la team ! ☀️ Pour ma part en terme de musiques quand je fais du digital, c'est beaucoup de musique de films notamment de Joe Hisaishi, John Williams, ou ce bon vieux Hans' ^^ Sinon OST de jeux videos comme par exemple: Ori and the blind Forest, Dark soul II ( Majula's theme *.*), Elden ring, The witcher III ou encore Hollow Night/Silksong.. Sinon du jazz et de la Soul ça passe très très bien ! C'est si smooth, avec le beau temps qui arrive ! Après par exemple l'artiste AntiLilly ( si vous connaissez pas je vous pose ça là ) Belle journée ! ☀️