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Merci pour ton aide. Il y avait probablement un problème de propreté du calques. N'ayant pas réussi à supprimer tout le superflu, j'ai préféré recommencer l'exercice. Ca me permet d'assimiler les raccourcis.

mes 1er pas en digital 🙂 Un régal, après pas mal de temps en tradi, je découvre des possibilités vraiment cool

Bonjour, Vu que je n'ai pas eu de réponse à mon interrogation, je me réponds à moi même : Tu peux tout de même faire l'exercice même si tu as avancé sur les chapitres suivants. Merci à moi-même et bon week-end à tous !

Coucou @jess-rmdil faut t'armer de références pour ce crocodile, et aussi tu peux l'habiller, là il est juste tout nu, si tu veux en faire un chimiste il aurait fallut lui ajouter une blouse par exemple, ou des lunettes.

Excellent travail sur la correction @nihatis! C'est vrai qu'on a plus du tout cette impression de "lourdeur" visuelle au niveau du premier plan et les petits détails d'épaisseur au niveau de la maison rendent bien 👍 Tu peux poursuivre, bonne continuation à toi !

C'est beaucoup mieux, le tout va dans la bonne direction après correction 👍 Si je devais vraiment chipoter, je dirais que les yeux sont encore un peu "grands" (et allongés au passage) mais c'est moins choquant déjà. Tu peux passer à la suite, c'est du bon travail !

Coucou @aliciam,il faut que tu retires le line de tes formes géométriques pour l'exo du shading, je peux direct voir qu'il te manque des hard edges 😉 Sinon c'est validé pour le reste, bon travail Pour ton DP perso tu peux ajouter un point de fuite tout en haut qui va venir créer une contre-plongée comme ceci: C'est ça qui va créer le sentiment de grand espace 😉 Bon courage !

Salut @Anax, Beau travail globalement sur ces oisillons ! C'est simplement en termes de proportions qu'il y a quelques petits ajustements nécessaires : Au niveau des becs, celui du petit oiseau est un peu grand/long. Celui du grand oiseau est un peu petit au contraire. Attention également au niveau des pattes, tu as tendance à le faire très petites également. Penses toujours à regarder de manière globale ton dessin. En étant trop focalisé sur une zone en particulier, c'est souvent là qu'on fait ce genre de petites erreurs 😉 Bon travail !

Hello @Irina's Créa, Ta correction me paraît solide. Bon travail ! 👍

@NomokSalut ! Je ne suis pas hyper calée en photoshop, mais au premier abord ce genre de problème survient lorsque ton calque n'est pas exactement tout propre, il y a sûrement des pixels anodins (traces ou autre), je te conseille de faire une sélection au lasso très rapprochée de ta fenêtre, d'inverser la sélection et d'appuyer sur supprimer, cela devrait effacer les éventuelles traces invisibles à l'oeil nu Si le soucis persiste, il faudra sûrement que tu détoures de manière précise ta fenêtre et que tu la copie colle dans un nouveau calque pour être tranquille Ça devrait sûrement résoudre le soucis 🤔

Merci encore pour tes retours! C'est très bien expliqué 😄 Oui en effet j'ai fait quelques modifications en espérant que ça fonctionne mieux (j'ai diminué la taille des clochettes également mais tu le verras sur le prochain WIP ahah)

Bonjour, Débutant sur PS, je galère avec l'outil transformation. Dans la démo sur les sélections et transformations avec le building, quand Spartan veut déformer la Face du Building pour appliquer la perspective, elle s'applique uniquement au groupe sélectionné (Face A). Chez moi, la perspective s'applique à un cadre bleu qui est plus large que les pixels dessinés, ce qui fait que la perspective est 'faussée'. Comment n'appliquer la transformation qu'à la partie façade + fenêtres? Merci!

Coucou @T.O. J'ai repris la tasse en suivant tes indications, j'espère que je n'ai rien oublié et que j'ai bien réussi à les appliquer. J'ai eu un souci avec mes calques, je ne l'ai pas bien organisé et ça me pénalise maintenant ! Je le vois en alternant mon painting et la photo que ce n'est pas terrible, terrible, surtout le bas de la soucoupe, je ne sais pas pourquoi, je bloque ! Enfin bref, voilà ce que ça donne :

Merci beaucoup pour ton retour!! Contente que tu aies trouvé ça poétique! J'en ai aussi l'impression pour le contraste, mais pas encore assez de pratique pour savoir comment l'améliorer! (hehe c'est aussi pour ça qu'on fait les cours ;))

Merci beaucoup pour ce retour ! J’ai essayé d’appliquer tes conseils et c’est vrai que ça a bien résolu mon problème de départ !

Oh c'est absolument brillant, merci beaucoup pour ton aide, vraiment !

La tangente, c'est quand deux éléments se touchent tout juste (ou presque). Et c'est valable pour tous les éléments présents dans ton illu. Il vaut mieux que les formes se croisent ou soient un peu distantes. Tu peux déborder du cadre ou ramener dedans mais le toucher n'est pas harmonieux. Je vois que tu as déjà rectifié. J'ai vraiment hâte de voir la suite car ça devrait être super.

Salut @adrienG Merci 🙂 j’ai tenté de rectifier et voilà ce que ça donne.

Hello ! Alors je vais commencer avec la sirène, c'est plutôt pas mal, je pense que tu pourrais juste mettre les contrastes aux bons endroits, en terme de valeurs on a pas vraiment le focus sur la sirène puisqu'il y'a des hauts contrastes un peu partout notamment sur les rochers, au niveau des nuages qui me semble beaucoup trop attirer l'attention par exemple. Aussi je trouve que la sirène semble trop détaché du reste de l'image, mal intégrée et on va voir pourquoi juste en dessous. Donc mon conseil c'est de vraiment mettre le plus gros contraste sur la sirène avec des ombres fortes et des lumières fortes MAIS pas partout attention, il faut vraiment cibler à mon sens les lumières et rim lights juste sur la partie gauche du personnage, comme ca on a une direction de la lumière assez claire et ton perso ressortira bien en sombre vs clair par rapport au ciel. Second point, les rochers tu peux atténuer leur contraste pour ne pas trop attirer l'attention sur eux , une petite ligne de rim light sur le bord extérieur gauche suffira. Ensuite pour enrichir un peu l'harmonie des couleurs tu peux ajouter du bleu dans l'ombre, on retrouve souvent ca, il faut s'imaginer qu'ici si le tour du soleil et orange et rose, le reste du ciel est éclairé de bleu, on a donc une forte lumière réfléchie dans les ombres donc tu peux en mettre sur les rochers et sur tous les volumes globalement qui font face au côté droit, ton personnage par exemple. Au niveau de la queue de la sirène je trouve qu'elle est trop claire en dessous, il faut bien s'imaginer que cette partie faisant face à de l'ombre il n'y aura pas de lumière réfléchie. Ensuite niveau petits détails, je pense que tu pourrais ajouter + de remous au niveau de l'eau qu'on comprenne mieux que sa queue était dans l'eau, ca va en + des lumières aider à l'intégrer au décor. Les dauphins je pense pourrais passer au dessus de l'horizon ou alors franchement en dessous, en fait c'est gênant qu'ils passent pile sur la ligne d'horizon, ca créer un genre de nœud graphique qu'on peut éviter. Dernier détail, tu peux répartir un peu plus les oiseaux pour éviter d'en avoir que sur une petite zone de l'image ce qui ne fait pas très naturel, ici aussi, on évite de leur mettre trop de contraste pour ne pas trop attirer l'attention dessus. Second PO, t'es gâtée ^^ Alors là encore pas mal de choses à dire, pour moi le point principal c'est la lisibilité encore une fois, essaie d'utiliser des silhouettes, une silhouette qui marche c'est une silhouette lisible de loin, on évite les superpositions comme l'aile et la corne sur la droite : si tu détaches ainsi avec un fond clair ce sera beaucoup plus lisible. Même chose pour le corbeau, il est important je pense donc qu'on peut vraiment le détacher du reste des éléments secondaires pour lui donner + d'importance. Pour avoir cet effet silhouette il est important de pouvoir mettre une bonne partie des contrastes aux oubliettes, par exemple toute la partie haute des cornes qui est moins exposée à la lumière car inclinée on y va à fond on met dans l'ombre, le but ici c'est de bien ressortir par rapport au fond, pareil pour les ailes. Ill faut vraiment faire le tri avec les contrastes car tu ne peux pas mettre l'accent sur tout, ca n'empêche pas de détailler mais dans ce cas il faudrait faire des détails dans les mêmes valeurs avec peu de contrastes. Sinon niveau lumière j'ai changé la couleur en jaunissant un peu plus, c'est du rapide mais c'est pour transmettre l'idée, ici encore une fois essaie de mieux démarquer les zones de lumière et d'ombre de facon plus nette, on évite le gros brush flou. Sur toute cette partie par exemple tu peux avoir un bord net car l'élément masquant (la veste) est vraiment proche. Au niveau du bras, on a une partie descendante du haut du bras qui va être en face de nous donc la partie la plus longue et plus ou moins possiblement dans l'ombre vu l'angle, en revanche l'avant bras se dirige vers nous donc sera très raccourcis et + éclairé, tu peux utiliser la lumière pour délimiter tout ca et qu'on comprenne mieux la direction. Dernier détail, attention aux proportions des mains qui sont très différentes ici. Keep it up !

Merci beaucoup @marianned'avoir pris le temps de me répondre, alors quand tu dis d'éviter les tangentes avec le haut du cadre ça veut dire que tu vas au delà de ton cadre ou au contraire tu peux abaisser ta tangentes (comme j'ai fais dans la suite de mon WIP)? 🙂 encore merci!

Bonjour bonjour ! Je reviens après quelque temps d'absence ! J'ai retravaillé le dessin et cette fois ci en noir et blanc. Concernant la pose...j'ai tenter de corrigé un peu plus en prenant en compte vos remarques. Je m'aide de mannequin 3d et j'ai revus les épaules, les bras et la tailles de la tête/jambes. Je n'ai pas souhaité faire comme la tienne @Choucar ce n'es pas dans le caractère de mon personnage d'être féminine dans la pose. Cependant j'ai pu corrigé quelques éléments et j'ai bien aimé l'idée du tronc ! Qu'en dites-vous ? Désolé si vous pensez que je n'ai pas retravaillé plus que ça, ca a été compliqué de tout revoir en soit 😕 Après hésite pas je m'égard peut être aussi !

Hello, Merci pour ton retour Chapi 😁 J’en profite pour poster l’avancée sur les oisillons Comme toujours à l’écoute de vos retours 😊

Bonjour à tous ! Je suis au début de la formation et j’ai tenté de reproduire la démo building. Étant sur Procreate je n’ai pas réussi à reproduire le flou de diaphragme car je crois qu’il existe pas ? Je suis en cours de la formation DPS sur Procreate aussi mais je n’ai pas dû arriver à ce stade, savez vous si ce point est abordé ? Bon sinon concernant le dessin j’ai eu du mal à aligner les fenêtres des deux faces car j’ai l’impression que transformation « perspective » n’existe pas non plus donc j’ai juste fait avec l’outil « déformation ». Je suis plutôt contente de mon reflet sur les vitrines en tout cas ! Je suis preneuse de vos avis et critiques même si ce n’est pas un exercice à proprement parler dans la formation. Merci de votre aide !

Petit édit suite à un test sur Scribus Je pense qu'il est possible d'utiliser Scribus avec tes images JPG iso coated Mais il y a quelques paramètres à modifier dans l'onglet "fichier" "préfèrences" Je te mets une capture d'une des configurations que j'ai testé qui a donné un PDF final très convaincant Par ailleurs lors de l'export PDF il faut vérifier aussi d'autres paramètres que voici, si tu as bien modifié tes préférences et importé des images JPG haute qualité 300 DPI au profil CMJN iso coated : Attention par contre l'affichage à l'écran dans Scribus n'est pas du tout représentatif, il n'y a que le pdf final qui te montrera quelque chose de pertinent

@manaoxygen je viens de retomber sur ce sujet, désolée d'apprendre que finalement cette astuce n'a pas été pertinente pour l'impression depuis Krita Je me permets de rebondir sur le profil de couleur, si tu veux travailler avec des couleurs pertinentes, le chemical proof n'est effectivement pas du tout suffisant, il est très différent des rendus imprimés, la plupart des imprimeurs aujourd'hui utilise le profil CMJN iso coated V2 que tu peux totalement importer sur Krita (je travaille personnellement avec, il est très ressemblant aux impressions finales) En revanche, cela te sera utile UNIQUEMENT pour les impressions "à l'image" (des prints en gros, cartes postales, poster,...) car les imprimeurs de ces types de produits tolèrent les fichiers TIF et JPG, et donc tu pourras exporter tes images CMJN iso coated haute qualité et avoir un résultat vraiment proche, si l'imprimeur ne pratique pas la retouche automatique Pour ce qui est impression de livre, je n'ai pas encore de solutions, personnellement j'ai fait imprimer mon artbook en demandant un service de conversion PDF depuis mes fichiers JPG CMJN iso coated V2 haute qualité sans compression, service qui est en général payant et non proposé, j'ai dû négocié et échangé de nombreuses fois avec l'imprimeur pour qu'il accepte de réaliser cette prestation L'idéal est une solution payante comme adobe indesign où tu importerais tes images jpg 1 à 1 pour créer ton fichier PDF conforme, je compte tester pour un jeu de cartes prochainement, je mettrai un message si la solution fonctionne