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Une interview de Jacques Brel que j'avais regardé sur des vidéos INA sur Youtube, qui est excellente je trouve. Et il parle du talent notamment. Jacques Brel exprimait sa pensée sur le talent en disant : "Le talent, ça n'existe pas. Le talent, c'est d'avoir envie de faire quelque chose." Il affirmait que le véritable talent réside dans l'envie de réaliser quelque chose, et non dans une capacité innée. "Je crois qu'avoir envie de réaliser un rêve, c'est le talent. Et tout le restant c'est de la sueur, de la transpiration, de la discipline." Et arpès il disait quelque chose de très fort : "L'art moi je ne sais pas ce que c'est, les artistes je ne connait pas. Je crois qu'il y a des gens qui travaille à quelque chose, et qui travaille avec une grande énergie finalement. Et l'accident de la nature, je n'y crois pas." C'est de grandes exclamations, mais je trouve ça génial. Ca aide.

Salut @jessiplouf, Tu n'es pas obligé de faire les nervures, c'est en bonus ça 👍 En tous cas, je dois dire que tu as une résultat qui est vraiment très solide, bravo ! Si je devais chipoter, j'aurais quelques détails à relever comme par exemple : La lumière sur la tige qui pourrait avoir un petit peu plus de pep's en termes de saturation. Ou bien ici, tu vois, il y a un contraste beaucoup plus important en termes de "bord"/"transition" entre la partie basse et la partie haute au niveau du pétale le plus à droite. En bas, on est sur quelque chose de très "net" et à mesure qu'on remonte, on a un rendu qui devient de plus en plus "diffu". Dans ton cas, on reste trop homogène. Rien de bien grave dans tous les cas. Très bon travail ! Tu peux passer à la suite ! 😉

Salut @hugo.htz, Tu t'en sors déjà pas mal avec cette version 👍 Je dirais qu'effectivement, le point principal qui me vient concerne le rendu global qui manque un peu de finition et qui est trop "brut" à certains endroits. D'ailleurs, parfois, tu sembles plus te compliquer la vie qu'autre chose. Par exemple : Ici, au niveau des highlight, tu viens leur donner une forme plus complexe qu'elle est vraiment. Ici, c'est simplement des "ronds" légèrement étirés qui ont un dégradé qui fait que la forme s'estompe au plus elle "s'étend". Aussi, tout autour, tu n'as pas besoin d'aller chercher autant de variations de luminosité. On est sur quelque chose de bien plus "uni" ici. En parallèle, essayes d'analyser ce que tu observes aussi pour déterminer l'outil le plus adéquat. Dans cette zone par exemple qui est assez unie avec de légers dégradés, le brush soft est tout à fait indiqué. Si tu veux un peu de texture, tu peux faire une léger passage par dessus ou bien peindre les bords des highlight avec un brush texturé à faible opacité/flux et ce sera très bien 👍 D'autres points également que je pourrais soulever qui sont aussi de l'ordre, d'abord, de l'analyse : Par exemple, ici tu vois, la lumière bleutée vient s'estomper à mesure qu'elle remonte et sa luminosité vient se "fondre" avec le rouge du poivron de manière très naturelle. C'est quelque chose que tu peux mettre également en place assez facilement. Remarque ici aussi comment la lumière bleutée vient "heurter" le poivron par la gauche. Ce sont les parties les plus "exposées" sur cette gauche qui ont le plus d'intensité de cette lumière (et par extension, c'est sur la droite des volumes qu'il y a l'ombre). Ici, toi, tu as sur la gauche une lumière qui semble centrée de manière un petit peu hésitante par exemple 👍 Voilà, je m'arrête là mais je pense que tu as compris l'idée derrière les quelques retours que je t'ai fait. N'hésite pas à te prendre encore un petit peu de temps pour te poser dessus et ajuster ces quelques points là 👍 Bonne continuation/correction !

Et hop ~

B'jour b'jour ! C'est donc ici que je vais vous présenter mes participations au challenge, car j'ai bien décidé de le poncer héhéhé Bon, à voir si j'y arriverai, mais la motivation est là !! Premier dessin : Dr (vraiment) Maboul ~ Je commence par un croquis plus ou moins propre : Puis je passe en valeurs : Et en couleurs : Puis par la suite, je fais un calque "détails" où je nettoie tout ça, efface la line etc. Dessin final dans le post suivant, apparemment j'ai atteint la limite de poids ici !

Salut @oniria, Ton poivron me paraît solide. Bien joué pour la correction ! 👍 Concernant la tasse, c'est vraiment pas mal du tout. Je relèverais juste quelques petits détails encore ici ou là néanmoins : - Au niveau du bord de la soucoupe, tu peux utiliser une couleur plus "froide", plus désaturée : - Attention également à la zone où, latéralement, la soucoupe se superpose à la tasse. On dirait que tu as "arrêté" la tasse trop tôt. Ce qui vient aplatir ton rendu : ça se voit tout particulièrement ici. - Attention également à la taille et l'envergure de la lumière sur le rebord gauche : On est ici sur quelque chose de trop prononcé et trop "net". /// Sur la branche, tu as l'air d'être vraiment pas mal ! Le principal conseil que je te donnerais serait d'essayer "d'unifier" un peu plus ton ombre et ta lumière bleutée en contrebas. Par exemple en assombrissant globalement un brin plus l'ombre et en rendant un peu plus discrète encore la lumière bleutée. Si tu regardes l'exemple du cours : On est presque plus sur une lumière qui vient "teinter" plus qu'éclaircir franchement 👍 Voilà pour l'essentiel que j'avais à relever. Bon travail !

Je n'ai pas encore l'œil pour bien déterminer quand un travail de valeurs tape juste, mais j'ai comme l'impression que c'est le cas 😁 !

Coucou ! Suite de la colo + quelques réglages:

En fait moi aussi je réfléchis beaucoup en amont sur la compo, les valeurs, la lumière, sur ce que je veux qu'on ressente, quelle sera ma focale...etc Même souvent c'est là où je passe le plus de temps car une fois tout ça décidé , c'est juste de la réalisation et comme mon process est très rodé, comme tu dis je vais droit au but et ainsi je gagne du temps puisque je sais exactement quoi faire. Bon pour ça j'ai dessiné, dessiné et encore dessiné!!! Pour la définition du talent de Jacques Brel je n'ai pas la ref mais merci quand même !

Salut @Picnic, C'est impeccable cette tasse ! Beau travail ! 👌

Hello, super avancée ici ! Je rejoins un peu ce qu'a dit @justice8, j'ai beaucoup de mal à comprendre le mouvement du personnage et surtout de son épée... dans cette pose, je suis assez d'accord sur le fait qu'il n'aura pas la puissance nécessaire pour trancher quoi que ce soit. Mais du coup le sang, qui suit le mouvement de l'épée, va du bas vers le haut ? J'arrive un peu tard, et tu t'es déjà engagée dans le rendering haha désolé 😉 Ceci dit, je trouve la pose quand même très intéressante, et cette option : me semble assez judicieuse (en mettant l'ennemi au premier plan simplement sur ses gardes). Tu pourrais aussi éventuellement reculer légèrement la caméra et montrer en arrière plan que ton chevalier a déjà fait du dégât, en laissant une traînée lumineuse sur le mouvement de son épée qui a déjà tranché un ou plusieurs soldats, un peu dans le style de l'animation de Demon Slayer: Bon courage pour la suite ! PS: chapeau pour les plis sur la manche je les trouve top! 😉

bonjour j'ai du travailler dans l'urgence pour la bataille 1 du coup je n'est pas eu le temps de faire le WIP de ma participation lorsque je l'ai posté ni de vraiment peaufiner mon illustration, en plus quant j'ai posté à 23h55, j'ai eu un bug de connexion, enfin bref.... je tenais quant même à poster mon process pour cette illustration et les détailles 1- je commence comme d'habitude par un croquis à partir d'une référence, je vais voir sur le net si je trouve la pose que je cherche, sinon j'utilise mon bodykun 2- je commence à dessiner ma scène en ajoutant les différents éléments 3 - je commence par faire le liner du personnage, ce qui a été plutôt rapide vu que j'avais déjà fait ce disigne 4 - je fait les différant coloris de l'armure et de la masse 5 - je créer les démons au premier plans et je les découpent au lasso pour séparer les différentes parties 6 - je créer le rocher en peignant avec une couleurs sombre et en y incrustant une texture roche que j'ai téléchargé 7 - je créer le fond, un coucher de soleil avec un ciel charger de nuage, je voulais une ambiance lourde pour souligner l’ardeur du combat entre le paladin et les démons 8 - j'ajoute une lueurs sur le marteau pour manifester son pouvoir 9 - je créer les rayons de lumières qui provienne du marteau l'idée de cette illustration était de mettre en scène une bataille entre le paladin et les démons, mais l’ennemi étant nombreux, le paladin décide de faire appel au pouvoir ultime de son arme, les paladins peuvent imprégner leurs armes du pouvoir de la lumière au moyen de prières et d'incantations, ils peuvent ensuite, lors de situations cruciales, libérer ce pouvoir en une fois pour faire un maximum de dégât, au moyen d'une incantation : "réveil toi, oh lumière, rayonne, oh lumière, que ta clarté illumine les ténèbres et que ta puissance éradique le mal" comme je le disais, j'ai du travailler en urgence pour celui là, et par manque de temps, je n'est pas eu le temps de le peaufiner, il manque énormément de choses, comme les ombres et les lumière sur le personnage et les démons, mais aussi sur le rocher, les glows des sources lumineuse ( le ciel et le marteau) les ombres d'occlusion, les proportions du paladins ne sont pas très juste..... bref, je dirait que mon dessin est fini a 50%, mais je tenait vraiment a participer à cette bataille car cela fait partie d'un tout que j'avais imaginé, je fignolais mon premier dessin de paladin au moment ou Spartan annonçait le pitchs de la première bataille ce qui m'a donner immédiatement l'idée de mettre mon paladin en scène, voila pourquoi je tenais à participer, mais j'ai cruellement manqué de temps et mon image n'est pas terminé, ... désolé 😔, j’espère quant même que ça plaira

Salut @Ddups très bonne question 😉. Alors si j'en crois les journaux de Blender et Krita : - 23 heures sur Blender pour la partie 3D, - 13 h sur Krita pour le PO (je vais peut-être finir à une 15aine d'heures). Du coup je vais pas être loin des 40 heures au total.

Ah ouai tu gère ! Bien joué. Je me rends compte que je perds trop de temps au début de mes créa, pendant la phase de reflexion, choix de la compo etc.. Et du coup pas assez sur la phase des valeurs alors que c'est quasiment la plus importante, même si la composition et les choix ne doivent pas être baclés, mais j'y passe trop de temps. Il faut que je dessine plus ^^. Merci pour ton retour ça m'aide. Et super la video du WIP je n'avais pas vu, mais ça aide à voir tes phases. Effectivement du va droit au but, bravo. On sent qu'il y a de la maîtrise, du talent (mais selon la définition de Jacques Brel).

J'ai surtout passé du temps sur le chevalier. Comme je disais j'ai donné l'impression d'une armée entière de gobelins alors que je n'en ai fait que quelques uns après je les ai copiés et légèrement modifiés pour ne pas voir que ce sont les mêmes. En plus pas la peine de détailler à fond car je savais que j'allais faire un flou radial pour donner le mouvement. J'ai du mettre une dizaines d'heures à peu près réparties en plusieurs fois. Merci de ton retour

Sais-tu combien d'heures tu as passé sur cette créa ? (Pour moi me rendre compte, estimer mon temps).

Bonjour @adrienG , merci pour tes retours sur le précédent exercice. Effectivement j'ai eu beaucoup de mal à rendre ça moins plat. J'ai essayé de faire mieux sur la rose et après 11h dessus, voici le résultat 🙂 La feuille à gauche m'a vraiment donné du fil à retordre et j'avoue ne pas être totalement satisfaite du résultat. Par contre j'ai adoré travailler les pétales et je suis très contente du rendu ! J'ai l'impression que cet exercice m'a vraiment aidé à débloquer un truc avec les brush ! Hâte d'avoir tes retours 🙌

Hello! Bon déjà merci à vous pour vos messages c'est super gentil d'avoir pris le temps! @caleidocchi J'avais totalement oublié ce passage donc merci de me l'avoir rappelé (les joies de la mémoire sélective) @justice8Hélas oui je sais que globalement ils ont des quotas et des objectifs à réaliser donc je me doute que c'est pas une volonté de mal faire de la personne mais on se retrouve avec malheureusement une personne qui n'a aucune connaissance du sujet qui essaie de m'aiguiller sur ce domaine avec les outils inneficaces qu'on met à sa disposition.. Après au moins il y a les liens vers tous les organismes de reconversion pro qui pourront peut-être me servir dans me démarches, toujours est-il que c'est un sacré temps pour rechercher qui aide dans quel secteur et à quel niveau 😄 @KyamMerci pour ton message! Je sais qu'ils ont eu des changements au niveau des démarches administrative de leur côté et qu'aujourd'hui l'état est plus "sévère" sur le contrôle des demandeurs d'emplois, donc forcément c'est toujours une prise de risque quand on apprends en autodidacte ou via des formations non reconnues que France Travail mette une pression derrière pour avoir un projet qui répond à ses propres critères. Je vais déjà effectivement de faire une Roadmap et décrire au mieux les objectifs et le projet, et on verra comment le projet est reçu. Affaire à suivre je vous tiendrais au courant dans 3 semaines! Bon painting à tous!

Avec plaisir ! Bravo à toi pour tout ce boulot, ça rend super bien 😄

Hello ! Y a de très bonnes choses dans tes croquis, bon boulot ! Pour la peluche : Elle marche bien mais elle a quelques soucis de proportions : Elle va manquer de cou et d'une tête plus grosse et rond, moins anguleuse ! Le chat va manquer un poil de largeur de visage : La fille dans l'eau marche bien ! La femme avec le col en fourrure est bien cool aussi, le visage marche pas tout à fait, notamment au niveau du nez et du contour du visage. En fait t'as dessiné les éléments du visage comme un visage de face, mais sur un visage de 3/4, donc ça fait étrange ! La montagne marche vraiment bien ! Bien joué !

Haha merci @sorya😄 !! Ravi qu'elle te plaise ^^ Ouais la demoiselle fait très 50's 😁 Les lights seront ajoutées lors du travail sur les valeurs 😉. Ah si l'eau est trouble comme tu dis c'est juste parce que j'ai pas encore fini le croquis 😅 c'est pas intentionnel, mais je prends note de ta suggestion. A très vite pour la suite

Line done

Merci SORYA. Il y a quelque chose qui me dérange depuis le début avec cette tête. Elle n'a pas assez de volume. Tu viens peut-être de me donner la solution. Merci encore.

Hello Alexis ! Très cool ce painting ! Tu te facilite pas la vie haha ! En soi c'est très cool, après c'est sûr qu'on vous conseillait plutôt de partir sur quelque chose de plus simple, vu que là on va avoir affaire avec la perspective et ce genre de choses ! Là t'as un bon croquis mais on au niveau de la perspective des batiments et constructions humaines il va falloir plus de rigueur en terme de perspective. T'as pas encore abordé ça mais en soi il va falloir placer des pointes fuites vers lesquels toutes les lignes parallèles vont venir converger. Un peu dans cette idée où j'ai fais les lignes de perspective en rouge et j'ai refais certaines lignes de tes batiments en violet par rapport à ces lignes de perspective 🙂