Classement

Hello les artistes ! 🫠 je suis complètement la bourre !😆 Me revoilà avec ma sirène 🙂 j'ai avancé aussi les autres notamment une femme robot se réparant, elle boss dans un garage, enfin elle se cache de certains méchants qui convoitent ses batteries d'énergies extrêmement chère et rare.... Donc c'est pas vraiment dans le rétro steampunk... mais plutôt dans un futur pas si lointain, ou l'IA se serait auto-confectionner en cachette des véhicules d'apparence humaine, passant inaperçu. Et je poursuis le design d'une soldat envoyée en mission dans une jungle hostile, des événements étranges s'y sont produit (inspiration du film Annihilation. Les mutations corporelles seront de taille ! mais aussi psychologique chez elle.... je vous laisse la surprise ! 😉 C'est pas post apocalyptique mais bon je me forge mes propres histoires. Tout ces thèmes m'inspirent beaucoup ! et cela me donne très envie de passer au moins une pose en couleur sur chaque design!

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

voila ma participation pour le dernier , je me suis inspiree des tirs de precision. c etait pas simple de trouver une idee pour celui ci mais j y suis parvenue ''Cette athlete robotique lance ses fleches dans une mini cible'' Eva le petit robot n'a pas l air rassurée merci pour le challenge du mois, c etait chouette ca m a donne envie de m exercer dans le chara design

Pour finir ce challenge j'ai choisi un sport du futur inspiré par le biathlon français qui a cartonné aux JO. Comme apparemment il n'y aura plus de neige dans le futur il va falloir qu'ils innovent et j'ai remplacé le fusil par un arcbalète ( mi arc-mi arbalète). Bravo à tous ceux qui ont participé à ce challenge car ce n'était pas évident de trouver des bonnes idées à chaque fois.

@starman Je t'ai mp pour papoter Krita 😉 @lynaldine Bien stylé ce chara, propre et efficace! @Fl0ck0n On imagine déjà bien un monde avec ces deux petits persos, ça donne envie d'en savoir plus 😉 @2bussier Là aussi on imagine pas mal de choses à partir de ce concept 🙂 @stefou Impressionnant encore ^^ @Virg Hâte de le voir dans son environnement!! Je suis vraiment pas doué en couleurs... C'est pour ça que je commence tout le temps en niveaux de gris. J'en ai mis quand même quelques unes mais je bloque souvent dans mes paints au choix de la palette pour garder une certaine harmonie et ne pas avoir des petits éléments qui pop trop. La semaine est passé très vite j'espère avoir le temps de faire un petit truc pour le sujet hebdomadaire

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

Bonjour, bon avec beaucoup de retard, j'ai fini mon mécano steam-punk un peu mutant sur les bord

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

Salut à tous ! Enfin terminé pour ce défi de l'athlète. Ce projet a été pour moi l'occasion de mettre en pratique les acquis du défi de janvier sur l'anatomie, tout en travaillant sur la lisibilité globale d'un personnage. Je vous joins mes étapes de recherche, notamment l'étude en aplats gris et les premiers tests. Passer par ces phases m'a permis de mieux poser les volumes avant de m'attaquer à la couleur. Pour ce sujet, j'ai choisi une athlète maniant une lance de plasma dans une arène nocturne. J'ai voulu jouer sur le contraste entre l'énergie électrique de l'arme et une tenue de sport technique aux tons bleu électrique et doré pour qu'elle se détache bien du décor. Grâce à ce défi du mois, j'ai enfin réussi à oser mettre de la couleur et Krita devient moins secret pour moi. Ça m'a grandement aidé pour enfin entamer par la suite, mes projets d'illustration persos (et sans oublier de realiser celles entamées sur ce mois). C'était un exercice intéressant pour bosser les volumes musculaires sous une source de lumière intense. N'hésitez pas à me donner vos retours sur l'ensemble !

👉Objectif 1 : Obtenir mon diplôme d'art cette année à l'école Emile Cohl (après 3 ans d'étude). 👉Objectif 2 : Me former sur la création de site internet et le marketing. 👉Objectif 3 : Créer ma société en tant qu'infopreneur. 👉Objectif bonus : me remettre au sport.

Oh mais que c est beau !😍 de toute beauté

Hello tout le monde Voici ma dernière création :) un chevalier dragon bien vénère ^^ le process complet ici: https://digitalpainting.school/galeries/192830

Merci @Rockenrolla He oui, y a tout un tas de trucs à revoir sur le perso et l'arrière plan. J'ai même oublié un sourcil 😂 En fait c'est pas le mieux de rajouter un Background à 1 image après coup. La composition s'en ressent. Et là comme l'exo c'était du chara design sur un perso, à moins d'avoir 1 idée précise dès le début, ben on galère. En même temps c'est pas mal de faire des exo en quelques jours. Ça permet de faire des choses assez poussées et en même temps de produire, et d'essayer des trucs et de voir où on galère. Après, tu pourrais rajouter un titre comme pour un bouquin ou 1 affiche sur la partie du haut, et hop, ni vu ni connu j'embrouille, le vide est rempli. 😛

Bienvenue Taufi dans cette troisième partie. Beau projet, ambitieux mais réalisable ; hâte de la voir dans le chapitre final. Bon brush.

Bonjour, je me présente, je m'appelle Ludovic, je suis quelqu'un qui est passionné de dessin depuis très longtemps. J'ai découvert Digital Painting School et je me suis dit pourquoi pas essayer le premier exercice du programme indispensable. Avec l'illustration de singe, j'ai voulu montrer où j'en suis dans le dessin, que ce soit les valeurs ou même la manière de travailler. Je manque de pratique, ça se voit, j'ai toujours appris seul avec des tutos sur internet. J'ai un but, c'est de pouvoir raconter des histoires avec mes dessins. Bonne journée à vous.

Bonsoir, je suis Flysky. Je suis une personne introvertie et hypersensible, avec un parcours initial en génie industriel et maintenance, je vis en France. Il y a trois ans, j’ai décidé de suivre un appel plus intime : le dessin. Aujourd’hui, je travaille principalement en digital, avec un style plutôt traditionnel. Je suis ici parce que j’ai l’impression de stagner et que je veux comprendre comment donner davantage de force et de profondeur à mes œuvres. Je sens qu’il me manque “quelque chose”, sans encore savoir quoi, et j’aimerais le découvrir à travers l’apprentissage et la pratique. J’ai connu la chaîne YouTube grâce au cours sur Krita, et je suis très motivé pour progresser rapidement. Je dois cependant faire attention à mon budget, donc j’avance au rythme de mes moyens — sinon j’aurais déjà dévoré tous les cours. Je suis aussi poète, et j’imprime mes œuvres sur toile. Pour l’instant, elles sont plus poétiques que stylisées, et j’aimerais apprendre à mieux unir les deux : la technique et l’émotion.

Bonjour ! On commence la nouvelle année alors je me suis dit que c'était le moment de me lancer ici ^^ j'espère que ça vous plaira. J'ai commencé les études comme il parait que c'est important d'en faire régulièrement ^^ Voilà donc mes études de Neytiri et Varang tirés des films Avatar. J'aime beaucoup les visages si particuliers des Na'vi, même si leur ossature n'est pas si simple à saisir au premier abord. J'espère m'en être pas trop mal sortie XD

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

Bonjoir la commu ! Voilà, après quelques 20h de taff et 150+ calques (je crois que je vais devoir me soigner...) voilà enfin ma toute première pièce. Par le passé j'ai pu gribouiller des trucs sans trop comprendre ce que je faisais, mais là, je suis fier de voir ce que je peux faire et de n'avoir aucune honte à vous le montrer ! Bon, maintenant que je la post, je vois pleins de défauts et petits détails à régler... mais bon, c'est le jeu, la prochaine sera meilleure encore. Allez, bon coup de stylet ! 🖍️ Anih

Bonjour ! Voici le résultats de l’exercice 2 😊

Huion, je n'ai que des misères (24 4k morte après 2ans, 16pouces je passe 30min chaque jour a configurer, ... bref ils ne m'auront plus). Pour la pression dans photoshop, il faut aller dans les paramètre, diagnostique, A propos et activer manuellement winlab et winink a chaque démarrage.

Oh merci beaucoup @NayuriTsuri !! 🥰

Bonsoir @Merion ! Je suis épatée par tes exercices, quel réalisme ! Le poivron est impeccable et la tasse, punaise la tasse 🥰 Trop trop bien fait !

Et dans la foulée voilà la branche pour l'illustration des oisillons ! Exercice 5 :

Merci beaucoup @JorisHalgandpour tes commentaires et conseils de correction ! Et merci @NayuriTsuri, c'est la même remarque pour le bord de la tasse (et les mêmes compliments <3) Et voici aussi la branche pour les petits oisillons ! Merci beaucoup pour tous les retours !

Coucou @HaptoMaic'est du bon travail, je trouve les dents ok, c'est bien de vouloir marquer un peu les ombres à cette étape 😉 Continue comme ça !

Hello @Virg très cool ton illustration, j'aime bien ta compo et les couleurs, juste sur la couleur de la peau du perso je pense que tu devrais essayé de rajouter un peu de rouge à certain endroit, genre les transitions ombre lumière si je dis pas de bêtises 🙂 Et oui je suis d'accord avec toi sur mon image l'arrière plan est un peu plat, je l'ai fait au dernier moment mais de toute façon c'est vraiment quelque chose sur lequel je galère la compo et les arrières plans, faudrait que je me trouve des petits exercices pour travailler ça 😕

Merci pour votre retour et j'essayerai cela☺️

Merci !

Hey, hey je poste mon illustration qui suit l'exercice du chapitre 0, et ensuite pouvoir réaliser plus tard la même illustration, mais à la fin du chapitre 1 ; pour ainsi voir l'évolution ! l'illustration a été faite en pleine période où je joue au jeu The Last of Us avec ma meilleure amie (que j'ai tenté de représenter dans le dessin). Je cherchais plutôt à réaliser un décor apocalyptique, sans trop focus sur le personnage, et tenter de jouer avec les lumières et les contraste de décor illuminé/non illuminé. Breff, j'ai essayé de pas me casser la tête, de faire avec les connaissances que j'avais sur le moment, pour être plus enclin à voir l'évolution dans le chapitre 1 (je suis en panique totale, mais tout va bien😅).

Hello a tous ! J'ai oublié de poster hier, mais voici mon soldat mutant : Le régiment ! je voulais partir sur plusieurs soldats qui fusionnent ensemble. Comme figé dans l'instant. Faire en sorte que la mutation raconte quelque chose et fasse ressortir la personnalité du personnage. Pris j'ai eu l'idée d'un militaire haut gradé qui aurait fusionné avec ses propres sous fifres. Est-ce qu'il l'a voulu ? J'en sais rien, mais son attitude montre qu'il tenait a ses hommes: il passe la main sur les visages de ses anciens compagnons. Attitude tranchant avec la monstruosité de son corps. Et j'ai fait une version sans la cape pour évidemment montrer son incroyable crop-top ! x)

Coucou ! Oui en effet, c'était un cours gratuit pour débutant mais pas du chapitre, désolée ! Voici la rose, ex 3 photo 2 du chapitre !

J'ai eu du mal à poster ce 1er digital painting car j’ai un peu honte de ce dessin. Je voulais faire une lanterne de luciole plus féerique mais je n’ai pas les connaissances ni les compétences. J’espère de tout mon cœur voir des progrès. Je débute dans le dessin et je copier sans savoir où aller pour les couleur et tout le reste. Mais j’aimerais être autonome alors cette exercice était dur pour moi car je ne savais pas quoi faire mais je me suis laisser porter. Je compte sur la communauté et au petit léonardus pour m’aider :D.

Bonsoir, Toujours pour l'exercice 4, l'étude photo de la tasse. Sans le croquis et les couleurs.

from zero, sans prise de tête et c'est parti!

Exercice 2 : Voilà pour mes petites formes ! Pas encore évident même si c'est la deuxième fois que je fais cet exercice

bonjour à tous, après avoir posté mon chevalier dans la partie 0 du chapitre 2 je me suis dis que ca serait pas mal de commencer par la partie 1 du coup me revoici avec un nouveau painting paysage cette fois qui lui aussi soulève bien des difficultés. hâte de le refaire après les cours.

Bon bon bon voila un premier digital painting bon je suis pas très fier mais bon comme dit je suis la pour apprendre et donner de mon mieux pour devenir Meilleur

Je reprends enfin le dessin, six ans après ma prépa design et digital suivie en ligne dans une autre école. Depuis, j’ai fait quelques illustrations sur Procreate, mais j’ai surtout eu l’impression de stagner. Je risque de me sentir un peu perdue sur Photoshop au début, j’attends également de recevoir une nouvelle tablette graphique, parce que ma Wacom actuelle a 7 ans et ne mesure que 20×16 cm. Aujourd’hui, j’ai vraiment envie d’approfondir mes connaissances, de progresser sérieusement et d’atteindre un niveau professionnel pour pouvoir, un jour, vivre de ma passion. J’ai hâte de commencer cette nouvelle étape et j’espère avoir bientôt un bel “avant / après” à partager.

Bonjour à tous et bonne année ! J'étais déjà inscrite à ce cours il a maintenant 5 ans, j'avais déjà fais ces étapes, mais la vie m'a rattrapée, pas mal de problème perso qui m'ont fait arrêter... Mais, j'ai décidé que 2026 serait l'année où je m'y remettrait ! Et donc me revoilà, partir de from scrach. On va pas se mentir, je n'ai pas beaucoup gardé de ma première XP, et je me suis attaqué à tout ce que je ne maitrisais pas : le dessin d'imagination (je gère un peu mieux avec des références), les poses, la profondeur, les paysage, les dragons (on dirait un mix dino, dragon, et quelque chose que je n'assume pas trop...). Je me suis arrêté là, donc très loin de la fin parce que je sais pas je ne suis pas du tout à l'aise. Mais c'est des scènes de ce style que j'aimerais réussir à faire à la fin, donc... autant faire un comparatif. Bref, voici mon truc atroce que ma petite soeur aurait pu faire... sachant que je n'ai pas de petite soeur 😄 Merci !

Eh bien... c'est parti ! Voici un dessin que j'ai réalisé. J'espère l'améliorer et j'ai vraiment hâte de voir le résultat final à la fin du programme. Tous les retours sont les bienvenus ! Un grand merci d'avoir créé cette communauté, c'est sans aucun doute un excellent moyen d'aider tout le monde. Salutations.

Bonjour, voici mon premier dessin que j'ai réalisé dans le cadre de l'exercice du chapitre 0. Hâte d'avoir vos retours. (Désolé il est assez grand)

J'avais oublié de poster le final 🙂

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Les Jeux du Stylet 2024 ! Défi n°3 : 1 Brush Challenge ! Pas de choix, pas de problèmes. Dans un accès sadique et mégalomane le roi Léonardus à décidé qu'afin de célébrer ces jeux comme il se doit, nous devrions créer un brush à son effigie. C'est maintenant chose faites! Par ailleurs afin d'éviter le choix cornélien de quel brush choisir pour ce paint, il a donc décrété que seul le brush Léonardus devrait être utilisé dans le cadre de notre épreuve. Consigne : Vous l'aurez compris il s'agit d'une épreuve d'adresse, vous devrez réaliser un paint avec un seul et unique brush qui vous est fourni. Voici le brush... ça risque de ne pas être de la tarte cette histoire ! Comment récupérer le brush ? Téléchargement = Le bush Léonardus est disponnible en bas du post en téléchargement. Installation = Dans Ps, cliquez sur l’outil pinceau, puis clic droit pour ouvrir le panneau des brush ; sur le panneau cliquez sur en haut à droite puis sur « Importer des pinceaux ». Vous pouvez aussi simplement double cliquer sur le fichier une fois que vous avez ouvert Photoshop. Pour les autres logiciels, vous devriez pouvoir en faire de même, n'hésitez pas à signaler un problème 🙂 Voici des exemples de digital paintings réalisés uniquement avec un brush, le brush rond de base, preuve qu'on peut faire des chefs d'oeuvres avec un seul brush : Petit rappel, vous ne pouvez utiliser QUE ce brush là et pas un autre, que ça soit pour le pinceau ou encore la gomme ! Vous pouvez bien sûr modifier le pas, l'opacité, le flux etc, jouer avec quelques réglages en essayant de garder le brush d'origine 🙂 ça va de soit ! A vos stylets, feu ! 🔥 Leonardus.abr

Merci beaucoup pour cette aide, j'ai essayé d'améliorer les deux exercices. Pour celui des formes, j'ai mieux réussi à me servir de l'outil densité (que j'avais eu du mal à trouver sur clip). J'ai aussi tenté de faire de meilleures couleurs (j'ai un peu abusé sur le rouge de la dernière maintenant que je vois le rendu 🤔) Pour celui de la femme j'ai refait les arbres et le halo, j'espère que ça rend mieux. J'ai aussi ajouté quelques blocs de neige sur la gauche mais je n'étais pas très à l'aise pour les faire. Voilà j'espère avoir réussi à améliorer ces points là ! ☺️