Classement

Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !

Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !

Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝

Bonjour @dracenne, Pour ce que tu veut faire il faut grouper le calque 3 et 2, mettre le groupe en écrêtage et enlever l'écrêtage du calque 2. Voilà un exemple ci-dessous.

Hey ! Je me rends compte que je n'ai pas encore crée de sujets pour mes créations, afin d'avoir des feedbacks et partager ce que je fais... Et bien maintenant c'est chose faite ! Du coup je commence par une petite study d'1h30 de Batman Begins, histoire de se changer les idées et de faire ressortir le brushwork... Je peux éventuellement expliquer mon process si des gens veulent savoir ! N'hésitez pas.

Salut @Matt Fou le travail que tu as apporté sur cette illustration est fou, suite à tes messages et aux références postés, j'ai cru comprendre que tu voulais travailler la lumière en priorité, pour le charadesign, je n'y reviendrait pas, du coup je t'ai mis un collage de mon paintover, ma critique reposera sur le jeu de lumière et l'ambiance "chaud froid" instauré, mon seul et unique vrai conseil serait "n'hésite pas", rends ton illustration vraiment épique, avec un décor presque impossible, par exemple sur ton personnage tu as voulu la mettre en partie dans l'ombre, comme si un rocher devant la mettais en partie dans l'ombre, va y clairement, pour l'équilibre du chaud froid, je suis partie sur un équilibre des deux, avec beaucoup de teinte violet, tu peux adapté à ta convenance, plus rouge, plus bleu, il faut juste que le décors soit cohérent, comme ton ciel est très froid et que la lumière est assez rasante, j'ai opté pour du violet/ bleu majoritairement. PS: Il y a deux trois soucis de composition comme la pipe qui créait une sorte de tangente avec les cheveux, la montagne centrale qui ne contraste pas assez avec le bas du personnage, son oeil qui est trop haut par rapport à l'autre ou inversement, mais que des détails mineurs, quand on dézoom, le travail est fait

Hello @Noctihet bienvenue dans cette nouvelle aventure 🙂 Bravo pour ton courage, c'est toujours une grande étape de poster son premier exercice, surtout quand on est exigeant avec soi-même. S'imposer une limite de moins de 10 heures quand on a l'habitude de passer des mois sur une image est un défi énorme, mais c'est une excellente démarche pour progresser ! Super choix de sujet avec Lenna et Hiryu de Final Fantasy V et ta composition marche déjà pas mal. Ne t'inquiète absolument pas pour la frustration liée au manque de technique. C'est tout à fait normal et tu es exactement au bon endroit pour y remédier. Les cours vont t'apporter une méthode solide pour gérer tes volumes, ta lumière et tes couleurs beaucoup plus rapidement et efficacement. Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥

Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍

Hello @saeva merci pour l'update du poivron ! très beau boulot , tu t'en ai bien sorti dans l'ensemble ! -deux trois choses a corriger tu peux venir encore plus accentuer le flou sur les bosses derrière la tige -et réhausser la luminosité des rouges sur la partie supérieur du poivron tu peux aussi légèrement plus fondre les rebord de ton ombre portée au sol aussi et on sera bon je pense !:) good job

Coucou @omnislashoui tu peux utiliser cette technique pour les exos, je te donnais surtout un conseil pour le long terme 😉 En tout cas c'est validé !

C'est mieux @mylenelb

Salut tout le monde, Je suis juste à l'heure, j'ai fait pas mal d'expérimentations encore avec les calques et le coloring, du coup, ça ne ressemble pas à grand-chose, mais j'ai appris pas mal de choses, donc on va dire que c'est déjà ça ! Je suis partie d'un concept design de Sarah Brennan (@sarah.b.artist) pour la base et j'ai ensuite fait évoluer, donc ce n'est pas 100 % original, mais comme je le dis juste au-dessus, c'était surtout pour que je puisse avoir plus de temps d'expérimenter ^^'.

Salut @metha !! fffiou bravo, tu n'as pas lâché ! et quel défi pour ce premier DP posté ah ah Y'a plein de choses intéressantes et c'était très sympa de suivre ton processus ! J'ai hâte de voir ta progression 🙂😁

Et voici la modélisation et l'animation avec Blender. J'ai un peu simplifié la V3 car je galérais un peu avec les shape keys.

Coucou @mylenelbton lineweight part un peu dans tout les sens, il faut que tu la varies pour renforcer la lisibilité, là on ne comprend rien. Utilise le gras pour renforcer seulement la silhouette de ta créature, les détails de la coquille, des antennes, doivent être fins pour ne pas gêner la compréhension. L'arrière-plan n'est pas très compréhensible non plus, j'imagine que ce sont des coraux. Si c'est le cas il faut que tu prennes le temps d'analyser leur language graphique, les coraux sont souvent plus en courbe, avec une structure d'arbre, ce ne sont pas des zizags anguleux tranchants. Bon courage

Bonjour, Voici mon exercice 3 sur la montagne qui pour le coup a été une difficulté, j'ai pris beaucoup de temps à le faire mais je suis assez satisfaite du résultat. J'ai commencé au début à décomposer mon image avec l'outil lasso comme il est présenté dans la première vidéo et je suis aussi tombé dans le panneau à séparer la montagne en deux (voir première image ci-dessous) puis j'ai regardé la vidéo de correction et après je rectifié. Pour les détails j'aurais peut être pas du aller assez loin dans les détails mais j'aime bien être perfectionniste (oups !), disons c'est les détails des cascades qui m'a poussé à aller dedans. Toutefois je garde l'essentiel de cette exercice.

Bonjour à tous, Voici mon exercice sur la rose qui m'a semblé moins difficile que la montagne, je suis assez contente de moi.

Bonjour à tous, Voici mon exo 2,5, je suis plutôt assez sastisfaite du résultat. Je me suis étonnée moi même car j'ai cru que le personnage allait me poser des difficultés hors c'était tout l'inverse. J'ai eu plus de difficulté à faire les pas dans la neige ( J'ai bien compris que j'étais pas obligé mais c'est plus fort que moi j'aime bien les détails, lol ). J'ai utilisé que les brush rond dur et soft car si j'aurais du chercher des brush texturés c'était la prise de tête alors que c'est pas le but de l'exercice car je voulais principalement me concentrer sur la décomposition. A cela j'ai ajouté des outlis comme la goutte d'eau ou le doight pour créer des effets et quelques mode de fusion avec le brush. J'espère que cela vous plaira et j'attends vos conseils car je pense qu'il y a sans doute quelques petites erreurs. A bientôt pour les prochains exo et bon courage pour les autres membres.

Salut tout le monde ! J'ai besoin d'aide, j'aimerais pousser encore un peu plus cette peinture mais je sais pas trop quoi ajouter Est-ce que je peux la considérer comme finie? Je pense que je vais détailler un peu plus l'héroïne Peut-être que c'est un peu trop sombre aussi, je sais pas Est-ce que ça se sent que l'arbre derrière elle est bien un arbre? (je veux pas trop le détailler, je veux que ça reste suggéré) Toussa toussa, du coup vos feedbacks seront très appréciés !