Classement

Bonjour à tous, De retour après quelques jours de vacances, Voici ma participation, on va dire que c'est une graine. Au niveau des proportions des couleurs je ne suis pas sûre, ni si elles sont vraiment complémentaires. C'est pas très abouti comme d'habitude, pas de ref, j'expérimente...Mais ça m'oblige à m'y mettre. Par contre les couleurs sur ma tablette sont plus éclatantes que lorsque je les revoies sur mon ordi où elles m'apparaissent beaucoup plus ternes, dommage.

Bonjour tout le monde ! Quel plaisir de participer à ce défi, je suis un peu en retard mais voici ma création pour la semaine 1 : Bravo à vous pour toutes ces belles créations j'ai hâte de voir la suite

Bonjour, voila une illustration style Jojo Adventure, que j'ai réalisé.

Bien le bonjour ! Félicitations à toutes et à tous pour vos réalisations de cette première semaine, je suis épaté ! J'attendais le thème de cette deuxième semaine avec impatience 😄 Voici donc ma deuxième participation. Si vous avez des idées/avis/pistes d'amélioration, je suis preneur ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations pour ce deuxième thème 🤩

Salut, 1. ça dépend surtout de toi, de tes envies, de tes capacités, de ta motivation, je ne suis pas certain que quiconque en dehors de toi puisse avoir la vrai réponse à ta question. Certaines personnes y arrivent, d'autres non, certains prospèrent, d'autres non, une autre manière d'y répondre est en négatif : que feras-tu sinon ? As-tu d'autres possibilités ? As-tu envie d'être "un esclave" à bosser pour quelqu'un d'autre sans jamais avoir ni reconnaissance ni évolution réelle ? Car oui, être salarié c'est le confort d'être payé (presque) quoiqu'il arrive, mais tu abandonne ta liberté en même temps que ta résponsabilité personnelle. Sachant qu'en réalité, et surtout vu le contexte actuel, il n'y a aucune garantie réelle et si l'entreprise est en difficulté, tout salarié risque de dégager. Un des seul avantage du salariat : commencer avec un salaire +/- confortable rapidement (mais qui probablement n'augmentera jamais ou seulement très très peu.) 2. pour cela, il n'y a qu'une façon de le savoir : lances toi, proposes des trucs de préférence dans des secteurs "en tension" (ça existe aussi en art.) Un bon moyen est la vente d'"assets" pour les jeux vidéos et/ou la 3D. Vendre ton temps et tes efforts pour que d'autres puissent créer à leur tour plus rapidement, plus efficacement, là se trouve de la valeur ajoutée valorisable. Voir de nombreux sites comme fab.com, itch.io, opengameart.com, blenderkit.com, https://cosmos.leartesstudios.com, turbosquid, et j'en passe. Sachant qu'il y aura toujours probablement quelqu'un pour acheter ce que tu vends, enfin si l'offre rencontre la demande (prix à ajuster de manière un minimum honnête/réaliste.) Les avantages de cette solution sont : tu créé ce que tu veux, quand tu veux, comme tu veux, pas de pression, pas de contraintes externes, tu génère à terme un revenu résiduel qui peut croitre indéfiniment (par ajout continuel de nouvellles créations) pas besoin de chercher ou démarcher des clients, de traiter avec des capricieux, peu/pas de risque de se faire avoir (ne pas être payé) Bon courage.

Oops, désolé d'avoir raté ta question ! @z.b35a raison, c'est effectivement une/des couleur(s) proche(s), un peu comme dans mon exemple avec les nains ! 🙂

Hello, Je souhaite vous partager une vidéo de Dave Rapoza, un artiste que j'aime beaucoup. Il partage sa vision sur la profession + critique des "tips & tricks", et je trouve la vidéo super intéressante. Bien sûr, il y a des sujets déjà abordés par @Spartan de DPS sur le début du programme, je crois, mais c'est bon de se rafraîchir la mémoire. Le ton et le titre de la vidéo peuvent paraître décourageants, mais pour moi, la vidéo m'a donné un boost de motivation. La vidéo est en anglais, pour celles et ceux qui ne comprennent pas l'anglais ou préfèrent lire, je vous pose la transcription de la vidéo traduite en français. Bien sûr, je ne l'ai pas totalement traduite par moi-même, sinon, j'en aurais pour 1 semaine X), j'ai corrigé quelques coquilles et/ou passages confus, mais il se peux qu'il en reste encore. + Ajout de titre pour segmenter le discours. Et pour ceux qui ont la flemme de lire le pavé, il y a un résumé des grandes lignes, plus bas dans le post. RETRANSCRIPTION Intro / Critique de l’écosystème YouTube des “tips & tricks” Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Aujourd'hui, j'aimerais vous parler d'un phénomène que je trouve récurrent chez tous les youtubeurs spécialisés dans l'art. Je ne vise personne en particulier, je fais simplement un constat sur l'état de l'enseignement artistique destiné au grand public. Donc, encore une fois, ce n'est pas contre qui que ce soit, mais contre le concept même des « trucs et astuces », des conseils pratiques, comme je l'ai dit dans le titre : « Comment devenir un artiste pro en deux ans ». Voici quelques erreurs que vous commettez dans votre portfolio et que vous pourriez corriger. Voici, vous savez, cette astuce toute simple qui résoudra tous vos problèmes. Tout ce genre de choses. Même si je suis sûr que cette vidéo contient des informations qui vous donneront plus ou moins des conseils ou des astuces utiles pour vous aider à passer à l'étape suivante, quelle que soit votre activité. Je veux mettre en avant la réalité de devenir un artiste professionnel. La réalité du métier d’artiste professionnel En tant qu'artiste professionnel, je fais ça depuis presque toujours. Et, je peux vous dire que créer de l'art, ce n'est pas quelque chose qui est censé être facile. Ce n'est pas une discipline facile à maîtriser. C'est souvent pénible. Ce n'est pas marrant à étudier. Ce n'est pas amusant de dessiner la même chose un million de fois et d'avoir l'impression de ne pas progresser sur l'image, ou de se heurter à un mur à chaque fois qu'on commence quelque chose, de se sentir impuissant, ou encore de lutter pour trouver une idée pour finalement l'oublier. La mise en pratique est un parcours semé d'embûches. Mais la solution ne réside pas dans les vidéos ou dans les livres. Certes, il y a des éléments dans ces vidéos, dans ces livres, qui peuvent être utiles, je ne le nierai pas. La responsabilité individuelle dans l’apprentissage Mais la véritable clé, c'est vous. Vous êtes la seule personne capable de vous en sortir. Il n'y a pas d'astuces toutes faites. Il n'y a pas de solution facile. Ce n'est pas une discipline à prendre à la légère. Lorsque vous pratiquez l'art, vous devez l'aborder dans une optique d’une expression personnelle. Et si votre idée de l'expression personnelle passe par une approche réaliste de l'illustration conceptuelle, cela implique d'apprendre énormément de choses sur les bases : la composition, l'anatomie, la théorie des couleurs, les valeurs, la peinture d’observation. C'est un travail considérable, par exemple, faire énormément de gestures drawings : dessiner environ un million de silhouettes jusqu'à ce que vous obteniez une vague ressemblance à ce que ressemble une véritable personne. Une quête sans fin Mais c'est grâce à ta seule et unique volonté que tu atteindras ce but. Et ce n'est pas une fin en soi. Il n'y a pas de fin à cette ascension vers le statut d'artiste professionnel. Quelle que soit la signification que tu y donnes. C'est peut-être un certain niveau de revenus, un type d'emploi que tu souhaites exercer… Peu importe ce que cela signifie pour toi. Pour ma part, je considère l'art comme une quête sans fin. Je ne saurai jamais tout, je ne serai jamais le meilleur au monde dans ce domaine. Je ne peux qu'être la meilleure version de moi-même. Je ne peux que faire ce que je fais. C'est pourquoi je trouve du réconfort dans le simple fait d'apprendre, d'essayer sans cesse de progresser et de me pousser vers un endroit qui, dans mon esprit, correspond à ce que je souhaite être. Le mythe des raccourcis Il y a des artistes dont le travail m'inspire et que je considère comme des repères pour l'orientation que je souhaite donner à ma propre création, mais en ce qui concerne la manière d'y parvenir simplement, ce n'est tout simplement pas le cas. Je veux donc briser ce mythe. Les gens essaient de vous vendre des choses et vous disent : « Écoutez-moi, et vous comprendrez tout. » Et je suis juste là pour vous dire, après de nombreuses années passées aux côtés de beaucoup de personnes comme ça, que ce n’est tout simplement pas le cas. Les artistes qui réussissent vraiment dans ce milieu, ce sont, du moins dans mon domaine, des gens qui travaillent sans relâche. Travail, engagement et réalité du métier Ça ne veut pas dire qu’ils sont tout le temps super stressés à ce sujet ou que le travail en lui-même est pénible. Ça veut juste dire que ces gens-là travaillaient d’arrache-pied. Ils se consacraient corps et âme à leur art. Ce n’est pas une question de boulot. C’est comme si toute leur vie tournait autour de ça. Quand ils font de l’art, ce n’est pas juste un passe-temps pour eux, comme ça l’est pour toi. Si tu veux t'inspirer de tout ça et t'y mettre comme un amateur, c'est tout à fait cool. Mais l'idée de devenir un artiste professionnel en suivant ces étapes simples pendant x temps, ça ne marchera pas. La motivation vient de soi Si vous comptez sur des vidéos ou sur des gens comme moi pour vous encourager ou vous donner ce genre de soutien, cela ne suffira pas. Cela doit venir de vous-même. Tu dois être motivé par toi-même. Tu dois être discipliné. Tu peux y arriver en quelques années, mais pas parce que quelqu'un comme moi te dit que tu en es capable. Tu peux y arriver parce que tu le concrétise par ton travail acharné et par ce que tu es prêt à investir dans cette chose à laquelle tu as décidé de t'engager. Exemples et observation des artistes Et si c'est le cas, c'est génial. C'est incroyable que tu puisses faire ça. Et c'est la seule façon dont j'ai moi-même réussi à y arriver. Et j'ai connu suffisamment de gens qui ont suivi ce chemin, si tu sais quoi que ce soit sur moi, les Crimson Daggers (forums d’art) à l'époque, j'ai croisé suffisamment d'artistes dès leur plus jeune âge qui ont commencé à apprendre, m'ont posé des questions et tout ça, puis sont simplement partis faire ce qu'ils avaient à faire pour étudier, apprendre, grandir et se développer. Et je les ai vus devenir des professionnels plus tard dans leur vie. J'ai observé ça et je sais quel genre de personnes sont capables de s'en emparer et d'aller jusqu'au bout, jusqu'à la ligne d'arrivée, ou plutôt jusqu'à la ligne qui sépare les artistes amateurs des professionnels, pour franchir ce cap et atteindre l'autre rive. Et ce sont toujours les gens qui étaient simplement engagés. Ils se sont simplement consacrés à leur art. Ils ont travaillé comme des fous. Ils ont su tirer parti de toutes les opportunités professionnelles qui se présentaient à eux pour en créer d'autres, et ainsi de suite, et ils ont considéré tout cela comme un terrain propice à leur épanouissement. L’amour comme moteur Et au cœur de tout cela, il y a cet amour pour ce moyen d'expression. Quand on aime quelque chose, même si c'est douloureux et difficile, et même si on a l'impression de ne plus avoir aucune énergie, on arrive quand même à persévérer jusqu'au bout, car c'est tout simplement quelque chose qu'on aime faire, avec ou sans soutien constant. La dure réalité de l’engagement Et je crains souvent que, lorsqu’on laisse entendre que ce sera facile d’une manière ou d’une autre, les gens finissent par abandonner. Je veux simplement vous dire comment ça se passe vraiment. La réalité, c’est qu’il n’y a pas de solution facile. C’est juste une question d’engagement. C’est persévérer même si on n’a rien pendant le processus. C’est être pauvre pendant qu’on cherche encore sa voie. Ce sont les sacrifices que l’on fait pour réaliser son rêve. Et les meilleures personnes que j’ai connues dans ma vie, que ce soit en termes de compétences, de projets qu’elles ont menés à bien ou autre, c’est comme si elles n’y étaient pas parvenues par des moyens simples. C’est toujours une histoire. Il y a toujours quelque chose d’intéressant chez ces personnes, tu vois les difficultés qu’elles ont traversées pour en arriver là. Pas de recette magique Et on ne peut pas vraiment résumer ça dans une simple vidéo en disant : « Voilà, il suffit de faire ces quelques trucs et vous y arriverez. » Non, il faut avoir à l'esprit que c'est quelque chose dans lequel on s'engage. Les astuces, les conseils, les tutoriels et tout ça, c'est utile. Ne vous méprenez pas. Ils sont absolument utiles. Mais ce ne sont que des petits détails en cours de route. Et je ne pense pas que les gens soient assez naïfs pour croire que ces vidéos et tout le reste sont véridiques, à moins que quelqu’un ne vous mente en disant qu’il y est parvenu en tant de temps. Mais je ne veux pas que quelqu'un se lance là-dedans en s'attendant à ce que ce soit facile ou confortable, pour ensuite être déçu et abandonner son rêve simplement parce que ce n'est pas ce que les autres avaient dit que ce serait, et se dire « wow, je n'y arrive pas, alors je ferais mieux de jeter l'éponge ». Chacun son chemin / Identifier ses faiblesses Le parcours des autres n'est pas le vôtre. Vous savez bien sûr que c'est le leur. Mais votre propre parcours sera difficile à sa manière. Vous devrez faire face à des difficultés qui vous sont propres. Pour ma part, je vais vous raconter quelques-unes de mes expériences. Je vais vous donner des conseils généraux qui vous seront peut-être utiles. Et je parle strictement en termes d'apprentissage. À chaque fois que je travaillais sur quelque chose, je me heurtais à un mur. Boum. Il y a ce problème récurrent et si je le vois se répéter plusieurs fois dans mon travail, par exemple chaque fois que j'arrive à cette étape du travail ou chaque fois que je travaille sur ce type de sujet ou cette partie du corps ou quoi que ce soit d'autre, j'identifie ce mur contre lequel je me heurte encore et encore. C'est alors devenu un point central pour moi. Ça fait partie de mon apprentissage. C'est comme si, au lieu de faire des études générales où tout n'est peut-être pas très applicable, j'avais désormais des repères clairs sur les choses que je rate souvent et que je peux corriger dans mon travail. C'est quelque chose de concret, que je peux identifier et me dire : « OK, je dois travailler là-dessus ». Au début, ces obstacles sont partout, donc on arrive, je l'espère, à les identifier assez facilement, puis on se dit : « OK ». Quels sont les principes fondamentaux que je ne comprends pas pour atteindre cet objectif qui est juste là, mais que je n'arrive pas à atteindre ? Je n'ai pas assez de connaissances pour dépasser ça et obtenir un dessin, une illustration ou quoi que ce soit d'autre de qualité à l'autre bout. Donc, si vous identifiez ces problèmes, vous les repérez et vous vous efforcez d'y remédier. C'est important. C'est quelque chose que vous pourriez faire. Discipline : organisation du temps, habitudes et distractions L'autre chose, c'est que j'entends souvent des gens dire qu'ils ne peuvent pas s'engager dans quelque chose parce qu'ils n'ont pas assez de temps. Vous savez, je fais partie de la génération des 38 ans. J'ai grandi sans Internet. J'ai grandi sans téléphone, en fait. Et je n'envie pas les gens qui ont tout ça et qui en sont accros. Mais je dirais que si vous vous surprenez à vous dire que vous n'avez pas le temps de vous investir dans quelque chose où vous aimeriez exceller ou qui vous tient énormément à cœur. Ensuite, identifie les domaines où tu risques de perdre ton temps. Sois très critique. Examine ton utilisation du smartphone, par exemple. Regarde combien d’heures tu y passes. Observe comment tu occupes ton temps quand tu es devant ton ordinateur ou n’importe où ailleurs. Est-ce que tu dessines ? Est-ce que tu consacres ce temps à travailler sur ce que tu as vraiment envie de faire ? Maintenant que j'ai 38 ans, que j'approche de la quarantaine, j'ai tous ces projets que j'ai toujours voulu réaliser. Donc, pour moi, j'en suis à un stade où je me dis : « Bon, je dois me lancer. Si je ne le fais pas maintenant, je ne le ferai jamais, et je vais mourir avec tous ces projets en moi. » Bon. Si tu es jeune, même si ce n'est pas une condition indispensable, mais je dis ça en m'adressant à moi-même dans le passé : si tu envisages toutes ces choses, tu dois simplement trouver le temps de les faire, même si tu n'as pas le temps. Par exemple, quand on a des enfants, on a tendance à se dire qu'avant, on n'avait pas de temps. Et puis tu as des enfants et tu te dis : « Bon, là, je n'ai vraiment plus le temps. » Parce que maintenant que tu as des enfants, tu te rends compte que tu avais du temps. C'est juste que je ne l'utilisais pas très efficacement et que je ne le réservais pas. Contraintes de la vie et priorités Parce qu’une fois qu’on a des enfants et qu’on doit s’occuper d’eux, ça remet un peu les choses en perspective et on se dit : « Oh, bon sang ! » Je veux dire, parlez à n'importe qui qui a des enfants, ils vous diront quelque chose de similaire sur le temps dont ils disposaient avant. À ce stade, c'est parce que vous ne pouvez pas laisser votre enfant mourir de faim ou ignorer ses pleurs et ne pas être un parent. Il faut le faire. Pour mener à bien un projet ou réaliser ses rêves, il faut considérer les choses que l’on aimerait faire comme des choses que l’on doit faire, s’asseoir et faire le strict minimum chaque jour, le minimum requis. Constance Ne te dis pas que tu vas accomplir tout le travail du monde en une seule journée. Fixes de petits objectifs réalisables et significatifs pour lancer le processus, et accomplis-les chaque jour, même si ce n’est qu’un peu, jusqu’à ce que cela devienne une habitude. Et veille à réserver des plages horaires dans ta journée pour cette activité, peu importe où tu en es ou à quelle étape de ta vie tu te trouves. Et vous trouverez le temps de le faire. Il y a des moments dans la journée que vous pouvez voler pour vous y consacrer si c'est vraiment important pour vous. Choix et regret Certaines personnes vont se heurter à ça et dire : « C'est trop. La montagne est trop haute. Je n'aime pas ça à ce point-là. Je n'ai pas vraiment envie de le faire. » Très bien. Si tu peux vivre avec ça et arriver à la fin de ta vie sans regretter de ne pas avoir essayé de faire ce que je te dis, alors très bien. Mais si tu sens que tu ne peux pas faire ça et que tu vas t'en vouloir en te disant « oh, j'aurais dû passer le temps que j'avais à faire ces choses », alors je te recommande vraiment de te réserver au moins un peu de temps pour ça. Organisation Imagine à quoi ça ressemblerait. Même si ça devient technique et un peu bizarre, genre, parfois, pour moi, parce que je suis tellement tête en l'air quand je travaille sur des projets, j'ai besoin de créer une feuille de calcul Google Sheets où je détaille comment je vais réellement passer mon temps, et de m'y tenir, comme un planning, et de faire un calendrier pour ça, parce que sinon, ça ne le fait pas. C'est comme si j'avais besoin de mesurer ces choses pour pouvoir les gérer, sinon tout reste flou et je n'ai pas vraiment d'objectif final clair ni même de date butoir. Scope creep (dérive des objectifs) et projets créatifs C'est un peu comme ce qui se passe dans les jeux vidéo, où l'on est confronté au problème de la dérive des objectifs : on peut continuer à développer, encore et encore. J'ai travaillé sur de nombreux jeux où il y a une phase de « blue sky » où l'on crée tout et n'importe quoi, juste pour voir ce que ça donne. Si le budget du jeu est suffisamment important ou s’il y a assez de soutien, cette phase de « blue sky » peut s’étendre et devenir un processus où, tout à coup, on ne s’engage jamais vraiment dans une vision précise, parce qu’on passe sans cesse de « voilà la prochaine étape » à « oh, j’ai une meilleure idée ». C’est exactement ça. Ça arrive tout le temps. Finir ses projets Et quand je travaille sur mes projets, que j'invente des histoires ou des trucs comme ça pour des BD, j'ai toujours fait ça. Je me disais : « Oh, mais alors ça, mais oui, ça serait peut-être plus cool. » Mais fais ce qui t'attend. Engage-toi à faire ce que tu as dit que tu ferais ou ce que tu as commencé à faire, puis va jusqu'au bout. Où est-ce que ça t'a mené ? C'est une excellente chose à faire. C'est comme si tu te lançais à fond dans le projet. Finis-le. On apprend tellement en atteignant simplement un objectif, rien qu'en arrivant à ce stade où on a accompli cette chose. Perfection et apprentissage Ce n'est peut-être pas parfait, mais rien ne l'est. Et la perfection, enfin, pour moi, c'est ce qu'on poursuit au départ, puis on se rend compte que c'est juste une carotte qu'on nous agite sous le nez, n'est-ce pas ? C'est comme ça : bien sûr, donnez le meilleur de vous-même, faites de votre mieux, mettez-y toute votre énergie, mais la perfection ne viendra jamais. Et si vous passez suffisamment de temps à faire ça, vous commencez à réaliser que vous ne voulez pas la perfection. Tu veux arriver à un point où tu es simplement en train d’apprendre en permanence. Et tu commences à voir la beauté qu’il y a là-dedans. Le processus comme récompense Et on commence à se dire, que, c'est comme un super livre, un super film, un super jeu vidéo ou autre. C'est comme si on ne voulait pas que ça s'arrête. On se dit : « Je ne veux pas quitter ces personnages. Je ne veux pas quitter cet univers et ces histoires. J'aimerais juste que ça continue. » Et c'est presque un sentiment doux-amer à la fin, quand on se dit : « Je dois laisser tout ça derrière moi. » Pour moi, l'art en tant que profession, en tant que discipline, et simplement en tant que moyen d'expression que j'apprécie et que j'adore, possède cette qualité. Vérité sur la difficulté Sauf que ça ne s'arrêtera jamais. Tout s'arrêtera quand je serai mort ou quand je ne pourrai plus dessiner. C'est magnifique, et je trouve que c'est une activité merveilleuse à pratiquer. Mais il n'y a pas d'urgence. Je veux dire, une certaine urgence dans la mesure où on a une durée de vie limitée et qu’il y a plein de choses qu’on veut faire pendant ce temps-là, mais ce genre de trucs comme « comment devenir ceci ou cela en tant de temps », « 10 étapes simples », ce genre de conneries de titres racoleurs qui sont juste là pour te faire croire que c’est réalisable, que ça va aller très vite, que t’y es presque, et peu importe, c’est pas vrai, mais c’est pas grave, non ? Amour du processus Parce que tu n'es pas là pour le terminer, tu vois ? Tu es là pour vivre, pour en profiter, pour savourer sa beauté pendant qu'il se déroule. Je ne me sens pas particulièrement bien quand je termine un tableau. Honnêtement, c'est la partie que j'apprécie le moins : quand c'est fini et que je le partage. Je suis heureux lorsque j'apprends tout au long du processus. Quand je dis que c'est fini, je me dis en gros : « Bon, je l'ai fait tellement de fois maintenant que je suis content que ce soit terminé, que les gens l'apprécient s'ils l'apprécient, et c'est à peu près tout ». Parce qu’à part ça, « Qu’est-ce que je fais d’autre ? ». J’ai juste envie de passer à autre chose, parce que j’apprécie davantage le processus que le fait de terminer quelque chose. Donc oui, je voulais juste dire ça parce que j'entends rarement ce genre de message. Surtout quand il s'agit de création ou dans les discussions des YouTubers artistiques. Et je pense que c'est vraiment important de donner une certaine perspective sur ce à quoi s'attendre en tant qu'artiste débutant ou, pour n'importe qui qui a ce rêve. Ce n'est pas « voilà le chemin le plus facile vers ce rêve ». Sois efficace, identifie tes problèmes, et fais de ton mieux pour être honnête avec toi-même quant à tes lacunes et aux points à améliorer dans ton travail, mais ne crois pas que c’est facile. Ça ne l'est certainement pas. Presque personne n'y parvient à un très haut niveau, parce que ce n'est tout simplement pas si simple. Je pense juste qu’il vaut mieux être réaliste à ce sujet. C’est mieux de savoir à quoi s’attendre. Et si tu y arrives haut la main et que tu as cette capacité innée de tout écraser et d’aller de l’avant, c’est génial. C’est vraiment génial. Je j'applaudirais pour ça. Mais ce ne serait pas la norme pour la plupart des gens. En général, c'est extrêmement difficile. Bref, je vous suis reconnaissant à tous. Merci de m'avoir écouté. J'espère que cela vous sera utile d'une manière ou d'une autre. Je ne veux pas être d'une honnêteté brutale sur ce genre de choses ni vous décourager. J'espère que vous vous lancerez malgré le travail que cela implique, pour toutes les raisons que j'ai évoquées. J'ai mené à bien plusieurs projets d'envergure et j'ai dû les mener jusqu'au bout, en m'y plongeant à fond, et c'est pénible. Même quand j'adore ça, il y a des moments où je me dis : « Oh mon Dieu, quand est-ce que ça va finir ? C'est tellement de travail. » Mais ce n'est pas grave. C'est comme ça, tout simplement. Mais même après 20 ans de carrière, j'ai toujours l'impression que c'est vraiment difficile. Mais je ne voudrais pas qu'il en soit autrement. Je ressens ça depuis des années, et maintenant, ça ne me dérange plus. Je m'y suis juste habitué. Si vous voulez voir à quoi ressemble tout le processus, du début à la fin d'un projet, je vais le faire pour mes supporters/financeurs. Je vais créer mes bandes dessinées et faire tout un tas de choses pour le développement de tous les projets à venir, parce que, comme je l'ai dit, je vieillis. Je dois sortir des choses moi-même. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de tutoriels, de guides étape par étape ou de ce genre de choses, c'est sympa de voir le processus. C'est sympa de voir comment quelqu'un s'y prend ou comment il fait, mais ça ne va pas te donner des pouvoirs magiques pour autant. Ce n'est pas comme si, en touchant quelque chose, on était soudainement imprégné de ce pouvoir et qu'on se disait : « Wow, regarde ce que je peux faire maintenant. » Ça ne marche pas comme ça. Et, je suis sûr que tu le sais, mais il y a vraiment quelque chose de particulier dans le fait de se dire : « J’ai acheté de l’équipement, des livres d'art, tout un tas de trucs. J'ai ce qu'il faut pour commencer. » Fais simplement ce que tu peux avec ce que tu as pour l'instant. Et ne t'inquiète pas de trouver les outils parfaits. Fais ce que tu peux dès maintenant. Et quand tu commences à avoir l'impression que c'est ce qui te freine, que tu as besoin de tout le matériel parfait et que tu sais que tu vas t'y mettre, alors va chercher ce matériel, mais ne repousse pas l'échéance sous d'autres prétextes. C'est exactement ce que je dirais : j'ai moi aussi vécu ça, ce sentiment de se dire « Oh, j'ai acheté un livre d'art et maintenant il traîne sur mon étagère. Je ne l'ai jamais vraiment lu, mais je l'avais ». Et ça m'a donné envie de me lancer dans ce nouveau processus. J'apprends ça grâce à ça. Tu vois, je l'ai, donc je l'ai appris. Si tu vois ce que je veux dire. C'est pareil quand tu n'as pas vraiment envie de parler de tes projets aux autres si tu es ce genre de personne, et je pense que beaucoup de gens sont comme ça : tu dis quelque chose à quelqu'un et il te répond : « Wow, c'est vraiment cool ».Et c'est ce que tu voulais,, c'est cette réaction que tu recherchais de toute façon. Du coup, le simple fait d'entendre quelqu'un dire à quel point ce projet va être génial peut parfois te couper l'herbe sous le pied. C'est souvent une bonne idée de faire preuve d'un peu plus de retenue et de te modérer un peu, pour ne pas recevoir ces retours positifs avant même d'avoir fait quoi que ce soit. Derniers mots Bref, j'ai trop parlé. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous en suis reconnaissant. J'espère que vous vous lancerez, même si cela vous semble intimidant, même si c'est difficile, car la vie est difficile, c'est une discipline difficile... Vous me connaissez, je suis freelance depuis 20 ans, c'est difficile, tout est difficile : faire des livres, c'est difficile, écrire, c'est difficile... Tout ce qui vaut la peine d'être fait, c'est comme ça. Passez une bonne journée, je vous embrasse, merci encore et au revoir. RESUME Critique des “tips & tricks” sur YouTube Il critique la tendance des vidéos promettant des résultats rapides en art (“devenir pro en 2 ans”, “astuces miracles”). Selon lui, cet enseignement simplifié donne une fausse image du métier et du processus artistique réel La réalité du métier d’artiste Il insiste sur le fait que l’art professionnel est difficile, long et souvent frustrant. Répéter, échouer, bloquer et progresser lentement font partie du quotidien normal d’un artiste Pas de solution (miracle) externe Les vidéos et livres peuvent aider, mais ne sont pas la solution, la vraie progression vient uniquement de soi-même L’art, une discipline profonde L’art demande une maîtrise des bases (anatomie, composition, couleur, valeurs, observation). C’est un travail énorme et continu, sans raccourci L’engagement personnel est la clé Personne ne “réussit” grâce à une méthode magique. Ce sont la volonté, la discipline et le travail constant qui permettent d’avancer Attribut des artistes qui réussissent Les artistes professionnels sont décrits comme totalement investis dans leur pratique. Leur vie tourne autour de l’art, et ils travaillent de façon constante et intense Le rôle de la passion La passion est ce qui permet de continuer malgré la difficulté. Même dans la douleur ou la fatigue, l’amour pour ce domaine pousse à continuer Le danger des promesses faciles Faire croire que c’est simple pousse les gens à abandonner quand ils rencontrent des difficultés. La réalité est dure, et beaucoup abandonnent par déception Chacun suit son propre chemin Chaque parcours artistique est différent et rempli de problèmes uniques. Il faut apprendre à identifier ses propres blocages et les corriger progressivement Problème de gestion du temps Il critique l’excuse du “je n’ai pas le temps”. Le temps existe souvent, mais est mal utilisé (smartphone, distractions, etc.) Discipline et habitudes Pour progresser, il faut travailler un peu chaque jour. Petites actions régulières vaut mieux que de gros efforts irréguliers L'importance de finir les projets Il insiste sur le fait de terminer ce qu’on commence. Finir un projet est une étape essentielle de progression, même s’il n’est pas parfait La perfection n'est qu'illusion Chercher la perfection bloque la progression. L’objectif réel est d’apprendre continuellement, pas d’atteindre un idéal impossible L’art, une expérience continue L’art est vu comme un voyage sans fin, pas une destination. Le plaisir vient du processus, pas du résultat final Réalité du métier et conclusion Même après 20 ans de carrière, le travail reste difficile. Mais ceci fait partie du métier, et il faut l’accepter pour continuer Il n’existe pas de raccourci, pas de méthode miracle, et aucune vidéo ne peut remplacer un travail personnel. Cela demande : du temps de la discipline des sacrifices une pratique constante une motivation interne L’art n’est pas un objectif rapide à atteindre, mais un processus long et difficile, où le vrai succès est de continuer à progresser et à créer malgré les différents obstacles

Bonjour ! Je reviens après presque 6 ans avec mon croquis des oisillons enfin terminé ! 🔥 J'entamerai le chapitre 3 la semaine prochaine. 😊

Hello, Voici une petite illustration dans le même style.

bien sur que non 😄

Hello ! Nickel pour l'image avec la fille ! 🙂 Pour le fan art, c'est beaucoup mieux, bien joué ! Je pense juste que ça aurait été mieux de rendre le contour du coté gauche du perso en dur avec une valeur qui se détache de fond plutôt que tout flouté et de la même valeur, mais comme tu le sens ! Il y'a aussi le bas du cou au niveau de la clavicule, qui manque de justesse niveau anatomie, n'hésite pas à prendre des réfs pour ça, cette partie est un peu hasardeuse. Pour ton image de décor, très bonne idée d'aller vers quelque chose que n'as pas l'habitude de peindre ! je trouve la composition très cool et originale, ça peut être vraiment une image intéressante à développer ! Prends bien des réfs pour voir comment placer ta végétation de façon crédible et naturelle au niveau des roches. Idem au niveau des roches au niveau des formes, certaines sont un peu trop parfaitement géométriques rectangulaires et manquent un peu d'organique, Tu peux trouver des réfs pour les formes des portes et l'intégration dans les rochers, les jointures sol/rochers, tu pourras peaufiner ça à l'étape suivante mais c'est important à l'étape de sketch de bien réfléchir aux formes dans ta composition et comment elles s'emboîtent entre elles. 🙂

J'arrive en retard, mais j'arrive pour le défi semaine 1 : Monochrome Trop cool le second défi ! 🤩

Cette analyse peut elle t'aider ? Le sujet principal est globalement bien identifié, mais il y a plusieurs éléments qui affaiblissent légèrement son impact visuel. Voici une analyse détaillée de la composition et du focal. Ce qui fonctionne très bien Le sujet est clairement dominant par : La taille : l’oiseau occupe une grande portion de l’image. La saturation : les bleus et verts iridescents contrastent fortement avec les tons terreux et verts diffus de la forêt. La silhouette : la posture ouverte des ailes crée une forme immédiatement lisible. Le placement : il est situé proche du tiers gauche supérieur, ce qui fonctionne bien pour une composition dynamique. Les lignes de force : la grande branche diagonale guide naturellement le regard vers lui ; les troncs verticaux l’encadrent efficacement. La narration visuelle fonctionne Le comportement de parade attire l’attention : bec ouvert, ornements blancs, ailes déployées, attitude théâtrale. Le spectateur comprend instantanément où regarder. Ce qui affaiblit un peu le focal 1. La valeur tonale du sujet reste trop proche du fond C’est probablement le principal problème. Le plumage est très sombre, et derrière lui : le tronc est sombre, le feuillage supérieur est sombre, certaines branches se mélangent aux ailes. Résultat : la silhouette perd un peu de lisibilité, surtout dans la partie basse des ailes. Effet : Le regard circule davantage dans toute l’image au lieu de rester verrouillé sur l’oiseau. 2. Le haut de l’image est très chargé La masse de feuillage noir en haut gauche concurrence fortement le sujet : beaucoup de détails, contraste élevé, formes complexes. Cela crée une “pression visuelle” autour de la tête de l’oiseau. 3. La forêt à droite attire énormément l’œil La partie droite possède : beaucoup de lumière atmosphérique, des couleurs chaudes, des micro-contrastes, plusieurs petits sujets secondaires. Le regard s’échappe donc facilement vers : le chemin, les petits oiseaux, les formes orangées, le papillon rouge. Cette zone devient presque un second tableau. Analyse du parcours du regard Actuellement, le regard fait souvent : Oiseau principal Grande branche diagonale Zone lumineuse au fond à droite Chemin Petits animaux Retour vers l’oiseau C’est une composition riche et immersive, mais moins “focalisée” qu’une image à impact immédiat. Ce qui améliorerait fortement le focal Idéalement : 1. Détacher davantage la silhouette Tu pourrais : éclaircir légèrement le tronc derrière l’oiseau ; assombrir subtilement certaines ailes ; créer un léger halo atmosphérique autour de la tête et du dos. Cela renforcerait la lecture à distance. 2. Réduire la compétition dans le coin supérieur gauche Par exemple : simplifier les masses noires ; réduire le contraste des feuilles ; perdre quelques détails. 3. Contrôler la zone droite Elle est magnifique mais très attractive. Tu pourrais : diminuer légèrement les contrastes locaux ; réduire la saturation chaude ; flouter très subtilement certains détails secondaires ; atténuer le papillon rouge. 4. Accentuer le contraste focal uniquement autour de l’oiseau Actuellement les contrastes sont assez répartis. Un focal plus fort apparaîtrait si : la tête, le cou, les reflets bleus, les yeux, les ornements blancs avaient des valeurs plus extrêmes que le reste de l’image. Conclusion Le sujet principal fonctionne déjà bien : il est identifiable immédiatement ; la composition est solide ; la narration est claire ; la diagonale est excellente. Mais l’image est davantage une scène environnementale riche qu’une composition à focal ultra-dominant. Le principal enjeu est : Avec quelques ajustements ciblés sur : les valeurs, les contrastes locaux, la simplification des zones secondaires, le sujet pourrait devenir beaucoup plus puissant sans perdre la richesse de la forêt. Bon brush.

Je rajoute la suite de mon petit exercice de déssin : imaginer à quoi pourrait ressembler des illustrations concept pour un prochain Rayman..J'ai voulu essayer de faire Rayman enfermé dans une grotte souterraine avec les lapins crétins, pretexte pour essayer de faire des plateformes en terre avec un côté plus ou moins poussiéreux / humide J'ai aussi profité d'avoir un nouvel ordinateur qui gère mieux le montage vidéo pour faire une longue capture vidéo de tout le déroulé de mon illustration " Sans rajouter d'accélération au montage, afin de vraiment permettre de se rendre compte de la vitesse à laquelle je dessine " :

@Neuf150 - J'ai ajouté rapidement le calque d'occlusion ambiante que j'ai adapté et mis en multiply. C'est vrai que c'est mieux, merci

Bonsoir, je suis jardinier et je mène une activité d'illustrateur freelance en complément depuis 2008. J'ai 42 ans, et avant d'être jardinier j'étais graphiste, illustrateur et animateur d'ateliers dessin, peinture, illustration et BD dans les écoles et centres d'animation. J'ai découvert DigitalPainting.school par les vidéos de Spartan, qui m'ont été suggérées sur Youtube. Je suis ici surtout pour trouver de nouveaux clients en illustration Fantasy / Science Fiction pour l'édition de livres et jeux de société. Bonne soirée !

Bienvenue @Telamon Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hello Pour ma part, tout fonctionne parfaitement, j'ignore pourquoi ça ne marche pas pour toi.

Hello 🙂 Toujours impossible d'envoyer des messages pour moi, même message : Est-ce réglé pour vous @Hayato Zen et @geny ? Ai-je raté un fil de forum qui parle de ça ?