Toute l’activité

J'aime l'idée que l'on voit un(e?) des orques à travers un maillon de chaine mais je pense que la chaine prend trop de place sur l'image alors j'essaie différentes compositions

Voici mon esquisse rudimentaire du kraken.

Ensuite j'ai finalement opté pour une vue sous l'eau pour davantage d'immersion (Au sens propre et figuré du coup...)

MAJ

Salut ! Pour ma première participation à un challenge, je tente de faire une mini BD (Les BD c'est mon truc) de 4 pages où chaque planche raconte une mini histoire pouvant être lue indépendamment des autres. La page 1 représente une scène d'attaque des Orques d'Almar sur Ned et GroPoings. Voici mes croquis :

Après avoir bien avancé sur le Trésorier, me revoila sur le Marteau de Mer ! J'ai décidé de partir sur une nouvelle illu pour elle et qui inclurait ses deux petits ! Voilà on j'en suis atm :

Salut @cyril4! Très cool tes illus ! Je me suis permis de déplacer ton sujet malgré tout dans une section plus appropriée. Tu pourras continuer à poster d'autres illustrations dans ce sujet en parallèle si tu veux ! 🙂 Bonne suite !

Holaaaa, j'ai encore avancé sur le Trésorier. A ce stade je l'ai laissé un peu de côté pour m'attaquer à l'illustration du Marteau de Mer Voilà ou je l'ai laissé :

Salut la communauté, J'espère que vous allez bien. Il y a déjà beaucoup des belles illustrations publiées, c'est super enthousiasmant ! Les personnages un peu estropiés, un peu en marge, ça me plaît. Du coup je tente une composition avec Gropoings. Qu'en pensez-vous ? (c'est hyper esquissé, son bras gauche horizontal serait une prothèse volumineuse, avec des rouages complexes et quelques pchit de fumées) Bon drawing à tous !

Bon, je galère un peu à justifier le fait que trollah (le troll de droite) regarde complètement ailleurs, j'ai essayé une version tournée mais je suis pas satisfaite, je ne parviens pas à lui faire une bonne tête. J'ai conservé la version où il est tourné et regarde ailleurs en amplifiant la lumière bleu en bas à droite, je me tire un peu les cheveux hihi... Si vous avez des suggestions, conseils je suis preneuse ! Je vous mets les deux versions

Merci @Dam Napour ton retour, je vais me laisser quelques jours pour reposer tout ça, et reprendre le projet

Salut @Lephenix, Tout d'abord, par rapport au fonctionnement du forum, il faut que tu crées un seul "sujet" par chapitre où tu postes tes exercices à la suite. C'est à la fois plus simple pour nous de suivre ta progression et ça ne surcharge pas le forum non plus 👍 Pour ce qui est de tes oisillons, tu brûles un peu les étapes j'ai l'impression 😉 Tu as posté l'avancement au chapitre 1 ? Car ici, que ce soit ton fond ou ta branche, il y a des choses à reprendre : - Pour le fond, on aperçois encore un peu trop certains coups de brush. Et à certains endroits, on dirait que tu as peint autour de tes objets : Ce qui rend un peu bizarre. En se servant des "calques", tu n'as justement pas à te soucier de dépasser sur tel ou tel élément. Tu peux peindre le fond indépendamment de ce qu'il y a par dessus. - Pour la branche, tu as trop de contraste dans les ombres. La couleur claire que tu as utilisé ici peut être un petit peu attenuée pour la rendre plus discrète. Au niveau de la lumière, tes valeurs sont justes (le degré de luminosité) mais tes couleurs sont trop désaturées (ternes). Va chercher des teintes jaunes/orangées plus saturées/pures (qui vont vers la droite sur ton sélecteur de couleurs). Tu auras un rendu plus chatoyant et réaliste. Appuie toi sur la version du cours pour comparer si nécessaire 👍 - Pour la feuille : à ce stade, attention à tes niveaux de contraste qui sont trop exagérés. Dans le sens où tes ombres sont trop sombres et en parallèle, tes lumières trop criardes. J'ai l'impression que c'est un point récurrent dans ton travail, fais-y tout particulièrement attention du coup, c'est sûrement une inclinaison naturelle chez toi 👍 Voilà, je te laisse ajuster tout ça, je te ferais un retour sur tes oisillons à proprement parler après ça. Bonne correction & continuation !

Bonjour! Je me suis lancé sur les cours Procreate et voilà mes exercices du chapitre 1.

Salut @73ART, Tu t'en sors pas mal du tout pour ce début de chapitre ! 👍 Un petit détail à relever ici : Pour tout ce qui est "traits intérieurs" et détails, je te conseille d'homogénéiser ton épaisseur de ligne. Ici dans cet exemple, tu peux notamment mettre les traits au même niveau d'épaisseur que l'épaisseur du trou de fromage. // En parallèle, n'hésite pas à refaire quelques tracés pour t'entrainer ou t'échauffer avant tes sessions de dessin/painting. Tu peux encore t'améliorer sur la qualité de tes tracés, surtout lorsqu'ils ont des courbes : Une astuce pour dessiner ça plus facilement et que le résultat soit plus "énergique" et confiant, c'est d'utiliser tout ton bras pour tracer tes lignes et le faire de manière assez dynamique/rapide. Souvent, on a tendance à n'utiliser que le poignet et à faire des petits mouvement ou bien à tracer ces traits là trop doucement. Essaye donc d'utiliser ton bras dès l'épaule, en bloquant ton coude et en faisant des tracés rapides, le rendu devrait en être meilleur 😉 Bonne continuation !

On va pouvoir apposer la vignette du contrôle technique ! ✅😂 Bonne continuation ! A très vite !

Salut @vivian, Pas de soucis, avec plaisir ! Et merci pour ton message sur mon travail, c'est sympa ! 🤗 C'est une question légitime ; Ça se tranche (à termes) par la préférence personnelle : est-ce que tu aimes pousser plus ou moins loin tes croquis. Mais aussi, par la finalité : effectivement, si tu passes par un croquis mais qu'ensuite tu repasses par dessus en painting dans un style où la ligne disparait complètement, c'est sûrement moins intéressant d'aller hyper loin dans le rendu de ton line art - Quoique, là aussi, c'est en grande partie lié à ce que tu veux faire toi. Ici, dans les cours, on essaye de pousser les élèves à pousser assez loin leur croquis mais c'est avant tout pour s'entrainer et sortir de sa zone de confort pour ceux qui n'en ont pas encore trop l'habitude, même si ensuite, ça part en painting. De cette manière, ils travaillent l'ensemble du spectre. Comme tu vois, je t'apporte du contexte mais pas de réponse tranchée ahah Le meilleur conseil que j'aurais à te donner, c'est d'expérimenter pour voir ce qui te plaît le plus comme approche, ce qui est le plus "naturel" pour toi de faire, etc... 👍 Personnellement, je passe aussi par une phase de croquis où je place ensuite mes couleurs, plus ou moins en aplats de couleurs, puis lumière/ombre et ensuite rendering. Ce qui fait que je pousse plus ou moins loin mon croquis, c'est en fonction du sujet. Pour des personnages, j'aime bien le pousser un peu plus loin que pour des choses plus organiques comme de l'enviro 👍 /// Pour ce qui est de tes croquis en tous cas, ça me paraît très bien ! Juste : Pour celui-ci, j'ai l'impression qu'en termes de proportions, sa tête est un brin petite à l'intérieur du casque. Pour ce croquis là, tu es dans un cas où appliquer le principe d'épaisseur de ligne en fonction des "plans" et de leur hiérarchie de proximité dans l'espace, pourrait te faire gagner en finition et profondeur. Ici, comme l'épée est ton "premier plan", tu peux te permettre d'indiquer ça par une épaisseur de ligne plus importante que ce qu'il y a derrière (et tu peux faire pareil pour n'importe quel autre "plan" - ce que tu sembles avoir mis en place d'ailleurs). Bon travail ! 🙂

ça y est j'ai enfin une compo bien pour tête de crabe ! Anciennement une noble mauuuuuuuuuuuuudite par le non respect du code des pirates elle l'applique maintenant à ses sous-fifres des singes singeant son ancienne vie : "l'humour c'est trop sérieux pour le laisser à des petits rigolos !" - Gotlib

Salut! J’aime bien le cadrage que tu as choisis. Et, l’ambiance générale est vraiment sympa. Après j’aurais quelques remarques: d’abord, je trouve que la version précédente fonctionnait mieux en terme de lumière. Cela mettait en avant la tentacule qui a attrapé le personnage et l’île au loin… par contre, je ne suis pas convaincu par la partie immergée sous l’eau. Pour moi avec ce cadrage, on en peut pas voir sous l’eau. Dans cette dernière version, avec les éclairs, ton ambiance lumineuse change complètement et, il n’y a plus de point focal. Tout est éclairé pareil et le spectateur est perdu et ne sais comment lire ton image. En gros, de manière générale, ton choix de lumière, composition, contraste, saturation et détails, va toujours se faire en fonction du point focal de ton image. Tu dois toujours guider l’œil du spectateur et l’aider à lire ton image. Voilà , j’espère que cela t’aidera.

Merci beaucoup @Bastien CH ! C'est une bonne idée ! Merci je ferais ça !

Salut Antonio, tu devrais mettre tes DPs dans le forum dédié du challenge #20… Bon brush.

Salut Antonio, tu devrais mettre tes DPs dans le forum dédié du challenge #20… Bon brush.

Très jolie ! Les bulles sont vraiment bien et intensifient le mouvement. Peut-être estomper un peu celles des boulets pour ajouter de la profondeur.

🤩

Salut! J’aime bien le design de l’ile et ta maquette est excellente!. Par contre le passage à la 2D est délicat. Ta ligne d’horizon est mal placée et il y a beaucoup trop de détails et de textures. Aussi le cadrage que tu as choisi ne met pas en valeur ton idée. Je te conseillerai de commencer par une série de thumbnails avec des valeurs noir et blanc. N’essaye pas d’intégrer ta photo mais plutôt de te servir de ta maquette comme modèle pour dessiner l’ensemble avec des formes simples sous différents angles_ J’espère que cela t’aidera!