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Bonjour @Luckytres, C'est mieux mais effectivement, tu en as encore quelques unes : Maintenant, ça n'est pas non plus très grave si tu passes à côté d'une ou deux à ce stade du croquis. Tu seras toujours à temps d'ajuster ça à n'importe quelle étape prochaine du processus 👍 T'inquiète pas, pour le coup ça fonctionne bien comme ça 👍 Bonne continuation !

Bonjour @He+H_Nebu+, En ce qui concerne le line art plus dynamique, il y a différentes façons de faire en sorte qu'il le soit. La principale à laquelle je pense c'est d'abord le principe d'épaisseur de ligne en fonction des "plans" et de la proximité des uns entre les autres. Par exemple, à chaque fois qu'un élément passe devant un autre (et donc est plus proche de nous dans l'espace), faire en sorte que la ligne soit un peu plus épaisse en comparaison 👍 Au contraire, tu peux aussi te permettre de beaucoup atténuer, voir enlever certaines lignes là où elles ne sont pas obligatoires et viennent "alourdir" ton rendu. Par exemple, c'est souvent le cas au niveau du visage : où ici, tu pourrais créer un dégradé "épais ->fin" plus prégnant pour la mâchoire (même si, pour le coup, c'est déjà un brin mis en place, ce qui est déjà bien). Idem pour les yeux où la bouche où souvent, la ligne est là avant tout pour exprimer les endroits les plus sombres et pas forcément le contour des choses. Pour la bouche par exemple, c'est surtout la "fente" entre les 2 lèvres et les coins qui vont être marqués par la ligne. Les lèvres, elles, peuvent être beaucoup plus discrètes en termes d'épaisseur de ligne. N'hésite pas à t'inspirer de l'approche de dessinateur pro dont tu aimes le rendu pour ce genre de choses. C'est souvent très intéressant à analyser ! 🙂 Maintenant, de manière générale, ce qui fait perdre ton croquis en dynamisme ici, c'est surtout ton approche du rendu qui demeure dans un "entre-deux" un peu batard. Tu n'es ni sur un line-art pur, ni sur un line art avec valeurs. Tu as commencé à indiquer la lumière mais pas partout. Tu as des zones qui sont "remplies" (ex : la fleur) mais pas toutes (peau, cheveux, etc...). Pour un rendu qui fonctionne, il faut qu'il soit homogène et cohérent partout. Ce qui n'empêche pas que ce que tu as fait jusqu'alors est déjà très solide 👍 // Pour ce qui est des cheveux, je te conseille d'essayer d'abord de repérer le "flow", le "mouvement" général des cheveux et des mèches et de l'intégrer à ton croquis avec quelques lignes bien choisies. (Surtout, ne pas chercher à représenter chaque cheveux individuellement) : Je te l'ai indiqué rapidement mais comme tu le vois, pas besoin d'en ajouter beaucoup pour capturer l'essentiel de la chevelure 👍

Salut @Nuage, Oui, c'est ça ! Tu as compris l'idée 👍 Toute la difficulté ensuite est effectivement de le mettre en place ce principe sur des sujets complexes comme c'est le cas ici. Pour ce qui est de ton croquis, il est vraiment cool et du point de vue de l'épaisseur de ligne, il y a de belles choses. Seulement, parfois, ce n'est pas toujours totalement abouti. Soit parce que le principe n'est pas appliqué, soit parce qu'il l'est mais seulement au niveau "micro" (l'échelle "macro" d'application est manquante du coup). Je m'explique : Pour le premier point (qui est le plus simple), c'est simplement un oubli. Exemple : Ici l'armure de l'avant-bras est "devant" l'épée qu'il a dans le dos. L'épaisseur de ligne devrait donc être un peu plus épaisse que celle de l'épée. Ce genre de chose, on le retrouve à plusieurs endroits : (entre la lanière et l'épée) (entre l'armure d'épaule et le manche) etc... Pour ce qui est du point micro/macro, c'est en fait que tu appliques le principes mais uniquement en tenant compte de la zone précise en question sur laquelle tu es focalisé et du coup, tu perds la logique globale du principe qui devrait régir la totalité de ton sujet. Ce qui fait que, par exemple : On ne devrait pas retrouver une même épaisseur de ligne pour 2 éléments qui sont pourtant à des degré d'éloignement différents (le pieds étant l'élément le plus proche du perso, l'épée, le plus en retrait). Ce n'est pas seulement dans la zone où 2 éléments sont en rapports directs que le principe doit être effectif mais bien à l'échelle globale également. D'où toute la subtilité de la chose 😉 Evidemment, tout ça demande d'être pratiqué pour réussir à avoir un rendu impeccable, il faudra donc que tu continus à t'exercer mais en l'état, l'essentiel est que tu ais bien compris ce point là 👍 //// Au niveau des oisillons, le principal retour que je vois ici est au niveau du gros oiseau : Son bec est trop sur la droite, trop près de l'oeil et aussi, un peu trop "haut" par rapport à la hauteur des yeux. Sinon, le reste me semble bien fonctionner. Bon travail !

D'accord merci dans le doute j'avais amélioré les lines en leurs donnant différentes épaisseur 🙂

Salut @MorgyVF, Oui, les proportions et le placement des jambes notamment sont bien mieux ! 👍 En ce qui concerne le design, c'est une bonne idée de jouer sur cet aspect "plumes + fourrures" ! En termes de storytelling, il faudra par contre décider sur tu uniformises le design aussi pour les 2 autres dragons au loin. En ce qui concerne les ailes, je n'ai pas cette impression que celle de devant ait particulièrement besoin de venir plus vers nous mais tu peux toujours essayer pour en avoir le coeur net. Le vrai problème qu'il pourrait y avoir, c'est plutôt l'orientation des ailes dans cette pose effectivement. Tu as quelque qui, visuellement, est intéressant mais pas forcément très correct du point de vue du réalisme fonctionnel. En même temps, c'est normal en n'ayant pas encore toutes ces connaissances en anatomie, etc.. Je te conseillerais donc soit de continuer avec cette version des ailes en t'affranchissant du réalisme, soit d'essayer de corriger ça. A ce moment là, regardes et prends des photos de références de chauves-souris ou d'oiseaux, c'est encore la meilleure chose à faire 👍

Hello @Emistica, Très bien pour la correction de l'orbite du crâne 👌 Les croquis suivants sont également bien réussis. Beau travail ! Attention juste éventuellement, à certains endroits, tu ne "respectes" pas totalement le principe d'épaisseur de ligne par "plans" et "proximité" : Pour la peluche par exemple, ici, le "corps" est devant la patte. C'est la ligne du corps qui devrait donc être plus épaisse par rapport à l'autre. Attention également à ces endroits là : où tu arrêtes net ta ligne épaisse. Ici, tu adoptes la logique de l'épaisseur de ligne autour seulement de la silhouette (qui n'est pas une bonne chose). N'hésite pas à "faire rentrer" ta ligne, le rendu en sera que plus naturel et intéressant 👍 Mis à part ces 2 petits détails, c'est très bien. Continue comme ça !

Merci @Chapi pour ces encouragements ! J'ai tenté le portrait de femme mais c'était vraiment compliqué, j'y ai travaillé 5 heures ! Voici la fin de la phase 2, et ensuite la phase 3 avec les belles lines :

Bravo pour ce beau challenge, ça fait énormément penser à subnautica et c'est un grand compliment. En tout cas le résultat final donne complètement envie d'y jouer. Bravo pour cet exercice

Bonjour @adrienG, merci beaucoup pour la patience (et merci @Chapi également). C'est corrigé 😁

@kyuare Merci pour tes retours ! 😄 Yep j'aurais pu passer un peu plus de temps à synthétiser pour apporter de la profondeur (je répète juste ce que tu viens d'écrire enfaite) Merci pour ton retour en tout cas, je l'appliquerai dans mes prochaines études

Coucou ! Comme indiqué dans le titre, on continue sur la lancée. Je commence avec les 3 premiers Exo. Pas grand chose à dire sur ces derniers, c'était plutôt chill 😄 J'attend les retours et la validation pour poster la suite !

@deltakosh Hello ! J'ai suivi aussi l'interview vraiment très intéressante, j'ai une question qui m'est venue concernant la diffusion de ton livre sur kindle. De ce que je connais des Kindle en France, la plupart affichent en noir et blanc, comment est-ce que cette partie est gérée par Amazon ? Est-ce que ton livre n'est achetable que par des consommateurs possédant un kindle avec affichage couleur du coup ? Est-ce que tu dois le spécifier quelque part pour avertir les clients ? J'étais étonnée aussi de lire plus haut qu'Amazon imprimait en RGB directement, je ne savais pas qu'il existait des imprimantes capables de gérer ce profil de couleurs, est-ce que globalement le livre imprimé reste plutôt fiable aux fichiers d'origine avec cette méthode ? Est-ce que tu calibres ton écran en dessinant pour que ça se rapproche plus du contraste/saturation de la version papier ? Voilà voilà, encore merci pour le partage de ton expérience riche ! 😄

Coucou @Pavane! Franchement tes exercices sont top, tu pousses le rendu un peu plus loin que demandé mais la phase de simplification est top. Si on veut pousser plus loin le niveau, tu peux essayer de synthétiser l'herbe des chevaux comme ceci: ça va te permettre de bien les poser sur un sol et la concentration en détails donnera de la profondeur à l'image 😉 Bon courage pour la suite !

Merci @Neuf150pour ton retour, je vais voir ce que je peux faire

Exercice 3 :

Coucou @Benoit bienvenue dans ce chapitre ! C'est validé pour l'instant, bonnes observations !

j'ai repris le crâne plus épurée pour l'exercice sur les valeurs.

Coucou Shoz ! Oui tu as bien raison, j'ai souvent tendance à agrandir la tête de mes personnages ! Depuis que je travail avec des boites ca arrive moins souvent mais je vais taffer d'avantage sur ce point. On termine donc l'exo 1 avec les 4 derniers croquis. Ce qui ressort de ces 4 derniers : Les sujets étudiés étaient très intéressants ! j'ai pas mal galéré pour les chevaux. Comme tu peux voir dans ces 4 derniers la line n'est pas aussi "propre" que sur les précédents croquis mais c'est cool, ca va me forcer à étudier d'autant plus l'anatomie des chevaux notamment. Pour les deux femmes sur le banc, je ne suis pas sur de l'orientation du pelvis de la femme à droite. et je viens de voir mais je crois que les jambes de celle de gauche sont un poil trop courtes non ? J'attend ta validation pour poster la suite ! Passe une agréable journée

J'admire vraiment votre travail.

Hey! Annoying problem! Perhaps try a "content aware fill" in Photoshop around the edges? It might help blend the textures. If that doesn't work, maybe some subtle blurring, like you're trying to survive at FNAF! Automating it with a script is definitely the way to go with that many textures! Good luck!

Salut, bravo pour les oisillons ta progression est folle bien joué

Bon début Lodor, en effet la perspective laisse à désirer et tu n'as pas pensé volume en recopiant la scène, voir aussi les proportions… Bon brush.

Salut Houle au songe, c'est plus compréhensible. Là, tu nous montres un rendu 3D ou un Screen ? Comment as tu éclairé la scène et utilises tu un HDRI ? Pour améliorer la scène, l'angle de l'escalier pourrait être dans une partie plus foncée … Bonne suite.

Je viens de remarqué que ça fait déjà deux ans, tu a trouvé un nouveau pc ?

Merci pour vos conseils 😊