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Ok, j'ai essayé de corriger les formes, je les trouve mieux comme ca 👍 J'ai également commencé l'exo 2.5, j'ai pas bossé longtemps dessus, la fatigue a raison de moi actuellement 😪 Je continuerait surement qu'apres paques, je suis pas mal pris dans les jours qui suivent

Bonsoir 🙂 Voici mes résultats aux premiers exos du Chapitre 2 :

Salut Shoz ! Merci pour les retours. 🙂 Tout d'abord, j'ai retravaillé le décor du "petit robot", les lights sur le persos et le cylindre du silo. Pour le décor, je suis allée prendre directement des screenshots en jeu pour avoir une zone désertique devant les immeubles ! Et ensuite, j'ai terminé le croquis pour mon DP perso. Je pense que je vais m'arrêter à cette étape déjà qu'on doit le travailler sur six chapitres (et que j'ai déjà passé pas mal de temps sur ce croquis 😅). J'espère ne pas m'être trop trop plantée sur la perspective, je me suis aidée de grilles sur Procreate pour les différents éléments. Le côté encombré est recherché, je tâcherai de bien guider le regard sur lui avec les valeurs et la lumière (elle viendra exclusivement des écrans je pense). Par contre, j'ai pas bien compris ton commentaire sur le poignet, je suis désolée. Je sais pas si t'arrives à me faire un très léger PO ? Hâte d'avoir tes retours ! D'ici là, j'attaque le chapitre 2 ! 🔥 Merci d'avance 🙂

Après 2 bonnes heures sur la rose, je cale totalement. Le fait de ne pas avoir de tuto fait que je n'ai absolument aucune idée de comment démarrer. Pour le moment j'ai posé une couleur pour les pétales une pour la tige et une pour les feuilles et je cale complet. Ça m'inquiète pour la suite. Je ne sais pas si je dois aller directement chercher les ombres tel qu'on les voit ou si il y a des étapes intermédiaires. Je ne sais pas s'il y a besoin du lasso, si oui où ? pourquoi ? Je me dis que si je n'arrive pas à voir ce qu'il y a à faire sur un sujet si simple, la suite s'annonce plus que compliquée Merci pour vos retour.

Bonsoir, @goot merci pour ton retour, j'essayerai d'appliquer ça même si ce sera pas ce mois je pense que je vais reprendre ce dp quant j'aurais un peu avancé sur les cours! Top ton illustration en tout cas! Yuyu

J'ai essayé de corriger ça 🙂

Et voilà la correction ! J'espère que ça sera mieux 👌

Exercice du crâne, j'y ai déjà passé beaucoup de temps alors je me suis dit qu'il était temps d'avoir un premier avis 🙂

Bonjour @goot merci pour ton message t’as bien analysé mes deux idées et c’est pour ça que j’hésite 😅 Pour ton DP je comprends ton interrogation j’aime bien le deuxième je trouve que ça rappelle bien les tons présents dans l’œuvre original. Pour éviter que ça prennent trop de place peut-être que tu peux flouter ce 1er plan pour rendre les bordures moins nettes. Comme ça le focus reste plutôt sur les personnages 🤔

hello there ! @camilova16 : ori et ses lumières, et ses petits bruits (super gameplay dans le genre) 🤗 j'ai hâte de voir l'avancée de ton image @yuyu : niveau compo, je trouve que ton monstre gagnerait à avoir le cou et la tête qui dépassent de ton arrière plan. son ombre pourrait être moins opaque sur l'eau, mais surtout, la lumière ne semble pas venir d'un seul endroit. Tips de Spartan : sur un calque, mets une flèche qui figure ta source de lumière et sa direction (ici le soleil ). Ainsi tu pourra faire tes ombres toutes dans la même direction, ainsi que quelques réhauts côté soleil. Cela devrait tout de suite atténuer l'effet plat sur ton image ☺️ Amuse toi avec ton monstre, c'est une idée marrante ce contraste entre un monstre géant et les deux bras cassés qui pêchent nonchalamment ! si l'envie te prend de continuer cette image, montres nous ça ! 🤗 @22nin-art : je ne me souvenais pas comme la palette de ce film était belle ! Tes deux compos sont bien ! la première c'est plus de l'action pure sur décor magnifique, qui donne un petit côté décalé et drôle comparée à la gravité de la scène. La 2eme se recentre sur les personnages, j'aime bien le contre jour et les lumières des phares un peu comme une guirlandes de fête, ça insiste plus sur le côté narratif et l'happy ending. hâte de voir quelle direction tu vas prendre Je me suis bien amusée avec mon image, j'ai pu mettre de la couleur. Au bout d'un moment la compo ne m'a plus parut si bonne. Je voulais figurer les 3 perso en train d'aller voir la lune, et faire comprendre qu'ils étaient dans un vaisseaux. Mais le fait que la lune soit couper m'a plut de moins en moins et je souhaitais que la scène fasse echo à celle là : Dans la série, c'est un rêve qui ne se réalise pas (l'amour rédempteur qui nous permet de tout réussir blabla). Moi je voulais lui opposer une réalité moins fantasmée pour leur monde de merde : on s'en sort en se serrant les coudes entre copain : voilà les deux versions avec un environnement différent mais qui, je trouvais, distrait trop l'oeil vv Je n'ai pas vraiment réussit à faire dans le style original, c'est tellement stylisé, ça parait simple mais c'est super chaud ! Je me suis bien amusée néanmoins, et je serais heureuse d'avoir vos retours sur ce qui marche et surtout sur toutes pistes d'amélioration !

Chapi, Voici ma correction du crâne. La première photo est avant correction et la deuxième après correction. J'ai retravaillé la forme du crâne sur la gauche de la photo. J'ai remonté l'oeil de gauche. J'ai grossi le nez. J'ai augmenté la mâchoire sur la droite. J'ai agrandi le menton. J'ai déplacé la pommette de gauche en fonction du déplacement de l'oeil.

Bonjour, Merci pour ces conseils, voici les corrections que j'ai apporté j'espère avoir tout fait correctement. Bonne journée Yuyu

Merci pour ton retour ! Heu bah en fait le chapitre 3 je l'ai déjà fini (j'en suis à la fin du chap 4, mais j'ai posté mes exos en retard...), et je trouve que la gestion des réglages difficile. Je suis pas vraiment débutante, j'ai pas mal d'heures de pratique, mais je galère encore pas mal à avoir des transitions sympa, sans le côté trop "lisse" de l'aérographe (dont j'ai usé et abusé au début). Je crois que mon défaut est d'utiliser des teintes trop éloignées, au lieu de me rapprocher petit à petit des deux couleurs que je veux raccorder. Et au bout de toutes ces années de pratique, je découvre le "flow" dans les réglages, j'apprivoise et ça semble être un bon outil pour avoir un rendu plus subtil 😉

Hello ! Oui je sais pour l’ombre sur la tasse haha 😅 mais j’avais l’impression de pas avoir de relief en baissant l’intensité, mais du coup j’ai quand même fait une légère baisse et voilà le résultat 😬

Salut @badoo76, Pour ce qui est des "bords de forme", je pense que Maël parlait de certains bords qui manquent de netteté et où le contraste entre les différents pétales n'était pas suffisamment définis. C'est une question de propreté et de finition en réalité 👍 Par exemple : Dans tous les cas, c'est déjà du détails, ton résultat est solide ici 👌 Bon travail, bonne continuation à toi !

Salut @illicites, Oui, l'exercice est effectivement assez relevé, c'est à la fois voulu pour pousser les élèves à persévérer de manière un peu plus forte que sur les autres. En cela, c'est assez normal qu'il t'ait donné du fil à retordre et t'ai fait galéré 😉 Mais c'est également un exercice de "méthode" et de "patience". L'idée, dans la suite de l'exercice 2.5 de "décomposer pour peindre", c'est d'aborder le painting par étapes, à la manière d'un entonnoir. D'abord les choses "larges" puis les détails. Ici, le piège serait de voir dans la photo référence d'abord tous les détails (qui effectivement peuvent rendre le tout insurmontable à première vue). Commence d'abord bien par définir les grandes zones. Par exemple, la montagne de fond, la "colline" de second plan et le plan d'eau au premier plan. Utilise également les calques de cette manière logique. Ensuite, tu peux rentrer dans chacune de ces "catégories" pour préciser. C'est d'ailleurs ce que tu as commencé à bien faire : Seulement, dès cette étape, on sent que tu as perdu patience alors que tu as déjà fait au moins 50% du travail. Il aurait fallu notamment que tu fasses attention à bien avoir les formes qui ne laissent pas d'espace entre elles (les petites artefacts et autres lignes droites résiduelles), ce qui casse directement et très facilement le réalisme et la crédibilité de ton rendu. Mais aussi que tu ne commence pas à ajouter de détails sans avoir encore défini la bonne couleur globale de chacun des éléments. Ici par exemple, tes couleurs sont trop claires, particulièrement pour la roche. Comme c'est un exercice où on n'attend pas du photo-réalisme, tu peux t'en sortir pour chaque élément (roche, herbe, etc...) avec seulement un duo de couleurs. Une pour l'ombre, une pour la lumière. Et ensuite, tu représentes le tout avec ça. Là aussi, va au plus simple, ne va pas chercher à définir le moindre brin d'herbe ou le moindre petit détails de trou qui entraine une légère variation de teinte, de luminosité, etc... Regarde par exemple l'exemple du cours : Tu peux avoir un résultat tout à fait solide avec une forme unie et quelques coups de brush (ou de sélection au lasso) plus clairs pour suggérer le détail. Une fois que tu as fait ça, c'est bon, tu peux passer à la suite, à un autre ensemble de forme. Voilà, j'espère qu'en te détaillant un petit peu le processus, tu vois à quel point la méthode, l'organisation et tout ça sont utiles sur un exercice comme celui-là. Peut-être que l'exercice te paraît même maintenant beaucoup plus abordable, là j'aurais rempli ma mission à 100% ahah ! 😁 Dernier tips : Si des fois tu satures un peu trop ou bien si l'image complète te paraît trop "accablante", n'hésite pas à te focaliser sur un "carré" resserré de l'image en te donnant comme mission de terminer ce carré qui devient finalement ton image complète du moment. Ensuite, tu peux répéter l'opération pour le reste autant de fois que nécessaire. /// Pour la fleur, je te rejoins, ton rendu actuel n'est pas mal du tout ! Je te conseillerais ici, surtout, de vérifier le contraste globale de tes couleurs. Tu en manques pas mal à plusieurs endroits. D'ailleurs, n'hésite pas sur ce genre d'exercice à vérifier en dernier recours tes couleurs avec l'outil pipette. Il ne faut pas se dire que c'est de la triche. C'est tout autant formateur de comparer les couleurs qu'on a choisi avec celles de la référence, véritables. Les analyser, comprendre les différences et tout ça, va te faire réfléchir et affiner ta compréhension des couleurs 👍 Bon travail !

Merci beaucoup! J'ai vraiment pas mal galéré à faire certaines textures xD Je me suis pas mal amusée en le faisant, même si c'était assez long J'arrive toujours pas à savoir si être perfectionniste est un avantage ou un inconvénient...ça dépend des situations!

C'est très bien, autant pour la correction des quelques petits détails de la tasse que pour la branche de l'illustration des oisillons @Carolines_of_Nature ! 👌 Tu peux passer à la suite. Bonne continuation à toi dans la suite des cours ! 😉

Salut @Lea BZR, Pas de soucis pour les retours, on est là pour ça 👍 C'est effectivement mieux au niveau de la lumière. L'exercice est rempli pour moi, tu peux continuer sur ta lancée ! 😉

Salut @Aranea, Et bien honnêtement, je n'ai rien d'autre à dire sur ton exercice que bravo ! 😃 Ton rendu est excellent et à certains endroits, on s'y casse vraiment le nez. On dirait presque que tu as eu recours à du photobashing tellement c'est convaincant ! Bravo encore ! Tu peux évidemment passer à la suite sans aucun soucis 👌

Salut @Picnic, ça faisait un moment ! Bon retour sur le chapitre ! 😉 C'est mieux sur les points relevés, tu peux passer à la suite. Bonne continuation !

Je te rejoins entièrement !!! J'avais tendance à croire que vu que j'aime peindre des environnements en masse, pas besoin de croquis, ou alors le minimum (bah oui, le croquis c'est que pour les chara designers hein !). Alors qu'une fois les blocs de couleurs posés, je me pose des questions et je ne sais pas à quoi ressemble ce bout de terrain tout vide. Le croquis c'est un peu comme une recette de cuisine, moi j'ai tendance à allumer le feu sous la casserole sans même savoir ce que je vais y mettre 🤪 Merci beaucoup pour tes encouragements, ça me motive pour continuer !!! Et rien de tel que du gros métal irlandais en musique de fond pour tordre le cou à l'autocritique négatives 😉 EDIT : As-tu des conseils en particulier pour mieux réussir à reproduire les formes et proportions ? Pour m'améliorer et arrêter d'avoir tel élément trop gros, l'autre trop petit, trop à gauche ou trop à droite ? Ou alors c'est juste de la pratique, peu importe comment je m'y prends... A savoir que j'applique tous les conseils de Spartan : ne pas zoomer, dégrossir les formes avec un gros brush, affiner au fur et à mesure etc.

C'est tout bon pour les corrections @shamisen, c'est bien ! 👍 Pas d'inquiétudes sur la questions du blending et de la gestion des contours/bords : C'est au menu du prochain chapitre. Je l'ai relevé dans mes retours mais tu verras ça en détail très prochainement du coup et ce sont des principes assez universels qui s'appliquent indifféremment du logiciel 👍 Bonne continuation sur les derniers exercices du chapitre !

Bonjour @cervez, @Emmental a complètement raison, il s'agit juste d'un montage vidéo.... perso j'utilise le brush 1 one edge (fournit dans le set de brushes de Spartan) je joue sur l'opacité, le flou gaussien et le doigt pour gérer mes ombres... il faut expérimenter il n'y a pas de brush miracle qui fera tout à ta place 😉