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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 08/09/2026 dans toutes les zones

  1. Hello tout le monde ! @Laurence Veron-DorTrès cool ces vignettes ! J'ai une préférence pour la 4 avec le feu de camp et les tentes (je suppose ) hâte de voir l'évolution ! @Vnce ReiinoRJ'ai une préférence pour la 1 la pose est très dynamique ça peut rendre super ! @22nin-artElles sont toutes intéressantes je trouve ! Perso j'ai une préférence pour la 1.2 hâte de voir ton avancée Bien pour ce qui est de mes vignettes faut que je vous explique l'idée que j'avais. Mon but c'était de créer un bel hommage avec une touche humoristique : Léonardus en train de poser comme modèle devant Spartan qui le représente d'une toute autre manière, c'est un clin d'oeil au chapitre 0 où Spartan nous suggère de dessiner ce que l'on veut même Léonardus en tutu J'ai testé plusieurs angles de perspective dont une fish eye pour la quatrième. Je rajouterai des détails plus tard lors du croquis final et du rendering, pour le moment j'ai une préférence pour la 2 et la 3. Et vous laquelle vous préférez, et surtout est ce qu'il y a des choses qui cloche côté perspective ? Pour quelqu'un qui galère sur les oisillons de la partie 1 c'est assez fou de vouloir mêler anatomie + perspective complexe 😅 Force à vous les artistes 🔥💪
    5 points
  2. BON ANNIVERSAIRE DPS ( Don et Partage de Spartan) ! @22nin-artJ'aime bien ta vignette n°2 où Léonardus est de dos, je la trouve simple et efficace. Je ne saurais pas dire pourquoi, elle me donne l'impression que Léonardus s'interroge sur le sens du passé et de l'avenir, qu'il fait le point pour ses 10 ans d'existence. @LodorUne nette préférence pour ta vignette n°1, je la trouve plus immersive, c'est comme si on était dans le dos de Spartan et on attend de voir ce que son oeuvre va rendre. @Laurence Veron-Dor Ton idée de tente 10 ans est chouette et la placer dans un décor forestier aussi. Mais je trouve que ta tente n'est pas assez présente, pas tellement mise en valeur par rapport aux autres éléments de décor. Je l'imaginerais plus grande et superposée aux autres éléments du décor, qu'en penses-tu ? Léonardus, cette mascotte grognon semble inspirer bien du monde, moi aussi... Le mien est en arrêt devant le portrait de Léo Nardus (peintre néerlandais 1868-1959) comme s'il découvrait le portrait de son "homonyme"dans son atelier. Si vous percevez des soucis de construction, n'hésitez pas à me les signaler.
    3 points
  3. Bonsoir à tous ! J’arrive un peu tard, et je pense pas réussir à faire un DP avec un gros rendering parce que j’ai repris le boulot et je risque de manquer d’énergie. Mais je vais tenter quand même, j’ai eu 3 idées et j’aimerais savoir laquelle vous préférez 🤔 ensuite je vais essayer de suivre les étages pour faire ça bien 😇😄 moi je penche plutôt sur la 1 et 3 mais la 2 ème est sympa aussi et peut être plus original…
    3 points
  4. Finalement, j’ai fait une 4eme version avec la pose du 1 et le background du 3 (la rosace sera peut-être un peu décalée par rapport au perso)
    2 points
  5. Bonjour à tous, Je souhaitais mettre des mots sur mon ressentie et mes difficultés personnelles . Je ne cherche pas spécialement de conseils ou aides. J'avais juste envie d'en parler et être transparente avec moi-même. Je me suis mise au dessin sérieusement durant mon hospitalisation en 2020, je n'étais plus qu'une adolescente perdue, dépressive et pessimiste. Je ressentais de la peur, peur pour l'avenir flou que je n'arrivais pas à voir. Triste de cette solitude intérieure et honteuse de voir qui je suis devenue. Émotions dont je ne trouvais pas mes mots à cette époque. C'est le dessin qui m'a permis de les mettre, elle m'a aidé dans ces moments difficiles, et , avec une autre patiente , nous passions notre journée à dessiner. Je n'ai que de vague souvenir maintenant mais je me souviens toujours de cette joie et satisfaction de dessiner. Sauf que ce plaisir qu'est le dessin va et vient telles des vagues, je peux me sentir remplie d'envie comme je peux me sentir tellement fatiguée et découragée par ça . Puis j'ai découvert les cours en lignes en regardant sur des sites car je me suis dit que j'avais peut-être besoin d'un cadre ou bien de quelqu'un avec qui je pourrais partager un centre d'intérêt commun. Mais après quelque leçon , je me suis vite lassée, j'ai abandonnée , et encore une fois j'ai laisser tomber... Ce n'était pas la première fois que j'abandonne un projet mais je me suis toujours dit que cette fois ci ce sera la bonne, je mettais trop d'attente sur un produit " miracle " qui, je pensais règlerait tout mes maux, tout mes soucis. Et inconsciemment j'ai pris cette habitude de recommencer, encore et encore, car sûrement au fond de moi j'étais confortable dedans, c'était familier, même si ma relations avec le dessin devenait de plus en plus toxique. J'avais dû mal à me voir sans elle. J'avais déjà tellement investit dans les livres de dessins , les cours en lignes , les crayons , les carnets etc... Puis, un jour je n'ai pas dessiné, et un jour est devenu une semaine, un mois , trois mois, six mois... Je passais mon temps à jouer au jeux, à regarder des vidéos sur YouTube, à lire des romans. Je me suis senti bien voire presque soulagée. C'était enfin finit . Et pourtant, cela m'arriver de voir des tutos pour dessiner des personnages dans mes recommandations, de m'arrêter devant des livres de dessin lorsque je sortais quelques fois. En regardant plusieurs vidéos sur YouTube, je me suis dit : pourquoi pas faire des vidéos ? Pourquoi pas chanter des chansons ? Pourquoi pas écrire des histoires ? J'ai commencé à essayer de faire des vidéos. C'étais difficile, écrire un script , tourner , monter la vidéo. Tout ça m'était étranger, j'ai finalement posté une vidéo , qui n'a fait que quelque vues après plusieurs jours. J'étais déprimé, puis j'ai arrêté de poster les vidéos. C'était la même choses pour le chant et l'écriture. Je ne sais pas si vous aviez remarqué, ce paterne. J'abandonne à la moindre difficultés car c'est étranger, inconfortable, douloureux. N'est ce pas mieux de regarder son téléphone , scroller , et s'échapper pendant une heure ? une Journée ? une Semaine ? Le temps n'attend personne. Sur le moment , on préfère fuir car c'est facile. Mais la vie est difficile. Elle demande de soi, des efforts mais surtout de la responsabilité. Personne ne m'a obligé à dessiner , ni même de faire des vidéos , chanter ou écrire . Personne ne m'a forcer à arrêter le dessin , à investir du temps dessus, à dépenser de l'argent. Sauf moi... Juste moi. Il y a encore beaucoup de choses dont j'aimerais vous partager mais je ne pense pas que ce soit en rapport avec le sujet du texte . Je vous remercie pour avoir pris le temps de lire mon poste. Berry
    2 points
  6. Voici une version vite posé avec le gun et la feuille dans la main.
    2 points
  7. Bonjour a tous, @22nin-art,perso je préfère la 2 mais les autre peuvent être sympas aussi @Lodor, ici aussi je préfère la 2 mais la 3 sera plus facile à dessiner car la 2 a une perspective pas simple à faire à premiere vue @Laurence Veron-Dor, je serais partie sur la 3 comme tu as choisi. De mon coté, je vais partir sur le temple de Léonardus, le décors est simple, je garde les 2 dragons et Léonardus en personnages. Et pourquoi pas l’idée n°5 si j’ai le temps. Pour ce qui est des fonds marins, ce sera pour plus tard quand j’aurais plus avancée dans les cours car vue en plongée (dans les 2 sens du therme), ce n’est pas encore évident pour moi je risque de trop galérer pour le moment!🤣 Donc prochaine étape, trouver des références pour affiner le décors et les 3 personnages.
    2 points
  8. @Lodor Oui, la 3 est sympa. Peut-être décaler l'ensemble un petit peu vers la gauche pour équilibrer ? De mon côté, je suis passée au croquis du décor, en m'aidant de refs. J'hésite entre les 2 versions. Mon mari aimait bien ma 3ème vignette avec juste les arbres mais suite à ton commentaire sur les tentes, j'ai voulu faire un mix entre les deux. Je crois qu'il faudra que je rajoute du bois pour le feu, vers l'arrière, ça n'a pas l'air bien rond. Et comme il n'y a pas d'horizon ni d'ombres au sol, tout a l'air de flotter un peu, il faut que je réfléchisse comment faire ça. Du fait qu'il y a les chiffres et une tente avec des stylets et un pinceau, ça n'est pas du tout réaliste de toute façon...
    2 points
  9. Hello, J’ai fait trois vignettes sur le même perso. Je ne sais pas du tout sur lequel partir mais voici le début. C’est très schématique sur le personnage, je n’ai pas encore bosser avec des références.
    2 points
  10. Salutations par ici ! 🙂 Avant de vous parler du défi, laissez-moi vous raconter une histoire... Nous sommes en 2016, et un passionné se dit que décidément, il voudrait bien regrouper tout son savoir sur le digital painting et le propager à un maximum de gens. Alors, il s'entoure d'autres passionné·e·s. Il écrit, enregistre des vidéos, crée un site, et tout cela dans l'unique but de prouver à tout le monde que OUI, comme le dirait Gusteau, tout le monde peut cuisiner dessiner. Et, en été 2016, DPS était né. Et oui... ça fait dix ans déjà que l'école existe, et grâce à elle, des centaines et des centaines d'artistes ont pu développer leur art, et beaucoup d'entre eux·elles vivent aujourd'hui de leur passion. Alors... Pour ce défi du mois, je vous propose de rentre hommage à DPS et à ce passionné qui nous a tant apporté en vous proposant de faire une petite création, totalement libre, juste pour dire un grand merci et souhaiter un joyeux anniversaire à DPS (et à Léonardus !). Création libre pour les 10 ans de DPS Vous l'aurez compris : pas de contraintes particulières pour ce défi-ci à part celui de créer un petit quelque chose pour commémorer l'anniversaire de DPS et la création du site par Spartan ! Mais pour ceux et celles qui aiment bien être cadré·e·s, je vous propose de suivre les quatre prochaines semaines suivant les grands thèmes travaillés durant le Summer Camp, c'est-à-dire, les Ombres, les Couleurs, les Personnages et la Composition/le Rendering. Ça consiste en quoi ? Pour les gens qui veulent être libres : allez-y, on vous retrouve à la fin du mois ! Et pour les autres, je vous propose la structure suivante : Du 3 au 9 août : Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en scène et proposez au moins 4 thumbnails pour explorer différentes compositions. Lorsque vous avez trouvé la bonne (n'hésitez pas à chercher du feedback ici ou sur Discord !), finalisez le croquis de votre décor hors personnage(s). Oui, ça vaut pour toi aussi qui préfères travailler en masses ! 🙂 Du 10 au 16 août : Cherchez des références pour la pose de votre/vos personnage/s, et basez-vous sur elles pour créer la vôtre tout en les modifiant légèrement (différente position du bras, inclinaison de la tête, expression, etc). Ensuite, utilisez deux valeurs de gris pour votre DP entier, une valeur d'ombre et une de lumière. Je répète : DEUX VALEURS, pas plus. Du 17 au 23 août : Passez votre création en couleur ! Commencez par colorer le ciel/l'environnement, puis réfléchissez à la manière dont cette couleur impacte vos objets et vos personnages. Ensuite, testez une deuxième palette de couleur complètement différente. Lorsque vous avez les deux créations sous les yeux, choisissez celle que vous préférez ! Du 24 au 30 août : L'heure du rendering a sonné ! C'est là que vous aller pouvoir commencer à zoomer sur les différents éléments pour travailler en détails : la lumière, les textures, les matières... Vous aurez du pain sur la planche ! Pour tout le monde, je vous propose d'attendre le lundi 31 août pour poster votre version finale, car il se pourrait bien que quelqu'un décide de passer par ici pour piocher quelques créations à inclure dans sa prochaine newsletter, qui sait ! 😉 Ça entraîne quoi ? Composition, line art, anatomie, valeurs, couleur, rendering - on va faire le tour de la question ce mois-ci ! 🙂 Comment faire ? Ne vous mettez pas trop la pression : c'est une petite illustration hommage qui vous servira d'entraînement à plein d'éléments différents de DP pour vous entraîner, c'est tout ! 🙂 Pour ceux et celles qui n'auraient pas pu suivre le Summer Camp et qui voudraient voir la théorie derrière : ça se passe ici sur Youtube ! Vous n'avez pas de contraintes sur le style à utiliser, bien que la structure proposée vise plutôt un rendu plus ou moins réaliste. L'exercice peut se faire en traditionnel comme en digital. Et n'oubliez pas de mot d'ordre : des réfs, des réfs, des réfs. Pour tout, tout le temps. Et ne pas hésitez à chercher le feedback de la commu, que ce soit ici ou sur Discord, et bien sûr d'en faire aussi vous-même ! 🙂 Ce qu'il faut poster Si vous décidez de ne pas suivre la structure de Summer Camp : vous pouvez poster vos pistes de réflexions, esquisses et WIP au fur et à mesure du mois. Si vous suivez la structure proposée : postez au plus tard le dernier jour votre étape finalisée. Je vous encourage bien sûr à poster également vos WIP et à demander/donner des conseils si nécessaire ! Pour tou·te·s : Postez votre oeuvre finalisée le lundi 31 août. Amusez-vous surtout !
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  11. @Natura Merci beaucoup pour ton commentaire 😊 j’hésite entre une vue du dessus aussi je sais pas encore … ton idée est très cool aussi j’aime beaucoup 👍 J’ai testé différents points de vue avec Magic poser, je vais voir ce qui fonctionne le mieux. n’hésitez pas à me dire si vous avez une préférence 🙂
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  12. Hello @2ni ! Ouiiiiiiiiiii tout comme @Spartan de DPS, je suis désormais impatient de voir ton avant/après 😁 Elle est superbe ton illustration ! Pourtant, je ne trouve pas que tu parte de zéro. Même si ta frustration, c'est du vécu chez moi aussi avec une autre école 😅 Ici, je me sens mieux. Je vais à mon rythme et sans frustration. Il n'y a qu'à cueillir toutes ces connaissances sur le digital painting. Rebooste toi un bon coup, et à bientôt 😉
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  13. @Laurence Veron-Dor je me suis permise de reprendre ton image pour te montrer comment faire les ombres, j’espère que ça pourra t’aider 🙂
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  14. Bonjour, merci pour vos réponses 😊 je vais faire la version 2 avec la marelle et puis si j’ai le temps j’en ferai une autre plus stylisée style bd pour simplifier le rendering. Je viens de prendre des notes sur vos idées 🙂: @Image.In.R Super pour le temple tu as une bonne base déjà pour bien commencer 👍 et pour l’idée de la tablette je l’aime bien aussi, j’ai pensé que ça serait sympa si tu faisais comme si c’était Leonardus qui dessine ( en faisant ses pattes et ses mains) et puis moi j’ajouterais un message plus accentué sur l’anniversaire des 10 ans sur la tablette ( peut-être un petit gâteau avec 10 bougies) . En tout cas les 2 idées me plaisent 😍 @Laurence Veron-Dor Ton idée me semble très cool, je pense que tu peux faire une ligne d’horizon même si ça n’est pas un dessin hyper réaliste. Ça ajouterait vraiment un plus pour la lisibilité, au final ça donne un côté surréaliste sympa. Et pareil pour les ombres tu peux les faire assez facilement sans trop te compliquer les choses il faut juste choisir d’où vient la lumière 🙂 je peux t’expliquer comment faire les ombres sinon si tu as les cours tu vas au chapitre 8 l’exercice des mignons. Spartan explique comment faire les reflets des bonhommes etc tu peux utiliser cette technique. @Vnce ReiinoR Mes préférés sont la 1 et 3 😍👍 @Lodor Ma préférée la 2 sans hésiter 😍👍 la compo est super et la perspective me paraît bien. Tu pourras mettre le focus sur Leonardus avec la lumière, les valeurs, la saturation, le flou etc
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  15. @Image.In.R J'ai eu moi aussi envie de travailler la perspective, qui n'est pas mon fort. Je ne suis pas tout à fait sûre pour la taille des arbres, qui paraissent petits par rapport à la tente. Je trouve que la ligne d'horizon placée tout en haut fait un peu bizarre, mais je ne suis pas sûre d'avoir le courage de recommencer. A moins de tricher et de juste la descendre un peu même si ma perspective sera un peu fausse ensuite.
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  16. Bienvenue Geckospot pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un bon projet pour le chapitre final, hâte de le voir plus tard. Bon brush.
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  17. Merci beaucoup à tous les deux pour l'accueil ! OK, c'est bon dans ce cas, je me détends 😅 merci d'y croire ahah A très vite 😄 PS : Bonne saint-Gaétan en retard !
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  18. Salut et bravo pour ton message, il n'est pas facile d'exprimer son mal-être ou ses doutes. Je crois que cette vidéo de Marc Brunet pourrait beaucoup t'aider (en anglais.) L'auteur y explique très bien la source probable de ton problème, en résumé : le fameux shot de dopamine dont le cerveau devient vite accro et le fait qu'il nous éloigne très facilement de ce qui ne lui procure par sa dose facilement. Et oui, on n'a rien sans rien, faite des efforts est difficiles, il y aura des difficultés et des échecs, "il faut juste" avoir l'envie de franchir ce "petit" obstacle pour aller de l'avant. Ne pas oublier non plus le biais du survivant : la réussite ne vient qu'avec la persévérance dans l’échec. Thomas Edison est célèbre pour une citation qui lui est attribuée "I didn’t fail 1,000 times. The light bulb was an invention with 1,000 steps."
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  19. Salut Matt fou, bonne avancée, tu pourrais diminuer les valeurs des montagnes et nuages du fond car l'ensemble reste un peu plat. Attention aux finitions. Bon brush.
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  20. Bonjour, Voici 4 vignettes en pur noir et blanc. Je ne sais pas trop laquelle choisir. Ca manque un peu de décor, ce n'est pas trop mon fort (et ça rime, en plus !) Pour celle en bas à gauche, j'aurais bien fait une fumée noire au dessus du feu, mais je ne sais pas trop comment faire. Pour celle en bas à droite, je voudrais faire un peu plus façon bataille entre pinceaux et tablettes, mais il faudrait que je retravaille complétement et je n'ai pas trop le temps d'ici demain.
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  21. Bonjour, je suis enfin arrivé au premier exercice, pas facile, je pense refaire les traits droit, rond et éclair allongé avant chaque début de leçon pour me faire la main, mais bon exercice en soi, le labyrinthe est sadique, en plus que je sois le genre de personne à crisper sur mon stylo ou stylet, en fonction que j'aille vite ou que je doive être précis, mais je pense ne m'en être pas trop mal sortie. Donc suite des cours me voila.
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  22. Salut @Matt Fou le travail que tu as apporté sur cette illustration est fou, suite à tes messages et aux références postés, j'ai cru comprendre que tu voulais travailler la lumière en priorité, pour le charadesign, je n'y reviendrait pas, du coup je t'ai mis un collage de mon paintover, ma critique reposera sur le jeu de lumière et l'ambiance "chaud froid" instauré, mon seul et unique vrai conseil serait "n'hésite pas", rends ton illustration vraiment épique, avec un décor presque impossible, par exemple sur ton personnage tu as voulu la mettre en partie dans l'ombre, comme si un rocher devant la mettais en partie dans l'ombre, va y clairement, pour l'équilibre du chaud froid, je suis partie sur un équilibre des deux, avec beaucoup de teinte violet, tu peux adapté à ta convenance, plus rouge, plus bleu, il faut juste que le décors soit cohérent, comme ton ciel est très froid et que la lumière est assez rasante, j'ai opté pour du violet/ bleu majoritairement. PS: Il y a deux trois soucis de composition comme la pipe qui créait une sorte de tangente avec les cheveux, la montagne centrale qui ne contraste pas assez avec le bas du personnage, son oeil qui est trop haut par rapport à l'autre ou inversement, mais que des détails mineurs, quand on dézoom, le travail est fait
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  23. Ben dis donc, ça te rajeunit pas tout ça @Spartan de DPS 😂 Je sens que Ce défi va encore être l'occasion d'1 franche rigolade. Vu les vidéos du summer camp, on pourrait même voir apparaître quelques pectoraux de ci de là. Enfin, j'dis ça, j'dis rien. 😊 Encore 1 semaine de vacances à glandouiller et pis promis, j'm'y remets. 😝
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  24. Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !
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  25. Salut à tous, Joyeux anniversaire à DPS et pour l'occasion, sacré programme 😉 Effectivement, perso, je l'ai toujours interprété sous cet angle depuis que j'ai débuté en janvier dernier et je peux dire que j'ai énormément appris (et continu d'apprendre) grâce à tous ces défis auxquels on se confronte volontiers. Encore merci (@all) 👍
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  26. Très bon entraînement pour ce mois d'août ^^ Merci !!!
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  27. Très très chouette encore ! Merci @Chaz 😁 j'ai hâte de voir la diversité de ce qui va être proposé... j'ai déjà 2-3 idées. Je vais suivre ton déroulé sur les différentes semaines, ça m'inspire ! à vos stylets les artistes 💪
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  28. Hello Ombregem et bienvenue dans la Partie 2 ! Je suis désolé, lors de mon dernier passage sur les forums, j'ai oublié de passer sur le chapitre 0 de la Partie 2. Sinon en effet tu as pris ton temps mais le plus important, c'est que tu es de retour et effectivement on peut dire que tu t'es démené sur cette illustration. En tout cas les résultats sont là et je pense que ce sera très parlant à la fin pour comparer ton niveau. Tu as vraiment passé un temps dingue dessus et je te félicite pour le design super recherché du trône. Si ça peut te rassurer, je pense que tu es déjà sur un très bon choix de thème et de difficulté. Ne t'inquiète pas, je pense que le avant-après sera déjà largement parlant 😉 En tout cas tu connais la formule : avance bien dans les cours, courage pour les exercices difficiles et on se retrouvera au chapitre final. À bientôt l'artiste ! 😃
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  29. Bonjour, voilà mon premier dessin du chapitre 3, la montagne. En plus du temps que ça m’a pris, l’arrivée de la chaleur et mon PC, qui surchauffe, n’ont pas aidé pour dessiner : que ce soit comprendre comment obtenir certaines formes plus facilement, accepter que je n'aie pas le niveau pour arriver au niveau de détail voulu, comme pour les rochers ou les cascades, et comprendre et retranscrire les couleurs données en aide pour certains aspects par rapport à la photo, ce qui a rendu l’exercice encore plus difficile. Je trouve à voir réussie à 60 % voir 70 %, mais peut être moins de votre point de vue, c'est dire le gros du travail, reconnaître la photo et certain détails, mais après quand on va plus en profondeur, comme arriver a marquer les différentes strates, les détails de la roche et les cascades, je trouve que je n'ai pas encore compris comment maîtriser ma couleur et mon brush pour avoir un effet plus plaisent a l'œil ou du moins qui me satisferai. Voilà, en attente des corrections et il va y en avoir, je pense, je vais passer à la fleur. Une petite question au passage aussi, est que je corrige avec la vidéo de Spartan où j'essaie d'abord de mon coter puis regarder la vidéo ? Bonne journée à vous,
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  30. Hello 🙂 Voilà le début de l'illu des oisillons : fond et branche.
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