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deuxieme exercice

Salut Mazino, tu devrais passer le texte en blanc pour une meilleure lecture : tout sélectionner puis cliquer sur A et choisir le blanc. Bon brush.

Bonjour, voici mon premier digital painting inspire d'un des lieux du show Orb on the movement of the Earth. C'est assez simpliste car je ne sais pas du tout comment gérer les lumières et les ombres sur les montagnes, j'ai d'ailleurs essayer de faire venir la lumière d'en haut a droite mais j'ai du mal a rendre les lumières réalistes avec les connaissances que j'ai(au vu du dessin, on peut se rendre compte que j'en ai très peu lol). J'aimerais pour le avant/ après avoir une bien meilleure lumière notamment sur les montagnes et avoir plus d'éléments au premier plan (cailloux, végétation mieux définie, éventuellement un personnage etc...). Je n'ai pas passe énormément de temps dessus, je dirais 3h environ (je l'ai fait il y a un moment 😅) et beaucoup de ce temps a été utilise pour supprimer des choses dont je n'étais pas satisfait pour au final garde quelque chose de très simple (j'ai du mal mentalement avec la phase de détails ou mon manque de savoir faire me frustre pas mal). Voila merci a ceux qui prendront le temps de regarder mon dessin. 😄

Hello super progression en effet. là ça bouillonne, il y a de l’action, on sent que ça brasse. Je te joins quelques idées simples à mettre en place et qui ne casseront pas ton image. j’ai mis un vignettage sombre ( calque multiplier) pour assombri le bas de l’image, zone forcément plus ténébreuse et ça nous recentre là oú il y a de l’action. J’ai voulu apporter un peu plus de contraste en rajoutant de la lumière sur les parties de tentacules exposées aux éclairs (là avec un calque « densité couleur » sur Procreate, je ne sais pas lequel sur Krita) et j’ai assombri un peu les dessous de tentacules et l’arrière de la tête du bestiau. Bon c’est fait à l’arrache, mais je pense que ton image peut gagner en force avec plus de contraste. Le sombre des abysses et la lumière de la foudre…c’est puissant. Voilà, à plus

Update.

Merci pour tes corrections. J'ai essayé de suivre tes indications.

Merci pour ta correction Maintenant que c'est corrigé, on se rend bien compte à quel point la version précédente de la bouche n'allait pas du tout 😄. C'est juste un petit détail mais ça change grandement le résultat.

Ça se précise mais j'hésite encore sur le design..J'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Le manteau aurait été bien mais les cheveux prennent cette place. Et un chale meme transparent ne colle pas.

En effet on voit clairement une belle progression! Si je peux me permettre un petit retour c'est sur le bateau à gauche je le trouve un peu trop saturé par rapport à la scène (je t'ai fais une petite modif rapidement pour voir) 😄

Effectivement, on sent que ton école c'est pas fou et je sais pas ce qu'ils vendent mais c'est plus du game art un peu généraliste que de l'illustration a priori. En Art Graphique, j'ai en général la moitié de mes classes avec des profils hypersensibles, dys, TDA etc, ils s'en sortent en général, surtout à partir de la troisième année où le rythme et les habitudes se sont formées. La question que tu dois répondre, c'est ton besoin de cadre ou pas, et le temps que tu peux y consacrer pour en faire un métier. Être régulier à travailler ça parait normal, mais évidemment si tu y consacre 15H par semaine, tu mettras plus longtemps pour y arriver que si tu bosses 40H. Et ton entourage, comment il saura jauger ton avancée et tes résultats. Je ne connais pas ton environnement familial, mais une école même s'il sert à rien tu as un bulletin. Puis une fois que tu as acquis un certain niveau, communiquer sur ton travail, faire ton réseau professionnel et trouver des clients. Là dessus DPS a une grosse communauté qui peut grandement aider, mais il ne faudra pas rester "dans ton coin".

Salut @Damiadet, Ce qui est sûr, c'est que tes 2 versions fonctionnent en l'état 👍 Il y a juste, pour celle où le renard est plus grand, le fait que tu as une tangente ici : qui la rend moins "esthétique" mais sinon, c'est solide. Pour ce qui est de l'impression de distance, ça se jouera ensuite principalement avec les valeurs. A l'étape du croquis néanmoins, tu peux accentuer la profondeur en t'appuyant sur le principe d'épaisseur de ligne en fonction de la distance des plans. L'idée c'est d'avoir une hiérarchie d'épaisseur de ligne pour chacun de tes plans qui constituent ton image, calquée sur la hiérarchie des distance/proximité. Ton plan de montagne le plus éloigné aurait une faible épaisseur de ligne, le plan de montagne juste devant, une ligne un brin plus épaisse et ainsi de suite 👍 Tu peux tester de mettre ça en place. Ça va augmenter l'illusion de profondeur sans aucun doute !

Salut @Walvyn, Il y a pas de quoi ! Je suis là pour ça 😉 Content que ça ait pu t'aider en tous cas ! Ton croquis est très nettement mieux ici, c'est bien ! Pour ta question sur le volume, disons qu'il y a une part de pratique qui rentre en oeuvre là dedans mais c'est aussi de visualiser quel est le volume principal d'un objet, puis les sous-volumes, les sous-sous-volumes, etc... pour ensuite les organiser logiquement. C'est là que les superpositions de plans deviennent importantes et que tu peux venir les indiquer par ton épaisseur de ligne. C'est un peu plus poussé que ça (guère plus néanmoins) mais comme c'est tout le programme de la partie 2, tu le verras en temps voulu. Ici, si tu en as déjà conscience, c'est déjà très bien. Pour prendre 2 exemples malgré tout : Tu vois ici, on pourrait définir 2 plans : le plan "oreille poilue" et le plan "patte" dans ce cas. Le plan "oreille poilue" passe DEVANT l'autre plan. Tu es d'accord ? Donc, pour exprimer cette hiérarchie de proximité dans l'espace vis à vis de nous (ou de la "caméra", c'est comme tu veux pour la représentation que tu en as), tu peux donner une épaisseur de ligne plus importante à ce plan là par rapport à l'autre. Et l'idée, c'est de fonctionner comme ça pour tout le dessin 👍 Je t'en donne un deuxième : Ici, pareil : tu as le plan "museau", le plan "pommette", le plan "oreille poilue" et le plan "début de patte". Dans l'ordre de hiérarchie, tu as, du plus près ou plus éloigné : 1/ PLAN MUSEAU 2/ PLAN POMMETTE 3/ PLAN OREILLE ex-aequo avec PLAN PATTE Tu as ici ton schéma de mise en épaisseur de ta ligne 👍 J'espère que c'est un peu plus clair. N'hésite pas à essayer de le mettre en place, ça va devenir naturel à force de le faire de toute façon. Au début, c'est une certaine gymnastique mentale et pratique mais ensuite, ça va devenir une seconde nature pour toi ! Bon travail !

Ben en soi j'ai vraiment kiffé faire les projets de l'école, même avec les deadlines etc, vraiment j'ai tout adoré. J'ai eu surtout des soucis vis-à-vis de plusieurs trucs, ce qui m'a fait tomber c'est le fait que cette école accepte un peu n'importe qui, ce qui fait que dans des travaux de groupes importants je me suis retrouvée avec des gens jamais là, des gens qui n'ont pas le niveau, etc. A côté de ça un prof m'a fait un laïus sur mon niveau en 3D car je lui avais juste posé une question, en disant que je le "saoulais" etc et que j'allais échouer dans les années suivantes et d'une certaine façon il m'a dit qu'il en serait bien content lol (la question : comment couper un plane en 6)... De plus les professeurs semblent pour le moins étranges au niveau de leur qualification. L'un d'eux (prof d'intégration Unreal Engine) est régulièrement complètement à côté de la plaque, je le sais car je maîtrise un peu certains sujets et il dit vraiment n'importe quoi (genre que -1-1 = 0 et après il comprend pas pourquoi tout son truc est faux... et quand je lui dis il dément pas, il y a une pléthore d'autres exemples). La situation est complexe, en fait. Il y a le fait que je suis fragile mentalement effectivement, et que je surréagis quand quelque chose me semble injuste, ou quand je suis très esseulée (typiquement je suis toujours seule dans ma classe etc). Je travaille dessus depuis des années et je suis encore suivie à ce jour, et je me dis que travailler à mon rythme sans les attentes de la "société" pourrait m'aider à surmonter ce blocage puisque j'aurai le temps de me soigner, pas comme à l'école où j'ai cours toute la semaine et du coup je rate des cours pour aller à l'hosto, pour aller chez la psychologue, la psychiatre, ou même juste car mon humeur est au plus bas et je peux pas sortir du lit... et ça me désavantage beaucoup, c'est pour ça que je réfléchissais à une formation plus flexible effectivement. C'est là que tu me fais me questionner en fait : est-ce que mes troubles psychiatriques peuvent m'empêcher d'atteindre le monde pro ? Car je sais que n'importe quel projet en général me motive, je ne hais pas la 3D du tout d'ailleurs, simplement on en a genre 11h par semaine sans exagération, contre 4h d'apprentissage du dessin (perspective et autres, tout mis dans 1 seule matière). En plus de ça ils ont accepté trop de monde pour le volume de profs et on doit split la classe en 2 ce qui fait que 1 semaine sur 2 la moitié de la classe n'a pas cours. Bref mon école me semble vraiment pas optimale, mais au fond je pense que je pourrais prendre ce dont j'ai besoin dans cette formation ? Simplement je pense que c'est tranché au niveau mental, c'est que je n'ai plus la force d'y aller. On en revient à la question, c'est sans fin ahah. Je pense honnêtement que j'aime travailler sur des projets qui ne sont pas forcément dans ma zone de confort (typiquement le workshop jeu de plateau qu'on a fait était génial même si j'ai dû faire beaucoup d'enviro alors que je fais du chara d'habitude et que vraiment je suis naze en enviro mais je me suis dépassée, j'ai dû adapter mon style très chaud/rose/mignon à l'ambiance de la peste noire etc, justement j'ai kiffé faire autre chose, pareil on a dû faire un scénario de JDR illustré c'était trop bien, je sais que les prochains projets me plairont aussi on a un party game en janvier, ça me fend le coeur de pas y aller mais je sais honnêtement pas si j'en suis capable avec les traumas que j'ai là-dedans). M'enfin bref je m'étends énormément et je m'éparpille. Je sais que tu connais pas ma vie et que c'est compliqué pour toi de m'aider, je veux surtout pas t'embêter.

Bravo !! Ça n’a plus rien à voir avec le début belle progression !!

Salut @estmpeur, Très bien pour la correction des pattes 👌 Pas de soucis pour le bec du grand oiseau. Du moment que c'est justifié par ton storytelling, ça prend son sens et il n'y a pas matière à corriger ce point là du coup 😉 C'est quand un potentiel "soucis" n'est pas justifié par quoi que ce soit que ça devient un problème. Tu peux passer à la suite, c'est du bon boulot !

Salut @Hellie, Ça me paraît bien oui pour la patte 👍 Concernant l'épaisseur de ta ligne pour les plumes, ça ne devrait pas être le cas si tu arrives à conserver la même hiérarchie que tu as actuellement. D'ailleurs, pour tester, tu peux même juste sélectionner la zone des plumes et dupliquer ta ligne une fois ou 2 pour voir ce que ça donne. Ça va reproduire l'effet presque tout seul 👍

Croquis de la 4ème et dernière page.

Merciii beaucoup!! 😭 Ca me fait grave plaisir! J'ai volontairement pas voulus pousser les mains et le tissus plus loin, je trouvais que ca rendait bien comme ca. Pour ce qui est des couleurs, je vois pas trop... mais c'est possible (faut dire que j'ai jamais compris comment faire une bonne palette 😅) Peut être que j'arriverai mieux a voir quand je serais arrivé au chapitre sur les couleurs ou la composition justement! Si c'est le cas, que j'arrive à trouver et si tu veux savoir, je ferai une petite réponse ici En tout cas, merci beaucoup encore pour ton retour, j'espère un jour pouvoir illustrer mieux mes personnages (ils le méritent !)

J'ai le plus gros (il me semble) "Morpho - anatomie artistique. J'ai aussi " Morpho - formes synthétiques "

Salut @Ludostudying, C'est sûr que ce genre de petit passage à vide n'est jamais agréable mais pour le coup ici, je pense pas que ce soit bien grave. C'est vraiment l'équivalent du sportif qui s'arrête de s'entrainer pendant 3 semaines et qui lorsqu'il reprend, a l'impression d'avoir une condition physique éclatée 😉 Alors qu'en fait, c'est simplement l'affaire d'une ou 2 séance pour revenir au top. C'est juste un peu de rouille qui s'est accumulé sur sa forme physique mais qui est balayée par la reprise de l'entrainement en 2-2. C'est pareil pour le dessin : ton niveau n'a pas disparu, il est toujours là intact mais recouvert d'un peu de poussière qu'il faut dépoussierrer pendant 1 ou 2 séance de dessin avant que ce soit comme avant (voir mieux) 👍 Ce n'est pas du tout un soucis que tu partes sur des sujets différents pour t'entrainer aux croquis. Surtout si c'est un thème ou des sujets qui te tiennent à coeur. C'est comme ça que tu allies au mieux "effort" et "plaisir". C'est un peu la recette parfaite ! Je suis sûr que si tu avais dû dessiner des fenêtres, ta planche de dessin ne serait pas aussi remplie ahah ! Pour ce qui est du workflow, tu fais bien d'abandonner cette idée de réussir ton dessin parfaitement et avec un rendu final en 1 seule fois. Ce n'est pas réaliste comme approche et même contre-productif. Les gens qui peuvent se le permettre sont des dessinateurs qui ont 15-20 ans d'expérience et qui dessinent les mêmes sujets depuis très longtemps. Et même là encore, on pourrait tout à fait imaginer que leurs résultats seraient encore meilleurs s'ils passaient par 2 ou 3 étapes intermédiaires. Donc, en l'état, tes croquis sont tout à fait solides. C'est du très bon travail ! Je te laisse voir si tu veux les pousser jusqu'au rendu final pour ceux qui sont encore un peu rough, ou bien passer à la suite. Je n'ai rien de particulier à redire ici 👌 Bonne continuation à toi !

J'ai essayé de créer une ambiance "froide et calme". Puis quelques détails, brume, givre, des reflets sur la lentille de la longue vue et les dialogues et voilà!

Oui, effectivement, les 2 approches existent et peuvent être mis en place simultanément 👍C'est un peu le nec plus ultra de faire comme ça ! 😉

Alors, déjà, ce que je dis, ça dépend de ce que tu veux faire. Tu peux complètement te passer de 3D en illustration, et potentiellement aussi en concept, juste que ça demande évidemment d'être un tueur en dessin, et de pouvoir produire la même chose visuellement en fait. Mais dans l'industrie, clairement la majeure partie des postes va te demander de connaître la 3D à un niveau intermédiaire a minima. Et plus tu la maîtrise, plus ça sera facile de trouver un job ou des clients, pour une question de nombre d'offres tout simplement. Ensuite, la 3D c'est gratuit, Blender ou Unreal sont des logiciels complètements gratuits, et il y en a d'autres, donc ce n'est absolument pas un souci. Par contre oui l'école te permet "normalement" de te présenter tout ça automatiquement. Sans école, ben il faut que tu sois pro-actif à savoir ce qu'on attend de toi à la fin pour apprendre ce qu'il faut. Sur DPS, Spartan a créé des formations en 3D, pour aller dans ce sens justement. Et nul doute qu'il continuera à développer tout aspect qu'il juge important à l'avenir. Pour finir, et là je vais extrapoler, car je ne te connais pas, mais j'ai quand même eu affaire à plusieurs centaines d'étudiant.e.s ces dernières années. Un métier ce sont des contraintes, des délais, des thématiques, trouver des clients aussi, etc. C'est pas un souci ni un défaut, c'est pareil partout, même si tu es plombier. Tu aimes peut être raccorder des tuyaux, mais parfois faut mettre les mains dans le caca et c'est moins fun. (oui l'image est assez explicite). Et l'école même si elle est top, c'est pareil, on ne fait pas toujours ce qu'on aimerait car c'est pas le but. Donc en solo il faut savoir faire pareil. J'ai un certain nombre d'étudiant.e.s qui s'aperçoivent au bout d'un moment que ce qu'il aiment dans le dessin, ben c'est juste dessiner, pas en faire un métier. Parfois ça leur prends plusieurs années et quelques milliers d'euros. Donc ce qu'il faut surtout c'est que tu te poses les bonnes questions, que tu arrives à projeter ton parcours, que tu échanges avec des artistes qui sont là où tu voudrais être et que tu puisse vraiment savoir de quoi il en retourne, comment ils sont arrivé là, est ce que ça te plairait toujours, et qu'ensuite tu puisse faire ton choix. La réponse à la question de départ reste la même, oui DPS pourra t'emmener en grande partie vers un parcours professionnel, ça tu peux le noter. Mais ce n'est qu'une partie de l'ensemble. ET pour t'épanouir et progresser en dessin dans tous les cas, là, DPS est parfait, rien à dire.

Merci énormément pour ta réponse ça me fait chaud au cœur. La formation a l’air géniale, il faut que je réfléchisse encore vis-à-vis de quitter l’école. Je vais continuer de me renseigner.

Merci beaucoup pour ta réponse. Tu me dis donc qu’il faut énormément de 3D aussi. Donc je vais devoir refaire ce que mon programme de cours me fait faire mais toute seule, sachant qu’il y a certainement de formation dessus en ligne qui me mettraient dans la pipeline etc, et qu’en plus il faut payer les logiciels de fous ? C’est terrible. Le souci c’est que l’école met fortement en danger ma santé physique et mentale, et c’est un sujet complexe à aborder avec des inconnus car vous n’êtes pas psys tout simplement, c’est pas votre rôle et je le comprends. Mais ce que je comprends de ton message (peut être à tort) c’est que si je n’ai pas la force d’aller à l’école, je n’aurai pas la force de travailler dans ce milieu non-plus ? J’ai un peu de mal à comprendre tout ce que tu dis je suis désolée ahah !