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Salut @keikied, Beau travail sur la correction de ces 2 exercices, c'est beaucoup mieux (en particulier sur le poivron effectivement) 👍 Je reviens juste sur 2 petites choses pour chipoter : Observes bien les 2 versions. Ton dégradé ici est encore trop "restreint" sur la gauche. Il peux venir s'étendre un peu plus sur la droite, en épousant le volume du poivron 👍 Ici : Attention encore car la lumière réfléchie "froide" devrait commencer dès la silhouette, latéralement à gauche. Pas au "milieu". Voilà pour l'essentiel. C'est du bon boulot dans tous les cas ! 😉

Salut @ACOPOLLUX, Bon retour sur les cours ! Je vois que ça fait une année que tu n'avais plus posté 😉 Alors, pour ton monstre, c'est du bon travail ! Il a un cool design ! Le point d'amélioration principal que je verrais ici, c'est un manque de contraste, particulièrement au niveau de l'ombre qui vient juste avant la rimlight violette. Tu peux l'assombrir un peu. // Pour la tasse, c'est globalement réussit mais attention à quelques détails : - Ici ton "bord" est un peu trop fin et d'une couleur trop "chaude". - Ici, si tu compares bien avec la ref, il y a un léger dégradé clair > sombre de gauche à droite qui vient donner plus de volume à la tasse. Dans ta version, celle-ci est trop "unie" dans ce sens là. Attention également à ton reflet sur la gauche. La partie basse est un peu brouillonne encore. /// R-A-S pour le poivron, tu as un bon résultat ! /// Pour la branche des oisillons, 2 petites choses : - Au niveau du fond, tu peux mettre en place un léger dégradé pour que le bas de ton arrière-plan soit un peu plus sombre. N'hésite pas à bien comparer avec la version du cours. - Pour la branche en elle-même, la couleur "froide" en contrebas de la branche est trop présente : tu peux la rendre plus discrètes. N'hésite pas également, au passage, à appuyer un peu plus la couleur orangée entre l'ombre et la highlight afin qu'elle soit plus "opaque". Le rendu en sera que meilleur 👍 /// Pour le reste, je te laisse poster tout ça dans un nouveau sujet au chapitre suivant, ça ne correspond plus aux exercices de ce chapitre 😉 Bonne continuation à toi !

Hello ! Je trouve la scène 1 plus dynamique et ta bestiole avec sa grande bouche est vraiment à mettre en avant je trouve. Je lui donnerais p-t une pose un peu plus de 3/4 pour en voir un peu plus sur son design. Trop sympa en tout cas ton process et tes bestioles. 🙂

Salut @Vinbal, Oui, tout à fait. A chaque chapitre, tu crées un seul sujet où tu postes à la suite tes exercices du chapitre en question 👍 Pour ce qui est de ton exercice, c'est globalement du bon travail ! Je reviendrais juste sur 2-3 choses : - Au niveau du fond, attention à ne pas trop contraster cette zone là : qui devrait être plus "unie" (tu peux avoir de léger dégradés mais rien de plus flagrant que ça). - Au niveau du personnage, il te manque actuellement la forte lumière directe sur la gauche qui vient créer des formes presque "graphiques" au niveau des vêtements du perso (bonnet, manteau, bottes, ...) : Tu as l'air de l'indiquer mais de manière beaucoup trop discrète. Remarque le réel contraste qu'il y a entre l'intensité de cette lumière et le reste de l'objet (bonnet) dans cet exemple 👍

Salut @flowppy, Très beau travail sur ta correction de la rose ! 👍 Je pourrais chipoter sur quelques petits détails mais ça n'est pas l'objet de l'exercice. Considère donc ton exercice comme une belle réussite ! // Pour ce qui est de ton petit monstre, c'est là aussi mieux. Bon travail ! Attention juste pour la partie dans la lumière sur la gauche : saturer une couleur a pour effet "relatif" d'assombrir un petit peu cette couleur. Ici donc, ta highlight est aussi claire que les tons plus moyens qu'il y a à proximité. Tu peux donc éclaircir légèrement ton violet ici sur cette bande de gauche : Bonne continuation ! 🙂

Salut @WildFoxes, Tu as la bonne approche ! Ce n'est pas grave si tu ne rentres pas tout de suite dans les détails (au contraire même). C'est important d'avoir d'abord une base solide avant d'attaquer tout ce qui est "détails" 👍 Pour répondre à ton interrogation, ces exercices sont assez relevés effectivement et sont plutôt demandant à ce stade des cours. C'est fait exprès ! 😉 A la fois pour que les élèves apprennent à persévérer et à passer le temps nécessaire sur les exercices lorsque c'est nécessaire mais aussi pour qu'ils se surprennent par les résultats obtenus, malgré la difficulté apparente au départ. Et enfin, dans tous les cas, une pratique n'est jamais perdue, ça contribue à l'apprentissage. En tous cas, pour ce qui est de ton résultat à ce stade, c'est vraiment pas mal du tout ! Je te donne quelques pistes d'ajustements ici : - Globalement, à plusieurs endroits comme ici : Tu as un certain manque de contraste, principalement lié à tes tons sombres qui sont un peu clairs. En les assombrissant un brin, tu vas au passage, rendre tes lumières plus intense sans y toucher (simplement par effet de contraste) 👍 - Pour ce qui est de la feuille, je pense que c'est avant tout une question d'approche. Vois ça comme un "entonnoir" ou une "fractale". Tu as d'abord la feuille de manière globale, ensuite tu as des sous-volumes à l'intérieur, puis des sous-volumes à l'intérieur de ces sous-volumes, etc... Et à chaque fois, la mise en volume est la même. Tu retrouves des tons clairs et des tons foncés. Je te met ce schéma que j'avais fait pour un autre élève mais qui explique bien l'idée je crois : J'espère que ça te sera utile. Bonne continuation à toi ! 🙂

Salut @Emma Ramfire, T'inquiètes pas, après "seulement" un mois sans avoir pratiqué les cours, ça va juste être de l'ordre d'un jour ou 2 grand max pour te remettre dans le bain 😉 Par rapport à ta question, oui, c'est normal. L'opacité est paramétrée par "coup de brush". Indépendamment, chacun va être bien à 70% mais si tu repasses plusieurs fois au même endroit, la "peinture" va s'accumuler en quelques sortes et tu vas donc bien avoir un rendu qui est plus concentré pour ainsi dire. Bonne continuation du coup !

Et ils viennent encore de diminuer... De 4 points...

Ah ouai non mais là y'a rien qui allait, je travaillais sur mon psd qui était lui même uniquement sur un DD externe, j'ai cherché un peu :V Bon baaaah ce qui devait arriver arriva hein, y'a eu une couille 😂 J'me suis consolé en me disant qu'au moins c'etait pas une illu pro ahaha (où là, heureusement, je suis un peu plus organisé xD) @hoynna merci beaucoup ! 🫶

Bonjour tout le monde, voici mon poivron 🫑

@YoannBonjour Escusez-moi de vous déranger pour la deuxième fois mais les points de mon profil ont encore diminué... Ils étaient à 407 et maintenant 367...

Extrêmement super cool ! J'adore ! 🙂

aarrff pas d'bol ça, t'as eut de la volonté de reprendre malgré tout. On n'insistera JAMAIS assez sur l'absolue nécessite de faire des BACKUUUUUUUUUUUUPPPPPPPPPPPPPPPP !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Toujours, tout le temps, pour tout travail important. Quel trio "infernal" tout droit sortit d'une époque à la Mad Max mélangé avec Dishonored.

Voici un petit mockup rapide de la scène avec Blender (source lumineuse à peu près au centre en haut) : Scène incluse si tu veux faire tes propres essais, modifs, etc tmp lodor warehouse.blend

Nouvelle illustration, en essayant de la finir à temps pour avoir au moins une chance de participer à une bataille... Et de combler un peu le retard du côté obscur! 😈 Je me suis dit, de façon un peu méta, que la ressource la plus important pour le côté Dark, c'est la "couleur" noire elle-même! 😄 Alors voila, c'est juste une démone espiègle qui repeint tout en noir... À consommer en écoutant la chanson Paint it Black des Rolling Stones, bien sûr! 😆 J'ai fait un premier croquis en gros plan que j'ai trouvé finalement trop statique, puis j'ai recommencé en donnant une pose plus dynamique au personnage... Par contre, je ne sais toujours pas quoi mettre en arrière-plan. Peut-être une explosion pour symboliser la bataille? 🤔

non tu m'a mal compris, je parlais d’enlever le parterre d'herbe, pas l'orc, 😉 je vais essayer de le mettre a gauche je trouve que ça fait un peut vide

Bienvenue à toi @jess_rldb je te souhaite bon courage pour la suite de ton apprentissage !

C'est une très bonne proposition le bas de l'image est plus intéressant.

Superbe ambiance ! Le personnage est à la fois mystérieux et touchant. Son histoire intrigue, et la fin ouverte dans la barque ajoute beaucoup de force à l’image. Bravo !

Salut à tous ! 😃 Voici mes 3 premiers exercices du chapitre 2 ! Dites moi ce que vous en pensez 😃

J'entame enfin le chapitre 2 ! J'adore les croquis, en plus. En un seul chapitre, j'ai l'impression d'avoir appris beaucoup ! Il y a plein d'astuces et de raccourcis que je ne connaissais pas, ca change la vie ! 😁 La transformation de la sélection, je me demandais si un truc comme ça existait. Tant de frustration pour découvrir que oui ! Je n'ai pas mis de couleur sur mon croquis d'Hubble parce que j'ai voulu rester dans le thème et me concentrer uniquement sur le croquis.

Bienvenue à toi @sasuke-uchiha, tu trouveras ta progression sur DPS... La communauté est super ici (je vois qu'il y a de plus en plus de Japonais) 😉

Voilà la tasse et la branche améliorées.

Il ne faut pas accorder trop de confiance aux conseillers. Ils sont souvent là simplement pour promouvoir la formation et ne possèdent pas nécessairement d'expertise dans le secteur du design, entre autres.

Merci @Ombregem c'est un sacré compliment que tu me fais là ahaha ! @Drovek merci ! J'ai eu besoin du courage pour pas l'abandonné celle-ci ^^' Du coup voilà la suite et fin pour celle-ci. J'ai eu quelques déconvenues puisque j'ai perdu mon PSD en chemin sans récupération possible 🥲. J'ai donc du repartir du dernier JPG en date (que j'avais posté ici), donc image en basse def, un vrai bonheur 🙃 Bon, du coup il s'est passé un peu de temps avant que j'ai la foi de m'y recoller mais voilà c'est fait. c'est pas parfait partout mébon, on va dire qu'on a sauvé les meubles ^^ J'vous met un p'tit GIF avant/après de la reprise sur le jpg moisi du coup pour se rendre compte du bazar et l'illu terminée. Bon courage à tous pour la suite et au plaisir de vous lire o/ La sainte Chouquette protège.