Classement

Salut, voici ma tentative pour la nouvelle semaine 🙂

Ce n'est pas évident de trouver une composition à partir de contraintes de couleur, surtout que je viens à peine de terminer les cours sur la couleur ! Je suis quand même content du résultat, même s'il y a plein de zone qui pourrait être amélioré, pour un premier portrait entièrement rendu, je me dis que ça va ^^' En-tout-cas, j'espère avoir respecté et réussi le challenge, a votre avis ?

Oy ! Team retard comme @z.b35 😂 Très sympa la luminosité de ton painting d'ailleurs ! ❤️ Voici donc ma tentative de 60-30-10 !

Je reviens de Rome, je vous raconte pas la claque ! J'avais ma tablette avec moi, je voulais dessiner les ruines romaines. Du coup j'ai fait le challenge semains 1 sur place, en dessinant dans la masse, c'était volontairement incortable pour moi, direct en couleur. Vue en hauteur sur le forum romain et à gauche, le palais de tibére...

Bonjour à tous ! Je vois qu'il y a encore eu de superbes créations avec le défi de la semaine dernière ! Félicitations à toutes et à tous ! Voici ma participation pour le defi de cette semaine. @ChazJe ne sais pas si je dois te remercier ou te détester parce que j'ai vraiment galéré à trouver le sujet ET les couleurs 😅 A l'arrivée je ne suis pas sur de répondre à 100% aux critères... Dans le doute merci, c'était un vrai défi ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations !

Bonjour, Un peu en retard, mais voilà pour la semaine 2. Pas évident les ratios de couleur. (J'ai aussi repris mon DP en monochrome, merci @Naturapour l'idée).👍 @Laurence Veron-DorMerci, c'est ce que j'ai essayé de faire avec l’effet de la perspective atmosphérique. @RaphalelleC'est un brush d'un pack sur krita que je testais, il a un petit effet qui donne de la nuance dans la couleur.

Petite parodie d'une oeuvre de Théodire Géricault, voici ma version du "radeau de la méduse" avec à son bord quelques victimes de la pollution des océans. Pas facile le carré pourtant certains d'entre vous ont réussi à faire une compo harmonieuse (bravo @Walvyn@Elisepoupette et @isobutanol pour vos réalisations toutes douces) Peut-être que @Chazaprès la tétrade nous proposera la triade, on verra bien...

Bonjour bonsoir, J'avais commencé un marque-page alors j'ai essayé de coller au défi de cette semaine mais je trouve que le vert jure un peu. L'encadrement (rebidouillé) vient du web.

Bonjour, comme d'habitude, je suis encore en retards. Voilà l'exercice de la semaine précédente. Bon je crois que l'incorporation de la couleur intermédiaire verte est pas folle. Mais de loin j'aime bien le rendu 🤣 C'est vachement chouette de voir à quel point ça change tout cette histoire de couleur complémentaire. Bon maintenant va falloir faire l'exercice de cette semaine mais ça risque de se faire la semaine prochaine héhé ! En tout cas bravo tout le monde, que de choses super chouettes !

Hey tout le monde ! Y en a de belles créations colorées, c'est top ! 🔥 Continuons avec nos explorations avec un type d'harmonie particulièrement difficile à faire... le carré ! Cette fois-ci, il ne s'agira pas seulement de prendre une couleur et son opposé, mais quatre couleurs, chacune espacée de manière équivalente sur la roue des couleurs. Pour vous montrer un exemple : Très difficile à équilibrer, mais... peut-être que vous y parviendrez ? Remarquez à quel point les couleurs sont désaturées sur l'exemple pour éviter l'effet explosion de couleur qui fait mal aux yeux... Peut-être que cela peut vous donner une piste ? 🙂 Autre tips à tenter : choisissez une couleur et sa complémentaire avec lesquelles vous remplirez 45% et 45% du canevas, respectivement. Et utilisez les deux autres à 5% chacune... Peut-être que cela pourra vous être utile 🙂 . Bon courage à vous !

salut bon me suis pas pris la tête et recopier a ma sauce (heu a mon niveau 🙄) le modèle proposé il y a des erreurs mais bien fière de celui-ci .

Bonjour à tous ! @WalvynOh ! Ta proposition est tellement chouette (ça me rappelle Outer Wilds ❤️ ce joli feu de camp) J'aime beaucoup la douceur qui émane de ta composition. C'est très contemplatif et reposant. @NaturaTa main est tellement belle ! Bravo ! @kroumirBeaucoup de storytelling dans ta peinture, l'utilisation de couleurs ça donne quelque chose de très fort, j'aime beaucoup ! J'ai terminé mon robot... ce fut extrêmement laborieux ! J'ai teeeellement galéré. Toujours à partir du fanart de André Castro 😄 Voilà pour les 60/30/10. Je ne sais pas si j'ai respecté parfaitement la règle, mais comme je disais que trouve que l'EVA 01 at du potentiel pour cet exercice de couleur ! Bravo à tous en tout cas ❤️ Bonne journée tout le monde ♥

J'avais commencé une version monochrome rouge de mon mannequin, en essayant de bien reproduire les endroits des reflets et des ombres propres d'après mon modèle. Pas eu le temps d'avancer dessus jusqu'à ce soir. Donc pas de dégradés sur mes ombres et mes reflets. Ne voulant pas être trop en retard, je partais juste sur un fond avec des dégradés dans les tons rouges... ... Quand soudain, je vois le post de @Chaz disant qu'il faut faire les couleurs complémentaires cette semaine ! 😱 Comme je n'ai pas le temps de faire mieux, j'ai juste changé la couleur de fond... Je ne suis pas sûre d'avoir le temps de faire la 3ème semaine mais je vais essayer.

Bonjour tout le monde ! Ce painting m'a pris beaucoup (trop) de temps. Pour ce qui est du pourcentage, je ne pense pas avoir bien suivi la règle mais je poste quand même pour pouvoir être prête pour la suite !

@Natura, je suis très fan de l'atmosphère qui dégage de ta peinture ! On la croirait tout droit sortie d'un triste rêve 🙂 Pour cette troisième semaine, j'ai carrément raté mon projet initial. Mais je ne voulais pas ne rien mettre. Mon objectif est de terminer tous les défis du mois de mai. Alors voilà une étude rapide de Kurt Russel en respectant au mieux la contrainte ! Bonne soirée tout le monde !

Hello tout le monde ! 😃 WIP, d'après une étude de photo pour m'aider à faire le croquis à placer les ombres. Je suis à la bourre 🥲 Comme pas mal d'entre nous, difficile de jauger les fameux 10%... J'espère les atteindre quand je colorerai l'iris !

Pour ce challenge de deuxième semaine : j ai fais le petit chaperon rouge aux allumettes !

Je suis à la giga bourre, mais voilà ma participation pour la semaine deux avec la couleur complémentaire (bon on est ptet plus qu'à 10% là mais je suis contente du résultat). J'ai mis beaucoup trop de temps à comprendre la perspective, c'était un bon entrainement avant d'arriver à ce chapitre ! Et je vais faire à ma sauce pour la semaine trois, même si cette histoire de carré n'a pas l'air bien simple; bravo à tous pour vos participations !

Bonjour, Voilà pour la semaine 3. J' ai aussi repris le chat (encore) pour essayer de lui appliquer le défi du carré.

salut la compagnie ! Un peu de temps libre pour faire quelques dessins .

Bonjour tout le monde ! Le défi me demande un petit peu de préparation, donc la consigne arrivera (j'espère !) ce soir ! 🤞 Merci de votre compréhension !

Coucou ici, c'est un sujet un peu hors sujet mais je me dis que d'autres que moi ont le projet de faire ou meme bosse sur un livre. Je voulais donc vous présenter MindFocuser, une petite app web local-first que j'ai bricolée parce que c'est toujours plus sympa de faire l'outil que de construire la maison. Je suis un outliner quand j'écris mes romans, ce qui veut dire que je planifie chaque chapitre (et dans mon cas je les illustre aussi) avant de commencer à écrire. Comme ca je sais ou je vais. L'autre école c'est les pantsers mais eux c'est des fous. L'idée de MindFocuser : garder tout le chantier d'écriture au même endroit, sans backend mystérieux, sans inscription, sans « crée ton compte pour retrouver ton propre manuscrit, mortel ». On ouvre l'app dans le navigateur, on bosse en local, et on sauve en .mind ou en .mindproj quand on veut embarquer plusieurs livres dans le même sac à dos (Il y a aussi une option pour sync sur votre Dropbox si vous bossez sur plusieurs machines). Voila à quoi ca ressemble pour mes bouquins: Ca c'est la partie outline ou je vois l'enchainement des chapitres ou et je peux coller mes illustrations et mettre en place les notes, les arcs narratifs, les lieux, etc. Concrètement, ça sert à : visualiser les chapitres sur un canvas, avec les liens entre scènes, les images, les cartes de matière avant/après gérer plusieurs livres en onglets maintenir une bible / stylesheet avec personnages, lieux, objets, alias, couleurs, notes Markdown et images, parce que se souvenir que tel personnage n'est en fait pas au courant du grand secret ca aide écrire dans un mode focus avec ruban compact, notes flottantes, objectifs de mots, placeholders, stats de session, et corrections orthographiques FR/EN exporter ensuite en DOCX ou en texte, avec la matière du livre, les chapitres, les images et tout le bazar proprement rangé. La stylesheet : Pour tester avec un vrai gros machin et pas trois chapitres Lorem Ipsum, je l'ai chargé avec mon projet Le Cycle des Titans : Ménilmonée — 32 chapitres, 21 fiches de référence Valianara — 32 chapitres, 23 fiches de référence Azymantias — 26 chapitres, 32 fiches de référence Total actuel du monstre : 90 chapitres, 90 liens narratifs, 76 fiches de référence, 66 images. À ce stade on est plus proche du terrarium pour lore sauvage. (j'ai d'ailleurs du passer à du pur html pour le canvas car React commençait a faire la gueule) Ce que MindFocuser n'est pas : une IA qui écrit le Goncourt pendant que je me touche le pistil. L'app est plutôt là pour faire le sale boulot d'organisation : retrouver les infos, éviter les incohérences, ouvrir le bon chapitre, garder les notes à portée, et empêcher les personnages secondaires de créer une mutinerie administrative. Dans le mode écriture on peut activer le repérage des personnages pour ne pas se mélanger les pinceaux. Il y a aussi une vue mobile/tactile pour relire ou ajuster sans sortir le laptop, même si, soyons honnêtes, déplacer 90 chapitres au doigt donne vite l'impression de jouer à Tetris avec un roman russe. Par contre pour prendre des notes à 3h du mat (car c'est toujours la que ces connasses arrivent) la ca peut être utile. Il y a aussi un système de timeline pour garder une coherence temporelle (sans être Brandon Sanderson, je commence à avoir une histoire qui s'etire sur 5000 ans et ca fait plus que ce que mes doigts peuvent compter). Voilà. Si vous écrivez, préparez un JDR, worldbuildez comme si demain on auditait votre panthéon, ou si vous aimez juste les apps qui transforment le chaos narratif en petits rectangles connectés : je suis preneur de vos avis. Petit pro tip : si un personnage refuse de rester dans sa timeline, il faut lui coller une fiche couleur saumon. Personne ne ressort indemne d'une fiche couleur saumon. David.

Bon j'ai finalement franchement poussé le contre jour et la saturation avec un calque de réglage en plus de pas mal d'autres modifs. J'aurais préféré éviter mais j'ai du mal a assumer la saturation quand je la pose. Grr. Toujours trop de "moue" sur la brume, et plein d'autres truc à modifier. Le perso principal est surement trop sombre maintenant... je ne sais pas trop 😕 Comme d'hab je prends les remarques.

Bonjour, Je poste le premier exercice du chapitre 0. N'ayant jamais pratiqué le digital painting, j'étais curieux depuis un moment, et ce site m'a décidé : les cours sont engageants, alors je me suis lancé. Je viens d’acquérir une tablette graphique, il y a à peine une semaine, et ça se voit, lol. Pour information, j'ai toujours fait du dessin tradi, à la mine et à l'encre, jamais de couleur. J'ai hâte de suivre l'aventure avec l'équipe DPS et la communauté ! A plus tard et merci !

Hello. Petit dessin de tête.

Bonjour tout le monde ! Encore très impressionné par vos créations ! Pour cette deuxième semaine, je me rends compte que je met beaucoup de temps à réaliser le truc. Je devrais peut être me restreindre sur ce que j'imagine pour être un peu moins dans le rush et mieux finir la peinture. N'hésitez pas, s'il y a des commentaires à faire je suis preneur ! Bonne fin de week end à vous !

Voilà mon dessin libre sans aucun modèle ! comme ça je ne suis plus hors sujet pour le chapitre 0 😊 Est-ce que ça se voit que j'aime les dragons et la lumière ? 😆 3h pour arriver au bout, je suis plutôt contente ! Par contre j'ai pas choisi simple avec deux sources lumineuses (devant et derrière)... ! Je ne voulais pas vraiment tout faire en bleu mais je n'arrivais pas à choisir mes couleurs pour que les reflets bleus se fondent bien avec le personnages donc... j'ai fait un monochrome 😆

Merci @kroumir de partager ton ressenti. Je pense que j'aurais pu davantage pousser l'impression de souffrance en peignant des traces, blessures etc.. sur les animaux. Là, ils sont trop neutres, comme posés, c'est tout mais je me suis arrêtée sur ma lancée, mon idée était plus noire. Objectif de la semaine tout à fait atteint dans ton étude rapide. C'est efficace. A mon avis, oui... et en plus, c'est poétique et reposant.

En ce moment je travaille sur une commande d’1 triptyque pour des rollup. (les banderolles de 0,8m sur 2m qu’on voit derrière les stands) Le brief c’est un arbre sur rollup de gauche ambiance féerique , une montagne plutôt menaçante sur celui du centre qui comportera aussi le nom et le logo de l’entreprise et une ville futuriste sur celui de droite. selon les stands, les 3 rollup ne seront pas toujours présents et/ou collés les uns aux autres, alors j’ai essayé de faire en sorte que chacun soit équilibré tout seul et de garder l’équilibre de l’image totale. Je galère pas mal avec le rollup de droite et la ville. Je suis parti de ça : Mais après quelques conseils, j’ai voulu agrandir la ville. Mais, ce faisant je me suis demandé si le lac ne faisait pas trop flaque d’eau du coup , j’ai agrandi un peu le lac Mais là je trouve qu’on ne comprends plus les échelles des 4 éléments principaux. L’arbre, le lac, la ville et la montagne. En plus le bout de ville qui dépasse sur le rollup central est trop petit, ça ne va pas. En rapetissant la ville ça pourrait peut être passer, Mais à force je ne sais plus Vous en pensez quoi ? Je me pose 2 autres questions par rapport à l’échelle / l’éloignement du lac, de la ville et de la montagne. 1-Est ce que garder un lac assez étroit, comme sur la 1 et la 3 ne contribue pas à éloigner ce qui se trouve derrière ? 2-Faut il jouer aussi sur les reflets ? Voir par exemple juste le reflet du haut de la montagne pour montrer qu’elle est éloignée ? D’ailleurs sur les reflets, y’a t-il un endroit dans les cours où Spartan aborde le sujet ? Je me demande si la valeur du reflet doit changer par rapport à l’éloignement de ce dernier comme je l’ai fait ? Si vous avez des éléments de réponse, ou même simplement une préférence parmi ces versions, je suis preneuse. ☺️

Salut @Zelenthir Voilà une scène bien épique! J'adore le mood et la façon dont tu as rendu le mouvement dans cette scène. une 1ère chose que j'ai remarqué dans tes différents posts c'est que ta dernière version NB est Grise. ça manque de contraste Juste une petite courbe de niveau avant d'attaquer la couleur aurait été pas mal. avant après Après, j'ai l'impression que tu n'utilise pas la technique de la couleur indirecte, donc tu as changé les valeurs au fur et à mesure de ta colorisation? Enfin, ça m'a sauté au yeux cette histoire de contraste parce que mes NB ont tendance à manquer de contraste. Je me suis permise de te faire un rapide PO. pour te donner des pistes à peut être creuser. J'ai surtout modifié un peu le chevalier parce que je pense qu'il a des soucis d'anatomie. A mon avis sa tête est trop petite par rapport au corps, et il manque un peu de cou. Là il a la tête dans les épaules. Les épaules en arrière et les bras en arrière. Donc plutôt dans une attitude d'attente En revanche, Si tu veux faire une attitude plus offensive le dos devrait être plus arrondi et/ou le buste plus plié, les épaules et les bras plus en avant, il me semble. Là je suis resté sur quelque chose de plus statique. D'ailleurs, en écrivant ces mots je me dis que tu pourrais peut être dégager tout le côté droit du corps, la cape volant beaucoup plus en arrière et cachant son côté gauche. (on ne devrait pas voir le bras gauche ni l'écu). Et ça permettrait de mieux déterminer sa pose. D'un point de vu painting, j'ai rajouté un peu de bleu "clair" pris dans tes arbres pour "déboucher" un peu le côté trop sombre de la cape. Enfin, attention à tes highlight . Elle sont beaucoup trop blanche et peut être trop régulières. Voilà, j'espère que tu me pardonnera mon PO de piètre qualité. Je m'essaye parfois à l'exercice, qui est assez formateur je trouve. Et que ces quelques réflexions pourront t'être bénéfiques. Bon painting🙂

Bien le bonjour, Je me présente sous le pseudo "DocDream" ou "Doc" pour faire plus court. Je dessine depuis longtemps (depuis le collège, je dirais) mais malheureusement j'ai dû faire une pause sacrément longue à cause de mon travail ou plutôt les condition dans ma boite ne s'y prêtais plus trop. Ayant changer d'entreprise, l'envie de redessiner m'ai venu et je voulais essayer le DigitalPainting, alors j'ai fini par m'y mettre en découvrant les vidéos sur la chaine youtube. Je suis actuellement sur Krita pour pouvoir découvrir et jusqu'à présent ca me plaît bien. Je poste donc le premier DP que j'ai fais, il n'est pas très fini, mais je me suis dit que ca allait prendre trop de temps alors voilà. N'hésiter pas à donner votre avis, On se revoit sur le discord si possible 😉

ton petit monstre il est original 😉 par contre je trouve qu'il manque de volume pour le moment -hésite pas a venir rajouter des ombres portées pax exemple sous les dents et la langue ? pour le moment on a un effet très 2D -Pareil pour les oreilles et la queue tu peux venir ajuster ta lumière et lui donner une direction claire avec lumière qui vient taper le dessus et ombre sur la partie inférieure par exemple -ton ombre portée principale n'est pas dans la bonne perspective aussi tu peux venir ajuster ça par rapport au sol -pareil sur son corps c'est encore un peu timide les contrastes d'ombre et de lumière on ressens pas encore assez le volume 😉 hésite pas a accentuer ça continue comme ça !

Bonjour, Je commence aujourd'hui l'aventure pour me former et pouvoir créer mes propres dessins, mes propres histoires 😊😊 Le problème c'est que j'ai toujours dessiné en recopiant des modèles...d'ailleurs je viens de me rendre compte que j'ai fait un hors sujet car je me suis vraiment servi d'une référence pour ma première création ici alors qu'il fallait faire quelque chose de libre pour montrer son réel niveau....grrrr mes mauvaises habitudes.... Je vais retenter de faire quelques choses sans modèle...😖 Je veux absolument m'améliorer en dessin d'imagination 😊 En tout cas voilà mon niveau actuel en m'aidant de références. 5h20 pour celui ci. Je ne pensais pas réussir autant donc je suis très contente même s'il y a beaucoup de choses à améliorer... Ces fichus bâtiments m'ont donné du fil à retordre et ça se voit !! Merci pour vos critiques 😊 Romane aka smASH 🙂

@Elisepoupette et @z.b35 j'aime beaucoup vos créations ! Bien joué a tous les deux ! 👍

Bonjour à tous Récemment j’ai posté une annonce signalant un problème avec l’outil gomme et l’outil mixer brush sous Photoshop 2026. Pour résumer, l’usage de ces outils devient très difficile en zoom 300 % ou plus. (ralentissement conséquent.) A priori je n’étais pas le seul sur le forum. Après discussion avec le service technique d’Adobe, il s’avère qu’ils ont actuellement un bug dans la version de Photoshop 2026 qui causerait ces désagréments touchant plusieurs utilisateurs. Ils sont en train d’essayer de le corriger. (La correction se fera dans une prochaine mise à jour pour le moment indéterminée.) Le service technique recommande pour le moment de basculer sur l’ancienne version de Photoshop (2025) Pour ce faire : -Allez sur l’Adobe Creative Cloud (installez-le sur votre ordinateur si ce n’est pas le cas. Pour savoir si vous l’avez, tapez son nom dans la barre de recherche de votre ordinateur) -Une fois dans l’Adobe Creative Cloud, regardez tout à gauche : vous y verrez une série d’onglets verticaux, dont l’un intitulé « application ». Cliquez dessus. -Vous verrez alors une case avec un fond grisée intitulé Photoshop. Dans cette case en bas à gauche, il y a un onglet avec trois petits points. Cliquez dessus. -Un menu déroulant apparaît. Cliquez sur « autres versions ». -Plusieurs versions (numérotées) apparaîtront alors : il faut que vous preniez la version 26.11.2. C’est la dernière version de Photoshop 2025. (Les versions « 26.quelquechose » sont les versions de Photoshop 2025, les « 27.quelquechose » sont celles de 2026.) Voilà, j’espère que cela vous aidera à régler ce problème le temps d’une future mise à jour de Photoshop 2026. Bonne soirée.

Bienvenue @volfy bonne reprise et continuation. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Pour m'amuser, en bonus, j'ai repris mon illustration de la semaine passée passée en monochrome et j'y ai mis un peu de couleur complémentaire

Bon je vois qu'on galère un peu tous avec le ratio des couleurs, ça me rassure ^^'

A mon avis, t'es pas mal pour le rapport 60/30/10, la consigne est respectée. Si tes tons jaune/orangé étaient plus "pétants", plus chauds, ça donnerait une chouette ambiance. Et voilà ma participation . A mon avis, vu la taille de ma main, j'ai dépassé les 10% mais je la voulais énorme cette main !

Pour cette deuxième semaine, je reste dans la SF avec le vaisseau éclaireur du challenge 17 - Star Discovery (quoi ? Je suis en retard ?) que j'ai revu en plus grand format (de moins de dix occupants à plus d'une bonne centaine sans doute.) Et décidemment... Léonardus n'a pas pu se retenir de venir faire le beau, arriverez-vous à le trouver ? J'y ai passer nettement moins de temps cette fois et la contrainte 60-30-10.... ben difficile surtout que je voulais un beau contraste bleu <-> orange/rouge.

Bonjour à tous, De retour après quelques jours de vacances, Voici ma participation, on va dire que c'est une graine. Au niveau des proportions des couleurs je ne suis pas sûre, ni si elles sont vraiment complémentaires. C'est pas très abouti comme d'habitude, pas de ref, j'expérimente...Mais ça m'oblige à m'y mettre. Par contre les couleurs sur ma tablette sont plus éclatantes que lorsque je les revoies sur mon ordi où elles m'apparaissent beaucoup plus ternes, dommage.

Bien le bonjour ! Félicitations à toutes et à tous pour vos réalisations de cette première semaine, je suis épaté ! J'attendais le thème de cette deuxième semaine avec impatience 😄 Voici donc ma deuxième participation. Si vous avez des idées/avis/pistes d'amélioration, je suis preneur ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations pour ce deuxième thème 🤩

J'arrive en retard, mais j'arrive pour le défi semaine 1 : Monochrome Trop cool le second défi ! 🤩

Bonjour tout le monde ! Ca y est, je me lance ! Comme le Digital painting libre doit servir de point de référence pour notre progression j'ai essayer de pousser celui ci le plus possible. J'ai peut être été trop ambitieuse car j'y ai passé un temps fou et j'ai ressenti beaucoup de difficultés, en particulier pour la colorisation. Je ne sais pas combien d'heures j'ai passé dessus mais j'ai commencé celui ci fin mars en alternant avec les sujets des défis mensuel, quelques études pour m'aider à dépassé les blocages que je rencontrais et ma routine de dessin/peinture quotidienne. J'ai pas mal simplifier par rapport à ce que je prévoyais de faire au départ mais j'espère que la prochaine version retraduira mieux ce que j'avais en tête à l'origine. J'aurais pu continué pendant encore des heures mais je risque de me perdre à force et j'ai vraiment envie d'avancé sur le programme alors je laisse les améliorations pour la 2ème version à la fin du programme. Jusque là je travaillais sur mon Ipad avec Procreate mais je compte bien profiter des cours pour apprendre à prendre en main Photoshop et ma nouvelle tablette acheté pour l'occasion. J'ai pour objectif d'écrire des histoires que j'illustrerais moi même. Cela fait plus de 5 ans que j'ai découvert DPS et je suis heureuse d'enfin me lancer pour revoir, consolider et approfondir mes bases et compétences. J'avais fais une étude pour mieux saisir comment retranscrire la lumière sous un arbre : Au moment où je l'avais fait j'étais hyper fière de moi même si maintenant je trouve l'effet un peu maladroit. Cela dit ce n'était qu'un test et il m'a beaucoup aidé à avancé quand je suis retourné sur mon DP libre. J'ai aussi fait une étude d'un lézard, cette fois ci en suivant plus ma référence. Même si je savais que le lézard sur mon DP final est plus secondaire ça m'a quand même aidé à savoir comment retranscrire la lumière de plein soleil et je l'ai trouvé extrêmement plaisant à réaliser. Merci d'avance pour vos retour et à bientôt !

Hello @justice8 Je ne suis pas sûre de comprendre tout à fait ce que tu dis. Le simple fait d'essayer de prendre en compte tous les points que tu soulèves provoque des nœuds inextricables à mon cerveau. Il faudrait que je trouve des cours juste sur ce sujet de perspective et d'échelle, parce que cela me pose souvent des problèmes. En tout cas, je vois qu'il faut que je reprenne toute cette composition. Et plutôt que de proposer plusieurs version en couleur à mon client, je vais reprendre plutôt la composition en NB et lui envoyer plusieurs propositions avec mes réflexions sur pourquoi j’ai fait ceci ou cela et valider avec lui cette 1ère étape, avant celle de la couleur. Je pense aussi que pour ces histoires d'échelle, de perspective et de placement de la ligne d'horizon, le problème vient sans doute que je prends des références n'ayant pas le même point de vue, et que emberlificotée dans mes recherches de composition j'en oublie d'homogénéiser mes différents éléments. C'est comme faire du photobashing, sans revoir les valeurs et les couleurs de chaque photo utilisée. En tout cas merci pour toutes ces explications. j'espère qu'en retravaillant cette image, j'arrive à mettre le doigt sur certaines subtilités qui pour l'instant, je le crains m'échappent. ☺️

Merci @Hayato Zen!!

Bonsoir tout le monde ! o/ Je me suis un peu balader sur le forum de@Corey Kamezis, et en voyant toute ses études, cela ma beaucoup inspirer ! Alors je me lance a mon tour. Cars depuis que j'ai appris en autodidacte... Je n'ai jamais fait de studi ! "ANATOMY" "PORTRAIT"

Bonjour, Voici l'ensemble des illustrations avec les corrections apportées. Concernant l'illustration des montagnes je ne sais pas si j'ai bien réussi à rajouter des touches de bleu comme il fallait mais je pense que pour le reste des corrections je vois bien la différence en comparant le avant/après. Merci pour les futurs retours et corrections ! 😁

@Alderianne J'aime bien la fluidité et la légèreté de ton image. Est-elle vraiment monochrome ? ( j'y perçois des bleus en majorité, des verts et même des pointes de violet) Quant à moi, j'ai tenté 2 versions de la même image ; une dans les tons orange et l'autre dans les tons verts (pour simuler du brouillard). Quelle ambiance préférez-vous ?

Salut, voici le second exercice. J'aurais une question sur le résultat de la forme 7, j'ai l'impression que ma copie est plus nette et "peps" un peu plus au niveau des couleurs alors que j'ai utilisé exactement les mêmes tons. Comment ça se fait? Est ce que c'est une histoire de valeurs, avec mon accent qui est plus marqué et le centre qui est plus foncé que l'original?