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J'en profite également pour poser une petite question rapide si jamais : Comme dans le cas de l'exercice des oisillons du chapitre 2 de la partie 1 du PI, faut-il attendre d'avoir vu les 3 parties de l'exercice avant de l'attaquer ou bien peut-on et voire même faut-il l'entamer dès qu'on a vu la première partie de l'exo ?

Hello ! Me revoilà avec de nouveaux croquis cette fois centré sur des personnages ! Je pense encore avoir un peu de mal avec l'épaisseur de mes traits mais hormis ça, je commence à m'habituer à ces différentes étapes du croquis je pense que ça commence à venir ! Pour la superposition avec la photo, j'attend d'être sur la fin de genre l'étape 3 minimum après avoir fini le croquis juste avant le line propre pour me corriger sur les proportions je ne sais pas si c'est bien ou vaut-il mieux idéalement attendre la fin de l'exercice genre après avoir passé l'ensemble au line ? En tout cas je pense que ça vient ! Et des fois durant les étapes précédents, j'ai tendance à jouer entre le gros trait du rond dur (même si j'utilise pas mal le Hard Round dans le pack de brush de spartan) et la plume manga (Maru pen notamment) pour dessiner les formes plus intermédiaire (entre les plus grosses parties et moyennes) ça m'aide aussi un peu à dessiner un peu plus efficacement plutôt que de tout faire au rond dur et de gommer à chaque fois pour rétrécir l'épaisseur des traits

Ma participation pour ce 20ème challenge, j'ai choisi comme sujet le personnage "Gropoings". Il s'agit d'une création de personnage 3D: concept art réalisé sur photoshop, sculpting fait dans ZBrush, texturing dans Substance Painter, rendu lumière dans Marmoset Toolbag 5, rendu final dans photoshop.

Coucou, super ton paint ! Je te donne un avis perso et je t’ai fait un rapide PO d’intention en PJ : Tes deux focales sont un peu proches ; en les écartant légèrement sur les tiers opposés, tu pourrais, je pense, obtenir une meilleure composition et laisser un peu plus respirer le centre. Du coup, agrandir un peu la hauteur de ton image Ta ligne d’horizon pourrait être placée un peu plus bas, en évitant le “pile au centre”. Si tu envisages une ligne d’horizon plus basse comme dans le PO, la falaise aura un plat non visible. Cool pour la perspective atmosphérique, je l’accentuerais encore. La saturation est bonne je trouve. C’est juste mon ressenti, je partage au cas où ça peut t’aider. Dans mon PO, la ligne d'horizon fleurte trop avec le haut du crane du poulpe, sorry, je manquais de temps pour l'ajuster. Bon courage !

Bonjour, Depuis hier, je ne peux plus accéder à la messagerie DPS, à cause d'un blocage Cloudflare (n°9a82e435ac439ef1), ci-dessous un screenshot. Je n'utilise pas de VPN, je suis sur firefox depuis toujours, et je n'ai pas touché à mes extensions. Quelqu'un aurait une idée d'explication et/ou de solution ? Merci d'avance

Début de paint over dans Krita :

Après 17h de travail, les orques ! (screen, l'originale ne passe pas x) )

Mon tableau de ref si ça intéresse ! et la fin je pense de mon image

Bienvenue parmi nous @ManuLueman !

Salut @aggressivekitty0, pour compléter les conseils de NEUF150 il existe de très bons livres sur le sujet trouvables plus ou moins facilement sur internet. Pour n'en citer que deux je conseillerai les ouvrages de Patrick Jones (anatomie of style) et son univers Fantasy ou le livre de l'artiste Tenten qui est incroyablement complet (Tenten anatomy).

Bienvenue à toi @aggressivekitty0, j'ai l'impression qu'il y a une petite commu de tatoueurs/tatoueuses ici 😄 Hate de voir tes travaux !

Salut, tu pourrais revoir l'interview et contacter Naiade… Bon brush.

Allez maintenant faut sortir de sa zone de confort et s'attaquer au bateau et surtout au personnage qui sont dedans !

Bonjour tout le monde ! Je créé ce post car je suis un peu perdu (comme tout le monde au début ahah) sur la tarification d'illustrations pour un jeu de société. Résumé de la situation : J'ai rencontré quelqu'un à un festival qui se lance dans la création de jeux de société et qui recherchait quelqu'un pour illustrer ses 2 jeux. Je n'ai jamais fait d'illustration au delà du loisir et après avoir joué sur ses prototypes, j'ai commencé à réfléchir à des idées pour illustrer les 2 jeux. Nous nous sommes recontacté et certaines de mes idées lui ont plu donc on a décidé de continuer ensemble, mais je dois maintenant lui proposer un tarif ! Débutant comme je suis, j'étais presque prêt à faire le projet gratuitement puisque je trouve que j'apprends beaucoup avec ce cas concret et que je m'amuse bien à lui proposer des idées différentes. Mais je ne dois pas me dévaloriser et il souhaite me payer pour mon travail. Voici le contenu des deux jeux : - Premier jeu: 1 feuille de score (recto) + 1 carte "pouvoirs" (recto) + 1 illustration pour la boîte - Deuxième jeu: 1 template de carte "lettres" (recto/verso) + 1 template de carte "objectifs" (recto/verso) + 1 illustration pour la boîte Le style sera très simple et peu chronophage pour les deux jeux. J'ai estimé la réalisation de chaque jeu à 6j entier tout compris (donc 8h*3 par jeu) pour me laisser de la marge notamment au niveau de la finalisation de recherche d'idée (que j'ai déjà beaucoup entamé en amont). --> Ma question porte sur le taux journalier moyen: je suis débutant et l'illustration n'est pas du tout mon activité principale (je veux dire par là que j'ai un taff à temps plein à côté). Je me demande donc comment le calcul de charges tel que présenté par Spartan s'applique dans mon cas. Les 200€ minimum s'appliquent lorsque l'activité principale est l'illustration mais dans mon cas je n'ai pas de point de référence et en faisant le calcul j'arrive à une valeur vraiment plus basse. Je comptais demander 600€ max pour le projet entier (donc 100€ par illustration ou 12,5€ de l'heure) ce qui me paraît déjà énorme. Peut-être que je me trompe ? Qu'en pensez-vous ? Merci beaucoup d'avoir lu ce pavé ! Et si vous avez des retours d'expériences sur vos premiers projets et sur la tarification que vous aviez appliqué à l'époque, n'hésitez pas ! A bientôt

Je fais un point d'arrêt, j'ai utilisé les effets conseillés sur le paysage au kraken pour améliorer la perspective atmosphérique. J'ai également utilisé un calque de saturation pour raviver les couleurs, je trouve avec le recul que les couleurs de ma première participation (Katryna) étaient trop ternes. Mais là peut être que c'est trop saturé? après il est amoureux...

Hello @lorenzacx ! J'ai lu ton post et Je suis intéressé par ton histoire, est ce que tu as réussi à négocier quelque chose de satisfaisant au final ? J'espère que c'était une bonne expérience.

Top ! Attention à ta perspective en haut du mas de droite (voir pj). Un coup on voit de dessus et un coup de dessous.

Coucou ! Je tente une deuxième illustration de personnage, cette fois pour Lame Bleue 🙂 J'ai « un peu » exagéré le « singe mystérieux » qui sera ici plutôt un gros gorille 🙂 Voici quelques WIP et sketches 🙂 En espérant avoir le temps de terminer avant la deadline !

J'ai pas abandonné, je suis juste pas en avance 🤣 Le mois de novembre à été beaucoup trop chargé pour que je puisse avancer sur le challenge, donc c'est parti pour un speed-run ! 🔥 Petit wip de model sheet

Voici mon essai pour l'exercice 2.5, beaucoup de difficultés au début mais j'ai bien compris l'importance du blocage de couleurs et d'éviter de faire pleins de petits traits, favorisants des gros traits plus pertinents. Cependant j'avoue avoir eu beaucoup de difficulté dans l'ombrage et les lumières ainsi que le choix et l'utilisation de mes brushs, je ne sais pas si c'est normal et si on le verra par la suite ou si il vaudrait mieux que je réalise plus d'exercices dans ce genre avant de passer à la suite. Belle journée à tout le monde ; D

Bon je me suis occupé par la vue aérienne en premier, parceque ça sera sans doute la plus facile à faire. Je suis plutôt content du résultat mais j'apréhende un peu le rendu principal.

Après avoir laissé "reposer" l'image, je suis revenue dessus en corrigeant la perspective et en faisant un essai de colorisation....

Et j'ajoute aussi le 3.5 🌟