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Ca va le faire !

Boooonjouuuur à tous je l'ai terminé il y a quelques temps mais je n'avais pas pris le temps de le poster, voici mon DP de référence pour le avant/après ! Hâte de voir ce que je pourrais pondre après cette partie 3 🙂

Oui, pas simple mais on s'accroche !! Je suis seulement sur photoshop en brush. Merci pour tes encouragements.

Je l'ai réalisé beaucoup plus vite que la rose (normal, beaucoup moins de détails). Mais comme disait Spartan dans la vidéo, gérer les nuances de rouges pour créer le volume c'est pas si évident que ça. Du coup je pense m'en être pas trop mal sorti même si je suis pas satisfait de la partie gauche et de la queue, mais je voulais vraiment pas y passer autant de temps que sur la rose 🥵. Trop impatient de passer à la suite 😅

Salut, moi aussi j'ai choisi lame bleue, mais je dois dire que j'aime tout dans cette illustration, depuis l'idée jusqu'à la réalisation. Un grand bravo à toi d'avoir pris ce personnage à contre-pied et d'avoir montré une scène douce. Excellent!

Yees ! Des persos avec une lanterne à la main, par exemple, j'y avais pensé mais j'ai posté le dessin avant 😅 Je voyais en fait le squelette assis sur un socle et adossé au mur, pris dans la végétation, il aurait fallut un bas à ce dessin

Merci beaucoup pour ton retour ! 🙂 Oui en effet c'est ambitieux haha mais j'adore les perspectives et angles un peu complexe. J'ai hâte de progresser aussi !

Idée ambitieuse en l'état, avec la perspective. L'indication de lumière met bien en valeur le personnage. Hâte de voir la future version, avec quelques cours pour enrichir tout ça !

Bon, première étape. J'ai déjà passé beaucoup trop de temps sur ce bâteau, comparé au reste! (🤢Bleeeuuuuurgh! Mal de mer! LOL)

Joli début ! Avec une petite perspective... Le vide dans le couloir me donnerait envie d'y voir des aventuriers venus étudier le crâne, ou des religieux anciens venus réaliser quelques rituels mystérieux. Pour la position du crâne, effectivement, je ne sais si l'intention était de l'accrocher au mur ou si c'est une statue dont on regarde l'épaule. Une ambiance temple ancien qui annonce du bon !

C'est trop trop cool !! 🔥 Effectivement, sacrées conditions ! Quelle(s) technique(s) utilises-tu, DP uniquement ou photobash ou autre ? Bon courage, j'espère que tu auras le temps de terminer !! 💪

Hello Mazino ! C'est le début, c'est même le moment de mettre des éléments que tu voudrais améliorer, vu que tu les redessineras plus tard, après avoir approfondi les bases. De quoi avoir un chouette 'avant/après'. On est là pour apprendre, alors la frustration n'a pas à t'empêcher d'essayer. Au contraire, essaie ! Cela te permets de voir ce que tu as envie de faire, et ce que tu aurais envie d'améliorer. Si ce n'est pas parfait, eh bien tu auras une différence d'autant plus marquante après quelques cours. Bon courage pour la suite ! Hâte de te voir explorer plus en détail ton ambiance nocturne 🌟

Hello 🙂 J'aime bien ton univers ! ❤️ Bon courage pour la dernière image !! 🙂

Bienvenue @kasobel tes connaissances seront un plus pour une bonne progression. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hello 🙂 Ça a l'air cool, hâte de voir la suite ! Petit question : Dans le brief, n'a-t-il pas des bras extrêmement longs ?

Hello 🙂 La question a été posée par qq d'autre, et la réponse est : on peut utiliser [BOSS], ou [CRÉATURE], ou [BOSS & CRÉATURE], tout fonctionne puisque ça distingue des environnements et des personnages :) C'était à cet endroit du forum (post de Naurielle pour le challenge) :

Ouiiiiiiiii je veux le voir terminé ! 🔥

Voilà j'ai posté ma dernière participation. Je tenais du fond du coeur à remercier tous ceux qui m'ont permis de près ou de loin d'améliorer mes illustrations. Ce fût un plaisir de partager mon travail et par vos remarques, vos conseils ou vos critiques de faire avancer mes créations. MERCI et à bientôt pour d'autres aventures ! Voici un récap de mes propositions

Voici mon dessin ou (plutôt sketch ?) de départ demandé au Chapitre 0 afin d'évaluer ma progression à la fin du programme. Pour ceux qui l'auront reconnu c'est une représentation d'une scène, notamment du personnage de Vecna dans la série Stranger Things. J'ai pas voulu tenter la couleur je pense que c'est encore trop complexe pour moi haha je me suis dis que déjà de poser les bases en noir et blanc ce sera pas mal et je verrai le reste plus tard. Je pense que j'ai visé un peu haut pour mon niveau actuel mais je pense aussi que c'est pas si mauvais pour commencer.

Bonjour et bienvenue ! @kasobel 👋

Merci @murdoc et @Albarjav ! ❤️ Je vais essayer d'appliquer vos conseils ! 🔥

Hello hello, me voila enfin au chapitre 2 après être restée un an au chapitre 1 o/ voici mes premiers exercices Avant de passer la suite, je pense refaire quelques formes du premier exo, notamment ceux avec l'outil plume parce que ce n'est pas encore naturel pour moi de l'utiliser. Pour le deuxième exo, je pense le refaire. Je ne vous dis pas le nombre incalculable de fois où j'ai refais tous les traits 😂 et je trouve que c'est encore hésitant à certains endroits. J'ai eu l'impression aussi que ça ne dépendait pas seulement de mon poignet mais aussi de la manière dont je place/bouge mon bras/mon épaule ?

Hello à tous ! Moi c'est Ornella aka "Kasobel", j'ai 32 ans et je suis freelance en tant que Thumbnail Designer pour des Youtubers depuis 3 ans et ça fait depuis 2020 que j'ai découvert la Photo Manipulation et me suis spécialisée dedans en auto didacte. Cependant j'ai toujours voulu apprendre à dessiner mais je pensais ne pas en être capable (les fameuses croyances limitantes qui sont dures à dépasser), c'est d'ailleurs pour ça je pense que je suis devenu passionnée par la photo manipulation car ça m'a permit de m'exprimer artistiquement autrement que par le dessin. Ca fait 2 ans que les cours de DPS me font de l'oeil et j'ai toujours hésitée à sauter le pas pour différentes raisons dont celle mentionnée plus haut. Aujourd'hui je ressens l'envie et surtout le besoin d'évoluer artistiquement et je sens que ces cours vont m'aider à step up et reprendre les bases que je n'ai jamais appris. J'adore la Photo Manipulation mais je me sens frustrée de dépendre des photos pour pouvoir créer quelque chose tel que je l'imagine sans passer des heures à chercher sur tout le web des photos exploitables, surtout avec l'IA qui innonde toutes les plateformes actuellement ça me prend encore plus de temps. Et surtout j'aimerais enfin être libre de pouvoir dessiner les choses telles que je les visualise et pouvoir m'exprimer plus librement. Malgré l'amour et la reconnaissance que je porte à mon travail actuellement, je me sens énormément frustrée de devoir adapter mon art aux codes de Youtube qui ne sont pas alignée avec ma vision de l'art, ce qui fait que j'ai l'impression d'avoir régressée dans mon niveau et dans mon art en général. Les cours de DPS vont m'aider à repartir de zéro avec de bonnes bases et vont m'aider à développer le potentiel que je n'ai jamais osé exploitée et créer plus librement 🙂 J'ai hâte de faire vos connaissances et découvrir vos créations et vos univers et d'échanger avec différents profils et parcours !

Voici le debut de mon exercice 2.5 qui me donne beaucoup de fil a retordre sur certains points que j'aurais aime aborder avec les formateurs avant de finaliser celui-ci. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est assez incomplet notamment au niveau des ombres et lumières sur le personnage, qui permettent de donner au final du volume a notre digital painting. On peut voir que j'ai commence a essayer de le faire au niveau de la botte de gauche et également au niveau du pantalon, a placer des lumières/ombres de manière très grossières , en faites je ne sais pas si je dois mélanger les couleurs, utiliser un brush soft ou dur pour obtenir un rendu correct. D'ailleurs une de mes principales question est une fois qu'on a rempli les formes d'une simple couleur, est-il préférable de travailler ombres et lumières sur des calques a part (par exemple pour le moment pour ce personnage j'ai plusieurs calques : la tête, le manteau, le pantalon, la botte gauche et la botte droite, je ne sais pas si c'est trop de calques mais je trouvais ca plus simple de tout découper comme ca) Je me suis permis du coup de prendre ces deux screenshots en mettant en highlight les zones qui me posent probleme d'un point de vue mental et technique. En ce qui concerne les lumières notamment sur la veste, j'ai l'impression de devoir utiliser un brush soft mais des que j'en utilise un soit c'est trop peu visible soit le rendu est assez catastrophique. En ce qui concerne les ombres, j'ai notamment beaucoup de difficultés a ne pas les faire trop sombre et comme j'ai du mal avec les lumières, j'ai souvent un rendu avec un contraste catastrophique car j'ai également beaucoup de mal avec le blending j'ai du mal en faites a ne pas utiliser la pression maximale de mon stylet car quand je passe plusieurs fois avec mon stylet de manière plus douce, j'obtiens de traces de brush clairement visibles avec plein de variations de couleur mais qui ne donnent absolument pas un bon rendu des ombres et du passage de l'ombre a la lumière comme retranscrit par endroit a la photo. Voila désolé du rendu qui est pas encore trop pousse j'espère qu'on saura m'éclairer (vous l'avez? j'ai du mal avec les lumières, m'éclairer ahah... l'humour de spartan commence a avoir son effet sur moi on dirait 🤣 ) merci aux formateurs et personnes qui prendront le temps de regarder mes exercices et qui réussiront peut être a m'aider. Je vais être en vacances une dizaine de jours donc je ne verrais pas vos réponses de suite mais j'espère réussir a faire cet exercice en entier ainsi que celui de la montagne avant la fin de l'année

Bonjour à tous, Je viens donner un retour d'expérience, peut-être que ça pourra aider d'autres personnes qui pourraient se poser la même question que moi. Habitant dans la capitale de la bande dessinée, j'ai eu la chance de pouvoir tester avec un professionnel du milieu, une intuos pro avec le pro pen 3. Ça n'a absolument rien à voir avec ma deco pro M 1ere gen ! Déjà, je trouve que la texture de la surface est bien mieux, je ne sais pas trop comment l'expliquer mais le petit grain sur celle-ci fait que j'arrive à être plus précis qu'avec la mienne qui glisse beaucoup. Ensuite le stylet personnalisable c'est le jour et la nuit, on peut passer d'un stylet épaisseur standard à un stylet fin mais aussi ajouter du poids au milieu ou vers la mine, ce qui change la prise en main, moi qui pensais que c'était du gadget ça ne l'est pas du tout. Je n'ai pas non plus ressenti cet effet de tremblement très léger mais perceptible lorsque je zoom beaucoup pour faire des détails et, ce qui a convaincu de me séduire c'est que même avec tracé très doux avec peu de pression le trait est reconnu, ce qui ne fonctionne pas avec mon modèle malgré plusieurs essais de réglages. Il y a deux inconvénients : tout d'abord le tarif qui pique pour la tablette mais aussi pour les nibs et apparemment les nibs s'usent plus vite que sur ma XP pen. Malgré ces deux inconvénients, je préfère attendre un mois supplémentaire histoire d'économiser un peu et je pars sur la intuos pro M 2025 pour avoir un outil vraiment performant même si je suis encore débutant, c'est un achat à long terme que je ne pense pas regretter. J'espère que celà pourra aider d'autres personnes dans mon cas, j'étais parti sur la xencelabs pour son tarif plus doux mais au final je choisi la Wacom sans hésitation.