Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 07/13/2026 dans toutes les zones
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Il était une fois Citro-A, le tout premier modèle de la légendaire 2CV Citroën. Nous sommes en 1949. Elle quitte tout juste les chaînes de l'usine, brillante et pleine d'espoir. Elle rêve d'aventure, de liberté… et d'une vie extraordinaire. Mais le destin lui réserve un voyage auquel elle ne s'attend pas… Les décennies défilent… Après avoir fidèlement accompagné les humains pendant plus de 50 ans, Citro-A finit par être abandonnée, remplacée par des véhicules toujours plus modernes. Peu à peu, la rouille et la végétation reprennent leurs droits. Convaincue que son aventure est terminée, elle ignore qu'en 2011, une petite souris nommée Lucky s'apprête à changer son destin. Car parfois, les plus belles inventions naissent là où tout semblait perdu… 😁 La suite au prochain épisode ! Pour ce défi, Citro-A sera mon fil rouge pendant les 4 prochaines semaines. Mon objectif est de raconter son histoire à travers quatre métamorphoses successives, tout en travaillant les exercices de l'Art Camp Summer. Je ne pense malheureusement pas avoir le temps de réaliser une mise en couleur. Avec la reprise du travail jusqu'à fin juillet, je vais surtout me concentrer sur les croquis et le design des différentes évolutions. Cette semaine, j'ai également ajouté le croquis de la véritable Citro-A dont je suis partie pour créer cette première stylisation. Cela ajoute une étape de plus à son évolution. 😁 Alors… devinerez-vous quelles seront les quatre métamorphoses de Citro-A ? 😉 Bon painting à tous !3 points
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Bonjour à tous ♥ Je me souviens innocemment avoir dis après avoir posté mes croquis "ce soir je m'occupe de travailler l'eau et c'est bon" et bien ça m'a pris bieeeeeeeen + d'une soirée 😂 (vraiment je ne sais pas comment j'ai pu penser finir mes dessins en 1 soirée 😂) Je n'ai pas vraiment le rendu de l'eau comme je voulais (en plus le but était de "styliser" un peu l'eau pour ne pas y mettre trop de détail afin de ne pas dénoter avec mon panda.) C'était un exercice intéressant ! J'ai essayé d'appliquer les conseils de Spartan pour les ombres portées (il en a parlé dans le live de mercredi !) et j'ai changé la position du panda sur la dernière évolution, je trouvais son saut sur le croquis un peu too much pour un panda, n'oublions pas que ce sont de gros nounours 😂 j'ai également enlevé les amas d'eau qui l'entourait car ça faisait trop également et me suis concentrée sur la sphère aqueuse entre ses pattes ! Et voilà ! Je précise que je ne peins qu'en noir et blanc pour le moment... je suis trop mauvaise avec les couleurs ça gâche systématiquement mes dessins (quand je dois inventer l'image. Si c'est une étude, là j'essaye les couleurs !). J'ai hâte d'être sur le chapitre des valeurs, lumières et couleurs ! Merci @[email protected](oui en effet l'eau c'est terrible !! tes créations sont superbes !) @Irina's Créa! @Alban EpiphaneOh je ne connais pas du tout l'univers de WoW et je suis allée voir et en effet ça y fait grandement penser ! Tes ours sont vraiment trop mignon et en plus avoir créé des cartes Pokémon pour l'occasion c'est génial ! @fomwMerci infiniment ! Ta création pourrait largement être dans l'univers Pokémon c'est tellement convaincant ! Bravo ! Vos créations sont toutes superbes bravo à tous ♥ Belle soirée tout le monde !3 points
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Bonjour ! Ayant pour objectif cet été de m'investir à fond dans le Digital Painting (que je pratique depuis des années mais juste pour faire mumuse), j'ai décidé de me mettre aux cours, avec des vrais études, des vrais murs à affronter et pas éviter comme je fais depuis toujours :D. J'ai toujours tendance à dessiner sans références, car j'apprécie l'improvisation, mais j'ai bien conscience que c'est ce qui me retient de réellement de progresser, pas facile de changer ses mauvaises manies, c'est plus fort que moi. Mon but serait de pouvoir réaliser mon propre projet de "BD" (de manière général, je ne sais pas encore sous quelle forme ça finira), ça reste un projet passe temps, mais je veux quand même atteindre un niveau le plus proche possible de pro pour ce projet. L'intention serait d'apprendre comment peindre des paysages actuellement, j'ai pleins de connaissances mais pas la maitrise pratique et j'aimerai accélerer le processus d'apprentissage. Ci joint mon premier naufrage, car même si c'est pas à jeter, c'est très très loin du rendu que j'estime devoir déjà être capable de faire. J'ai aucun doute que je devrais assez vite trouver le déclic pour améliorer le tout en me lancant dans ces cours ! Je suis actuellement a la fin de l'exercice 2,5 que je vais poster juste après ! 😄1 point
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Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 Après le défi du mois précédent qui vous a demandé de vous mobiliser tous les jours caniculaires pour des études de portrait, on va s'attaquer ce mois-ci à du design et à libérer votre créativité ! Évolutions Est-ce que vous vous rappelez des Pokémons ? Une grande partie d'entre eux ont une ou plusieurs évolutions, durant lesquelles ils deviennent souvent plus puissants. En général, ils commencent petits et mignons pour finir grands et costauds, avec une phase transitoire entre les deux. Et si je vous parle de tout ça, c'est que c'est exactement ce que je vous propose de faire ce mois-ci ! Ça consiste en quoi ? Durant ce quatre prochaines semaines, je vous propose que nous déclinions 3 évolutions de 4 choses différentes, une différente par semaine. Non, ça ne sera pas que des créatures complètement imaginaires, car nous allons imaginer et créer des évolutions de : Un Animal (base réelle ou imaginaire), du 2 au 9 juillet ; Un Objet (du quotidien, véhicule, etc.), du 10 au 16 juillet ; Une Plante (base réelle ou imaginaire), du 17 au 23 juillet ; Un Humanoïde (elfe, alien, etc.), du 24 au 31 juillet. Et vous aurez compris le format : d'abord petit et mignon, pour finir grand et costaud, et une phase transitoire entre les deux ! Ça entraîne quoi ? Après un mois d'études imposées, je vous propose de vous lâcher complètement en terme de créativité ! Il va falloir penser au design de base et de la cohérence des évolutions. À côté de cela, vous travaillerez vos volumes de base même sans y penser, sûrement un peu votre anatomie, et vos valeurs et couleurs si vous décidez de pousser vos planches jusque là. Mais surtout, on est là pour s'amuser ! Comment faire ? Ne passez pas trois jours à chercher l'animal parfait ou la plante nickel pour vos évolutions : vous pouvez parfaitement partir d'un balai, d'un stylo Bic et des aliens de Mars Attack. L'idée n'est pas de soumettre de nouvelles créatures à Nintendo pour leur prochaine génération avec les évolutions les plus créatives, juste à vous amusez ! Donc, choisissez comme base quelque chose qui vous plaît. Est-ce que vous allez dessiner un caneton adorable comme base, puis le hisser en lui mettant un bandeau de ninja, pour finir par en faire Super Shinobi Coin-coin ? Est-ce que c'est la paire de ciseaux sur votre bureau qui vous inspire et qui finira en doigts d'Edward aux Mains d'Argent ? N'importe quoi peu constituer votre base, et vos évolutions peuvent être complètement loufoques : coller un chapeau de cow-boy à votre plante, c'est déjà la faire évoluer ! N'ayez pas peur de jouer avec les formes et les idées. La seule chose importante à garder à l'esprit, c'est de garder une cohérence entre les évolution : commencer par une chariot de courses vert pour finir par devenir un réfrigérateur-démon rouge, on peine à voir la consistance. Aussi, vous n'êtes pas obligés de prendre le style cartoonesque/manga de Nintendo : vous pouvez rester sur du réalisme si c'est ce que vous préférez, ou d'autres styles. De même, vous n'êtes pas obligé·e·s d'en faire des créatures vivantes style Pokémon : vos évolutions d'objets peuvent rester des objets inanimés. Ce qu'il faut poster En réponse juste en dessous, vous pouvez tout à fait nous partager vos recherches d'idées pour brainstormer avec tout le monde. Vous pouvez également poster vos ébauches, vos recherches et vos croquis. Et, bien entendu, au plus tard le dernier jour, je vous propose de nous partager la planche avec votre créature/objet de base et ses deux évolutions, avec un petit explicatif si vous voulez ! 🙂 Comme d'habitude, l'exercice peut se faire en traditionnel ou en numérique, et à vous de voir jusqu'où vous voulez pousser le rendering (croquis, valeurs, couleurs, illu complète). Vous l'aurez compris, on va donc commencer par des évolutions d'un Animal ! Vous avez jusqu'à 9 juillet ! 🔥 Quelques exemples A VOS STYLOS ET VOS STYLETS !1 point
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Coucou, C'est très bien pour l'exo 1. Ensuite pour le suivant, malgré quelques différences légères dans les formes, ca m'a l'air d'être bien compris. Oui et tu fais bien, ca ne sert à rien de rester bloquer. Pour moi ca fonctionne bien en tout cas pour le perso, le fond est un peu moins soigné, notamment la forêt qui devrait être plus sombre sur les bords gauche et droit et plus claire au milieu. Tu peux avancer 😉1 point
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Oui c'est ca, l'ombre est plus froide car elle prend la teinte verte/bleutée environnante tandis que la partie en lumière est réchauffée par le soleil donc + orange/jaune c'est bon pour moi.1 point
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Hello ! Ca fait plaisir à lire, c'est là tout l'intérêt de ces exos, apprendre des choses et progresser donc content que ca t'ai permis de level up ! Pour chipoter un peu : ici je pense que les lignes sur la gauche sont un peu trop diagonales et devraient être + horizontales. Aussi attention aux couleur qui devraient être un peu plus désaturées (+ gris) Même chose de ce côté. Le reflet de la coupelle lui est déjà plus saturé et + chaud. Autre point ici le reflet rouge est trop fort, trop étendu. Enfin ici ca pourrait être un peu plus propre. Dernier point j'aurai assombrit l'ombre ici, en particulier l'occlusion au niveau du petit trou. C'est pas mal pour la branche sinon, la texture est peu être un peu forte il faudrait peu être augmenter le blending. keep it up !1 point
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Hello ! Nice tout ça ! En effet notamment pour les flamands rose on ressent ce problème de hachures trop chaotiques ! Dans le premier enviro attention aux éléments qui font un peu parasites en terme de valeurs ! Le caillou au sol ici fait très foncé par rapport au reste du sol, il se démarque un poil trop ! Sinon le portrait et l'enviro urbain me paraissent vraiment bien ! On a peut-être juste du mal à comprendre le modelé du pont ! Mais en revanche les hachures du portrait à la pipe sont vraiment intéressants ! J'aime beaucoup ce qui se passe dans le background !1 point
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Coucou @smash_no_jutsu bon travail pour l'instant c'est validé 😄 Continue comme ça !1 point
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Bienvenue @Jeremie Lecompte bonne suite dans le digitalpainting. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.1 point
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Voici l'exercice 2,5. Woah sacré mur, j'suis agréablement surpris du rendu que j'ai réussi à atteindre pour le personnage, tout n'est pas parfait bien sur mais j'ai réussi a mettre en pratique certaines connaissances que je n'avais encore jamais trop appliqué jusque là. Par contre ouais, le fond, le sol, la lumière les textures, aie! On va dire que pour un exercice de simplification, j'ai été un peu plus loin car je voulais voir jusqu'où j'était capable avant de me sentir désarmé et sans options, j'en suis arrivé la, j'suis pas complètement satisfait, mais en même temps j'ai pas l'impression de savoir mieux faire actuellement, donc plutôt que rester bloquer, je pense que je devrais continuer d'avancer un peu !1 point
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@JorisHalgand Merci beaucoup, je vais essayer d'améliorer cela et commencer l'exercice 2.5 😊1 point
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Hello à tous, je suis en retard d'un jour mais voici mon pokémon inspiré directement de ma lapine, c'était fun à faire ! (par contre je ne pense pas pouvoir faire les autres, faut que j'avance mes exos cours et j'espère aussi faire quelques exos de l'art summer). En tout cas je regarderai vos créas, elles sont superbe !1 point
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Génial ! Hâte de voir jusqu'où les cours peuvent t'emmener !1 point
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Ouah mais je suis une vraie quiche, j'avais compris qu'on postait tous nos résultats le dernier jour, quelle patate 😂 Il y a de supers évolutions, bravo à tous ! ^^ De mon côté je suis resté en tradi pour cet exercice, et j'ai été inspiré par le humble hérisson commun. Le résultat final a plus sa place dans un Dark souls qu'un Pokémon, mais je me suis bien éclaté à transformer ma bestiole pour la rendre plus dangereuse/répugnante à la fin 🦔 Ça faisait super plaisir de se relancer dans un défi du genre, hâte de découvrir la suite des idées de chacun !1 point
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Tu peux très bien progresser sur de "très gros truc", cela demande plus de temps et plus d'énergie pour tout voir. Mais surtout de la régularité. Bon brush.1 point
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Hello tout le monde ! Un grand bravo pour toutes les propositions déjà postées sur la page, il y a vraiment de superbes idées et des directions hyper variées, ça fait plaisir à voir ! Amusant de constater d'ailleurs que je ne suis pas le seul à avoir eu l'inspiration marine et équine pour ce défi, petite dédicace au passage @z.b35😉 Pour ma part, ce challenge est l'occasion parfaite de développer mon univers de manière cohérente. Ce familier est directement lié à la Mage Guerrière que j'avais créée pour le Défi de Février 2026. L'idée est de concevoir l'évolution complète de sa monture : le véritable hippocampe mythologique des profondeurs. Je vous présente donc mon Stade 1 : le Juvénile, tout en rondeur et en curiosité. J'espère qu'il vous plaira ! Je retourne de ce pas sur mes calques pour plancher sur les designs plus armés, incisifs et blindés des stades 2 et 3 qui viendront rappeler l'armure de sa maîtresse. Bonne création à tous !1 point
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Bonjour ! Je viens de terminer l'exercice du chapitre 0 ! J'ai voulu repousser mes limites pour savoir quel est mon niveau en tant que débutante en digital painting Je vous présente donc Veigar, mon champion préféré et mon main sur League of Legends J'ai voulu dessiner ce petit personnage car je l'adore, tout simplement Il y a deux versions parce que j'en ai fait une avec et une sans Rim Light, mais je pense que la version avec apporte plus de profondeur Par ailleurs, je tiens à dire que j'éprouve beaucoup de respect pour toutes les personnes qui maîtrisent la coloration du métal. C'est tellement difficile ! Ça m'a pris beaucoup d'heures juste pour ça et encore, je pense qu'avec plus d'entraînement ce serait encore mieux Si vous avez la moindre remarque ou le moindre conseil, n'hésitez pas !1 point
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