Classement

Peaufinage et petites corrections, jusqu'à la fin.

J’ai pas eu le temps de dessiner ces derniers jours x) ! Va falloir que je speed maintenant et que je me rattrape x). Je commence par les roche en pic en premier plan façon ”stalagmites” ...je suis parti sur ce type de colo, j’espère que c’est pas bizarre comme rendu x’)

J’ai posé les premières bases de couleur après avoir réajusté les valeurs. Maintenant, il faut que j’ajoute beaucoup plus d’effets, et des détails.

Bonjour à tous, Je participe pour la première fois à un challenge de DPS, et mon choix s'est porté sur le concept de Napoléon. Je vous partage mes premières recherches sur ce petit perroquet pirate fan d'un certain empereur, en le présentant sous différents angles. Tout retour me fera évidemment très plaisir ! Je vais consacrer ces prochains jours à la création d'une petite illu pour le mettre en avant. Bon courage à tous pour la fin du challenge 🙂

Bonjour à tous, Je vais placer ici l'évolution de mes Digital painting. Je commence tout juste le DP, j'ai commencé par essayé de reproduire deux digital painting en suivant les tutos Krita de Spartan. Mes notions sur les valeurs, ombres, lumières,... sont à travailler Vos commentaires sont les bienvenues Depth

Salut Neuf150, merci :) ! C'est noté ! Je vais faire ça

Salut Depth, bons débuts ; tu devrais mettre tes DPs dans le forum dédié du cours pour avoir le retour des formateurs. Bon brush.

Ned,

Thomas Pearl,

Katryna,

Beau boulot et beau rendu. Jolie lumière et belle dynamique, bravo !

Petits pas par petits pas 🖤

Bonsoir, Après des années au tradi, je me lance enfin en digital (le stress) Cela m'a toujours trop impressionner pour me lancer, la prise en main de la tablette n'a vraiment rien à voir avec celle d'un crayon ou d'un pinceau, mais avec la formation, j'espère réussir à me détendre un peu et égaliser mes compétences papier/numérique Enfin bref, voici mon premier essaie (basé sur une peinture que j'avais fait il y a quelques temps), j'ai hâte de pouvoir le comparer à mes futures créations pour voir mon évolution 🙂

Hello, Petite MAJ pour le design de ma version du personnage de LAME BLEU, son equipement et son singe.

Bonjour ! 😊 Je poste enfin les WIP de ma participation, je suis désolée, j'ai pris les informations comme j'ai pu et du coup je suis un peu à la bourre XD J'étais concentrée sur mon illustration et je n'ai donc pas pris le temps de créer ce poste avant de la terminer MAIS j'ai pensé à faire des WIP quand même ^^ J'ai donc commencé par un croquis tout moche pour avoir la pose du personnage puis j'ai fait un croquis plus détaillé qui me guide pour faire ensuite le line au propre (je me suis rendue compte que le plancher du pont du bateau n'était pas du tout dans le bon sens donc on corrige XD). Ensuite je pose les aplats pour le fond et pour les personnages (sur deux calques différents) J'en profite toujours pour corriger ou modifier des choses à ces étapes si je vois les erreurs à temps parce que, malheureusement, je vois souvent certaines erreurs, une fois l'image terminée ! Du coup voilà mes étapes principales avant l'étape finale durant laquelle je mets tous les détails, ombres, lumières, détails sur les vêtements etc... J'espère que ma participation vous plaira, ce challenge m'a vraiment sorti de ma zone de confort, j'ai fait de mon mieux avec le temps que j'avais. En tout cas je suis contente de participer à ce concours et de découvrir les participations des différents artistes présents ici ^^

Travail uniquement sur le perroquet pour l'instant, le fond est encore brouillon. Et revoilà mon Sakado ; j'ai tenté de canaliser davantage l'attention sur le golem. Si vous remarquez des petits bémols, n'hésitez pas à m'en faire part.

Très proche le rendu selon moi, bravo !

Bonsoir, Voici le résultat de l'exercice du chapitre 0 pour mon digital painting d'imagination réalisé. Ça fait quelques mois (voire peut-être 1 an) que je n'en avais pas fait – notamment parce que j'étais frustré de ne pas réussir à accomplir mon projet. Après ce petit repos, je suis bien motivé de m'y appliquer plus sérieusement et j'espère que la structure des cours me fera mieux progresser qu'en solo 🚀. Réalisé sur iPad avec Procreate, en 1h50. Je m'étais fixé une limite de 2h parce que sinon je peux perfectionner pendant des dizaines d'heures mais je suis assez content du résultat : je pense qu'il reflète assez fidèlement mon niveau actuel. (J'ai mis aussi le time-lapse parce que c'est toujours sympa de voir le process). fox.mov

Bonsoir à tous, Voici le résultat de l'exercice du chapitre 0 pour mon premier dessin digital painting réalisé en quelques heures. C'est un ours (j'espère qu'on arrive à voir que c'est un ours ahah 😅) qui court à travers la nuit, idéalement j'aimerais qui traverse une forêt de nuit mais je ne savais pas trop comment faire pour le moment. Mes premiers modèles en 3D était bien meilleur, je sens que ça va être plus dur pour la 2D digital painting, c'est vraiment pas pareil ahah. Maintenant let's go pratiquer, suivre les cours et je l'espère progresser, en tout cas je suis motivée pour !

Commencer avec de la fourrure, c'est ambitieux ! Bien reconnu un ours, malgré son regard humain. Pour l'arrivée en 2D... Les débuts ne sont jamais les plus flamboyants. Tu as effectivement plus d'expérience en 3D ! Cela dit cela devrait bien te servir par la suite, que ce soit la 3D comme base à la 2D, ou tous les cours de composition, couleurs et lumière (et d'autres) qui s'appliquent aussi à la 3D. Curieuse de voir ce que donnera cet ours dans sa future forêt 🐻

on continue le "méduse style" avec des filaments/tentacules pour compléter. Quelques retouches lumières/ombres et début de texturing.

Bravo! Et vive l'art traditionnel et le style BD, Et HOP une bouteille de Rhum !

Et enfin l'illu finale , photo smartphone (couleurs plus saturées que l'original) Katryna et "Les Coeurs Brûlants" dans la cabine de poupe du Capitaine Katryna, Thomas Pearl, Ned

L'art traditionnel............. Comme j'ai pas testé avant de mettre la couleur et que dans mon enthousiasme exacerbé j'y suis allé à la One Again.... Je me retrouve avec un lavis bleu canard moche trop saturé!!! Des heures et des heures de boulot sur cette illu et hop à la poubelle au premier lavis. Impossible de tout recommencer, pas le temps ni l'énergie je dois dire. Le dépit est un démotivateur puissant. Alors dans ce cas, je vais sous la douche avec l'illu et je la rince et la frotte au mieux avec un pinceau à poils durs. Le grand lessivage de printemps étant imparfait, je tente le tout pour le tout. Je repasse par dessus un très léger lavis (pour pas trop assombrir) et qui vient juste corriger la saturation et la couleur. (Avec un lavis de couleur complémentaire, elle même désaturée). Et là miracle, car c'est l'aquarelle qui décide toujours, pas moi, jamais (c'est le principe de ce médium), j'obtiens une teinte à peu près dans le sens que je voulais. Alors refaire ou pas? Finalement je laisse comme ça et je m'attaque aux persos

Alors j'ai aussi changé la robe de Katryna. Sur mon étude précédente, je me suis rendu compte que c'était vraiment pas pratique à bord ! J'ai néanmoins gardé quelques idées et rendu le buste un peu plus sulfureux. C'est le point de non retour, je commence l'aquarelle. Et là 😱😱, j'ai la très mauvaise idée de changer d'idée justement. Allez hop, sans réfléchir je pars sur une nuit de pleine lune qui donne une source froide par les fenêtres de poupe.

Sur l'illustration finale, je n'ai pu obtenir la même précision dans le satin des tissus et le verre de vin car c'était trop petit. Allez, on passe à l'encrage

Pour augmenter le flou artistique de l'horizon, par rapport au croquis ci-dessus, j'ai descendu un poil l'horizon cabine et resserré les points de fuite pour avoir une légère distorsion. Puis j'ai tout basculé. Les petites croix que l'on voit sur le croquis ci-dessus sont les points d'intérêt de la règle des tiers bas-gauche =le couteau = danger haut gauche, la main sur le pommeau du sabre = danger haut droite le bicorne du capitaine = pour bien montrer à qui on a affaire bas droite, je me suis amusé à mettre le "coup de pied" sexy de Katryna en comparaison avec le gros soulier de Ned. Ce qui donne:

Alors là, arrive le moment de l'étude de perspective globale ...... 😅 L'idée est de faire ressentir un bateau qui gîte, qui bouge: l'horizon et la perspective de la cabine et des objets ne sont pas les même que pour les persos, les liquides, les flammes. Les persos s'adaptent au gîte et se trouvent entre la verticale de la cabine et la vrai verticale de l'apesanteur. 🤯🤯🤯🤢🤢

Bonjour ! Voilà mon tout premier devoir ! J'ai découvert Krita et c'est comme ça que j'ai commencé à faire du digital painting, et j'aimerai en apprendre plus ! Celui-là m'a pris six heures, et est beaucoup plus flou et incomplet que ce que j'aurai voulu ( on se demande sur quoi est posé le crâne, mais bon)

Voici mon dessin ou (plutôt sketch ?) de départ demandé au Chapitre 0 afin d'évaluer ma progression à la fin du programme. Pour ceux qui l'auront reconnu c'est une représentation d'une scène, notamment du personnage de Vecna dans la série Stranger Things. J'ai pas voulu tenter la couleur je pense que c'est encore trop complexe pour moi haha je me suis dis que déjà de poser les bases en noir et blanc ce sera pas mal et je verrai le reste plus tard. Je pense que j'ai visé un peu haut pour mon niveau actuel mais je pense aussi que c'est pas si mauvais pour commencer.

Bonjour, voici mon premier digital painting inspire d'un des lieux du show Orb on the movement of the Earth. C'est assez simpliste car je ne sais pas du tout comment gérer les lumières et les ombres sur les montagnes, j'ai d'ailleurs essayer de faire venir la lumière d'en haut a droite mais j'ai du mal a rendre les lumières réalistes avec les connaissances que j'ai(au vu du dessin, on peut se rendre compte que j'en ai très peu lol). J'aimerais pour le avant/ après avoir une bien meilleure lumière notamment sur les montagnes et avoir plus d'éléments au premier plan (cailloux, végétation mieux définie, éventuellement un personnage etc...). Je n'ai pas passe énormément de temps dessus, je dirais 3h environ (je l'ai fait il y a un moment 😅) et beaucoup de ce temps a été utilise pour supprimer des choses dont je n'étais pas satisfait pour au final garde quelque chose de très simple (j'ai du mal mentalement avec la phase de détails ou mon manque de savoir faire me frustre pas mal). Voila merci a ceux qui prendront le temps de regarder mon dessin. 😄

Hello @TheVolk ! Izok, le "choix des brush" est pas vraiment un problèmes à mes yeux, ça peut avoir son importance mais c'est pas le plus préocupant dans un premier temps. Et pour la lumière tu verras ça dans les prochains chapitres (chapitre 3 si je dit pas de bêtises ?). Quoi qu'il en soit, essaye de pas trop te prend pas la tête et fonce. La base da ta study est bien ! Juste quelques petits trucs à rajouter comme les rim light à marquer un peut plus sur le bonnet, la botte arrière (à gauche) et sur le manteau (avec plus de saturation sur ce dernier) (même si tu l'as déjà déjà fait, juste faut que ce soit un peut moins timide). Bon courage !

Salut @MVTKART😉 Alors concernant ta branche ça fonctionne bien, il y a juste la partie centrale qui est un peu trop floue sur les bords : donc n'hésites pas à redonner quelques coups de brush pour ajuster ceci ^^ 🙂 Ensuite par rapport à ton fond, pour le moment je le trouve un peu trop saturé, donc n'hésite pas à calmer un peu le niveau de saturation, pour ça tu peux utiliser un calque de réglages teinte/saturation ^^ Et toujours par rapport à ton fond, tu pourrais éclaircir un peu la partie inférieure et rajouter les petites teintes plus bleutés : là c'est trop saturé et sombre par rapport à la référence, donc n'hésite pas à comparer ta version avec celle de spartan pour ajuster plus facilement ton fond 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Je trouve ça pas mal immersif, dès le départ. Après les dialogues donnent un style immédiat à l'ensemble. Comme toute bd, ça donne envie d'en savoir plus!

Et une V2 plus "magique" 😊