Classement

Bon je vois qu'on galère un peu tous avec le ratio des couleurs, ça me rassure ^^'

Pour m'amuser, en bonus, j'ai repris mon illustration de la semaine passée passée en monochrome et j'y ai mis un peu de couleur complémentaire

A mon avis, t'es pas mal pour le rapport 60/30/10, la consigne est respectée. Si tes tons jaune/orangé étaient plus "pétants", plus chauds, ça donnerait une chouette ambiance. Et voilà ma participation . A mon avis, vu la taille de ma main, j'ai dépassé les 10% mais je la voulais énorme cette main !

Bonjour tout le monde ! Ce painting m'a pris beaucoup (trop) de temps. Pour ce qui est du pourcentage, je ne pense pas avoir bien suivi la règle mais je poste quand même pour pouvoir être prête pour la suite !

Salut! Voici ma participation au défi de cette semaine, pas sûre d'avoir bien fait le 60/30/10, comme je n'ai toujours pas entamé le cours des couleurs.

Bonjour tout le monde ! Quel plaisir de participer à ce défi, je suis un peu en retard mais voici ma création pour la semaine 1 : Bravo à vous pour toutes ces belles créations j'ai hâte de voir la suite

Bonjour à tous, De retour après quelques jours de vacances, Voici ma participation, on va dire que c'est une graine. Au niveau des proportions des couleurs je ne suis pas sûre, ni si elles sont vraiment complémentaires. C'est pas très abouti comme d'habitude, pas de ref, j'expérimente...Mais ça m'oblige à m'y mettre. Par contre les couleurs sur ma tablette sont plus éclatantes que lorsque je les revoies sur mon ordi où elles m'apparaissent beaucoup plus ternes, dommage.

Bonjour tout le monde ! Encore très impressionné par vos créations ! Pour cette deuxième semaine, je me rends compte que je met beaucoup de temps à réaliser le truc. Je devrais peut être me restreindre sur ce que j'imagine pour être un peu moins dans le rush et mieux finir la peinture. N'hésitez pas, s'il y a des commentaires à faire je suis preneur ! Bonne fin de week end à vous !

Pour cette deuxième semaine, je reste dans la SF avec le vaisseau éclaireur du challenge 17 - Star Discovery (quoi ? Je suis en retard ?) que j'ai revu en plus grand format (de moins de dix occupants à plus d'une bonne centaine sans doute.) Et décidemment... Léonardus n'a pas pu se retenir de venir faire le beau, arriverez-vous à le trouver ? J'y ai passer nettement moins de temps cette fois et la contrainte 60-30-10.... ben difficile surtout que je voulais un beau contraste bleu <-> orange/rouge.

Hello tout le monde ! 😃 WIP, d'après une étude de photo pour m'aider à faire le croquis à placer les ombres. Je suis à la bourre 🥲 Comme pas mal d'entre nous, difficile de jauger les fameux 10%... J'espère les atteindre quand je colorerai l'iris !

salut pas sur d avoir respecté le défi ; sinon pas vraiment terminé ; la tête est un peu raté et j ai essayé plusieurs fois mettre des détails ça passe pas a mon niveau encor beaucoup de mal a faire des droites et des très fins réguliers . sinon si jamais ça se voit pas bien c est un mec avec un flingue torse nu avec un blouson en cuir et un casque audio sur la tête .

Bonsoir à tous ! Bravo à tous pour vos propositions monochromes, je suis admirative ! C'est superbe ! Je reviens pour cette seconde semaine avec le nouveau défi en prenant en référence un fanart d'un artiste que j'adore : Andre Castro. Il a publié un fanart de l'EVA 01 de Neon Genesis Evangelion et j'ai donc voulu le refaire car je trouve que le design du robot respecte pas mal la règle de 60/30/10. Je ne l'ai pas encore terminé mais je vous laisse avec le WIP ! Comme pour @estmpeurje n'ai pas encore entamé les cours sur les couleurs mais ça m'entraîne 😄 (pour le moment ça m'a bien pris 4h) Belle sosirée tout le monde ❤️

Pour ce challenge de deuxième semaine : j ai fais le petit chaperon rouge aux allumettes !

J'avais commencé une version monochrome rouge de mon mannequin, en essayant de bien reproduire les endroits des reflets et des ombres propres d'après mon modèle. Pas eu le temps d'avancer dessus jusqu'à ce soir. Donc pas de dégradés sur mes ombres et mes reflets. Ne voulant pas être trop en retard, je partais juste sur un fond avec des dégradés dans les tons rouges... ... Quand soudain, je vois le post de @Chaz disant qu'il faut faire les couleurs complémentaires cette semaine ! 😱 Comme je n'ai pas le temps de faire mieux, j'ai juste changé la couleur de fond... Je ne suis pas sûre d'avoir le temps de faire la 3ème semaine mais je vais essayer.

Bonjour, Un peu en retard, mais voilà pour la semaine 2. Pas évident les ratios de couleur. (J'ai aussi repris mon DP en monochrome, merci @Naturapour l'idée).👍 @Laurence Veron-DorMerci, c'est ce que j'ai essayé de faire avec l’effet de la perspective atmosphérique. @RaphalelleC'est un brush d'un pack sur krita que je testais, il a un petit effet qui donne de la nuance dans la couleur.

Bonjour à tous ! @WalvynOh ! Ta proposition est tellement chouette (ça me rappelle Outer Wilds ❤️ ce joli feu de camp) J'aime beaucoup la douceur qui émane de ta composition. C'est très contemplatif et reposant. @NaturaTa main est tellement belle ! Bravo ! @kroumirBeaucoup de storytelling dans ta peinture, l'utilisation de couleurs ça donne quelque chose de très fort, j'aime beaucoup ! J'ai terminé mon robot... ce fut extrêmement laborieux ! J'ai teeeellement galéré. Toujours à partir du fanart de André Castro 😄 Voilà pour les 60/30/10. Je ne sais pas si j'ai respecté parfaitement la règle, mais comme je disais que trouve que l'EVA 01 at du potentiel pour cet exercice de couleur ! Bravo à tous en tout cas ❤️ Bonne journée tout le monde ♥

Je reviens de Rome, je vous raconte pas la claque ! J'avais ma tablette avec moi, je voulais dessiner les ruines romaines. Du coup j'ai fait le challenge semains 1 sur place, en dessinant dans la masse, c'était volontairement incortable pour moi, direct en couleur. Vue en hauteur sur le forum romain et à gauche, le palais de tibére...

Bien le bonjour ! Félicitations à toutes et à tous pour vos réalisations de cette première semaine, je suis épaté ! J'attendais le thème de cette deuxième semaine avec impatience 😄 Voici donc ma deuxième participation. Si vous avez des idées/avis/pistes d'amélioration, je suis preneur ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations pour ce deuxième thème 🤩

J'arrive en retard, mais j'arrive pour le défi semaine 1 : Monochrome Trop cool le second défi ! 🤩

Hey tout le monde ! Y en a de belles créations colorées, c'est top ! 🔥 Continuons avec nos explorations avec un type d'harmonie particulièrement difficile à faire... le carré ! Cette fois-ci, il ne s'agira pas seulement de prendre une couleur et son opposé, mais quatre couleurs, chacune espacée de manière équivalente sur la roue des couleurs. Pour vous montrer un exemple : Très difficile à équilibrer, mais... peut-être que vous y parviendrez ? Remarquez à quel point les couleurs sont désaturées sur l'exemple pour éviter l'effet explosion de couleur qui fait mal aux yeux... Peut-être que cela peut vous donner une piste ? 🙂 Autre tips à tenter : choisissez une couleur et sa complémentaire avec lesquelles vous remplirez 45% et 45% du canevas, respectivement. Et utilisez les deux autres à 5% chacune... Peut-être que cela pourra vous être utile 🙂 . Bon courage à vous !

Voici le résultat de l'exercice 0, soit mon niveau actuel ^^ J'y ai passé un bon 12h au total écoulé sur quelques jours. J'ai vraiment donner mon maximum afin de bien voir l'évolution ^^ Inspiré des personnages de moi et mon copain dans Conan Exiles 😜 Vivement la suite!

Bonjour 🙂 Voici ma dernière illustration avant la clôture de mes congés 🥲

Salut @isobutanol, j'ai aussi une XP-Pen, si tu vas dans le pilote de ta tablette, tu as normalement un bouton configuration d'écran, vérifie que tu sois bien en sRGB, de même sur le logiciel que tu utilises, de mémoire, tu as une vidéo de @Spartan de DPS dans le chapitre 1. En fait, c'est conseillé de faire tes illustrations en RGB, car en CMJN, tu as moins de couleurs. Surtout qu'en plus, tu peux toujours ensuite convertir de RGB à CMJN si tu souhaites imprimer, tu auras même des imprimeurs qui te demanderont du RGB et qui feront eux même la conversion.

Bonjour je me lance pour ce défi, voici mon monochrome de la première semaine. J'en suis aux matériaux du programme , donc j'en ai profité pour travailler le transparent e le verre.

salut la compagnie ! Un peu de temps libre pour faire quelques dessins .

Oops, désolé d'avoir raté ta question ! @z.b35a raison, c'est effectivement une/des couleur(s) proche(s), un peu comme dans mon exemple avec les nains ! 🙂

Bonjour, voila une illustration style Jojo Adventure, que j'ai réalisé.

Bonjour tout le monde ! Pardon pour hier, je n'ai pas eu l'occasion de venir sur mon ordinateur. Deuxième semaine, deuxième défi, et je vous propose de travailler les Couleurs complémentaires. Pour ceux et celles qui ne s'en souviendraient pas, les couleurs complémentaires sont deux couleurs qui s'opposent sur le cercle chromatique et qui créent le contraste le plus élevé. En mode RVB TSL (que l'on utilise en digital painting donc), les oppositions les plus courantes sont Bleu/Orange, Magenta/Vert, ou encore Jaune/Bleu nuit. Un peu plus d'exemples ci-dessous : Corsons un peu plus le défi en utilisant la règle du 60/30/10. Vous allez le plus précisément possible utiliser : 60% d'une couleur dominante ; 30% d'une couleur variante à la principale ; 10% de la couleur complémentaire à votre dominante (appelée "tonique"). Un petit exemple pour vous : Si vous faites cet exercice en tradi, vous voudrez vous baser sur la roue des couleurs CMJN plutôt que RVB... et si vous peinez à bien comprendre la distinction entre les deux, je vous invite évidemment à reprendre le chapitre 6 du Programme Indispensable, Partie 1 pour plus de détails ! 🙂 Essayons de nous approcher le plus possible de la répartition classique des couleurs, en espérant que ce petit entraînement vous servira ! 🙂 A vos stylets ! 🙂

@kroumirJ'aime beaucoup ta compo, elle est bien fichue et raconte une histoire. Il y a un bon rendu de la profondeur. Peut-être que si tu contrastait davantage ton buisson au premier plan (comme ton arbre de droite), ça rendrait encore mieux. En plus, tu as bien respecté la consigne. Bravo ! @justice8J'ai trouvé ton petit Léonardus 😉 ! Je trouve qu'un orange/jaune pour ton vaisseau correspondrait mieux à la couleur complémentaire de ton bleu/violet.

Hello, Majoritairement c’est du bullshit marketing Mais l’illustration étant une industrie comme une autre ,l’objectif n’est pas de te laisser avec une tablette à 100 euros pour les 10 prochaines années donc à partir de là il faut bien construire un narratif … La tablette est très très très très très rarement ce qui empêche quelqu’un de progresser et si c’était le cas tu n’aurais pas besoin de poser la question tu le saurai déjà . Tant que tu ne perds pas un contrat des heures de travail ou encore que tu ne la jettes pas contre le mur c’est que la tablette est au dessus de tes capacités . les intuos sont très bien et si tu voyais les tablettes avec lequelles dessinent certains des maîtres de l’illustration dans de très très très grand studios tu te dirai qu’une intuos c’est déjà du luxe 😂. Pour l’exemple il y’a un reportage dans les studios de fromSoftWare qui montre les journée de travail des illustrateurs et c’est rigolo de voir que 80% des employés travaillent sur des intuos miniature datant de 2004 ou 2009 . Pour faire bref si tu as les moyens d’avoir les dernières tablettes à la mode de la mort qui tue a 4000 balle tant mieux tu vas gagner en confort si tes moyens te permettent de t’acheter une intuos d’occasion à 50 euros ça ne changera strictement rien à ton talent ou tes possibilités créatives tu pourra toujours éclater tout le monde . LE DESSIN LE DESSIN LE DESSIN avec un morceau de charbon un crayon un stylo tes doigts du caca une tablette peu importe This is the way 🙏

Bonjour, Je commence aujourd'hui l'aventure pour me former et pouvoir créer mes propres dessins, mes propres histoires 😊😊 Le problème c'est que j'ai toujours dessiné en recopiant des modèles...d'ailleurs je viens de me rendre compte que j'ai fait un hors sujet car je me suis vraiment servi d'une référence pour ma première création ici alors qu'il fallait faire quelque chose de libre pour montrer son réel niveau....grrrr mes mauvaises habitudes.... Je vais retenter de faire quelques choses sans modèle...😖 Je veux absolument m'améliorer en dessin d'imagination 😊 En tout cas voilà mon niveau actuel en m'aidant de références. 5h20 pour celui ci. Je ne pensais pas réussir autant donc je suis très contente même s'il y a beaucoup de choses à améliorer... Ces fichus bâtiments m'ont donné du fil à retordre et ça se voit !! Merci pour vos critiques 😊 Romane aka smASH 🙂

Bonjour, Je poste mon premier DP. J'ai fait un peu de peinture acrylique et aquarelle dans le passé. Je fais surtout du graphisme pour le moment. Mais j'ai envie de revenir à la peinture, digitale cette fois. Je suis autrice de fantasy. J'aimerais réussir à illustrer mes univers victoriens / gaslamp / steampunk... D'où le style de cette première peinture. Il y a du boulot. 😅

bien sur que non 😄

@Raphalelle Ce n'était pas trop le but recherché, mais la couleur bleue rend ça un peu glauque, peut-être. Sur le DP, elle a l'air carrément blafarde, en plus... @guenaelleTrès réussi, bravo ! Pour ma part, je voulais faire du beige, et j'ai décidé d'utiliser le thème du mannequin de bois proposé par @Spartan de DPSdans sa newsletter. Comme je n'avais sous la main qu'un petit mannequin porte-clé qui n'a même pas d'articulations aux coudes et aux genoux, je n'ai fait qu'un dessin, et donc j'ai juste recopié le 2ème mannequin en changeant les teintes. J'ai d'abord fait ma version en niveaux de gris et ajouté des calques colorés avec un mode de fusion, j'ai coloré aussi les ombres en bleu et les lumières en jaune de cette façon. C'est pas ultra travaillé mais pour un exercice, je pense que ça suffit. En plus, mes mannequins ont un peu les jambes arquées et les bras pas bien mis en perspective, et ça ça vient pas du modèle...

@Meliionelle est sublime. J'aime beaucoup sa pose, la lumière qui fait halo et tout le travail de la texture sur les murs derrière ! @estmpeurj'ai fait exactement pareil, mais je trouve que ton dessin est vraiment pas mal, il a un coté reposant et angoissant à la fois, les traits de ton personnages sont très bien faits. (ouais les mains c'est pas facile et je dirais que les cheveux sont un peu trop lisses ? Manque d'un petit truc, mais je saurais pas dire quoi) Merci @Natura! J'avoue que je l'ai assombrie au moins 3 fois déjà depuis le début de mon illu mais j'ai souvent du mal à ajouter autant de contraste. Ta deuxième illu est si douce, on a envie de se poser avec le petit bonhomme pour observer le paysage. J'aime beaucoup le rendu de l'eau t'as carrément géré ! @yann_lepoch j'aime vraiment le rendu des arbres, c'est très joli. @Ludoles couleurs sont superbes mais oui, comme dit un peu plus haut, j'ai du mal à cerner qui est qui et quoi fait partie de qui, manquerait peut être un peu de retoucher les valeurs peut être ? Je ne suis pas pas certaine, je suis arrivée qu'à ce chapitre là @Laurence Veron-Dor elle est giga flippante ta poupée russe, ton dessin me met mal à l'aise mais c'est que c'est réussi x)

@z.b35 J'aime beaucoup les arbres, avec les feuilles en traits vifs et des troncs dynamiques. Pourla voiture, il me semble qu'il y a un problème de perspective, mais ce n'est pas évident à dessiner. @LudoJ'ai un peu de mal à lire l'image car il y a pas mal de choses superposées, et avec une seule gamme de couleurs, ce n'est pas évident de les différencier, mais cette gamme de couleurs est bien travaillée à mon goût avec de la diversité tout en conservant l'unité. Ca m'a d'ailleurs donné envie de retravailler mon dessin qui était tellement monochrome qu'il était un peu mou. @yann_lepochLe DP des arbres fait penser à une photo, c'est chouette. L'autre est amusant ! Comme je compte faire un mini jeu avec Blender et Godot qui met en scène une poupée russe, j'ai décidé de faire mon exercice sur ce thème. Je l'ai faite encore plus simple et fantomatique dans mon DP, mais c'est surtout parce qu'il est tard ! J'ai travaillé mon DP sur Krita. Après avoir fait une version très bleue et très pâlichonne, j'ai donc ajouté des variations de couleur. Ensuite, j'ai décidé de mixer les 2 versions pour avoir le côté monochrome bleu et plus de contraste.

Bonsoir, J'avais du temps ce week-end, j'en ai refais deux.

Salut, 1. ça dépend surtout de toi, de tes envies, de tes capacités, de ta motivation, je ne suis pas certain que quiconque en dehors de toi puisse avoir la vrai réponse à ta question. Certaines personnes y arrivent, d'autres non, certains prospèrent, d'autres non, une autre manière d'y répondre est en négatif : que feras-tu sinon ? As-tu d'autres possibilités ? As-tu envie d'être "un esclave" à bosser pour quelqu'un d'autre sans jamais avoir ni reconnaissance ni évolution réelle ? Car oui, être salarié c'est le confort d'être payé (presque) quoiqu'il arrive, mais tu abandonne ta liberté en même temps que ta résponsabilité personnelle. Sachant qu'en réalité, et surtout vu le contexte actuel, il n'y a aucune garantie réelle et si l'entreprise est en difficulté, tout salarié risque de dégager. Un des seul avantage du salariat : commencer avec un salaire +/- confortable rapidement (mais qui probablement n'augmentera jamais ou seulement très très peu.) 2. pour cela, il n'y a qu'une façon de le savoir : lances toi, proposes des trucs de préférence dans des secteurs "en tension" (ça existe aussi en art.) Un bon moyen est la vente d'"assets" pour les jeux vidéos et/ou la 3D. Vendre ton temps et tes efforts pour que d'autres puissent créer à leur tour plus rapidement, plus efficacement, là se trouve de la valeur ajoutée valorisable. Voir de nombreux sites comme fab.com, itch.io, opengameart.com, blenderkit.com, https://cosmos.leartesstudios.com, turbosquid, et j'en passe. Sachant qu'il y aura toujours probablement quelqu'un pour acheter ce que tu vends, enfin si l'offre rencontre la demande (prix à ajuster de manière un minimum honnête/réaliste.) Les avantages de cette solution sont : tu créé ce que tu veux, quand tu veux, comme tu veux, pas de pression, pas de contraintes externes, tu génère à terme un revenu résiduel qui peut croitre indéfiniment (par ajout continuel de nouvellles créations) pas besoin de chercher ou démarcher des clients, de traiter avec des capricieux, peu/pas de risque de se faire avoir (ne pas être payé) Bon courage.

Salut Hugolain, belle réalisation. Pour l'anecdote sur l'analyse, je me suis fait aider pour le texte. Bon brush.

Bonjour, Voici l'ensemble des illustrations avec les corrections apportées. Concernant l'illustration des montagnes je ne sais pas si j'ai bien réussi à rajouter des touches de bleu comme il fallait mais je pense que pour le reste des corrections je vois bien la différence en comparant le avant/après. Merci pour les futurs retours et corrections ! 😁

Mais quel talent 😍

Bonjour ! 🙂 Je suis loin d'avoir fini mais je partage mon avancée. A bientôt !

WOOOOW, merci beaucoup pour cette analyse gigantesque

Hello, Je souhaite vous partager une vidéo de Dave Rapoza, un artiste que j'aime beaucoup. Il partage sa vision sur la profession + critique des "tips & tricks", et je trouve la vidéo super intéressante. Bien sûr, il y a des sujets déjà abordés par @Spartan de DPS sur le début du programme, je crois, mais c'est bon de se rafraîchir la mémoire. Le ton et le titre de la vidéo peuvent paraître décourageants, mais pour moi, la vidéo m'a donné un boost de motivation. La vidéo est en anglais, pour celles et ceux qui ne comprennent pas l'anglais ou préfèrent lire, je vous pose la transcription de la vidéo traduite en français. Bien sûr, je ne l'ai pas totalement traduite par moi-même, sinon, j'en aurais pour 1 semaine X), j'ai corrigé quelques coquilles et/ou passages confus, mais il se peux qu'il en reste encore. + Ajout de titre pour segmenter le discours. Et pour ceux qui ont la flemme de lire le pavé, il y a un résumé des grandes lignes, plus bas dans le post. RETRANSCRIPTION Intro / Critique de l’écosystème YouTube des “tips & tricks” Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Aujourd'hui, j'aimerais vous parler d'un phénomène que je trouve récurrent chez tous les youtubeurs spécialisés dans l'art. Je ne vise personne en particulier, je fais simplement un constat sur l'état de l'enseignement artistique destiné au grand public. Donc, encore une fois, ce n'est pas contre qui que ce soit, mais contre le concept même des « trucs et astuces », des conseils pratiques, comme je l'ai dit dans le titre : « Comment devenir un artiste pro en deux ans ». Voici quelques erreurs que vous commettez dans votre portfolio et que vous pourriez corriger. Voici, vous savez, cette astuce toute simple qui résoudra tous vos problèmes. Tout ce genre de choses. Même si je suis sûr que cette vidéo contient des informations qui vous donneront plus ou moins des conseils ou des astuces utiles pour vous aider à passer à l'étape suivante, quelle que soit votre activité. Je veux mettre en avant la réalité de devenir un artiste professionnel. La réalité du métier d’artiste professionnel En tant qu'artiste professionnel, je fais ça depuis presque toujours. Et, je peux vous dire que créer de l'art, ce n'est pas quelque chose qui est censé être facile. Ce n'est pas une discipline facile à maîtriser. C'est souvent pénible. Ce n'est pas marrant à étudier. Ce n'est pas amusant de dessiner la même chose un million de fois et d'avoir l'impression de ne pas progresser sur l'image, ou de se heurter à un mur à chaque fois qu'on commence quelque chose, de se sentir impuissant, ou encore de lutter pour trouver une idée pour finalement l'oublier. La mise en pratique est un parcours semé d'embûches. Mais la solution ne réside pas dans les vidéos ou dans les livres. Certes, il y a des éléments dans ces vidéos, dans ces livres, qui peuvent être utiles, je ne le nierai pas. La responsabilité individuelle dans l’apprentissage Mais la véritable clé, c'est vous. Vous êtes la seule personne capable de vous en sortir. Il n'y a pas d'astuces toutes faites. Il n'y a pas de solution facile. Ce n'est pas une discipline à prendre à la légère. Lorsque vous pratiquez l'art, vous devez l'aborder dans une optique d’une expression personnelle. Et si votre idée de l'expression personnelle passe par une approche réaliste de l'illustration conceptuelle, cela implique d'apprendre énormément de choses sur les bases : la composition, l'anatomie, la théorie des couleurs, les valeurs, la peinture d’observation. C'est un travail considérable, par exemple, faire énormément de gestures drawings : dessiner environ un million de silhouettes jusqu'à ce que vous obteniez une vague ressemblance à ce que ressemble une véritable personne. Une quête sans fin Mais c'est grâce à ta seule et unique volonté que tu atteindras ce but. Et ce n'est pas une fin en soi. Il n'y a pas de fin à cette ascension vers le statut d'artiste professionnel. Quelle que soit la signification que tu y donnes. C'est peut-être un certain niveau de revenus, un type d'emploi que tu souhaites exercer… Peu importe ce que cela signifie pour toi. Pour ma part, je considère l'art comme une quête sans fin. Je ne saurai jamais tout, je ne serai jamais le meilleur au monde dans ce domaine. Je ne peux qu'être la meilleure version de moi-même. Je ne peux que faire ce que je fais. C'est pourquoi je trouve du réconfort dans le simple fait d'apprendre, d'essayer sans cesse de progresser et de me pousser vers un endroit qui, dans mon esprit, correspond à ce que je souhaite être. Le mythe des raccourcis Il y a des artistes dont le travail m'inspire et que je considère comme des repères pour l'orientation que je souhaite donner à ma propre création, mais en ce qui concerne la manière d'y parvenir simplement, ce n'est tout simplement pas le cas. Je veux donc briser ce mythe. Les gens essaient de vous vendre des choses et vous disent : « Écoutez-moi, et vous comprendrez tout. » Et je suis juste là pour vous dire, après de nombreuses années passées aux côtés de beaucoup de personnes comme ça, que ce n’est tout simplement pas le cas. Les artistes qui réussissent vraiment dans ce milieu, ce sont, du moins dans mon domaine, des gens qui travaillent sans relâche. Travail, engagement et réalité du métier Ça ne veut pas dire qu’ils sont tout le temps super stressés à ce sujet ou que le travail en lui-même est pénible. Ça veut juste dire que ces gens-là travaillaient d’arrache-pied. Ils se consacraient corps et âme à leur art. Ce n’est pas une question de boulot. C’est comme si toute leur vie tournait autour de ça. Quand ils font de l’art, ce n’est pas juste un passe-temps pour eux, comme ça l’est pour toi. Si tu veux t'inspirer de tout ça et t'y mettre comme un amateur, c'est tout à fait cool. Mais l'idée de devenir un artiste professionnel en suivant ces étapes simples pendant x temps, ça ne marchera pas. La motivation vient de soi Si vous comptez sur des vidéos ou sur des gens comme moi pour vous encourager ou vous donner ce genre de soutien, cela ne suffira pas. Cela doit venir de vous-même. Tu dois être motivé par toi-même. Tu dois être discipliné. Tu peux y arriver en quelques années, mais pas parce que quelqu'un comme moi te dit que tu en es capable. Tu peux y arriver parce que tu le concrétise par ton travail acharné et par ce que tu es prêt à investir dans cette chose à laquelle tu as décidé de t'engager. Exemples et observation des artistes Et si c'est le cas, c'est génial. C'est incroyable que tu puisses faire ça. Et c'est la seule façon dont j'ai moi-même réussi à y arriver. Et j'ai connu suffisamment de gens qui ont suivi ce chemin, si tu sais quoi que ce soit sur moi, les Crimson Daggers (forums d’art) à l'époque, j'ai croisé suffisamment d'artistes dès leur plus jeune âge qui ont commencé à apprendre, m'ont posé des questions et tout ça, puis sont simplement partis faire ce qu'ils avaient à faire pour étudier, apprendre, grandir et se développer. Et je les ai vus devenir des professionnels plus tard dans leur vie. J'ai observé ça et je sais quel genre de personnes sont capables de s'en emparer et d'aller jusqu'au bout, jusqu'à la ligne d'arrivée, ou plutôt jusqu'à la ligne qui sépare les artistes amateurs des professionnels, pour franchir ce cap et atteindre l'autre rive. Et ce sont toujours les gens qui étaient simplement engagés. Ils se sont simplement consacrés à leur art. Ils ont travaillé comme des fous. Ils ont su tirer parti de toutes les opportunités professionnelles qui se présentaient à eux pour en créer d'autres, et ainsi de suite, et ils ont considéré tout cela comme un terrain propice à leur épanouissement. L’amour comme moteur Et au cœur de tout cela, il y a cet amour pour ce moyen d'expression. Quand on aime quelque chose, même si c'est douloureux et difficile, et même si on a l'impression de ne plus avoir aucune énergie, on arrive quand même à persévérer jusqu'au bout, car c'est tout simplement quelque chose qu'on aime faire, avec ou sans soutien constant. La dure réalité de l’engagement Et je crains souvent que, lorsqu’on laisse entendre que ce sera facile d’une manière ou d’une autre, les gens finissent par abandonner. Je veux simplement vous dire comment ça se passe vraiment. La réalité, c’est qu’il n’y a pas de solution facile. C’est juste une question d’engagement. C’est persévérer même si on n’a rien pendant le processus. C’est être pauvre pendant qu’on cherche encore sa voie. Ce sont les sacrifices que l’on fait pour réaliser son rêve. Et les meilleures personnes que j’ai connues dans ma vie, que ce soit en termes de compétences, de projets qu’elles ont menés à bien ou autre, c’est comme si elles n’y étaient pas parvenues par des moyens simples. C’est toujours une histoire. Il y a toujours quelque chose d’intéressant chez ces personnes, tu vois les difficultés qu’elles ont traversées pour en arriver là. Pas de recette magique Et on ne peut pas vraiment résumer ça dans une simple vidéo en disant : « Voilà, il suffit de faire ces quelques trucs et vous y arriverez. » Non, il faut avoir à l'esprit que c'est quelque chose dans lequel on s'engage. Les astuces, les conseils, les tutoriels et tout ça, c'est utile. Ne vous méprenez pas. Ils sont absolument utiles. Mais ce ne sont que des petits détails en cours de route. Et je ne pense pas que les gens soient assez naïfs pour croire que ces vidéos et tout le reste sont véridiques, à moins que quelqu’un ne vous mente en disant qu’il y est parvenu en tant de temps. Mais je ne veux pas que quelqu'un se lance là-dedans en s'attendant à ce que ce soit facile ou confortable, pour ensuite être déçu et abandonner son rêve simplement parce que ce n'est pas ce que les autres avaient dit que ce serait, et se dire « wow, je n'y arrive pas, alors je ferais mieux de jeter l'éponge ». Chacun son chemin / Identifier ses faiblesses Le parcours des autres n'est pas le vôtre. Vous savez bien sûr que c'est le leur. Mais votre propre parcours sera difficile à sa manière. Vous devrez faire face à des difficultés qui vous sont propres. Pour ma part, je vais vous raconter quelques-unes de mes expériences. Je vais vous donner des conseils généraux qui vous seront peut-être utiles. Et je parle strictement en termes d'apprentissage. À chaque fois que je travaillais sur quelque chose, je me heurtais à un mur. Boum. Il y a ce problème récurrent et si je le vois se répéter plusieurs fois dans mon travail, par exemple chaque fois que j'arrive à cette étape du travail ou chaque fois que je travaille sur ce type de sujet ou cette partie du corps ou quoi que ce soit d'autre, j'identifie ce mur contre lequel je me heurte encore et encore. C'est alors devenu un point central pour moi. Ça fait partie de mon apprentissage. C'est comme si, au lieu de faire des études générales où tout n'est peut-être pas très applicable, j'avais désormais des repères clairs sur les choses que je rate souvent et que je peux corriger dans mon travail. C'est quelque chose de concret, que je peux identifier et me dire : « OK, je dois travailler là-dessus ». Au début, ces obstacles sont partout, donc on arrive, je l'espère, à les identifier assez facilement, puis on se dit : « OK ». Quels sont les principes fondamentaux que je ne comprends pas pour atteindre cet objectif qui est juste là, mais que je n'arrive pas à atteindre ? Je n'ai pas assez de connaissances pour dépasser ça et obtenir un dessin, une illustration ou quoi que ce soit d'autre de qualité à l'autre bout. Donc, si vous identifiez ces problèmes, vous les repérez et vous vous efforcez d'y remédier. C'est important. C'est quelque chose que vous pourriez faire. Discipline : organisation du temps, habitudes et distractions L'autre chose, c'est que j'entends souvent des gens dire qu'ils ne peuvent pas s'engager dans quelque chose parce qu'ils n'ont pas assez de temps. Vous savez, je fais partie de la génération des 38 ans. J'ai grandi sans Internet. J'ai grandi sans téléphone, en fait. Et je n'envie pas les gens qui ont tout ça et qui en sont accros. Mais je dirais que si vous vous surprenez à vous dire que vous n'avez pas le temps de vous investir dans quelque chose où vous aimeriez exceller ou qui vous tient énormément à cœur. Ensuite, identifie les domaines où tu risques de perdre ton temps. Sois très critique. Examine ton utilisation du smartphone, par exemple. Regarde combien d’heures tu y passes. Observe comment tu occupes ton temps quand tu es devant ton ordinateur ou n’importe où ailleurs. Est-ce que tu dessines ? Est-ce que tu consacres ce temps à travailler sur ce que tu as vraiment envie de faire ? Maintenant que j'ai 38 ans, que j'approche de la quarantaine, j'ai tous ces projets que j'ai toujours voulu réaliser. Donc, pour moi, j'en suis à un stade où je me dis : « Bon, je dois me lancer. Si je ne le fais pas maintenant, je ne le ferai jamais, et je vais mourir avec tous ces projets en moi. » Bon. Si tu es jeune, même si ce n'est pas une condition indispensable, mais je dis ça en m'adressant à moi-même dans le passé : si tu envisages toutes ces choses, tu dois simplement trouver le temps de les faire, même si tu n'as pas le temps. Par exemple, quand on a des enfants, on a tendance à se dire qu'avant, on n'avait pas de temps. Et puis tu as des enfants et tu te dis : « Bon, là, je n'ai vraiment plus le temps. » Parce que maintenant que tu as des enfants, tu te rends compte que tu avais du temps. C'est juste que je ne l'utilisais pas très efficacement et que je ne le réservais pas. Contraintes de la vie et priorités Parce qu’une fois qu’on a des enfants et qu’on doit s’occuper d’eux, ça remet un peu les choses en perspective et on se dit : « Oh, bon sang ! » Je veux dire, parlez à n'importe qui qui a des enfants, ils vous diront quelque chose de similaire sur le temps dont ils disposaient avant. À ce stade, c'est parce que vous ne pouvez pas laisser votre enfant mourir de faim ou ignorer ses pleurs et ne pas être un parent. Il faut le faire. Pour mener à bien un projet ou réaliser ses rêves, il faut considérer les choses que l’on aimerait faire comme des choses que l’on doit faire, s’asseoir et faire le strict minimum chaque jour, le minimum requis. Constance Ne te dis pas que tu vas accomplir tout le travail du monde en une seule journée. Fixes de petits objectifs réalisables et significatifs pour lancer le processus, et accomplis-les chaque jour, même si ce n’est qu’un peu, jusqu’à ce que cela devienne une habitude. Et veille à réserver des plages horaires dans ta journée pour cette activité, peu importe où tu en es ou à quelle étape de ta vie tu te trouves. Et vous trouverez le temps de le faire. Il y a des moments dans la journée que vous pouvez voler pour vous y consacrer si c'est vraiment important pour vous. Choix et regret Certaines personnes vont se heurter à ça et dire : « C'est trop. La montagne est trop haute. Je n'aime pas ça à ce point-là. Je n'ai pas vraiment envie de le faire. » Très bien. Si tu peux vivre avec ça et arriver à la fin de ta vie sans regretter de ne pas avoir essayé de faire ce que je te dis, alors très bien. Mais si tu sens que tu ne peux pas faire ça et que tu vas t'en vouloir en te disant « oh, j'aurais dû passer le temps que j'avais à faire ces choses », alors je te recommande vraiment de te réserver au moins un peu de temps pour ça. Organisation Imagine à quoi ça ressemblerait. Même si ça devient technique et un peu bizarre, genre, parfois, pour moi, parce que je suis tellement tête en l'air quand je travaille sur des projets, j'ai besoin de créer une feuille de calcul Google Sheets où je détaille comment je vais réellement passer mon temps, et de m'y tenir, comme un planning, et de faire un calendrier pour ça, parce que sinon, ça ne le fait pas. C'est comme si j'avais besoin de mesurer ces choses pour pouvoir les gérer, sinon tout reste flou et je n'ai pas vraiment d'objectif final clair ni même de date butoir. Scope creep (dérive des objectifs) et projets créatifs C'est un peu comme ce qui se passe dans les jeux vidéo, où l'on est confronté au problème de la dérive des objectifs : on peut continuer à développer, encore et encore. J'ai travaillé sur de nombreux jeux où il y a une phase de « blue sky » où l'on crée tout et n'importe quoi, juste pour voir ce que ça donne. Si le budget du jeu est suffisamment important ou s’il y a assez de soutien, cette phase de « blue sky » peut s’étendre et devenir un processus où, tout à coup, on ne s’engage jamais vraiment dans une vision précise, parce qu’on passe sans cesse de « voilà la prochaine étape » à « oh, j’ai une meilleure idée ». C’est exactement ça. Ça arrive tout le temps. Finir ses projets Et quand je travaille sur mes projets, que j'invente des histoires ou des trucs comme ça pour des BD, j'ai toujours fait ça. Je me disais : « Oh, mais alors ça, mais oui, ça serait peut-être plus cool. » Mais fais ce qui t'attend. Engage-toi à faire ce que tu as dit que tu ferais ou ce que tu as commencé à faire, puis va jusqu'au bout. Où est-ce que ça t'a mené ? C'est une excellente chose à faire. C'est comme si tu te lançais à fond dans le projet. Finis-le. On apprend tellement en atteignant simplement un objectif, rien qu'en arrivant à ce stade où on a accompli cette chose. Perfection et apprentissage Ce n'est peut-être pas parfait, mais rien ne l'est. Et la perfection, enfin, pour moi, c'est ce qu'on poursuit au départ, puis on se rend compte que c'est juste une carotte qu'on nous agite sous le nez, n'est-ce pas ? C'est comme ça : bien sûr, donnez le meilleur de vous-même, faites de votre mieux, mettez-y toute votre énergie, mais la perfection ne viendra jamais. Et si vous passez suffisamment de temps à faire ça, vous commencez à réaliser que vous ne voulez pas la perfection. Tu veux arriver à un point où tu es simplement en train d’apprendre en permanence. Et tu commences à voir la beauté qu’il y a là-dedans. Le processus comme récompense Et on commence à se dire, que, c'est comme un super livre, un super film, un super jeu vidéo ou autre. C'est comme si on ne voulait pas que ça s'arrête. On se dit : « Je ne veux pas quitter ces personnages. Je ne veux pas quitter cet univers et ces histoires. J'aimerais juste que ça continue. » Et c'est presque un sentiment doux-amer à la fin, quand on se dit : « Je dois laisser tout ça derrière moi. » Pour moi, l'art en tant que profession, en tant que discipline, et simplement en tant que moyen d'expression que j'apprécie et que j'adore, possède cette qualité. Vérité sur la difficulté Sauf que ça ne s'arrêtera jamais. Tout s'arrêtera quand je serai mort ou quand je ne pourrai plus dessiner. C'est magnifique, et je trouve que c'est une activité merveilleuse à pratiquer. Mais il n'y a pas d'urgence. Je veux dire, une certaine urgence dans la mesure où on a une durée de vie limitée et qu’il y a plein de choses qu’on veut faire pendant ce temps-là, mais ce genre de trucs comme « comment devenir ceci ou cela en tant de temps », « 10 étapes simples », ce genre de conneries de titres racoleurs qui sont juste là pour te faire croire que c’est réalisable, que ça va aller très vite, que t’y es presque, et peu importe, c’est pas vrai, mais c’est pas grave, non ? Amour du processus Parce que tu n'es pas là pour le terminer, tu vois ? Tu es là pour vivre, pour en profiter, pour savourer sa beauté pendant qu'il se déroule. Je ne me sens pas particulièrement bien quand je termine un tableau. Honnêtement, c'est la partie que j'apprécie le moins : quand c'est fini et que je le partage. Je suis heureux lorsque j'apprends tout au long du processus. Quand je dis que c'est fini, je me dis en gros : « Bon, je l'ai fait tellement de fois maintenant que je suis content que ce soit terminé, que les gens l'apprécient s'ils l'apprécient, et c'est à peu près tout ». Parce qu’à part ça, « Qu’est-ce que je fais d’autre ? ». J’ai juste envie de passer à autre chose, parce que j’apprécie davantage le processus que le fait de terminer quelque chose. Donc oui, je voulais juste dire ça parce que j'entends rarement ce genre de message. Surtout quand il s'agit de création ou dans les discussions des YouTubers artistiques. Et je pense que c'est vraiment important de donner une certaine perspective sur ce à quoi s'attendre en tant qu'artiste débutant ou, pour n'importe qui qui a ce rêve. Ce n'est pas « voilà le chemin le plus facile vers ce rêve ». Sois efficace, identifie tes problèmes, et fais de ton mieux pour être honnête avec toi-même quant à tes lacunes et aux points à améliorer dans ton travail, mais ne crois pas que c’est facile. Ça ne l'est certainement pas. Presque personne n'y parvient à un très haut niveau, parce que ce n'est tout simplement pas si simple. Je pense juste qu’il vaut mieux être réaliste à ce sujet. C’est mieux de savoir à quoi s’attendre. Et si tu y arrives haut la main et que tu as cette capacité innée de tout écraser et d’aller de l’avant, c’est génial. C’est vraiment génial. Je j'applaudirais pour ça. Mais ce ne serait pas la norme pour la plupart des gens. En général, c'est extrêmement difficile. Bref, je vous suis reconnaissant à tous. Merci de m'avoir écouté. J'espère que cela vous sera utile d'une manière ou d'une autre. Je ne veux pas être d'une honnêteté brutale sur ce genre de choses ni vous décourager. J'espère que vous vous lancerez malgré le travail que cela implique, pour toutes les raisons que j'ai évoquées. J'ai mené à bien plusieurs projets d'envergure et j'ai dû les mener jusqu'au bout, en m'y plongeant à fond, et c'est pénible. Même quand j'adore ça, il y a des moments où je me dis : « Oh mon Dieu, quand est-ce que ça va finir ? C'est tellement de travail. » Mais ce n'est pas grave. C'est comme ça, tout simplement. Mais même après 20 ans de carrière, j'ai toujours l'impression que c'est vraiment difficile. Mais je ne voudrais pas qu'il en soit autrement. Je ressens ça depuis des années, et maintenant, ça ne me dérange plus. Je m'y suis juste habitué. Si vous voulez voir à quoi ressemble tout le processus, du début à la fin d'un projet, je vais le faire pour mes supporters/financeurs. Je vais créer mes bandes dessinées et faire tout un tas de choses pour le développement de tous les projets à venir, parce que, comme je l'ai dit, je vieillis. Je dois sortir des choses moi-même. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de tutoriels, de guides étape par étape ou de ce genre de choses, c'est sympa de voir le processus. C'est sympa de voir comment quelqu'un s'y prend ou comment il fait, mais ça ne va pas te donner des pouvoirs magiques pour autant. Ce n'est pas comme si, en touchant quelque chose, on était soudainement imprégné de ce pouvoir et qu'on se disait : « Wow, regarde ce que je peux faire maintenant. » Ça ne marche pas comme ça. Et, je suis sûr que tu le sais, mais il y a vraiment quelque chose de particulier dans le fait de se dire : « J’ai acheté de l’équipement, des livres d'art, tout un tas de trucs. J'ai ce qu'il faut pour commencer. » Fais simplement ce que tu peux avec ce que tu as pour l'instant. Et ne t'inquiète pas de trouver les outils parfaits. Fais ce que tu peux dès maintenant. Et quand tu commences à avoir l'impression que c'est ce qui te freine, que tu as besoin de tout le matériel parfait et que tu sais que tu vas t'y mettre, alors va chercher ce matériel, mais ne repousse pas l'échéance sous d'autres prétextes. C'est exactement ce que je dirais : j'ai moi aussi vécu ça, ce sentiment de se dire « Oh, j'ai acheté un livre d'art et maintenant il traîne sur mon étagère. Je ne l'ai jamais vraiment lu, mais je l'avais ». Et ça m'a donné envie de me lancer dans ce nouveau processus. J'apprends ça grâce à ça. Tu vois, je l'ai, donc je l'ai appris. Si tu vois ce que je veux dire. C'est pareil quand tu n'as pas vraiment envie de parler de tes projets aux autres si tu es ce genre de personne, et je pense que beaucoup de gens sont comme ça : tu dis quelque chose à quelqu'un et il te répond : « Wow, c'est vraiment cool ».Et c'est ce que tu voulais,, c'est cette réaction que tu recherchais de toute façon. Du coup, le simple fait d'entendre quelqu'un dire à quel point ce projet va être génial peut parfois te couper l'herbe sous le pied. C'est souvent une bonne idée de faire preuve d'un peu plus de retenue et de te modérer un peu, pour ne pas recevoir ces retours positifs avant même d'avoir fait quoi que ce soit. Derniers mots Bref, j'ai trop parlé. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous en suis reconnaissant. J'espère que vous vous lancerez, même si cela vous semble intimidant, même si c'est difficile, car la vie est difficile, c'est une discipline difficile... Vous me connaissez, je suis freelance depuis 20 ans, c'est difficile, tout est difficile : faire des livres, c'est difficile, écrire, c'est difficile... Tout ce qui vaut la peine d'être fait, c'est comme ça. Passez une bonne journée, je vous embrasse, merci encore et au revoir. RESUME Critique des “tips & tricks” sur YouTube Il critique la tendance des vidéos promettant des résultats rapides en art (“devenir pro en 2 ans”, “astuces miracles”). Selon lui, cet enseignement simplifié donne une fausse image du métier et du processus artistique réel La réalité du métier d’artiste Il insiste sur le fait que l’art professionnel est difficile, long et souvent frustrant. Répéter, échouer, bloquer et progresser lentement font partie du quotidien normal d’un artiste Pas de solution (miracle) externe Les vidéos et livres peuvent aider, mais ne sont pas la solution, la vraie progression vient uniquement de soi-même L’art, une discipline profonde L’art demande une maîtrise des bases (anatomie, composition, couleur, valeurs, observation). C’est un travail énorme et continu, sans raccourci L’engagement personnel est la clé Personne ne “réussit” grâce à une méthode magique. Ce sont la volonté, la discipline et le travail constant qui permettent d’avancer Attribut des artistes qui réussissent Les artistes professionnels sont décrits comme totalement investis dans leur pratique. Leur vie tourne autour de l’art, et ils travaillent de façon constante et intense Le rôle de la passion La passion est ce qui permet de continuer malgré la difficulté. Même dans la douleur ou la fatigue, l’amour pour ce domaine pousse à continuer Le danger des promesses faciles Faire croire que c’est simple pousse les gens à abandonner quand ils rencontrent des difficultés. La réalité est dure, et beaucoup abandonnent par déception Chacun suit son propre chemin Chaque parcours artistique est différent et rempli de problèmes uniques. Il faut apprendre à identifier ses propres blocages et les corriger progressivement Problème de gestion du temps Il critique l’excuse du “je n’ai pas le temps”. Le temps existe souvent, mais est mal utilisé (smartphone, distractions, etc.) Discipline et habitudes Pour progresser, il faut travailler un peu chaque jour. Petites actions régulières vaut mieux que de gros efforts irréguliers L'importance de finir les projets Il insiste sur le fait de terminer ce qu’on commence. Finir un projet est une étape essentielle de progression, même s’il n’est pas parfait La perfection n'est qu'illusion Chercher la perfection bloque la progression. L’objectif réel est d’apprendre continuellement, pas d’atteindre un idéal impossible L’art, une expérience continue L’art est vu comme un voyage sans fin, pas une destination. Le plaisir vient du processus, pas du résultat final Réalité du métier et conclusion Même après 20 ans de carrière, le travail reste difficile. Mais ceci fait partie du métier, et il faut l’accepter pour continuer Il n’existe pas de raccourci, pas de méthode miracle, et aucune vidéo ne peut remplacer un travail personnel. Cela demande : du temps de la discipline des sacrifices une pratique constante une motivation interne L’art n’est pas un objectif rapide à atteindre, mais un processus long et difficile, où le vrai succès est de continuer à progresser et à créer malgré les différents obstacles

Bonne réalisation Entropy, peut-être un petit manque de couleur réfléchie … Bon brush.

Hello, Voici une petite illustration dans le même style.

Bonjour à toutes et à tous ! C'est ma première participation à un défi et j'avoue m'être un peu perdu dans les idées 😅 Entre style, compo et lumière, dur dur de me décider... J'en suis à la partie 1 des cours, actuellement sur le chapitre de colorisation donc ce défi tombe à merveille ! Au passage, bravo à tous mes prédécesseurs, il y de très belles idées !

Salut @mop! merci pour l'update ! oui l'exercice de la montagne n'est souvent pas facile pour les élèves ! Mais tu t'en ai plutôt bien sorti ! quelques points à venir ajuster cependant : -tu peux venir assombrir la partie gauche de ta végétation ici -tu peux venir ajouté plus de teinte bleutée sur ces cascades et les rendre moins blanc pur et moins lumineuse -ton arrière plan est vraiment top niveau couleur , certains coup de brushes smooth sont juste un peu trop visible par endroit , ca donne un côté un peu vaporeux flou sinon c'est good ! Pour l'exercice 2.5 : - le manteau de ton perso manque clairement de saturation de rouge ,notamment sur les highlights de la manche gauche qui sont trop désaturés et blanches -tu peux ajouter des teinte bleuté sur la partie supérieur de son bonnet également -ajouter un peu plus de contraste et teinte violet sur la botte droite -ton ombre au sol a droite devrait être plus sombre et d'une teinte bleutée -ta forêt en arrière plan est légèrement trop sombre pour le moment et tu peux venir lui rajouter une teinte bleutée sur la partie droite sur sa base sinon le reste c'est good continue comme ça !

Bonsoir à tous !! ♥ Merci @Chazpour ce nouveau défi 😄 ça a l'air bien difficile en tout cas !! Je commence ce nouveau super défi avec une """"""étude""""" (première fois que je m'essaye à l'exercice de l'étude...) tout de rouge vêtue, en l'honneur de Silent Hill 2 ! J'ai ici essayé de représenter James Sunderland en gardant la teinte rouge (pour une raison évidente pour les connaisseurs !). Je n'ai touché qu'à la saturation et la luminosité (je n'avais pas trop d'idée de ce que ça voulait dire alors j'ai fais un tour sur Google 😬 et je n'ai touché que au cercle chromatique ! Une fois que j'ai eu choisi ma teinte, j'ai touché au triangle à l'intérieur de la roue uniquement -j'espère que c'était bien ça 😶‍🌫️) Je ne vais pas vous cacher que c'était ardu ! Je ne savais pas comment construire l'image et alors pour les calques... no comment 😂 Voilà belle soirée tout le moooonde ♥

Hello ! Oui c'est bien plus juste comme ça, ça rend bien mieux ! Oui tu pourras ajuster plus tard, les petites erreurs sauteront vraiment aux yeux quand il y'aura le rendu par dessus, mais ton sketch est déjà très bon. 🙂 Hâte de voir la suite !