Classement

J'ai pas abandonné, je suis juste pas en avance 🤣 Le mois de novembre à été beaucoup trop chargé pour que je puisse avancer sur le challenge, donc c'est parti pour un speed-run ! 🔥 Petit wip de model sheet

Après avoir laissé "reposer" l'image, je suis revenue dessus en corrigeant la perspective et en faisant un essai de colorisation....

Bonjour, voici mon Digital Painting de début de formation. Je touche un peu à Procreate depuis un moment mais surtout pour du sketch. Quand je tente des colos c'est jamais fou. D'où ma présence ici ^^. Je me retrouve vite coincée à ne plus savoir quoi faire et comment, ce qui fait que mes colos ont un air d'inachevé. Pour les environnements je n'ai aucune idée de comment m'y prendre. Je suis super heureuse d'avoir enfin passé le cap de l'inscription et j'ai hâte de suivre les supers cours de Spartan !

Je fais un point d'arrêt, j'ai utilisé les effets conseillés sur le paysage au kraken pour améliorer la perspective atmosphérique. J'ai également utilisé un calque de saturation pour raviver les couleurs, je trouve avec le recul que les couleurs de ma première participation (Katryna) étaient trop ternes. Mais là peut être que c'est trop saturé? après il est amoureux...

Coucou ! Je tente une deuxième illustration de personnage, cette fois pour Lame Bleue 🙂 J'ai « un peu » exagéré le « singe mystérieux » qui sera ici plutôt un gros gorille 🙂 Voici quelques WIP et sketches 🙂 En espérant avoir le temps de terminer avant la deadline !

Bon je me suis occupé par la vue aérienne en premier, parceque ça sera sans doute la plus facile à faire. Je suis plutôt content du résultat mais j'apréhende un peu le rendu principal.

Coucou j'ai enfin réussi à me procurer la première partie des cours, j'ai hâte d'apprendre un maximum et m'entrainer autant que possible pour atteindre un niveau professionnel ! 🙂 Voici mon digital painting avant d'entamer les cours, il y a beaucoup de lacunes mais je vais m'améliorer. 😄

Bonjour, Maintenant que je suis officiellement élève de DPS, je poste mon digital painting ! C'est un portrait de mon OC, parce que je ne fais (malheureusement) que des portraits 🫠... Je n'ai jamais fait d'école ou de formation donc j'ai longuement hésité à sauter le pas mais je le fais grâce aux promos de Noel ! Merci énormément pour ca et pour ce programme qui à l'air déjà incroyable! J'aimerais vraiment réussir à pousser mes illustrations plus loin donc me voilà ! Mes inspirations sont plutôt autour de la fantasy, la magie et l'imaginaire. J'aimerais pouvoir faire des illustrations plus complètes avec des environnements, j'aimerais aussi mieux comprendre les couleurs, la composition, la perspective, etc, mais je pense avoir besoin d'être accompagnée pour ces notions qui sont complexes. J'ai pas voulu trop pousser celle là (et la pose est bizarre, mais j'avais pas d'idées), j'ai mis a peut près 5h pour la faire et je dessine principalement sur Clip Studio Paint. voila c'est à peu près tout ce que j'ai à dire. Si vous passez par là, n'hésitez pas à me laisser un petit message pour faire un retour, je prends tout les conseils 😁

Salut @Marcassin, Tes croquis sont globalement très bien réussis, bien joué ! Non, c'est une bonne approche de faire comme ça, je dirais. Ça te laisse suffisamment travailler ton croquis avant de t'aider donc ça reste tout à fait dans le cadre du truc et te rend l'exercice bénéfique 👍 Au niveau de ton épaisseur de ligne, il faudrait simplement que tu adoptes un peu plus la logique d'épaisseur de ligne en fonction des "plans" et de leur proximité dans l'espace. Par exemple, pour exprimer la hiérarchie de proximité : Ici, il faudrait que l'épaisseur de la ligne de l'avant-bras soit relativement plus importante que celle de la jambe car "plan bras" est plus proche que "plan jambe". Ensuite, c'est cette logique à appliquer pour l'ensemble du croquis 👍 /// Je n'ai pas de consignes particulière à te donner là dessus, fais ce qui te paraît le plus logique pour toi, c'est pas un soucis que tu fasses l'un ou l'autre 😉 Bonne continuation !

Il n'y a pas de quoi, mon PO vaut pour la composition, perspective et ligne d'horizon (un poil plus basse ou le crane du poulpe un poil plus haut😅). en fonction de ton envie d'éclairage (nuit, soirée, position d'éventuelles sources de lumière), n'hésite pas à te chopper quelques références que tu veux pour l'ambiance et l'atmosphère afin de peindre au mieux.

Salut @murmur, Dans l'ensemble, ton croquis est très bien ! Pour chipoter, attention juste au niveau de la bouche : Tu as un léger soucis de perspective. La partie gauche de sa bouche devrait être plus "compressée" par la perspective, ce qui fait que le "milieu" de sa bouche va être décalée un peu sur la gauche également. C'est ça qui donne le côté crédible de cet angle de vue en 3/4 - contre-plongée 👍 Mis à part ça, tout le reste fonctionne bien !

De rien, avec plaisir ! Bonne continuation sur les prochains exos !

Coucou, super ton paint ! Je te donne un avis perso et je t’ai fait un rapide PO d’intention en PJ : Tes deux focales sont un peu proches ; en les écartant légèrement sur les tiers opposés, tu pourrais, je pense, obtenir une meilleure composition et laisser un peu plus respirer le centre. Du coup, agrandir un peu la hauteur de ton image Ta ligne d’horizon pourrait être placée un peu plus bas, en évitant le “pile au centre”. Si tu envisages une ligne d’horizon plus basse comme dans le PO, la falaise aura un plat non visible. Cool pour la perspective atmosphérique, je l’accentuerais encore. La saturation est bonne je trouve. C’est juste mon ressenti, je partage au cas où ça peut t’aider. Dans mon PO, la ligne d'horizon fleurte trop avec le haut du crane du poulpe, sorry, je manquais de temps pour l'ajuster. Bon courage !

Après 17h de travail, les orques ! (screen, l'originale ne passe pas x) )

Salut à tous ! Moi c'est Lucas, j'ai 33 ans et je débarque dans le digital painting en total débutant. J'ai passé pas mal de temps sur Photoshop et des forums de graphisme y'a genre 15 ans (nostalgie quand tu nous tiens), mais j'ai jamais vraiment dessiné, c'était plus du design/retouche photo. Là je me dis que c'est le moment de m'y mettre sérieusement, j'ai toujours admiré les illustrateurs et concept artists de loin. J'ai investi dans une tablette graphique basique pour commencer doucement. Bref, je suis là pour apprendre et échanger avec des gens qui ont la même passion ! Lucas

Merci beaucoup! C’est sympa comme retour!

Bonsoir à tous, Ca y est j'ai publié ma participation ! Merci beaucoup à tout ceux qui m'ont soutenue en envoyant des avis, des mots gentils et des cœurs ! Bonne fin de challenge à tous !

Petite MAJ du jour: corrections et moultes changements, ajouts de détails, accentuation de la lumière et du mood...

Merci beaucoup, j'ai verrouiller la compo et je vais sortir un peu de la 3d. Mon rendu est fait, maintenant on va essayer de faire un peu de photobash et de paint pour finir l'image. Je vais en profiter pour faire d'autre angle de vue, autant que la 3d soit utile

Je suis revenu a une saturation plus comme avant. Et je Commence a faire du rendering doucement. Merci à vous, ça m'a bien aidé.

Bonjour tout le monde ! Voici ma toute première tentative avec Photoshop. Comme vous vous en doutez à la vue de mon œuvre, je n'ai jamais pris de cours de dessin, ni utiliser ce type de logiciel. J'ai pris un modèle et tenter les différents outils tels que les brushes, et j'ai beaucoup galéré. C'est difficile avec zéro connaissances... Le coté positif : je ne peux que progresser et j'ai hâte de voir la suite !

@stefou Merci à toi, il y a bien un accès au bar en bas de l'image, bon il est encore en version beta et j'avoue faut être souple pour y aller 😂

Salut @Fl0ck0n😉 Ok ça marche, alors concernant ce premier exercice je trouve que ça fonctionne plutôt bien, on retrouve l'essentiel 😉 Ici le seul point que je viendrais déjà ajuster, c'est juste le côté trop "soft" que l'on retrouve autour de ton personnage, sur l'environnement : notamment sur le sol, ici il faudrait prendre un brush plus dur et jouer davantage avec des couleurs plus sombres pour les ombres là par exemple, le bord de la botte gauche est trop soft, ça devient flou ^^ donc même conseil = brush dur et tu repasses sur les bords 😉 idem sur la lumière qui vient sur le côté du manteau Ensuite sur le fond, on pourrait assombrir les arbres au fond pour les faire ressortir davantage, mais pas trop quand même ^^ Ok très sympa ce petit monstre 👍 Pour moi ici je dirais que le principal point à ajuster, serait juste de booster un peu la luminosité et les ombres histoire de lui donner plus de contraste 😉 Et peut être revoir son ombre de portée 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @adrienG, Voici la correction du lapin, merci beaucoup pour ton conseil, je trouve effectivement que c'est vachement mieux comme ça 😃. J'en profite pour publier mon 3ème croquis. Là aussi j'ai tenté d'interpréter un peu la réf pour retranscrire certaines infos. Promis j'arrête avec les lapins après. C'est une coïncidence, je ne les vénère pas secrètement. 🤣 Merci d'avance pour tes retours, 🤗 À très vite 🔥.

Merci pour le retour @adrienG!

Le tirage au sort est lancé ! Vérifiez vos mails / spams etc, et n'hésitez pas à me MP si vous n'arrivez pas à faire votre tirage. Enfin, chaque participant a fait son formulaire, sauf un certain Léonardus, mais on va considérer qu'on connaît tous un peu ses goûts en matière de torture et de grandeur envers sa personne 😉 Je vous souhaite un bon painting, et n'oubliez pas qu'on ne vous demande pas un chef-d'oeuvre, un joli speed painting, où vous vous serez amusé sera déjà grandement apprécié ! Jeudi 4 Décembre à 21h, sur le discord, aura lieu un atelier sur le secret santa, justement pour vous accorder un peu de temps dédié spécialement au secret santa (streaming exceptionnellement interdit cette séance, pour pas gâcher la surprise 🙂 ) Je rappellerai les règles pour poster peu avant le 24 Décembre, mais n'hésitez pas à me taguer si vous avez des questions 🙂

Bonjour Adrien. Je travaillerai dorénavant les lines complètes en une fois encore évitant les petites superpositions du crayon. Pour le vaisseaux effectivement je dois apprendre a avoir le sousci du détail. Je n’avais en revanche pas fais attention que la line était plus clair que les hachures. Je ferai attention merci beaucoup pour ses corrections, c'est tres motivant Je continues avec les autres croquis.

Bonjour à tous, Voici mon premier digital painting (Exercice 1 du chapitre 0). J'ai choisi de faire le tuto magicien avec Krita pour ce premier DP (en espérant que cela ne soit pas hors sujet). Je pensais commencer par dessiner un space marine mais beaucoup trop compliqué pour mon niveau Un peu de contexte : j'utilise photoshop et 3ds max depuis plusieurs années pour de la création et retouche de visualisation 3D (objets design et architecture). Je n'ai aucune notion de dessin et d'anatomie (main ou digital). Cela fait un moment que je souhaite faire du digital painting. Après plusieurs tentative je suis enfin prêt à suivre assidument les cours !! Fraichement possesseur du programme indispensable (Merci Spartan pour l'ajout dans la liste des promo de noël ) Depth

Voici l avancement du kraken ensorcelé par Katryna, lui remettant le trésor que les cœurs brûlants n ont pas pu trouvé sur l île volcan. Ils n ont pas pu aller à l emplacement du trésor. Ce dernier a été trouvé par des pirates déchus qui avaient suivi les cœurs brûlants jusqu a l’île volcan, ne craignant plus la chaleur ils ont pu traverser les coulée de lave et récupérer le trésor sous la croix. Le kraken avait réussi à l obtenir de ces pirates en échange de leurs vies sauves pour pouvoir l offrir à Katryna qui l a envoûté avec l un de ses sorts. Elle s est habillée pour l occasion.

Allez hop hop on traîne pas, on passe à la suite sur Photoshop: Modification de l'environnement, de la luminosité, et premiers ajouts de détails:

Première colo , assez satisfait, je ne pense pas que ça bougera beaucoup à partir de là :

Coucou !!! Je vous partage ici une joie !!! Mon deuxième jeu sort très bientôt 😄 ! Je suis vraiment content. C'est un petit jeu familial autour du thème de Qumran (je vous laisse chercher ce que c'est 😜). Mais le + dans tout ceci et la raison pour laquelle je vous partage ce post, c'est parce que j'ai pu finaliser ce jeu grâce à DPS !! en effet, j'ai repris tous les dessins du jeu, et j'ai pu réaliser la couverture que vous verrez dans le lien, grâce au premier cours que j'ai pris sur dps. Certes, je suis conscients que je n'ai pas un niveau de ouf et que j'ai encore beaucoup à apprendre. Mais imaginez que je suis arrivé à ce résultat, alors que je ne suis qu'au chapitre 4 partie 1 du programme indispensable 😅. Sachez aussi que pour ces différentes illustrations, l'éditeur m'a rémunéré avec un contrat. Ce qui fait de ce contrat : mon premier contrat 🎉🎉🤩🎉🎉 !!!! Même si je me sens en bas de l'échelle, ça fait quand même du bien de mettre son premier pied sur la première marche de l'échelle 😉. Voici le lien de mon jeu : https://www.clcfrance.com/Products/ViewOne.aspx?ProductId=94499&sq=Qumran+ Je voulais par ce message, encourager tout à chacun. Je ne fais pas des images incroyables et pourtant, j'ai pu trouver quelqu'un qui apprécie mon graphisme (qui j'espère va encore évoluer). Merci de m'avoir lu et j'espère que ça vous donnera une bonne motivation pour la suite ! A bientôt 😉 Dax Lou

Hello @Peacock-6486 et bienvenue sur DPS 🙂 On sent direct ton affection pour ce style croquis noir & blanc : le trait est expressif, les contrastes bien posés, et tu arrives déjà à donner du caractère au regard malgré ta galère avec Photoshop. Et pour te rassurer, partir de quelque chose d’aussi affirmé niveau style, c’est une super base pour la suite. Tu verras que les exercices vont surtout t’aider à garder ce feeling tout en gagnant en contrôle et en confort… surtout sur Photoshop. Hâte de voir comment tu vas faire évoluer tout ça, mais ça promet un joli avant-après ! 🔥 En tout cas j'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. D'ailleurs si jamais cela peut t'intéresser, les promos de Noël vont bientôt être lancées et nous avons exceptionnellement mis en place une liste d'inscription pour les plus motivés qui voudraient recevoir les promos 48h avant tout le monde ! Si jamais cela t'intéresse, je te laisse envoyer un message à Yoann qui t'ajoutera à la liste 🙂

J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Voici l'exercice 2.5 ! J'ai mis plus de temps que de raison et je reconnais m'être fait un peu piéger par le perfectionnisme qui m'a beaucoup handicapé sur cet exercice, mais j'ai tenu bon. Après acharnement sur la neige j'ai choisi de m'arrêter la car ce n'était pas forcément demandé et puis que y passer d'avantage de temps aurait probablement été contreproductif ! En revanche il m'est arrivé parfois de me sentir en difficulté et de pipetter directement l'image pour avoir des couleurs plus fidèles à celles que je choisissais.

Et de 2... Setu. Je ne compte plus mes heures de boulot pour réaliser cette rose, à explorer le meilleur rendu, tester les brushes... Mon perfectionnisme va finir par me dégouter. J'ai déjà la nécessité de gérer mon temps, et si pour faire un exercice il me faut 10 jours à chaque fois (j'inclus les pauses :) ), je ne suis pas rendu... @bientôt.

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...