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Merci beaucoup Taufi !

V - Painting Le plus dur étant fait, vu le temps qu'il me reste je décide de ne pas essayer d'aller dans l'ultra-poussé / réaliste parce que je ne sais pas encore faire. Si je veux réussir à poster cette participation dans les temps, je dois accepter que ce ne sera pas parfait et que surtout je n'ai pas encore les compétences pour sortir du haut niveau. Pas d'utilisation du lasso, pas de calque en noir et blanc pour poser des valeurs, j'ai pas le temps alors j'y vais en mode barbare : je garde mon line noir qui donne un côté BD / comics bien plus à ma portée, et je vais tout peindre à l'arrache sans m'embêter à séparer les calques par millier. Je commence donc par poser des couleurs sans tenir compte spécialement de la lumière ou de l'ambiance. Et j'attaque le ciel histoire de guider le reste de l'image. Puis je teinte les couleurs initiales à l'aide du plus sombre des bleus que j'ai utilisé afin d'obtenir un rendu à peu près harmonieux. J'attaque le Coq-Garou. Je commence à gérer quelques ombres pour voir comment gérer le reste, puis termine chaque détail Je pousse les ombres, et j'essaie de placer les reflets de l'ambiance lunaire Enfin quelques "effets spéciaux" pour donner un peu de profondeur (poussière, yeux maléfiques...) Et voilà ! Posté à temps (en ayant presque oublié la signature). Victoire ! Quelques références et aperçus utilisés au cours du process (que des recherches basiques sur Google) : Le mot de la fin Merci d'avoir lu et tenu jusqu'ici. C'est une grande victoire pour moi car je bloque pas mal depuis des années à véritablement me lancer dans le digital painting ; j'avais essayé de participer au challenge 13 lorsque je venais de m'inscrire, sans succès, et depuis je n'ai rien fait de plus que gribouiller par-ci par-là. Mon dernier projet perso complétement fini doit dater de 2023. Ce challenge est une bonne occasion de me relancer sérieusement à peindre, et je ne pensais pas pouvoir sortir une illustration en 13h de boulot (c'était assez intense, j'ai mal à mon sommeil). Ce que j'ai aimé : concevoir une bestiole qu'on ne croise pas partout dessiner des poules en panique dessiner les paysans qui gigotent au fond Ce que j'ai moins aimé : dessiner un environnement crédible (à la main c'est hyper long), sans technique je préfère les personnages Ce que j'aurais aimé : rendre le monstre plus visible et plus gros, au final le rendu dynamique que j'imaginais est un peu retombé, je trouve que j'aurais pu le mettre plus en valeur avoir un rendu moins sombre niveau couleurs, et prendre le temps de mieux réfléchir aux ombres portées par la lune prendre plus de temps sur les reflets de la lune aussi, par souci de faire ressortir le Coq-Garou il y a des reflets illogiques, très tranchés / brutaux prendre plus de temps : je vois plein de petits défauts, d'anatomie, de positionnement, ... J'avais envie de tout faire "à la main" et d'éviter de mélanger des techniques type photobashing, au final j'aime mon illu' pour son côté décalé et son style assez simple. Encore merci, et surtout surveillez vos œufs !

Hello ! Nice pour les premiers exos ! Bon avancement ! Attention juste à la symétrie des cercles par rapport à cet axe centrale, mais sinon on est good !

Hello ! Super boulot pour l'instant ! Continue comme ça 🙂 Quelques petits tremblements mais rien de bien méchant qui se règlera pas à la longue !

Hello ! Attention à la logique et la continuité de tes épaisseurs de lignes ! La par exemple si je comprends bien ton image, que ce soit les traits et le visage du diable c'est une texture au sol ? Donc il faudrait que tous tes traits fassent la même épaisseurs sur cette zone. Mais si tu veux faire une gradation d'épaisseur, faut que ce soit beaucoup plus léger ! Là les traits sous les dés sont trop proches de l'épaisseur du dé 🙂 Aussi attention, dans cette image on suit pas parfaitement les règles de perspective habituelles du coup il faut que TOUT les traits au sol, comme ceux que j'ai surligné en rouge, soient parallèles . Et si tu veux pas les faire parallèles mais suivre plutôt une perspective, tu peux faire en sorte que tout soit aligné avec un point de fuite, mais t'es pas obligé de t'embêter avec _a pour le moment ! L'important c'est que tous tes traits suivent la même direction ! Dans tous les cas c'est important que t'es de la rigueur dessus parce que c'est ces lignes qui vont faire s'aligner les éléments du visage du diable 🙂

Bonsoir à toutes et à tous ! Comme prévu voici quelques détails sur ma participation mettant en scène le terrible Coq-Garou. I - Concept Initialement c'était l'une des premières idées que j'ai eu pour participer au challenge. J'adore les créatures fantastiques telles que les loups-garous, et les illustrations les représentant à la pleine lune étant un classique, j'en suis venu à penser au Coq-garou, histoire de faire un peu original mais pas trop non plus. Je n'avais pas le souvenir d'en avoir déjà vu ou entendu parlé dans un quelconque média, si ce n'est des monstres à base de gallinacé type Basilic ou Coquatrix. Après avoir terminé de lire le "Grand Bestiaire des environs de la Terre de Fangh" il y a peu, je trouvais l'idée amusante à réaliser. Je me suis rendu compte que j'avais seulement cherché avec des termes français, je n'avais pas vérifié avec les termes anglais type "WereRooster" avant de rédiger ce WIP, et il y a apparemment un film qui a piqué mon idée, zut ! II - Recherches Après une rapide recherche Google et une idée farfelue sur la possible genèse d'une telle chose, j'ai pris mon carnet et je me suis lancé dans une mini-étude de l'anatomie d'un coq standard. J'ai repéré un croquis de loup-garou sympa (le croquis) à refaire rapidement pour m'imprégner de la silhouette "classique". À partir de là j'ai essayé de mixer les deux, de sorte à obtenir quelque chose de pas trop ridicule ; une crête imposante une posture sinistre des ailes transformées en bras munis de griffes une hypertrophie des muscles au global Et paf. Un coq-garou qui me plaisait bien. J'ai pris le temps de chercher quelques références de coqs qui chantent histoire de m'approprier la tête en détail, j'ai insisté sur le contour des yeux (j'aime bien les noircir de plusieurs traits quand je dessine des monstres), ajouté des dents héritées du lien lycanthrope (je fais ce que je veux, en plus c'est drôle si on se réfère à l'expression). "AOUH-UH-ROUUUUUUH" - Coq-Garou au clair de lune Enfin, j'ai essayé de me projeter sur la mise en scène ; je n'avais pas envie d'un bête portrait de nuit avec gros plan sur le machin avec la lune bidule en fond, je voulais m'essayer à quelque chose de dynamique et qui raconte un truc. Alors je me suis dit qu'une attaque de poulailler avec déchiquetage de paysan, ce serait pas mal. Je voyais déjà une perspective légèrement arrondie, l'intérieur d'une espèce de grange médiévale, sinon en extérieur juste devant. Les images ayant servies de références : III - Blocage et procrastination Voilà, sur deux ou trois soirées espacées de quelques jours, le projet resta à l'état de croquis sur carnet et vint l'heure de la première bataille, avec un thème qui me donna une autre idée. Résultat sur les 10 jours ; j'ai commencé directement sur tablette un nouveau croquis qui n'avait rien à voir 1 jour avant la fin j'ai fait le line au propre le dernier jour j'ai attaqué la mise en couleur, puis minuit est passé ; j'avais raté la deadline de la bataille. Tant pis ! Vint alors la seconde bataille, et ô joie le thème sur les ressources me ramena sur ma première idée et je me suis motivé ; la destruction de poulaillers ça compte comme ressource vitale, non ? - "Et si je dis s'il vous plaît ?" IV - Digital painting - Croquis et Line Même schéma, j'attaque dès le lendemain de l'annonce mon sketch sur tablette via Krita. J'avance assez vite grâce à mes croquis. Puis je laisse de côté pendant quelques jours. Et c'est en 2 soirées que je terminerais le line, me laissant 2 soirées pour terminer l'illustration jusqu'au bout.

Hello ! Au top pour les corrections ! Déjà on voit bien entre les deux enviros que t'as capté pas mal de trucs, c'est cool ! Pour le Amaterasu : Y a des petit soucis de justesse de proportions ! Tu lui as un peu trop épaissis et il a une tête trop grosse ! La queue est aussi un peu trop fat ! Le line est pas mal sinon au niveau des épaisseurs. Pour le premier enviro de neige, on manque de variations de lignes en fonction de la distance (plus épais pour les choses proches, et plus fins pour les choses qui s'éloignent) Le niveau de détail de la roche dans le fond aurait pu être géré avec un trait plus fin que le trait que tu as utilisé pour sa silhouette. Mais pas grave que tu n'aies pas pu les faire ! Dis toi que sur un croqui tu n'est pas obligé de tout représenter parfaitement en terme de détails et textures ! Comme tu as fais les nuages peut suffire amplement ! En revanche tes épaisseurs de lignes sont trop aléatoire, on devrait continuer de sentir l'épaissir qui s'affine au fur et à mesure que le sujet est éloigné ! Aussi attention à ta représentation des choses, les arbres que tu as fais là sont très cartoon avec l'enchainement de grosses boules que t'as fais. Que ce soit pour les arbres ou l'herbe au sol, quand on traite des textures sans aller dans le détail, tu vas les gérer dans les délmitations. Par exemple, tu veux montrer qu'il y a de l'herbe à gauche de la route ? Tu vas le montrer dans les traites qui séparrent la route et l'herbe, un peu dans cette idée : Mais pour ça faut vraiment pas y aller trop fort les textures ! Et alterne entre ligne continue, ligne un peu texturé, puis une autre ligne continue, etc... Un peu comme j'ai fais !

C'est parti pour le cinquième dessin. Je ne sais pas si je vais arriver à terminer celui-là à temps. Car je me suis quitte à ce que ça soit le derbier, autant vous offrir un grand final à ce challenge.

Certes. Difficile de se rendre compte de la texture avec une photo qui n'est pas trop proche de la surface, je ne sais pas pour tes refs, pour quelques unes que j'ai trouvée, il y a tout de même un effet de "vague" ou d'"écaille", une texture bien présente, même si les vitraux vraiment d'origine sont en plus marqués par des siècles de saleté et d'usure, en plus des techniques de l'époque et du sable utilisé à la base. Bref, c'était pour la petite note de détail.

Travail en WIP sur l'illustration finale. Je suis un peu coincé avec les volumes. J'ai encore du mal à passer à l'étape ou j'efface les traits de croquis.

Bonjour ou bonsoir ! Voici les deux premiers exercices du chapitre 1 ! Pour l'exercice 1, c'était sympa même si ma main tremblotait un peu sur le labyrinthe (j'avais paaaas trop confiance) Pour l'exercice 2, mon dieu j'ai galéré~ J'ai du recommencé pas mal de fois. Certaines formes/modèles étaient des cauchemars #Numéro7Argh Mais, c'était génial de pouvoir expérimenter dessus~

AAH je suis déçu ! Je croyais avoir pris des screen un p'tit peu plus souvent, bon du coup attendez J'ai fait plein de trucs là! Alors déjà bah je savais pas faire des nuages ! donc bah j'ai un p'tit peu appris à les faires ( pas trop le choix ) j'ai voulu me prendre pour un pro ? allez hop au boulot ! J'ai également du apprendre et étudier l'eau , y'a pas mal de truc à savoir mais c'est trop intéressant! Donc hyper fière du rendu mais évidemment j'aurais pu mieux faire, mais pas grave c'est qu'un manque d'expérience ça se comblera j'en suis sûr! oh attendez je vais essayer de vous mettre mes fiches de cours XD ( je me fais des fiches de cours version dessin pour apprendre ) évidemment que j'ai appris tout seul j'avais envie de me débrouiller par moi même et que si je fais des erreurs bah ça sera MES erreurs et ça c'est méga important !

Bonjour, ou peut-être bonsoir ? *passe une tête dans l'entrebâillement de la porte* Je m'appelle Emilie, j'ai 23 ans et j'ai arrêté de dessiner quand j'étais au lycée. J'ai reçu ma première tablette graphique ce mardi 3 juin 2025 et j'ai besoin d'évoluer sur un chemin déjà tracé plutôt que de chercher partout sur Youtube/Internet les réponses à mes questions. J'ai fait un tour sur ce site et woooooow... les gens sont impressionnants ici. Je me sens toute petite et j'ai l'impression qu'à côté je dessine encore mes bonhommes bâtons. J'ai longtemps hésité avant de poster mon dessin (parce que j'en suis pas forcément très fière... Je vois les défauts sans forcément comprendre comment les régler. En vraiiiii, ok... bon vu que ça fait 7 ans que j'ai pas dessiné la biche est mon coup de cœur mais je voulais lui donner un effet "fantomatique"/"apparition" qui est un peuuu loupé.) Je "gribouillais" pas mal sur papier mais je ne COLORIAIS absolument JAMAIS mes dessins.. donc eh bah ça se voit. J'ai également extrêmement mal utilisé mes calques puisque c'était pas un réflexe d'ajouter un calque sur ma feuille donc je me retrouvais vite coincée sans savoir où j'avais fucking mis tel élément (qui se retrouvait parfois sur tous mes calques, sans raison en plus. Carnage) Ce dessin représente la raison pour laquelle j'ai repris le dessin : - pour me reconnecter avec moi-même et mes anciens hobbys - parce que cette image représente (plus ou moins) la vision que j'avais d'une scène du prologue d'un roman que je suis entrain d'écrire avec toute mon âme (je souhaite donner vie à mes personnages dans le dessin visuellement et pas uniquement par écrit. Je croiiis que j'ai fait le tour... J'ai trop parlé *se gratte nerveusement l'arrière du crâne*

Etape 3 : colorisation indirecte, 2ème essai avec PS :

Etape 3 : la colorisation indirecte : premier essai avec CSP :

Mise en scène = j'hésite encore mais je pense que la A est plus appropriée que la B. Ambiance foret sombre plutôt que haut de la montagne.

Etape 2 : La mise en valeurs de gris :

Salut ! Ok merci ! Effectivement c'est qqchose que je pourrais essayer ! Après je ne suis pas en recherche d'un rendu ultra-méga réaliste je t'avoue 😅 ! Et aussi je pense que sur la ref que tu as prise le verre doit être texturé exprès, pcq c'est une déco de porte. Mes refs ( j'en ai rajouter d'autres que j'ai pas post sur le forum 😅) sont plus des vitraux d'églises/ cathédrales et j'ai beaucoup moins remarqué cette texture dessus 🙂

Les différentes étapes de mon DP pour le challenge #19 : Etape 1 : le croquis.

J'avais également fait d'autre croquis mais je vais pas tous les mettrent y'en avait 8/9 XD DONC ! Au final j'avais demandé à des amis " le quel ils préféraient" , et y'a un amis ( bien plus fort que moi XD ) qui ma confirmer que le 2éme était vraiment plus intéressant. Du coup j'ai dit "allez !" ça sera celui ci ! Et je commençais à .... aucune idée enfaite, moi dans me tête je sais ce que je fessais mais là je m'en souviens grave pas, je crois tout simplement que je continuais a creuser la compo et à réfléchir à la lumière et légèrement je voulais travailler le design du dragon pour savoir ce qui fonctionnerait ou pas !

Merci beaucoup @ydolem-artça me touche ! 🫶

Bonjour, On bascule coté dark pour moi, d'abord je m'amusait à trouver des compos c'était long parce que je suis jamais satisfait XD

Bravo ! Par contre... juste pour t'empêcher de le considérer comme fini 😄 , ce serait peut-être judicieux de faire une ou deux cassures avec un rayon de lumière qui passe et révèle de la poussière qui vole pour que l'observateur puisse se rendre bien compte que c'est un vitrail et non un style de dessin particulier, vu que le matériaux censé être utilisé (du verre je suppose) n'a aucune texture particulière (une seule de tes ref semble être un vitrail +/- réel avec les supports entre les morceaux bien visible.) Exemple réel : C'est vraiment la texture du verre qui permet de se rendre compte qu'il s'agit d'un vitrail, en plus de le voir fixé au châssis d'une fenêtre.

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

Hello ! Très cool ton poivron ! 🙂 - Tu peux éclaircir plus le dessus de l partie rouge du poivron, c'est un peu sombre. Et n'oublie pas de saturer un peu la couleur quand tu l'éclaircit pour avoir un beau rouge comme sur la photo. - Tu as des liserés rouges un peu bizarres sur les bords de la tige. Tu peux les enlever. - Tu peux mettre plus forte la lumière de réflexion en bas à gauche du poivron. - Tu peux faire le dégradé de la zone de réflexion bleutée depuis la séparation vers la droite plus long et plus diffus pour bien sentir l'arrondi du poivron et le dégradé. Pour le monstre tu as en effet la bonne teinte, bien joué ! En fait c'est juste que tout ce qui existe dans le monde a ce qu'on appelle une couleur locale, c'est la couleur de base de quelque chose et cette couleur locale se garde dans la lumière et se teinte en fonction de la couleur de la source de lumière. Dans ton cas, ton monstre a une couleur locale violette et est éclairé par une lumière chaude jaune/orangée de la gauche, le violet se teintera donc en un violet plus chaud et un peu plus clair mais ne deviendra pas blanc. Il faut penser à ça quand tu appliques la lumière sur les éléments. Et inversement sur la droite, tu auras un violet plus clair et plus froid, mais toujours un bleu/violacé, ce n'est pas blanc. 🙂