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Salut @Damiadet, Ce qui est sûr, c'est que tes 2 versions fonctionnent en l'état 👍 Il y a juste, pour celle où le renard est plus grand, le fait que tu as une tangente ici : qui la rend moins "esthétique" mais sinon, c'est solide. Pour ce qui est de l'impression de distance, ça se jouera ensuite principalement avec les valeurs. A l'étape du croquis néanmoins, tu peux accentuer la profondeur en t'appuyant sur le principe d'épaisseur de ligne en fonction de la distance des plans. L'idée c'est d'avoir une hiérarchie d'épaisseur de ligne pour chacun de tes plans qui constituent ton image, calquée sur la hiérarchie des distance/proximité. Ton plan de montagne le plus éloigné aurait une faible épaisseur de ligne, le plan de montagne juste devant, une ligne un brin plus épaisse et ainsi de suite 👍 Tu peux tester de mettre ça en place. Ça va augmenter l'illusion de profondeur sans aucun doute !

Salut @Walvyn, Il y a pas de quoi ! Je suis là pour ça 😉 Content que ça ait pu t'aider en tous cas ! Ton croquis est très nettement mieux ici, c'est bien ! Pour ta question sur le volume, disons qu'il y a une part de pratique qui rentre en oeuvre là dedans mais c'est aussi de visualiser quel est le volume principal d'un objet, puis les sous-volumes, les sous-sous-volumes, etc... pour ensuite les organiser logiquement. C'est là que les superpositions de plans deviennent importantes et que tu peux venir les indiquer par ton épaisseur de ligne. C'est un peu plus poussé que ça (guère plus néanmoins) mais comme c'est tout le programme de la partie 2, tu le verras en temps voulu. Ici, si tu en as déjà conscience, c'est déjà très bien. Pour prendre 2 exemples malgré tout : Tu vois ici, on pourrait définir 2 plans : le plan "oreille poilue" et le plan "patte" dans ce cas. Le plan "oreille poilue" passe DEVANT l'autre plan. Tu es d'accord ? Donc, pour exprimer cette hiérarchie de proximité dans l'espace vis à vis de nous (ou de la "caméra", c'est comme tu veux pour la représentation que tu en as), tu peux donner une épaisseur de ligne plus importante à ce plan là par rapport à l'autre. Et l'idée, c'est de fonctionner comme ça pour tout le dessin 👍 Je t'en donne un deuxième : Ici, pareil : tu as le plan "museau", le plan "pommette", le plan "oreille poilue" et le plan "début de patte". Dans l'ordre de hiérarchie, tu as, du plus près ou plus éloigné : 1/ PLAN MUSEAU 2/ PLAN POMMETTE 3/ PLAN OREILLE ex-aequo avec PLAN PATTE Tu as ici ton schéma de mise en épaisseur de ta ligne 👍 J'espère que c'est un peu plus clair. N'hésite pas à essayer de le mettre en place, ça va devenir naturel à force de le faire de toute façon. Au début, c'est une certaine gymnastique mentale et pratique mais ensuite, ça va devenir une seconde nature pour toi ! Bon travail !

Ben en soi j'ai vraiment kiffé faire les projets de l'école, même avec les deadlines etc, vraiment j'ai tout adoré. J'ai eu surtout des soucis vis-à-vis de plusieurs trucs, ce qui m'a fait tomber c'est le fait que cette école accepte un peu n'importe qui, ce qui fait que dans des travaux de groupes importants je me suis retrouvée avec des gens jamais là, des gens qui n'ont pas le niveau, etc. A côté de ça un prof m'a fait un laïus sur mon niveau en 3D car je lui avais juste posé une question, en disant que je le "saoulais" etc et que j'allais échouer dans les années suivantes et d'une certaine façon il m'a dit qu'il en serait bien content lol (la question : comment couper un plane en 6)... De plus les professeurs semblent pour le moins étranges au niveau de leur qualification. L'un d'eux (prof d'intégration Unreal Engine) est régulièrement complètement à côté de la plaque, je le sais car je maîtrise un peu certains sujets et il dit vraiment n'importe quoi (genre que -1-1 = 0 et après il comprend pas pourquoi tout son truc est faux... et quand je lui dis il dément pas, il y a une pléthore d'autres exemples). La situation est complexe, en fait. Il y a le fait que je suis fragile mentalement effectivement, et que je surréagis quand quelque chose me semble injuste, ou quand je suis très esseulée (typiquement je suis toujours seule dans ma classe etc). Je travaille dessus depuis des années et je suis encore suivie à ce jour, et je me dis que travailler à mon rythme sans les attentes de la "société" pourrait m'aider à surmonter ce blocage puisque j'aurai le temps de me soigner, pas comme à l'école où j'ai cours toute la semaine et du coup je rate des cours pour aller à l'hosto, pour aller chez la psychologue, la psychiatre, ou même juste car mon humeur est au plus bas et je peux pas sortir du lit... et ça me désavantage beaucoup, c'est pour ça que je réfléchissais à une formation plus flexible effectivement. C'est là que tu me fais me questionner en fait : est-ce que mes troubles psychiatriques peuvent m'empêcher d'atteindre le monde pro ? Car je sais que n'importe quel projet en général me motive, je ne hais pas la 3D du tout d'ailleurs, simplement on en a genre 11h par semaine sans exagération, contre 4h d'apprentissage du dessin (perspective et autres, tout mis dans 1 seule matière). En plus de ça ils ont accepté trop de monde pour le volume de profs et on doit split la classe en 2 ce qui fait que 1 semaine sur 2 la moitié de la classe n'a pas cours. Bref mon école me semble vraiment pas optimale, mais au fond je pense que je pourrais prendre ce dont j'ai besoin dans cette formation ? Simplement je pense que c'est tranché au niveau mental, c'est que je n'ai plus la force d'y aller. On en revient à la question, c'est sans fin ahah. Je pense honnêtement que j'aime travailler sur des projets qui ne sont pas forcément dans ma zone de confort (typiquement le workshop jeu de plateau qu'on a fait était génial même si j'ai dû faire beaucoup d'enviro alors que je fais du chara d'habitude et que vraiment je suis naze en enviro mais je me suis dépassée, j'ai dû adapter mon style très chaud/rose/mignon à l'ambiance de la peste noire etc, justement j'ai kiffé faire autre chose, pareil on a dû faire un scénario de JDR illustré c'était trop bien, je sais que les prochains projets me plairont aussi on a un party game en janvier, ça me fend le coeur de pas y aller mais je sais honnêtement pas si j'en suis capable avec les traumas que j'ai là-dedans). M'enfin bref je m'étends énormément et je m'éparpille. Je sais que tu connais pas ma vie et que c'est compliqué pour toi de m'aider, je veux surtout pas t'embêter.

Bravo !! Ça n’a plus rien à voir avec le début belle progression !!

Salut @estmpeur, Très bien pour la correction des pattes 👌 Pas de soucis pour le bec du grand oiseau. Du moment que c'est justifié par ton storytelling, ça prend son sens et il n'y a pas matière à corriger ce point là du coup 😉 C'est quand un potentiel "soucis" n'est pas justifié par quoi que ce soit que ça devient un problème. Tu peux passer à la suite, c'est du bon boulot !

Salut @Hellie, Ça me paraît bien oui pour la patte 👍 Concernant l'épaisseur de ta ligne pour les plumes, ça ne devrait pas être le cas si tu arrives à conserver la même hiérarchie que tu as actuellement. D'ailleurs, pour tester, tu peux même juste sélectionner la zone des plumes et dupliquer ta ligne une fois ou 2 pour voir ce que ça donne. Ça va reproduire l'effet presque tout seul 👍

Croquis de la 4ème et dernière page.

Merciii beaucoup!! 😭 Ca me fait grave plaisir! J'ai volontairement pas voulus pousser les mains et le tissus plus loin, je trouvais que ca rendait bien comme ca. Pour ce qui est des couleurs, je vois pas trop... mais c'est possible (faut dire que j'ai jamais compris comment faire une bonne palette 😅) Peut être que j'arriverai mieux a voir quand je serais arrivé au chapitre sur les couleurs ou la composition justement! Si c'est le cas, que j'arrive à trouver et si tu veux savoir, je ferai une petite réponse ici En tout cas, merci beaucoup encore pour ton retour, j'espère un jour pouvoir illustrer mieux mes personnages (ils le méritent !)

J'ai le plus gros (il me semble) "Morpho - anatomie artistique. J'ai aussi " Morpho - formes synthétiques "

Salut @Ludostudying, C'est sûr que ce genre de petit passage à vide n'est jamais agréable mais pour le coup ici, je pense pas que ce soit bien grave. C'est vraiment l'équivalent du sportif qui s'arrête de s'entrainer pendant 3 semaines et qui lorsqu'il reprend, a l'impression d'avoir une condition physique éclatée 😉 Alors qu'en fait, c'est simplement l'affaire d'une ou 2 séance pour revenir au top. C'est juste un peu de rouille qui s'est accumulé sur sa forme physique mais qui est balayée par la reprise de l'entrainement en 2-2. C'est pareil pour le dessin : ton niveau n'a pas disparu, il est toujours là intact mais recouvert d'un peu de poussière qu'il faut dépoussierrer pendant 1 ou 2 séance de dessin avant que ce soit comme avant (voir mieux) 👍 Ce n'est pas du tout un soucis que tu partes sur des sujets différents pour t'entrainer aux croquis. Surtout si c'est un thème ou des sujets qui te tiennent à coeur. C'est comme ça que tu allies au mieux "effort" et "plaisir". C'est un peu la recette parfaite ! Je suis sûr que si tu avais dû dessiner des fenêtres, ta planche de dessin ne serait pas aussi remplie ahah ! Pour ce qui est du workflow, tu fais bien d'abandonner cette idée de réussir ton dessin parfaitement et avec un rendu final en 1 seule fois. Ce n'est pas réaliste comme approche et même contre-productif. Les gens qui peuvent se le permettre sont des dessinateurs qui ont 15-20 ans d'expérience et qui dessinent les mêmes sujets depuis très longtemps. Et même là encore, on pourrait tout à fait imaginer que leurs résultats seraient encore meilleurs s'ils passaient par 2 ou 3 étapes intermédiaires. Donc, en l'état, tes croquis sont tout à fait solides. C'est du très bon travail ! Je te laisse voir si tu veux les pousser jusqu'au rendu final pour ceux qui sont encore un peu rough, ou bien passer à la suite. Je n'ai rien de particulier à redire ici 👌 Bonne continuation à toi !

J'ai essayé de créer une ambiance "froide et calme". Puis quelques détails, brume, givre, des reflets sur la lentille de la longue vue et les dialogues et voilà!

Oui, effectivement, les 2 approches existent et peuvent être mis en place simultanément 👍C'est un peu le nec plus ultra de faire comme ça ! 😉

Alors, déjà, ce que je dis, ça dépend de ce que tu veux faire. Tu peux complètement te passer de 3D en illustration, et potentiellement aussi en concept, juste que ça demande évidemment d'être un tueur en dessin, et de pouvoir produire la même chose visuellement en fait. Mais dans l'industrie, clairement la majeure partie des postes va te demander de connaître la 3D à un niveau intermédiaire a minima. Et plus tu la maîtrise, plus ça sera facile de trouver un job ou des clients, pour une question de nombre d'offres tout simplement. Ensuite, la 3D c'est gratuit, Blender ou Unreal sont des logiciels complètements gratuits, et il y en a d'autres, donc ce n'est absolument pas un souci. Par contre oui l'école te permet "normalement" de te présenter tout ça automatiquement. Sans école, ben il faut que tu sois pro-actif à savoir ce qu'on attend de toi à la fin pour apprendre ce qu'il faut. Sur DPS, Spartan a créé des formations en 3D, pour aller dans ce sens justement. Et nul doute qu'il continuera à développer tout aspect qu'il juge important à l'avenir. Pour finir, et là je vais extrapoler, car je ne te connais pas, mais j'ai quand même eu affaire à plusieurs centaines d'étudiant.e.s ces dernières années. Un métier ce sont des contraintes, des délais, des thématiques, trouver des clients aussi, etc. C'est pas un souci ni un défaut, c'est pareil partout, même si tu es plombier. Tu aimes peut être raccorder des tuyaux, mais parfois faut mettre les mains dans le caca et c'est moins fun. (oui l'image est assez explicite). Et l'école même si elle est top, c'est pareil, on ne fait pas toujours ce qu'on aimerait car c'est pas le but. Donc en solo il faut savoir faire pareil. J'ai un certain nombre d'étudiant.e.s qui s'aperçoivent au bout d'un moment que ce qu'il aiment dans le dessin, ben c'est juste dessiner, pas en faire un métier. Parfois ça leur prends plusieurs années et quelques milliers d'euros. Donc ce qu'il faut surtout c'est que tu te poses les bonnes questions, que tu arrives à projeter ton parcours, que tu échanges avec des artistes qui sont là où tu voudrais être et que tu puisse vraiment savoir de quoi il en retourne, comment ils sont arrivé là, est ce que ça te plairait toujours, et qu'ensuite tu puisse faire ton choix. La réponse à la question de départ reste la même, oui DPS pourra t'emmener en grande partie vers un parcours professionnel, ça tu peux le noter. Mais ce n'est qu'une partie de l'ensemble. ET pour t'épanouir et progresser en dessin dans tous les cas, là, DPS est parfait, rien à dire.

Merci énormément pour ta réponse ça me fait chaud au cœur. La formation a l’air géniale, il faut que je réfléchisse encore vis-à-vis de quitter l’école. Je vais continuer de me renseigner.

Merci beaucoup pour ta réponse. Tu me dis donc qu’il faut énormément de 3D aussi. Donc je vais devoir refaire ce que mon programme de cours me fait faire mais toute seule, sachant qu’il y a certainement de formation dessus en ligne qui me mettraient dans la pipeline etc, et qu’en plus il faut payer les logiciels de fous ? C’est terrible. Le souci c’est que l’école met fortement en danger ma santé physique et mentale, et c’est un sujet complexe à aborder avec des inconnus car vous n’êtes pas psys tout simplement, c’est pas votre rôle et je le comprends. Mais ce que je comprends de ton message (peut être à tort) c’est que si je n’ai pas la force d’aller à l’école, je n’aurai pas la force de travailler dans ce milieu non-plus ? J’ai un peu de mal à comprendre tout ce que tu dis je suis désolée ahah !

Bonjour ! Voilà mon tout premier devoir ! J'ai découvert Krita et c'est comme ça que j'ai commencé à faire du digital painting, et j'aimerai en apprendre plus ! Celui-là m'a pris six heures, et est beaucoup plus flou et incomplet que ce que j'aurai voulu ( on se demande sur quoi est posé le crâne, mais bon)

Hello @Br0cooli Je vois ton message et ne peux m'empêcher de rebondir dessus, bien que @Spartan de DPS ait déjà parfaitement répondu sur les points essentiels, évidemment. De mon côté j'enseigne au sein de plusieurs écoles d'Art Appliqué, j'ai donc aussi le point de vue double. Comme le dit Spartan, l'école seule ne te permettra pas d'en faire ton métier. La plupart sont des scams absolus au final, et les diplômes, à part pour avoir un Visa de travail pour bosser à l'étranger, il sert à rien. Et encore. Donc seul ton travail et ton portfolio fera la différence au final. Maintenant un école, c'est un cadre et des professionnels sur place (normalement), des ami.e.s potentiels pour se faire un réseau, et la possibilité de goûter à des choses que tu n'aurais pas fait tout seul, parce que tu n'y aurais pas pensé, ou même parfois des techniques dont tu n'entendra jamais parler. C'est donc à toi de vois si tu sauras avoir le moral en solo de ton côté pour tenir le rythme qu'il faut pour devenir professionnel au bout. Ca demande de l'investissement, du temps de travail, de se créer son réseau aussi, et d'aller chercher les informations de manière plus autonome. Tout en se faisant violence pour ne pas rester uniquement dans sa zone de confort. Je le vois fréquemment en classe avec mes étudiant.e.s en Arts Graphiques, qui souvent viennent uniquement pour apprendre à dessiner mieux ce qu'ils savent déjà faire, et pense que ça suffira pour bosser derrière. Et c'est très long pour les professionnaliser là dessus, et la plupart n'y arrivent pas. Ils payent 30K pour sortir en savant à peine faire mieux qu'au départ, et là l'équipe pédagogique n'y peut pas grand chose non plus. Devenir professionnel, c'est également avoir une posture professionnelle, la plupart des écoles ne s'en occupe pas, mais c'est bien ce qui fera la différence. Aimer dessiner, n'a rien à voir avec dessiner pour des clients. Donc, oui DPS est tout à fait valable pour te former en illustration, et en base de concept art, mais c'est toi seul qui saura si tu peux fournir ce qu'il faut en solo, sans personne pour te pousser. Du moins au départ, il faudra vite que tu te trouves des acolytes dans la communauté, ça peut marcher. Nous sommes nombreux.ses à être passés par ici, et être devenus professionnel.e.s. Maintenant le côté technique, dans tous les cas il faudra être très bon, le modelage c'est une bonne matière si tu souhaites aller vers le dessin de personnage et créature, et ça peut aider pour mieux comprendre les volumes en 3D sur Zbrush par exemple. Si tu veux faire du concept, la 3D est obligatoire et faut être très bon aussi. Il est possible de faire sans attention, mais ça ampute 75% des offres d'emploi quand même. Et plus tu vas viser des gros studios internationaux plus des compétences en moteur peuvent se faire sentir, Unreal Engine par exemple. Avec le marché actuel, les profils hybrides sont de plus en plus demandés, autant dans les petits studios que les gros. Si tu es chara designer, on va te demander d'être chara artist aussi, donc d’aller de la conception, jusqu'à la réalisation. Le studio préfère car il paye un seul artiste au lieu de deux, et toi au final tu peux prétendre à un meilleur salaire aussi. Enfin, pour de l'illustration pure, il faut avoir être versatile et soit avoir trouvé une niche dans laquelle on peut s'épanouir, soit avoir un excellent niveau, plus proche d'un Mid artist que d'un Junior, car les petits contrats qui existaient quand on débutait ont presque tous disparus au profit de l'IA générative, on va pas se mentir. Les petits clients pourris, ou ceux qui ont pas trop de sous, il payent plus d'illustrateurs, il ne reste que les bons clients et ceux qui refusent l'IA, il y en a, mais du coup la concurrence entre artistes est plus féroce. Voilà ma pierre à ton édifice. Bonne réflexion 😉

J'y connais rien en compo mais je trouve que ça marche bien moi ! Pas si brouillon que ça à mes yeux ! Tu pourras recrifier des trucs qui te gênent au fil de ton avancée ? Courage tu vas y arriver ! 💪 🔥

Je trouve aussi que la 2 colle mieux au brief ! Mais là 1 et la 3 sont graaaave stylées aussi !!

Hello 🙂 Ça a l'air tellement stylé ! 🔥 Trop hâte de voir ce que ça va donner !!

Ça va partir dans tout les sens ce perso..Mais il est cool. Je sais, il ressemble à une femme. >:} Cette fois ma référence principale c'est le brief. Et une image de tresses sur pinterest; Pour le dessin..en bas a droite. ( Voir page expérimentations du visage. )

Bonjour, je re poste : Voici les résultats de mon exercice 3 du chapitre 1 - environ 4h30 pour le paysage hivernal (la partie montagne au lasso j'ai lâché l'affaire, tellement long ^^') environ 2H pour la rose Si je peux avoir un petit retour juste pour savoir si l'exo c'est validé ou si c'est pas bon

Très jolie ! Tu penses rajouter de la populace ? Je verrais un bien un pirate entrain de vomir par dessus bord 😂

Je re poste, voici le résultat de mon exercice 2,5 du chapitre 1 - environ 2h

Je re poste Chapitre 1 - exo 2 :