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Et je finis ce chapitre avec la première partie des oisillons. J'ai beaucoup aimé ce premier chapitre. Pas si simple, mais très instructif.

Merci @ShozArt pour tes retours. C'est très clair.

Bien le bonjour par ici ! Et oui, je suis en train de remonter un sujet qui date de... 2021 🫣 Après avoir atteint le 4ème chapitre de la partie 1 du Programme, disons que mon parcours est parti un peu dans tous les sens ces cinq dernières années. J'ai arrêté le dessin, repris le dessin, j'ai changé de job, arrêté le dessin, repris des études et le dessin en même temps, re-arrêté le dessin, bref les aléas de la vie ahah Aujourd'hui, je me suis enfin stabilisée et je suis hyper motivée de reprendre la formation DPS au complet 💪 cette fois, je sens que c'est la bonne ! Comme j'ai un peu progressé en autodidacte depuis 2021, je laisse ici un dessin beaucoup plus récent et que j'aimerais beaucoup apprendre à améliorer sur divers aspects : l'anatomie, faire un vrai décor (je n'en fais toujours pas depuis tout ce temps), améliorer la compo, ... Et voilà, le fait d'avoir envoyé ce message m'empêchera de refaire marche arrière maintenant 😄 c'est partiiii !

Et voici le poivron corrigé

J'ai avancé sur l'exercice 5 aussi. J'utilise clip studio et je n'ai pas la fonctionnalité de flou utilisée dans la video. J'ai superposé l'outil objectif flou et le flou gaussien mais ça ne rend pas exactement pareil.

Bonjour, Voici l'exercice de la tasse corrigée. J'ai appliqué des transformations pour que ça colle au croquis de la tasse.

Ah, alors attend faut que tu réfléchisse autrement mais c'est peut être de ma faute dans les explications, mea culpa. Le logo est censé représenter deux runes Viking, Dagaz et Elhaz, la forme 3D texturé c'était un coup de poker pour l'utiliser en guise de logo site internet, réseaux et cartes de visite sauf qu'au final sur la carte de visite bah j'aime pas 😄 . C'était pour faire d'une pierre deux coups. Il ne faut pas prendre le modèle 3D et ses textures comme références ce n'est absolument pas ça que j'ai en tête pour la version finale de la 3D. Je simplifie juste les étapes pour avoir des visuels à présenter à un comité très prochainement, il y aura 10 à 20 personnes à qui je vais devoir présenter mon projet de création d'entreprise, dans le lot il y a du banquier, du comptable, d'autres dirigeants etc, j'ai bien l'intention d'arriver armée jusqu'aux dents avec mes cartes de visite en guise de munitions ! Du coup le n°5 est bien toujours dans l'esprit et on discerne même mieux mes initiales, enfin je trouve, après tout c'est mon nom lol.

J’ai fait une très longue pause dans le dessin et j’ai repris il y’a peux avec se dessin destiner à un concours depuis que j’ai repris je ne fait que des tête donc ça été un grand défis de faire des corps et les poses je suis ouvert au critique constructive

Salut @aoishi, quelques annotations : 1. Trop net, c'est la première chose qui a attiré mon regard après les personnages, ce qui fait sauter toutes tes étapes de profondeurs pour les différents niveaux. 2. Les fameuses profondeurs 😄 3. Je l'ai pas noté mais c'est le léopard, alors j'ai deux théories, ton chaton est extrêmement "fat" ou alors, il fusionne avec le sol ^^ Mais sinon très bon travail dans l'ensemble, moi même je ne sais plus faire ça...

Salut Etictac, les remarques de Justice8 sur la lisibilité sont exactes, même pour le texte ainsi que sur la tranche. Les persos du haut semblent avoir des proportions de géant comparées à ceux des gradins… Attention aux tangentes : si les lignes blanches représentent le format du livre (perso à droite), crâne de celui à gauche… Bon brush.

Salut @Irina's Créa, déjà c'est bien pensé sur les trois vignettes le fond changeant pour donner une notion du temps qui s'écoule, par contre dommage, les plis de la robe sur les 3 images sont identiques, ce qui fige à nouveau la scène, juste en déformant quelques traits ça donnerai l'illusion. Bonne continuation !

Salut Mathieu… d'accord pour le corbeau. Par contre, les nouvelles formes de logo semblent s'éloigner de la direction que tu donnais, les formes données jeudi dans les cercles en étaient plus proches, le lien était plus évident … bonne suite.

Salut @nouky, effectivement il y a un écart avec la création d'il y a deux ans et cette nouvelle illustration montre bien l'évolution, quelques point cela dit qui pourrais être améliorés : 1. Sur le haut du crâne tu devrais rajouter une ombre légère pour finaliser le volume des cheveux, les mèches du haut étant moins détaillé la transition est trop franche volume > plat. 2. Là ça a un lien avec le point 3 qui va suivre, l'ombrage ne correspond pas à la lumière de la scène. 3. Je n'arrive pas à déterminer vraiment d'où vient la lumière, en premier je dirais de la gauche vu l'éclairage intense sur le nez, du coup l'ombre du corps n'est pas du bon côté. Ou alors cela vient de la droite mais pareil tout ne correspond pas. 4. Il y a de l'émission venant des papillons mais quasiment rien sur la main qui tranche/se mélange à sa couleur de peau. Idem pour le bras. 5. Si tu souhaites ne pas aller dans les détails sur la mise en situation dans ta composition et garder le focus sur le personnage, tu devrais effectivement faire ce que tu as fait mais en baissant l'opacité, voir même la forme du brush : . Tu auras un meilleur résultat déjà pour un effet "peinture pas finie" 😉. Si je peux te donner un conseil pour t'entrainer c'est (et c'est dans les premiers chapitres du cours fondamentale 1 je crois) soit faire une sphère en niveau de gris (noir avec opacité réduite), tu te fais des points d'éclairage, analyse la direction des lumières et tu ombres la sphère là où la lumière n'atteint pas, sinon sans la sphère tu commences ta scène au noir, opacité réduite, tu dessines des soleils là où ta lumière doit arriver et t'es partis 👍

Salut @Neuf150, pour le passage pas clair c'est en fait le corbeau qui va tourner autour du logo, la caméra c'est le corbeau 😉 J'ai également pris du recul suite à tes remarques et étant sur la carte de visite j'ai repensé le logo pour le format 2D : Le n°5 me parait bien, avec un effet soit de graffiti ou de gravure grossière sur une matière, comme la pierre par exemple (mais j'ai peur de repartir sur trop de détails avec la gravure aha) Pour l'animation 3D et le modèle 3D lui même du logo je vais effectivement faire un autre WIP dans la partie 3D 👍

ouai ok ! c est vrai j ai zappe de travailler l engrenage des chaussures, je me suis fait la reflexion apres l avoir terminé! cool et merci pour ton retour

Hello la Team Tourangelle ✌️ J'arrive aussi bien tard sur le sujet, mais je suis des vôtres 😁 Je débute, dans le digital pour ma part. Si jamais l'envie vous prends de se rencontrer autours d'un verre, discuter, s'entraider etc.. se serait avec plaisir 🙂 A bientôt j'espère 😄

Hello @etictac, ça change de ton style habituel ;). le titre tel que présenté est peu lisible (blanc sur fond sombre mais avec des éléments plus clairs, le 'R' et le 'C' notamment.) Pour simplifier les modifs et ne pas tout refaire, il serait judicieux je pense d'abaisser l'ouverture de telle sorte que le titre ne soit qu'au dessus du mur plus sombre ou le mettre uniquement sur le fond bleu du ciel en faisant en sorte que l'espèce de mur amovible monte d'avantage.

Coucou, n'hésites pas à utiliser le croquis pour vérifier tes proportions, la tasse est un peu trop compressée horizontalement, aussi le bord de la table monte un peu trop haut, modifiant la perspective Sinon pour le reste a marche plutôt bien, les couleurs sont respectées les reflets bien gérés globalement, pour chipoter il manque juste le petit creux sous la coupelle Keep it up !

Hello ! Yes c'est beaucoup mieux pour la feuille, alors pour chipoter un peu, on a un peu plus de vert (que de bleu) au centre : Et sinon les bords bleutés sont peu être un peu trop prononcés. Il me manque une petite occlusion ici sous le bord du repli du pétale. Et bien merci ca fait toujours plaisir 😄 Oki c'est pas bien grave, tant que l'ensemble reste cohérent. Après je te conseil quand même d'utiliser les guides pour rendre tes études plus focalisées sur une notion à la fois, ca permet de mieux retenir les infos par la répétition. Le chapitre 2 étant consacré uniquement au croquis, là tu pourras te focaliser d'avantage sur tes proportions par exemple. Bon après c'est pas trop grave à ce stade, vous êtes en découverte donc ca part un peu dans tous les sens c'est normal, c'est plus un conseil général pour + d'efficacité sur tes futures études. Niveau couleurs t'es un poil plus violet que l'original globalement mais ca reste cohérent. Les highlights sont peu être un peu trop forts ici et devraient être plus discrets : Sinon il te manque l'effet de flou sur les bords extérieur : Finalement il n'y a que les 3 petite bosse de devant et le bas de la tige qui sont plus nettes car c'est la focale. La tasse c'est bien parti, attention à ta transition ici de haut en bas, le blending devrait être plus doux. Sinon il manque les reflets sur le bord de la tasse ici. Aussi la tasse est un peu trop clair je pense. Keep it up !

C'est très frustrant pour moi, car j'adore l'esthétique steampunk, mais c'est un enfer d'en dessiner ^^' Voici donc ma mécano, suspendue au plafond par des rails qui lui permet de se déplacer en hauteur dans l'espace. Si bien que cela fait longtemps qu'elle n'a plus utilisé ses jambes. Son corps est tellement relié aux machines qu'on ne saurait dire quelle partie est humaine. Elle en a conscience. Et c'est pourquoi elle tient à ce masque. Un masque simple mais qui lui permet de ressembler au moins un peu à ses congénères. Tout en cachant les engrenages et les circuits électriques de son crâne. Si vous avez compris tout cela en regardant mon design, je considèrerais l'exercice réussi !

Je continue sur ma lancée, si vous passez dans le coin merci de me dire s’il y a des trucs qui clochent. voici la mise en page avec les contraintes du livre, les texte ne sont pas tout à fait ceux là mais les proportions du livre sont bonnes , je dois encore rajouter une torche, un rack d’armes et un emblème sur la 4ème de couverture…

Merci pour ces précieux conseils

Hello, C'est mieux pour les couleurs je trouve, attention juste à la neige à rester cohérent : Là on a du turquoise (bleu/vert) Là en revanche c'est un bleu gris, les ombres devraient toutes avoir plus ou moins la même couleur. Sinon pour la forêt on a un effet de flou (halo lumineux) au centre, mais les bords ici devraient être un peu plus nets : original : Enfin dernier point, les rim lights sur le manteau : Sur le bord on a un peu plus du rouge/rose vif, Et sur le bonnet un peu plus de bleu sur le dessus : (lumière d'ambiance provenant du ciel bleu) Et la lumière est un peu plus blanche/jaune sur la gauche. Sinon au niveau de la pose c'est ok mais tu peux affiner un peu les bras pour respecter les proportions d'origine. Keep it up !

Hello ! Alors plusieurs choses, tout d'abord fais bien attention à la saturation, la plupart de tes formes ici sont trop saturées et contrastées, Attention du coup au moment du choix des couleurs. Sinon pour le blending, je pense que tu peux y aller un peu plus en douceur : sur ces 2 là en particulier où l'on passe un peu trop vite du clair au foncé. Aussi je te conseil de faire tes formes à côté des formes d'origine, ca va te faciliter la tâche pour avoir des proportions correctes, et pour les corrections également un peu comme ca : .