Classement

Hello ! Je poste ici une annonce pour un ami qui cherche quelqu'un ayant le temps d'illustrer un jeu de carte complet (44 cartes) de type tarot, sur le thème de la pieuvre et autres créatures marines. Il n'y a pas besoin de faire les chiffres ni les trèfles, cœurs, carreaux, etc si mes souvenirs sont bons. Ce jeu n'est pour l'instant pas dans l'optique d'être commercialisé, cependant n'hésitez pas à ajouter dans votre devis la cession de droits d'auteur pour vous protéger. Il est sérieux et rémunère justement. Donc proposez un prix pour l'ensemble du projet où vous ne vous bradez pas ! ( Une illustration à 50 euros c'est trop peu). Je sais qu'il aime beaucoup le style un peu vintage, Mucha, avec du line art. Cela peut vous aider ! Vous pouvez lui envoyer un portfolio avec vos œuvres, voici ses coordonnées : Alain Schneller [email protected] Il vous enverra un pdf avec les règles du jeu si vous travaillez ensemble. Il attend de voir vos portfolio avec impatience 😄 Merci pour lui !

Pur hasard ! 😄 Et merci pour ton message, je suis content que le Challenge t'ait plu ! Merci à toi d'avoir participé. 😉 En plus avec une illustration bien badass.

Merci pour votre accueil ! 🙂

Merci à tous les participants pour avoir donné votre temps, votre énergie et votre talent dans ce Challenge ! En effet environ 900 participations c'est énorme et c'est toujours une incroyable réussite pour un projet strictement francophone. Bravo à tous les artistes qui se sont mobilisés pour le camp de la lumière ou pour celui des ténèbres... J'espère que vous vous êtes amusés et que vous avez appris et progressé ! Maintenant, le jury va prendre le temps de délibérer et comme toujours je vous prépare une vidéo de révélation des vainqueurs et autres mentions. 🔥

Hello tout le monde. Concernant mon exercice 2: le voici de nouveau refait entièrement. Je me suis (je trouve) mieux senti sur la gestion de mon stylet. C'était sympa. J'ai vraiment essayé de faire attention aux différents conseils instillé par @Mael OH. Concernant mon exercice 3: @adrienG en effet je suis totalement d'accord avec les points que tu remontes notamment la proportion du personnage. Je me suis tellement focus sur les différentes techniques à appliquer que je m'en suis perdu à ne pas faire attention à certaines proportions... Sur l'aspect de la neige en effet les couleurs ne sont pas les mêmes. Je penses avoir résolu mon problème de profil de couleurs sur mes écrans et j'y ferais plus attention la prochaine fois. Je compte quoiqu'il en soit le refaire et revenir ici pour le poster de nouveau. Quoiqu'il en soit merci pour ces retours!!!

Je souhaite remercier Marc pour ses retours toujours pertinents sur le projet, ainsi que toutes les personnes qui m'ont apporté leurs conseils, permettant d’aboutir à ce résultat ! ( Si vous voulez vous en mettre plein les mirettes, voilà son compte instagram : https://www.instagram.com/markokorico/ )

Pour le design de l’armure, je voulais que le rôle de l'antagoniste soit immédiatement visible, sans tomber dans les clichés. J’ai donc cherché à mêler élégance et agressivité. Je me suis inspiré de l’approche très graphique de Dominik Mayer, notamment dans sa manière d’équilibrer design baroque et impact visuel fort. L’objectif était que malgré ses intentions sombres, Yerathuriel garde une certaine prestance, presque divine, comme une souveraine déchue.

Comme mentionné précédemment, je souhaitais créer une composition visuellement écrasante, où Yerathuriel domine toute la scène, imposant sa présence dès le premier regard. Les premières propositions (à gauche) avaient un bon potentiel narratif, mais les lignes directrices partaient un peu dans tous les sens, ce qui diluait l’impact visuel du personnage principal. Je souhaitais qu’on ressente immédiatement la puissance de l’ange déchu, comme une entité descendue du ciel pour imposer son propre jugement. C’est ce qui m’a poussé à opter pour : - Un tas de cadavres à ses pieds, pour accentuer la brutalité de son passage, - Une composition désorganisée pour ses adversaires, afin de renforcer le contraste entre son calme glacé et leur chaos paniqué. L’idée était de construire un cadre presque théâtral, où la scène de massacre reste hiératique, comme figée dans une fresque tragique. Mon choix s’est finalement porté sur la dernière composition. La spirale d’or guide naturellement le regard vers Yerathuriel, renforçant son rôle central et écrasant. Tout converge vers elle, accentuant son pouvoir face au chaos environnant.

Et voilà la version final de mon digital painting ! Ceci est ma toute dernière participation pour se challenge, j'ai beaucoup aimer me surpasser, avant de découvrir se challenge il y avait des choses que je n'arrivait pas a dessiner correctement, mais maintenant j'y arrive, est c'est pour ça que je dit un grand merci à @Spartan de DPS , et à sont équipe pour créer des challenges pour que nous puissions nous surpasser ! Sur ce, à bientôt pour de nouveau digital painting !

Suite a la video des customs brush, j'aai decidé de pratiquer un peu en faisant quelques painting, je me suis rendu compte que c'etait plutot fun a explorer

Et après donc 2 mois de travail, d'acharnement encore et encore, de changements dans tous les sens, je suis aujourd'hui arrivé à ce résultat : Il y a une tonne de choses à redire sur tout, les couleurs, la saturation, l'anatomie, comment attirer le regard au bon endroit, les lumières, l'ambiance, etc. Mais aujourd'hui n'est pas le jour. J'ai appris qu'à la fin de la P1 du programme indispensable on doit critiquer nos anciens DP. Quand j'y serai je prendrai le temps d'analyser tout ça à froid. Mais aujourd'hui, j'ai envie de juste être fier de mon travail. Parce que je suis parti de très loin, j'ai vraiment taffé de manière démesuré sur le projet. Alors oui j'aurais clairement pu faire 20 dessins poussés dans le temps que j'ai fait celui là. Mais j'aime beaucoup le fait de m'être vraiment poussé à bout. Parce que je peux affirmer que je ne suis pas capable actuellement de faire mieux. C'est mon max absolu actuel. Et ça sera encore plus plaisant de voir dans quelques mois, un an mon évolution, avec ce dessin comme base réelle de ce que je suis capable de faire. Et je dois vous avouer que j'espère vraiment apprendre à bien gérer mes lumières et ombres, j'ai vraiment envie de faire de magnifiques ambiances un jour ! Voilà globalement, c'est fini 😁. A chaque fois que j'étais démoralisé quelqu'un me disait "tu verras tu seras fier de toi à la fin". Franchement j'y croyais bof ! Et autant j'aurais bien sûr aimé faire encore 10 fois mieux, retranscrire beaucoup mieux les émotions, mais franchement je suis quand même super fier je dois me l'avouer ! Donc merci infiniment à toutes les personnes qui m'ont encouragé ou aidé d'une quelconque manière, je n'aurais rien pu faire sans vous ! Il est désormais temps pour moi de reprendre les bancs de l'école DPS. J'avais depuis 4 semaines arrété les cours pour me concentrer sur le challenge, et j'aurais jamais pensé que ça me manquerait autant ! J'avais arrêté juste après avoir fini mes oisillons, et là je suis vraiment tout excité de reprendre, d'aller refaire plein d'études et d'exos ! Je repars plus motivé que jamais ! Merci à tout le staff DPS de faire exister tout ça, c'est vraiment incroyable !

Et puis je suis passé à la colorisation. J'avais sous-estimé la complexité de la colorisation indirecte. Après quelques essais vraiment pas bons, j'ai pris la décision de passer en colorisation directe en partant de ma base en valeurs. Heureusement tout le projet était bien découpé en de nombreux calques, j'ai pu tout passer en couleurs petit à petit avec un peu de patience : WIP animation P3 moyen vrai.mp4

Ensuite, j'ai repris le travail dans mon coin un petit moment sans partager mon évolution (3 semaines je crois). Je m'étais alors attaqué aux valeurs, chose vraiment pas facile non plus, même si en parallèle j'ai à ce moment atteint le chapitre 4 des valeurs dans le programme indispensable et que j'ai vraiment ADORE faire les études de valeurs, ça m'a donné beaucoup confiance en moi WIP animation P2 moyen.mp4 A cette étape ça s'améliore petit à petit, mais on est encore trèèèèès loin de ce que j'ai réussi à faire au final !

Bonjour tout le monde ! Aujourd’hui est un grand jour. Ma participation est finie 🥳 !!!! Et alors autant je suis un éternel insatisfait, autant il est hors de question que ce soit le cas aujourd’hui. Il est donc temps de retracer tout mon travail, mon évolution, tout ce que j’ai appris. Ce sera mon dernier gros enseignement du challenge : apprendre à être fier de son travail 😊 ! Surtout qu'en préparant mon wip j'ai constaté à quel point je partais de loin et que c'est exceptionnel d'en être arrivé là. Alors c'est parti ! Les débuts du projet, qui a commencé alors que j'étais à peine rendu à la fin du chapitre 2 croquis du Programme indispensable partie 1, phase de croquis : WIP animation P1 moyen.mp4 Sur cette partie, je suis notamment particulièrement fier de mes recherches, qui m'ont en plus permis d'apprendre énormément en histoire de l'art, c'était super ! niveaux difficultés, j'ai très vite été confronté à la position entrelacée et dynamique qui est vraiment complexe à réussir. Donc beaucoup d'essais et de galères au début Ceux qui ont suivi mon évolution savent que c'était tellement difficile que j'ai voulu sérieusement abandonner le projet. C'en est suivi une pause totale d'une semaine, totalement démoralisé. La page 3 de ce wip contient tout un tas de messages d'encouragement et de témoignages de blocages comme le mien, c'était vraiment un beau moment d'entraide, merci à tout le monde. Ça m'a permis de pas me sentir seul, je n'aurais jamais pu réussir à surmonter ça sans la dynamique positive de cette communauté !

Pour la perspective, il faut utiliser l'outil "guide" et ensuite tu as différentes options (point de fuite, fish eye...) dans le docker "tools option". Pour les calques dynamiques, tu trouves une option similaire avec la création de "clone layer" dans la liste déroulante de création d'un calque : en gros tu fais des clones de ton layer de base, tu appliques une transformation pour changer la perspective, taille... sur tes clones. Ensuite des que tu vas modifier le parent, les clones vont se mettre à jour (attention c'est moins performant que sur photoshop et parfois ça prend du temps...) bon painting