Toute l’activité

Bonsoir ! Cela fait au moins dix ans que je retarde l'apprentissage du dessin. Sauf qu'avec mes projets écritures, toujours demander à un artiste, ce n'est pas rentable. Alors je me motive pour me lancer sérieusement et ainsi pouvoir illustrer ma vision de certaines scènes. Et cela commence par la représentation très nulle (syndrôme de l'imposteur bonjour ! :'D ) du héros de mon roman : Tobias Kramer. Pour le chapeau et les cheveux, je me suis aidée d'une image de référence, le reste... ben mon imagination. Hâte de voir évoluer le personnage entre les exercices des cours de DPS. Bon baiser de Belgique ! Memepotter

Voilà à quoi ressemble les images insérées dans les templates pokemon et Yu-gi-ho. Les illustrations sur les cartes seront présentées plus tard.

Et voilà les différentes tenues pour le marié.

Dans ce processus, les idées arrivaient au fur et à mesure. Par exemple, nous avons utilisé les modèles originaux des mariés (qui faisaient très plastiques et très rigides) pour en faire des figurines disposées sur la pièce montée. Voilà les modèles finaux ainsi que les modèles originaux.

Nouvelle planche cette fois ci plus orienté sur les mains 12/100 😭

--------------- Étude de référence et réalisation du premier modèle (suite)------------------------------------------------ Voici l'étude réalisée Une fois cette étude réalisée, j'ai pu terminer le modèle de la mariée. La voici en pose neutre dans une tenue décontractée (comme ci dessus) et en tenue de mariée. Ci dessous, l'essai des deux versions de la robe de la mariée avec la référence (qui n'est pas la mariée). Autant nous avions vu le costume du marié mais pas la robe de la mariée. Il m'a fallu 3 mois pour réaliser ce personnage. Je me suis retrouvé face à un obstacle de taille. Faire des choix qui nous permettent d'avancer et ne pas avoir le luxe de repousser encore et encore la finalisation du design final. Cependant, j'ai pu voir immédiatement mes progrès. Puisque le marié m'a pris 3 semaines à réaliser. Ce qui est très rassurant et donne un boost de confiance !!

--------------- Étude de référence et réalisation du premier modèle------------------------------------------------ Pour commencer, et se donner de la confiance. Nous avons fait dans une première une étude du voyage vers la lune ( sur netflix, de Glenn keane et John Karhs). Nous souhaitions savoir si nous pouvions nous rapprocher de ce rendu avec mes connaissances en 3D. L'objectif était de s'approcher de l'ambiance en terme de lumière et de pause de la référence. Pour les proportions du personnages, je n'ai pas approfondi suffisamment l'étude pour comprendre l'essence des formes de la référence. Ce n'est pas grave puisque nous nous sommes retrouvés avec un rendu semi réaliste qui nous a tout de suite plu. Dans l'image ci dessous, les sculptes de a à f sont des sculptes de recherches de design, où la retopologie n'a pas été faite, et les poils sont en masse. L'image g est une version plus aboutie du modèle. La retopologie a été effectuée et les cheveux et poils ajoutés. Enfin la dernière image, nous a permis de faire la comparaison avec la référence. Puis, d'arriver au modèle final.

Durant ces 8 derniers mois, j'ai eu l'occasion de faire un jeu de carte pour un ami qui se mariait. Mon rôle dans la conception du jeu se situe au niveau du visuel des cartes. La partie mécanique de jeu, c'est un autre ami qui s'en est chargé. Le but était de faire un jeu fonctionnel, personnalisé à l’effigie des mariés. J'ai donc pu réaliser une série de 48 illustrations pour le jeu. Un vrai challenge pour moi !! C'était l'occasion pour moi de travailler avec un quelqu'un (ici l'ami avec qui nous réalisions le jeu), et d'écouter et d'appliquer ses retours (d'avoir un retour d'une personne qui possède des connaissances basiques en conception d'image). Ce fut donc le premier projet que je ne réalisais pas pour moi mais pour quelqu'un d'autre. Les mariés sont des fans de Pokémon et Yu-gi-ho. Nous avons donc été chercher les Templates officiels de ces jeux, pour ajouter un côté "nostalgie" à notre jeu. Nous avons tous la trentaine ^^. Le dos des cartes a été réalisé par une des demoiselles d'honneur. Genèse du projet C'est en Janvier qu'est arrivée l'idée du jeu de cartes. L'ami avec qui je le réalisais, m'a envoyé une carte de jeu (en pixel art) pour les fêtes. A la base, nous devions faire qu'une seule carte. Puis, l'idée faisant son chemin, nous nous sommes dit que cela serait vraiment plus marrant et cool de faire un jeu de cartes. Comme des cartes à collectionner. Au départ, nous étions partis sur une quinzaine de cartes sans mécanique de jeu. Puis en réfléchissant, nous nous sommes demandés ce que les mariés aimaient en jeu de cartes. Pokémon et Yu-gi-ho. Ce sont aussi de gros joueurs de jeux de société. Arriva naturellement l'idée de faire un jeu de carte pas seulement contemplatif mais aussi fonctionnel. Donc, il fallait déterminer une taille de deck. Nous sommes partis sur la base de Yu-gi-ho pour arriver sur 48 cartes. Se laissant emporter par l'idée, nous sommes donc passés de 15 à 48 cartes. Le challenge pouvait commencer ! Pour obtenir le nombre de cartes suffisant nous avons pensé les illustrations en scène. Ainsi, nous nous retrouvions avec des personnages, un thème, un environnement, un évènement. Les thèmes retenus pour le jeu étaient les suivants : Mariage Leurs passions Leur phobie Fantastique/épique Pour l'identité visuelle du jeu, nous sommes partis, sur un rendu se rapprochant des nouveaux Disney (Vaiana, Voyage vers la lune). Je me sentais beaucoup plus à l'aise pour créer l'univers du jeu avec la 3D. ---------------Petite parenthèse----------- Le challenge de Mythologie m'avait donné confiance en moi pour travailler avec la 3D. Le modèle du cyclope que j'avais réalisé était beaucoup plus complexe et détaillé que les personnages du jeu. J'avais aussi pu expérimenter des scènes avec énormément de particules. Le poils des animaux, le champs d'herbe et de fleurs, les arbres, les nuages en volumétrique. Ce qui m'avait permis de faire sauter la barrière technique. Je n'ai pas eu à me demander si c'était possible de faire un champs avec des animaux puisque je l'avais déjà fait pour le challenge. ------------------------------------------- Mes objectifs initiaux pour ce jeu - réussir un obtenir un résultat qui me convenait dans le temps imparti. C'est une des leçons de ce projet. Pour terminer dans les temps, j'ai dû sacrifier du temps sur les rendus des cartes. Nous avons eu les yeux un peu plus gros que le ventre sur ce coup là (je n'avais jamais traité un tel volume d'images). En revanche, cela m'a permis d'améliorer mon organisation pour les futurs projets et d'affiner ma façon de travailler. - De communiquer et d'arriver à un résultat avec une personne dont ce n'est pas le métier de créer des images. - D'aller au bout du bout de nos idées. Nous avons terminé le projet en ayant plus aucune idée à ajouter pour les cartes. - Commencer à explorer les expressions faciales des personnages à l'air des rigs sur les visages. - Réaliser des vêtements plus convaincants - Modéliser le plus de choses possibles par moi même. Les personnages, les vêtements, les fleurs, les accessoires ect ... Nous avons réussi à terminer le projet à 1 semaine de la date d'impression que nous nous étions fixée. Ce fut pour moi un vrai temps pleins sur ce projet.

Bonjour, 5eme exo:

Merci pour ton retour ! C’est vrai que j’y suis allé un peu trop sur les flous, je note tes conseils et j’essaie d’appliquer ça pour les prochains exos ! 🙂

Hello ! Au top pour le premier exo !et le second ! Rien à redire ! Pour le hubble, tout marche bien, juste attention à la symétrie des cercles en bas et en haut par rapport à cet axe central : Pour le crâne : Nice tous ces test ! Pour les deux versions sur le format de Spartan, ils sont intéressants ! Ce que je préfère chez euxpar rapport à ton croqui final, c'est leur épaisseur de trait plus épaisse et cohérente et que le premier croquis ! Ton premier croqui est très cool en terme de proportiosn en revanche ! Autant les épaisseurs de lignes sont à revoir car trop fine et un gros manque de variation, mais les proportions très peu de choses à dire, t'as bien ressenti les choses ! 😄

Hello ! Très cools ces petits oiseaux ! Rien à redire franchement, ils marchent très bien 😄

Hello ! En fait même si les choses sont sur le même plan, tu peux pas mal jouer sur l'épaisseur ! Par exemple en épaississant la silhouette, et de se dire "plutôt le détail est insignifiant, plus le trait sera fin" : Pour les oiseaux : Attention la couleur de base où ils font très rouge fait un poil bizarre ! Le petit pour avoir un plus gros crane avec un oeil plus gros et et son ventre est un peu anguleux, retrouver la courbe pour avoir une silhouette plus satisfaisante ! Pour l'illu perso : Ca marche très bien ! Pas grand chose à redire, le mood et les traits sont cools ! Hâte de voir la suite !

Jambes done ! Bon courage à tous !!

Hello ! Y a du mieux pour les épaisseurs ! Tu pourrais mieux les marquer pour le chien ! Par exemple insister sur les traits du museau qui vient très proche de nous pour mieux sentir la perspective ! En soi tu l'as déjà fais me je pense que tu peux insister ! Ou même mieux marquer les traits dans l'ombre ! Pour les oiseaux ça marche très bien ! Les becs sont peut-être un poil trop petit ! Et pareil ça manque de variation d'épaisseurs, hésite pas à venir chercher des traits plus épais surtout, t'as trop tendance à légèrement varier entre quelque chose de fin et de traits fins, faut venir chercher de l'épaisseur ! Pour le dessin perso , là on retombe dans le soucis des épaisseurs de lignes qui sont trop aléatoires ! Si tu réapplique le principe de l'épaisseur en fonction de la distance et de l'importante du détail/la silhouette ! Par exemple là ça fait étrange que l'épaisseur de trait du couvercle soit plus épais que le reste ! Mais par exemple l'éléphant dans le fond marche bien vu que le trait est fin, juste mieux gérer au niveau de la personnage ! Ce que tu peux faire aussi c'est épaissir la silhouette de la perso, pour mieux démarquer les silhouettes du reste !

Hello ! Super cool ! Le vert de la feuille est un peu trop bleu, hésite pas à retourner un peu plus vers un vert classique, sinon rien à redire ! Bien joué !

Hello ! Nice ! Dnas l'ensemble ça marche pas mal ! La peluche en bas à droite manque un poil plus de variation d'épaisseur. La grenouille t'as trop fait ressortir ses yeux et ils sont pas assez ronds, là ils sont trop ovales ! Et il manque un poil de variation d'épaisseur aussi La fille en maillot de bain, le ventre est un peu large, la tête manque de hauteur, elle est un peu petite et écrasée ! Le barbu est pas mal mais je pense qu'il faut que tu conserve des lignes apparentes au niveau des cheveux et de la barbe ! Ca dénote un poil trop sinon ! La fille au bord de l'eau marche bien, pareil elle manque un peu de ligne apparente pour les cheveux. Les bras sont un poil fins aussi ! Le coquillage manque un poil de variation d'épaisseur aussi mais il marche bien quand même ! Bon boulot !

Hello ! Bien cool tout ça ! De l'exo 1 à 2 j'ai rien à redire c'est top! Pour l'exo 3 en revanche je te conseil vraiment d'utiliser le même format que l'image original, là ton format est moins large, plutôt carré donc attention à ça ! Ensuite ta lumière est un poil trop jaune sur le dessus de la forêt ! L'image manque pas mal de bleu, que ce soit en bas de la forêt ou au niveau du sol, qui est surtout bleu et blanc ! Les lumières de chaque côté du dos comme ici sont trop fortes : Autant la silhoeutte est bien définie mais dans l'ensemble attention à la surutilisation des brush mou ou transparents ! Ca manque un peu de fermetué, par exemple ton bonnet et tes bras font très flous ! Les lumières sur le bras sont un poil trop blanches Et pareil pour les traces de neige au sol sont trop flous ! Donc dans l'ensemble, attention aux flous !

Très cool tout ça ! Rien à redire pour l'exo 1 ! L'exo 2 est très sympa, bien compris ! Les silhouettes sont un peu trop tremblantes à certains endroits sinon c'est top ! 😄 Pour l'exo 3, il est bien ! Voilà des choses qu'il pourrait manquer si tu veux le pousser : - Les lumières sur le bras gauche, l'épaule et la gauche du bonnet de la fille sont un peu trop timides, pas assez marqués et lumineux - Tu peux ajouter une ombre encore plus forte entre letorse et les bras de la fille (pour marquer la démarcation entre les deux) - Hésite pas à tester de faire les lumières sur les bottes ! -La première barrière dans le fond est un peu tremblante ! - Sur la forêt, juste derrière la personnage, il y a un gros halo de lumière centrale que tu peux faire pour ajouter un peu de peps ! Pour ça tu prends un pinceau doux, une sorte de blanc un peu jaune très lumineux, le pinceau en très gros et tu le passe doucement derrière la fille ! Très sympa sinon 🙂

C'est un poil trop saturé et lumineux yes ! Faut juste calmer un peu ça et ce sera top 😄

Beaucoup mieux ! Le bleu en dessous de la branche est trop bleu en revanche. Ilfaut plutôt viser un bleu gris (si t'as trop du mal à définir, hésite pas à pipette la couleur dans l'exemple de Spartan pour situer ce qu'un bleu grisé signifie, aussi tu peux accentuer le orange qui fait la transition entre la lumière et l'ombre !

Hello ! Nice ! Pour la taille du pinceau, c'est en effet pas mal de prendre l'habitude de varier la taille, ça simplifie la vie ! Pour les calques, en soi le but de l'exercice est pas d'utiliser le plus de calque possible, juste d'utiliser les calques de manière pratique et efficace 🙂 Dans l'ensemble il marche très bien ! Le haut des arbres est un poil trop lisse ! Je pense que le dos de la fille est un peu fin ! Et le bonnet manque un peu de lumière à gauche et en haut ! La botte droite pourrait avoir plus de lumière qui tape dessus à gauche aussi ! Les manches blanches qui dépasse au niveau des mains de la fille sont un peu trop clair dans ton painting, elles se confondent avec la neige derrière ! Super taf sinon !

Merci ! 😁

Yes c'est beaucoup mieux pour les ajouts ! Super taf ! Tu peux passer à la suite 🙂

J'ai fait les formes de base en crayon de papier. Pas facile