Classement

Voici l'évolution 2 avec un mélange Panthère/Lynx j'ai même commencé à lui faire des ailes pour que dans la version humanoïde elles prennent plus d'importance. Allez ça arrive bientôt !

Bonjour à tous ! Très impressionné de tous ce qui est fait !!Je vais me lancé en partant d'un oiseau que je trouve trop mignon et dont certains disent qu'il ressemble à un petit dragon, l'engoulevent oreillard J'ai eu du mal à dessiner avec des poses différentes donc je pars de la même base avec quelques changements. J'arrive un peu en retard sur ce challenge j'espère avoir le temps d'avancer

C'est bien beau tout ces projets !!! Même si vu mon grand âge, je ne suis pas d'une culture Pokémon c'est très intéressant de participer à ce challenge et je m'excuse déjà à l'avance pour les puristes si ça ne correspond pas tout à fait à leur univers. Je persiste et signe dans mon style ! Et du coup je me suis demandé vers quel animal j'allais partir. Je suis donc parti sur un petit chat qui allait surement évoluer en panthère ( d'où la couleur bleuté) puis en humanoïde félin. Voilà où j'en suis pour l'instant à l'évolution 1. Il vous plait ?

Hello tout le monde ! J'adore vos créa !! Tout le monde a l'air bien inspiré par ce challenge ça fait plaisir !! ^^ Je suis donc partie de mon chat, qui est malheureusement au ciel maintenant. Step 1 : bébé Pépino, trop mignon non ? Step 2 : Pépi dans toute sa splendeur à chasser son jouet fétiche : la plante "Chaton" Step 3 : Si Pépi était allé plus loin dans sa carrière de ninja/ samouraï ... toujours accompagné de son chaton... 😄

Bonjour les artistes ! Vos dessins sont magnifiques ! Je poste mon humble participation , une évolution d'un mélange entre iguanodon et ouranosaure.

Bonjour à tous, C'est repartie pour un nouveau défi ! Pour cette première semaine je voulais mettre à l'honneur mon fils par adoption. Tout le monde me dis qu'il à l'air gentil, je veux donc essayer de changer la donne en le rendant monstrueux ! Ça manque peut-être d'originalité mais ca me fais plaisir ^^ Bref, voici le WIP et la référence en question. Bonne recherche à tous 😉 Edit 4/7 : Je travail actuellement sur les rendus et couleurs que j'aimerais donner au fur et à mesure de l'évolution. C'est la première fois que je m'essaie à un rendu type concept art donc si vous avez des recommandations, je suis preneur 😉 @Chaz Merci pour ce nouveau défi, c'est top ! Pour le suivi du projet, est-ce que je dois éditer cette publication à chaque fois ou en faire une nouvelle ?

Coucou je l'ai pas encore posté sur le forum alors voici chose faite ahah A la base c'est un Aye-Aye mais le premier ressemble à un Fenec, le second à un rat, le troisième à ... un truc. 😂 Pas évident mais très marrant à faire !

Hello tout le monde !! Merci @Chazpour ce nouveau défi, je suis super motivée pour ce thème !! 🤩 Voici le draft de mes deux premières évolutions, je me suis inspirée de Tamatoa sans Vaiana. Vu sa fascination pour les trésors, j'ai voulu donner un côté un peu pirate aux personnages...

Bonjour à tous, De retour de vacances je reprends le style? J'adore le sujet de ce mois, les images ont fusées dans la tête mais quant à les convertir en dessin il y a un goufre! Vos créations sont super propres et il faut vraiment que je m'oblige à plus de rigueur , ne pas multiplier les brushs, prendre des ref, faire un croquis... Mon "animal" est sorti comme ça, rien n'est vraiment abouti mais je me suis bien amusée !

Hello tout le monde ! Ça m'a tellement motivé que j'ai été plus rapide que jamais, première fois que je finis un défis mensuel en avance 🤣 Je vais peut-être en faire un deuxième 🙈 Super ton requin @Br0cooli, moi j'aime bien ton style ! 💪 Génial ton panda @Charly Raye, première fois que tu t'attaque à un animal en plus ! 🔥 J'aime beaucoup ton cheval-océan @z.b35 ! Un mélange entre otaria et ponyta ❤️ Super ton fennec @Irina's Créa, et la progression fait vraiment pokémon ! 👍 Excellent de reprendre le design des cartes @Alban Epiphane, et tu t'es déter pour les décors en bonus ! 💪

Merci @Charly Raye @z.b35! on avance les line sont finis. Prochaine étapes les couleurs

J'ai tenté un truc mais j'ai pas du tout le même style graphique que vous ahah, je me sens un peu seule sur ce forum 🤣 Toues vos créations sont trop belles !!

Bonjour tout le monde étant donné que j'ai beaucoup aimé le sujet j'ai donc décidé de m'y mettre J'ai pris un pied incroyable a réaliser mes bestioles. Pour le coup je trouvais ca encore plus marrant de faire en sorte que ca ressemble a de "vraie" cartes pokémon (a mon niveau bien entendu). J'ai hate de voir vos évolutions. En tout cas merci @Chazpour le super sujet proposé @Irina's Créa j'aime beaucoup ton trait très fin j'ai encore du boulot la dessus... @z.b35 le melange cheval sirene j'adore @Charly Rayeton panda me fait beaucoup penser aux Pandarens moine de World Of Warcraft 😃

Bonjour tout le monde ! C'est reparti pour de nouveaux défis, trop chouette. @franco_dinoOhh la petite bouille trop mignonne ! J'aime beaucoup tes évolutions. @Irina's Créa Ton fennec est super beau. Hâte de voir la suite, le design est trop chouette. @Br0cooliTe dévalorise pas comme ça ! Ton requin est super stylé, qu'il soit en mode tout mignon ou croisé avec un lamproie. On peut définitivement dire qu'il a bien grandit ! @Charly RayeEncore une autre évolution trop stylée ! Bon courage, c'est si dur de dessiner du liquide, je galère aussi. Mais je trouve que sur le 3e le rendu est pas mal déjà. Pour ma part, après un mois de défi à sortir de ma zone de confort, j'ai décidé de continuer sur cette voie et de prendre un animal que je n'ai jamais, au grand jamais dessiné : le cheval 😂. Ma bretagne natale me manque alors le concept c'est un mélange cheval-océan. J'espère avoir le temps de le retravailler un peu mais c'est pas dit. Bonne journée!

Bonjour tout le monde ♥ Trop contente de vous retrouver sur ce nouveau défi mensuel 😄 merci @Chazpour ce super défi, c'est tellement original ! Je vais donc m'essayer au dessin des animaux et... C'est la toute première fois pour moi 🥹 j'ai décidé d'utiliser le panda géant qui est l'animal préféré de mon meilleur ami et qui est même la mascotte de sa chaîne Twitch : le pandaqua. J'ai donc transformé ce panda géant en élémentaliste de l'eau ! Je me suis dis que l'occasion était parfaite. Ici je vous montre du coup les premières ébauches pour les 3 stades. J'ai galéré pour faire l'eau, malgré les nombreuses références que j'ai pris ! Je vais m'atteler ce soir au rendu de l'eau pour que ça soit + convaincant que sur le croquis. @franco_dinowow cette bouille d'amour 😍magnifique !! Le loup est parmi mes animaux préférés et tu t'en es si bien sorti, ça rend trop bien ! Le premier stade est tellement tout mignon 🥹 pour finir par une créature vraiment badass ! Ultra fan @smash_no_jutsumes condoléances... ❤️ courage. Hâte de voir l'oeuvre que tu vas faire ❤️ @starmanmerci pour la découverte je ne connaissais pas 🥰hâte de voir ce que tu vas proposer ! @Irina's CréaOh que c'est joli ! Ton fennec est super beau et son évolution est vraiment digne d'un pokémon ! Très fan du design féérique ! @Br0cooliton requin envoie du lourd ! Et j'adore ton style ! J'ai beaucoup ris entre le premier stade et le dernier, le petit coeur qui devient un vortex de dents acérées 😂 Belle journée à tous ♥

Bonjour tout le monde ! Je suis illustratrice jeunesse autodidacte. Jusqu'à maintenant je travaillais essentiellement avec des techniques traditionnelles, aquarelle, encre, acrylique... Mais cela faisait un moment que je voulais rajouter une nouvelle corde à mon arc, avec le digital painting. J'ai essayé d'apprendre seule, une véritable galère, où j'ai lamentablement échoué 😅 Alors j'ai décidé de commencer la formation et pour l'instant je suis très satisfaite, car j'ai déjà progressé ! Je vous partage quelques uns de mes travaux, j'aime particulièrement mélanger fantasy, légende, et la nature🌻

Voilà, fini, enfin !!!😇 Je laisse comme ça, je me suis cassé les dents avec mes calques, de grosses erreurs, mais bon, c'est déjà bien qu'il soit fini.😉 C'est un peu gribouillage, j'en suis bien conscient. À moi le dur chemin de la formation.

@Chaz merci pour cette belle idée. Elle m'inspire bien. et comme je commence mes vacances je vais me lancer dessus. pour moi petit fennec en tête

@Chaz Waaa j'adore l'idée !!! Merci Chaz ça me motive à fond !! Pareil XD les cours se feront entre tout ça... ! Donc, si j'ai bien compris, le 9 juillet on doit publier une image qui montre les 3 évolutions de notre animal ou alors publier 3 images différentes ? Je pense aussi partir sur mon fils adoptif, parti trop tôt d'une foutue maladie. Bon courage tout le monde !

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 Après le défi du mois précédent qui vous a demandé de vous mobiliser tous les jours caniculaires pour des études de portrait, on va s'attaquer ce mois-ci à du design et à libérer votre créativité ! Évolutions Est-ce que vous vous rappelez des Pokémons ? Une grande partie d'entre eux ont une ou plusieurs évolutions, durant lesquelles ils deviennent souvent plus puissants. En général, ils commencent petits et mignons pour finir grands et costauds, avec une phase transitoire entre les deux. Et si je vous parle de tout ça, c'est que c'est exactement ce que je vous propose de faire ce mois-ci ! Ça consiste en quoi ? Durant ce quatre prochaines semaines, je vous propose que nous déclinions 3 évolutions de 4 choses différentes, une différente par semaine. Non, ça ne sera pas que des créatures complètement imaginaires, car nous allons imaginer et créer des évolutions de : Un Animal (base réelle ou imaginaire), du 2 au 9 juillet ; Un Objet (du quotidien, véhicule, etc.), du 10 au 16 juillet ; Une Plante (base réelle ou imaginaire), du 17 au 23 juillet ; Un Humanoïde (elfe, alien, etc.), du 24 au 31 juillet. Et vous aurez compris le format : d'abord petit et mignon, pour finir grand et costaud, et une phase transitoire entre les deux ! Ça entraîne quoi ? Après un mois d'études imposées, je vous propose de vous lâcher complètement en terme de créativité ! Il va falloir penser au design de base et de la cohérence des évolutions. À côté de cela, vous travaillerez vos volumes de base même sans y penser, sûrement un peu votre anatomie, et vos valeurs et couleurs si vous décidez de pousser vos planches jusque là. Mais surtout, on est là pour s'amuser ! Comment faire ? Ne passez pas trois jours à chercher l'animal parfait ou la plante nickel pour vos évolutions : vous pouvez parfaitement partir d'un balai, d'un stylo Bic et des aliens de Mars Attack. L'idée n'est pas de soumettre de nouvelles créatures à Nintendo pour leur prochaine génération avec les évolutions les plus créatives, juste à vous amusez ! Donc, choisissez comme base quelque chose qui vous plaît. Est-ce que vous allez dessiner un caneton adorable comme base, puis le hisser en lui mettant un bandeau de ninja, pour finir par en faire Super Shinobi Coin-coin ? Est-ce que c'est la paire de ciseaux sur votre bureau qui vous inspire et qui finira en doigts d'Edward aux Mains d'Argent ? N'importe quoi peu constituer votre base, et vos évolutions peuvent être complètement loufoques : coller un chapeau de cow-boy à votre plante, c'est déjà la faire évoluer ! N'ayez pas peur de jouer avec les formes et les idées. La seule chose importante à garder à l'esprit, c'est de garder une cohérence entre les évolution : commencer par une chariot de courses vert pour finir par devenir un réfrigérateur-démon rouge, on peine à voir la consistance. Aussi, vous n'êtes pas obligés de prendre le style cartoonesque/manga de Nintendo : vous pouvez rester sur du réalisme si c'est ce que vous préférez, ou d'autres styles. De même, vous n'êtes pas obligé·e·s d'en faire des créatures vivantes style Pokémon : vos évolutions d'objets peuvent rester des objets inanimés. Ce qu'il faut poster En réponse juste en dessous, vous pouvez tout à fait nous partager vos recherches d'idées pour brainstormer avec tout le monde. Vous pouvez également poster vos ébauches, vos recherches et vos croquis. Et, bien entendu, au plus tard le dernier jour, je vous propose de nous partager la planche avec votre créature/objet de base et ses deux évolutions, avec un petit explicatif si vous voulez ! 🙂 Comme d'habitude, l'exercice peut se faire en traditionnel ou en numérique, et à vous de voir jusqu'où vous voulez pousser le rendering (croquis, valeurs, couleurs, illu complète). Vous l'aurez compris, on va donc commencer par des évolutions d'un Animal ! Vous avez jusqu'à 9 juillet ! 🔥 Quelques exemples A VOS STYLOS ET VOS STYLETS !

Merci beaucoup @Kopo, ça me touche énormément. 👍

En un mot WOW ! La composition est vraiment impressionnante ! J'adore la texture que tu as apportée sur le navire et sur les effets de lumière. Que ce soit sur le haut ou bien sur le reflet de l'eau, les lumières sont dingues ! J'aime particulièrement les touches de couleurs arc-en-ciel qui font la liaison entre l'humidité du bas et la chaleur du haut. C'est vraiment magnifique !

Salut @kyuare, c'est noté ! Voici deux autres croquis que j'ai finalisé aujourd'hui : Chouette = 2h-2h30 Phare = 1h30 celui que j'aime le moins sûrement, pas très fan des décors pour le moment ha ha.

Hello, me voici de retour. Je reviens petit à petit dans le game et revois certain exercice et j’en refait d’autres. Voici mon petit monstre que j’ai bien apprécié faire. Dîtes moi ce que vous en pensez et surtout ce que je peux améliorer 😉

Bonjour, Moi c'est Kopo, j'ai 20 ans et je viens du nord de la France. Je suis étudiante de 3ème année en droit et je suis en attente de mes résultats. Au cours de ma 3ème année, je me suis rendu compte que je détestais le droit et je souhaite aujourd'hui me réorienter en art. De ce fait, j'aspire à me réinscrire sur Parcoursup afin d'intégrer une licence en art numérique. Voulant connaître les bases du digital painting afin de me constituer un dossier solide, j'ai découvert la DPS par hasard sur YouTube alors que je souhaitais comprendre comment utiliser Krita. Les vidéos m'ont beaucoup inspiré et c'est pour cela que j'ai décidé de m'inscrire sur le site. J'ai d'abord commencé à dessiner il y a quelques années, mais suite à une très grosse déprime, je n'ai plus voulu toucher à un crayon. Ce n'est que cette année, avec la prise de conscience que j'ai eue à la fin de ma L3, que j'ai décidé de reprendre l'art. Ça m'a fait comme un déclic, j'ai toujours rêvé de travailler dans le game design mais je me disais que c'était complètement irréalisable. Aujourd'hui j'ai pris confiance en moi et je suis gonflé à bloc ! Je suis très motivé et je compte bien travailler dur pour atteindre mes objectifs. C'est pourquoi, si vous tombez sur un de mes dessins, n'hésitez pas à me faire des remarques et des critiques, j'ai vraiment soif d'apprendre et de m'améliorer. J'espère aussi avoir bientôt accès au Discord afin de pouvoir échanger avec vous tous. Je vous remercie pour votre lecture ^^ ( PS : Je suis pas aussi coincé qu'il n'y paraît, je voulais simplement soigner ma présentation )

Salut et bienvenue ! j'espère que tu atteindra tes objectifs! C'est super cool que tu as eu ce déclique assez tôt 🙂 Je me suis également inscrit il y a peu pour lvl up a fond! au plaisir de voir tes travaux! Comme pour les autres élèves 😄 Bonne journée!

C'est beaucoup mieux ! Le lâcher prise marche déjà bien mieux, ça évoluera avec la pratique ! Faut juste garder en tête que les hachures il n'y a pas qu'une seule méthode et tu peux en effet avoir des hachures très précises et techniques, comme on pourrait retrouver dans du dessin industriel des fois, mais aussi des choses plus chaotiques et naturelles. Ca dépend des goûts et des volontés ! 🙂 Continue comme ça 😄

Je vis un peu la même chose et moi je commence des dessins en partant du principe que je vais pas réussir à faire ce que je veux comme j'y arrivais plus ou moins avant de faire une pause. Comme ça, même si les dessins sont pourris au moins je le savais et je me leurre pas sur la difficulté à reprendre ! Je fais comme avec le sport, peu importe le résultat si j'ai fait ma séance c'est déjà gagné ! :)

Hello, C'est du beau travail 😉 Alors il y'a plusieurs techniques en effet, tu peux utiliser la goutte d'eau ou le doigt par exemple ce qui me semble assez simple, le contour progressif avec un masque ne me parait pas la meilleure option, si tu veux un effet global comme ca mieux vaut utiliser le flou gaussien et ensuite venir effacer avec un masque les zones que tu ne veux pas flou, le problème c'est que tu ne contrôle pas vraiment le niveau de flou selon les zones. Du coup cette zone je dirait manque un peu de flou, et idem pour toute la partie basse y compris l'ombre portée. Sinon niveau couleurs/valeurs c'est vraiment pas mal, ca manque peu être un peu de texture sur la tige , et un peu d'ombres, notamment au bout : keep it up !

Beau travail facilitations 🙂 Alors pour le fond je pense que tu peux réduire les contrastes pour ne pas trop attirer l'attention, que ce soit en terme de valeur et de saturation. Exemple : ici c'est à la fois un peu trop clair à certains endroits et aussi un peu trop saturé, je pense que le violet est de trop. L'idée c'est que lorsqu'on ajoute ensuite les oisillons on ne voit qu'eux. Aussi attention à la lumière sur la branche à ne pas aller trop vers le blanc, tu peux ajouter un peu de chaleur avec du jaune/orange plutôt que du blanc désaturé. Bonne journée !

Bienvenue @Kopo La motivation reste la meilleure alliée. 😉

Olala je tombe sur ta présentation et je suis absolument fan de ton univers 😍 J’ai hâte de suivre tes aventures par ici !

Salut! Alors je n'ai aucune idée de ce qui se trouve dans les cours, par contre, pour répondre à tes questions: Je pense que tu ne fais pas le boulot necessaire en amont pour réussir, ou progresser sur tes illustrations et que donc le final ne peut pas etre satisfaisant. Tu dis vouloir faire du cartoon, tu dis adorer le style Dofus/Wakfu etc... Alors pourquoi ne pas commencer par la? Pourquoi ne pas commencer par te faire une bibliothèque d'images avec tout ce que tu peux trouver la dessus? Des concept art, des illustrations, des images tirées des jeux? Pourquoi ne pas essayer d'étudier ce style, ces images? D'essayer de comprendre comment elles sont construites, ce qui fait leur forces, ce qui est mis en avant, les couleurs utilisées, la gestion des formes et autre? Pourquoi même, ne pas tenter ta chance et contacter des artistes qui bossent la dessus pour leur demander conseil? Pourquoi ne pas étudier le cartoon, faire des exercices, des recherches? Ca pullule sur le net! Pourquoi ne pas faire une série d'écureuils, d'arbres, de plantes, d'animaux avec un style proche de Dofus ou cartoon plus classique? Et enfin la grande question, pourquoi privilégier l'IA à tout le reste? La il y a un problème. On progresse en dessin, on trouve petit à petit son style quand on a les mains dans le cambouis et quand on galère. C'est toute la succession de problèmes rencontrés, de solutions trouvées qui font qu'on finit par trouver une façon de fonctionner, une façon de gérer les difficultés, une façon de trouver des solutions et qu'on construit petit à petit notre process, notre style. SI tu fais une illu un peu au pif et que quand ça coince, tu te décides à demander à l'IA qu'elle te la corrige ou qu'elle te fasse un à peu prèt dans le style que tu désires, numéro 1 elle va te pondre un truc souvent faux, sans ame mais "jolie" et toi tu vas rester bloqué sur le "jolie" , ça va te fouttre un coup de stress, un coup de déprime, ça va nourrir tes idées reçues comme quoi l'IA est en passe de te remplacer et à quoi bon continuer? Numéro 2 tu te prives de tout ce qui est réèllement formateur. Chercher par toi même, faire des tests, apprendre/comprendre un style, réfléchir à des solutions, trouver tes propres solutions et j'en passe. Il n'y a pas de raccourci dans l'apprentissage, il n'y a même pas de fin, vouloir la facilité ou la rapidité, c'est mauvais. C'est comme en cuisine, on a besoin que ça migeote pour que ce soit bon et tampis si on mange dans 3h et pas tout de suite. En dessin il faut laisser le temps à notre cerveau d'assimiler ce qu'il apprend, il faut lui laisser l'occasion de travailler, de le mettre à l'épreuve. Et oui c'est moche, c'est plus long que taper un prompt, mais au moins, c'est du solide. Donc, pourquoi tu fais du réalisme au lieu du cartoon? Parce que je ne vois nul par des actes de ta part qui montrent que tu essai de faire du cartoon. Si tu n'apprends pas un style, ses codes, si tu ne travailles pas la dessus, si tu ne fais pas des tests, ne t'attends pas à ce qu'un jour ça apparaisse sur tes dessins. Qu'est ce qu'il manque à ton illustration la? Rien elle reflète ton niveau actuel, tu peux en être fier ou déçu, mais tu ne va pas passer de ton illu a un wouahou en changeant 2/3 trucs. Si j'étais à ta place et je l'ai été, je me dirais que j'ai réussi à faire ma scène, 2 écureuils qui mangent tranquillement un gland à l'ombre. Peut être que ça sonnait mieux dans ma tête mais tampis. Je la mettrai de côté, je me lancerais dans un nouveau projet, en me disant qu'il faudra que ce soit un peu mieux que cette illustration. Je n'utiliserai pas d'IA, j'irais chercher les info de moi même, à la source, si j'ai envie de faire un truc plus cartoon, plus proche de de Dofus, j'irais prendre des refs, j'essaierai de voir si jamais je ne trouve pas un process quelque part, j'essairais de bosser l'intencité de leur couleurs, par exemple, faire quelque chose de moins terne, je ferai un peu plus gaffe à comment je travaille mes volumes. Je prendrais du temps à faire des tests, à voi rce que ça pourrait donner en stylisant un peu mes animaux par exemple. Je ne me focusserai pas non plus que sur Dofus, j'irais voir des styles similaires qui me donneraient des info suplémentair, en faisant bien gaffe de vérifier mes sources pour ne pas prendre par erreur des images générées par ia ou des fanart jolie mais mauvais. Et cette nouvelle illu m'aura apporté quelques résolutions de problèmes et quelques problmes supplémentaires, alors rebelotte. Et j'en profiterai pour passer ici et ailleurs montrer ma progression, demander des conseils, des avis, ne pas attendre d'avoir fini pour demander comment réparer. Ne pas hésiter non plus a faire du croquis, de la recherche bien plus que de vouloir faire des illustrations finis. Je comprend bien la finalité, une bonne illsutration fini c'est le résultat d'un boulot préparatif en amont. Sur ce, bonne continuation.

Bonjour ! Je vous poste mon premier WIP, il s'agit de mon dessin pour le CDC, c'est ma première participation ! J’ai mis la version avec le calque du croquis pour voir l’idée et puis sans, c’est là où j’en suis pour l’instant. J’essaie de sortir de ma zone de confort avec un ombrage volontairement plus marqué pour essayer de rendre la pierre mais en recherchant un effet plus « dessin animé » que réaliste. Après j’aimerais quand même ajouter de la texture et sur mon croquis j’avais prévu d’ajouter de la mousse et des impacts façon coups d’épée. Malheureusement c’est là que j’atteins un peu mes limites techniques, après une dizaine d’essais je suis incapable de parvenir à un effet mousse satisfaisant… Si vous avez des conseils et des retours je suis preneuse 😁

Bon je me suis lancée, ça part un peu dans tous les sens mais au moins je teste des choses !

Bienvenue !

Eh oui le temps passe vite et l'envie de consolider mes bases se fait de plus en plus pressante ! Pour le 2,5 je l'ai fait en speedpainting de 30 min pour aller à l'essentiel, ça laisse bien apparent ma tendance à être baveux sur les finitions comme on peut le voir sur certaines parties de la montagne. En tous cas merci pour le retour, j'ai posté ça comme une bouteille à la mer histoire de dire, je ne m'y attendais pas !

Hello ! Après une grooooosse pause dessin, je suis de retour parce que ça me manquait trop ! Je n'ai pas encore sauté le pas de revenir au digital et je suis pour l'instant restée dans ma zone de confort, papier crayons. Mais là je bosse sur une illustration que j'ai très envie de passer à la tablette donc je poste ici en espérant que ça me motive à aller au bout du projet 😊

Salutations à tous ! Bravo à tout ce qui ont participé, ce défi qui a permis de dessiner tous les jours était vraiment motivant, même si je ne malheureusement pas pu faire les derniers portraits... J'ai vu que certains avaient posté une planche récapitulative de tout leur portrait et j'ai trouvé l'idée vraiment bien, surtout que c'était une première, les portraits, pour moi alors c'est intéressant de voir l'évolution. Voici donc mon, presque complet, mois des portraits de juin ! Comme toujours la présence et la participation de la communication furent un vrai boost, merci à tous et de nouveau merci à toi @lise pour les conseils que tu as pris le temps de m'écrire !!

félicitations à @mirobolant Une très belle récompense au terme de ce défi. Profite bien de cette tablette et au plaisir de découvrir tes prochaines créations. 😊 Petit point d'étape. Je n'avais pas encore posté les dernières études (du portrait asiatique jusqu'au dernier vieil homme blessé). Malheureusement, des contraintes personnelles ne m'ont permis de participer qu'à la première semaine du défi et je n'ai donc pas pu suivre ni commenter les créations des semaines suivantes comme j'aime habituellement le faire. Malgré cela, j'ai tenu à poursuivre les études de mon côté. Le dernier portrait (le vieil homme blessé) s'est d'ailleurs imposé naturellement tant il représentait exactement le type d'exercice que je recherchais. Au-delà des portraits eux-mêmes, ce défi de juin m'a surtout permis de remettre complètement en question mon workflow. Jusqu'ici, je construisais systématiquement en N/B avant de passer à la couleur, pensant que c'était le passage obligé. Finalement, ces études m'ont fait réaliser que je suis beaucoup plus à l'aise en construisant directement par la couleur. Les valeurs restent cohérentes, le processus est plus fluide et je passe davantage de temps à construire les volumes qu'à corriger la colorisation. Au final, ce défi m'aura appris bien plus que quelques portraits. Il m'a permis de mieux comprendre ma propre façon de peindre et de trouver une approche qui me correspond beaucoup plus naturellement. Un grand merci à @Chaz qui, décidément, à chacun de ses défis, me fait progresser bien au-delà du simple dessin. J'y apprends autant sur mon workflow, ma manière de construire une image et de penser la peinture numérique que sur les aspects purement techniques. Pour moi, c'est toute la richesse de ces défis. Je crois que le plus important, au-delà de produire une image de plus, est de ressortir de chaque défi avec une meilleure compréhension de sa propre pratique. C'est exactement ce que ce mois de juin m'a apporté. Retour maintenant à mes projets personnels, avec une nouvelle façon d'aborder la peinture numérique… mais avant cela, place aux dernières études. 🙂

Bien, pour le retour, voici des œuvres plus récentes.

Bonjour à toutes et à tous, Je me présente Wornard. je dessines depuis quelques temps maintenant (de manière quelque peu régulière du fait des autres activités/travail) et j'ai rejoins la formation déjà pour mieux me familiariser avec photoshop, la tablette et le digital painting, mais aussi pour combler les lacunes que je peux encore avoir sur pas mal de sujet. Pour l'exercice, je présente un chevalier de la mort tirer de l'univers de wow. C'est les artworks de blizzard qui m'on fait essayer le dessin, et je souhaite me rapprocher de leur niveau un jour. merci à vous

Bonjours Bonsoirs a tous, actuellement je retravail entièrement mon style artistique en me rapprochant autant que possible d'un style plus ou moins semi réaliste. J'ai fini cette peinture ce dimanche suite a une étude photo, j'attend vos retours dessus ainsi que les choses a améliorer. 🙌🙌🙌

Bonjours bonsoir a tous voici une seconde étude photo finalisé jeudi. Pareil n'hésitez pas me faire des retours.

Hello @Spartan de DPS, Oui c'est bien ça. 203 brushs du pack DPS Photoshop pour les artistes Krita. Chaque brush sera l'égal de son brush sur Photoshop (Par exemple Big Softie sera le "même" (à quelques particularités près) que celui de Photoshop). J'ai pris grand plaisir à recréer ces brushs. J'ai même considéré ça comme un exercice de la formation - Maintenant, j'espère que le comportement et les effets des brushs chez moi sera le même chez tout le monde ! -

Bonjour ! Je fais constamment des fichiers qui pèsent une tonne mais je n’ai pas les connaissances pour réduire / limiter cela. Une âme charitable pour m’expliquer l’interaction et les solutions pour avoir une bonne pratique évitant d’avoir des fichiers inutilement lourds ? (Par exemple mon projet en court fais 956 Mo… il est pas fini encore ! ;_;) Si le sujet a déjà été traité je ne l’ai pas vu et j’en suis désolée ! N’hésitez pas à me rediriger vers le ticket 🙂 par avance merci :3

surtout que c'est de l'anglais français XD

Alley, la dernière en date. On prépare un fanzine sur les dinosaures et je voulais une couverture qui claque et soit drôle en même temps :