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Bonjour , jour 22 Condor des Andes

Pour ma part, même exercice que pour les mammifères, j'ai dessiné mes figurines (hibou et vautour), j'adore les rapaces. Dessiner à partir de modèles en volume, ça change des références photo, ce n'est pas évident mais ça me semble formateur. J'ai été un peu plus efficace.

En soi tu peux rajouter d'autres couches de feutres fins mais à mon sens c'est pas vraiment nécessaire, le dessin fonctionne bien tel quel ! Et oui la méthode des hachures, de manière globale, c'est avant tout un challenge de patience. Si on est pas du tout patient, les hachures c'est pas forcément la meilleure solution haha ! Et t'as différents niveau de rendu aux hachures tu peux très bien aller chercher des choses plus synthétiques et graphiques comme ça : Ou la pousser au point de suggérer touts les volumes : Savoir quand il faut s'arrêter c'est avant tout une question de feeling et de savoir si t'es satisfait de ce que t'as ou que t'as envie d'aller chercher plus loin ^^ Mais très bonne évolution en tout cas ! On sent que t'as capté plus de choses !

Pour ce deuxième sujet, les oiseaux, j'ai choisi un échassier que j'adore, le Bec-en-Sabot du Nil ! un oiseau fascinant que j'ai déjà peint, mais au pastel sec. J'aime sa grandeur, son envergure, son air rochon et mauvais, ses pattes en forme d'étoile de mer, sa couleur bleu gris et surtout son bec tacheté et très imposant ! Oui, cet oiseau ne s'en laisse pas compter ! même les crocos s'en méfient... j'ai dessiné son corps d'après photos et livres sur l'Afrique, j'ai choisi diverses poses puis j'ai finalisé avec un portrait en pied (ou en pattes) en utilisant mon Painter 2023 de chez Corel, comme d'habitude, avec les outils ''crayon'' et ''plumes''. J'espère que vous apprécierez mon bel oiseau qui fait en plus - et malheureusement - partie des espèces en déclin !

Merci ! Un de mes défaut est que je suis assez impatient, j'ai voulu aller trop vite et du coup j'étais peu clair sur mes hachures. J'ai continué sur les exos suivants : Avec ces exos j'ai fait le constat : 1. Ne pas faire les contours des ombres en ligne, c'est bizarre 2. Je pas sur-utiliser les feutres à + grosse mine, surtout dans les ombres, ça rend sale. Et du coup j'ai fait un dernier essai en m'appliquant et en restant avec des feutres très fins : J'en suis extrêmement content, ce dessin de ma Super Patate me montre que je suis capable de beaux rendus, simplement faut prendre mon temps et moins utiliser les gros feutres. Par contre j'ai du mal à y aller plus fort sur le contraste, pour faire ressortir le noir notamment, pour comparaison le vrai : Pour réussir à rendre le contraste il "suffirait" de continuer avec d'autres couches de feutres fins, c'est la bonne méthode ? C'est dur de voir quand il faut arrêter pour pas surcharger le dessin

Hello ! Pas de soucis, c'est bien de prendre son temps pour faire les choses bien ! Et cette avancée est super belle, l'image est hyper cool ! Tu es quasi au bout, quelques derniers petits ajustements et on est bons ! 🙂 - La forme du mouchoir sur sa main manque un peu de forme, elles est trop ronde et pas assez naturelle. Essaie de te prendre en photo avec un mouchoir pour voir comment mettre les plis si tu peux pour bien sentir la main dessous. - Au niveau du coude du joker à droite, tu as un peu trop de zigzag, tu peux simplifier cette forme en étant plus directe. - Je suis allé voir l'habit de Harley et le blanc de ce qu'elle porte autour du cou devrait aller plus haut en dessous du cou, tu as trop perdu sa couleur locale dans les ombres. Et pour le col juste sous son cou, on devrait retrouver le rouge à droite et le noir à gauche, il te manque le rouge. Il devrait être plus rond aussi, c'est comme s'il était en V actuellement. Et tu peux enlever le bord du col sous sa joue pour le faire passer derrière son visage sinon elle semble manquer de cou. Je t'ai indiqué ces choses sur un petit PO pour que tu puisses finaliser l'image 🙂 Au top en tout cas, c'est super beau, dernière ligne droite !

Bonjour la commu , ce jour 21 étude du Pic epeiche

Bonsoir, Merci pour ces retours très importants ! J'ai refais une session ce soir mais je vous montrerai le résultat une fois terminé. J'ai fais l'eau et il me reste deux ou trois cascades à faire. Pas facile du tout 😅 Pour le sol je suis revenue sur mes blocs par endroit avec le pinceau doux et une couleur un peu "rouille" pour essayer d'atteindre la teinte végétale recherchée. Pour les petits détails je vais m'amuser à chercher dans les pinceaux ce qui peu m'aider à apporter les petites touches de textures recherchées.

Bonjour, merci! oui fait entièrement en digital sur photoshop avec en réf la photo ci-jointe

On dit : "J'entends un noisot" mais pas "j'entends deux noisots"...

Hello, je suis entrain de continuer sur le premier concept art animal. J'essaye d'étudier deux espèces complètement différentes et de me demander comment joindre les deux dans un tout cohérent et harmonieux, bien sur je dois m'attarder sur leurs structures, leurs anatomies et aussi leur capacité à s'adapter à leur environnement, me poser tout un tas de questions qui détermineront la crédibilité du nouvel animal... Faut qu'en même qu'il puisse vivre ! 😜 Le hasard a voulu que ce soit un mix d'une libellule et d'une girafe 😅 Même si ça parait complexe, c'est un exercice qui laisse la place à une très grande part de créativité et d'originalité ! et mine de rien même si les animaux reste complètement différents on peut quand même y retrouver des point commun ! Voui Voui ! 😂😉

Bon travail @Jenny60c'est validé !

Hello @omnislash Super ta rose ,n tu as pas lâché et ça valait le coup beau travail !:) alors pour les nénuphars , dans l'ensemble tes couleur sont un peu trop froide , tes violets sur les pétales devrait etre plus proche d'un rose fushia plus saturées et tes verts plus chaud 😉 sur celle ci tu manque clairement de saturation par example -essaye de bien délimiter les partie a l'ombre et les partie a la lumiere sur les pétales , c'est encore un peu brouillons dans dans les saprations de tes petales ils ne sont pas encore bien définis - tu as quelque couleur parasité ici ca serait bien de venir cleaner cette partie -tu peux aussi ajouter un léger flou aux pétales les plus éloignés -attention cette partie de petale ici devrait être dans l'"ombre voila a affiner en géneral , continue comme ca !

Mammifères postés en retard..

Bonjour tout le monde ! Je suis ravie de participé à mon premier défi sur DPS avec l'anatomie du squelette et muscle d'un hippopotame en première partie. Hâte de continuer !

Oups, je suis en retard ! Voici pour la première semaine, des mammifères. J'ai dessiné à partir de mes petites figurines d'écureuil et de gorilles en tentant de les représenter sous différents angles.

Un toucan, un huupe et un mixte entre les deux.

Salut les artistes ! Voici mon étude anatomique féline du jour. Focalisez-vous sur les extensions et les postures d'affût... et ignorez la "Note technique". Apparemment, un intrus a confondu "modèle d'étude" avec "casting de mode", s'imposant en tenue de sport en pensant passer inaperçu et mieux duper ses petits camarades... #fail

@Taliesin Je pense que tu as le même livre de reference que celui que j'avais enfant (ils sont trop bien ), en therme de mouvement et anat. Ici j'ai failli loupé ce defi de mars, Je poste quelques croquis rapides du soir (des chevaux, parceque ça fait longtemps, du pachyderme parceque je trouve que leurs pieds sont pas évident, et du mam marin, parceque les posts précedent sm'ont isnpirés). J'espère pourquivre pour les oiseaux et les insectes qui seront moins evident coté anat ou justesse du plumage

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).