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Suite de bouches 👄 @Chaz @Ombregem Top vos études anatomiques, c'est propre ! Hâte de voir la suite ! @Lodor Merci pour ton gentil retour ! Je plussoie les conseils de Chaz pour la construction des portraits 😉 mais c'est déjà chouette que tu fasses des angles différents ! Continue et bon courage pour la suite !

J'espère que ce n'est pas trop exagéré.

salut tout le monde j'ai modifié certains trucs et ajouté des détailles ... ça va mieux non @Neuf150, qu'est ce que tu en dit ?

J'ai réglé les proportions du visage, en théorie ça reste approximatif mais c'est vrai que ça passe mieux. Pareil pour l'épaisseur des traits, les éléments qui passent devant d'autres sont plus épais. Mais j'aimais bien l'expression, j'espère que c'était pas à cause des erreurs de proportions du visage; même si de mon expérience les expressions s'améliorent une fois les valeurs peintes, à voir si celle-ci me plaira mieux. (quand on zoome c'est très pixélisé car le document d'origine est quatre fois plus grand (A4 300 dpi * 2)

Super shizurique! J'aime beaucoup la palette et la réalisation. Je trouve très chouette que tu te sois "approprié l'image", c a d, que tu aies pu suivre les étapes de Spartan tout en laissant libre cours à ton imagination. C'est fort prometteur, vraiment. Et je suis convaincue que tu pourras très vite "aller plus loin" 😉 Selon moi, petite critique perso comme toujours..., il me semble que pour apporter davantage de story telling, ton gros poisson pourrait regarder vers le petit ver qu'il veut dévorer. Pour ce faire, tu pourrais déplacer un rien ses pupilles vers la droite. Peut-être aussi idem pour le ver paniqué en déplaçant les siennes vers la gauche. De cette façon, leurs regards se croiseraient au lieu de rester dans le vague. Mais ça reste une suggestion 🙂

Salut ! j’ai essayé de pousser un peu mon rendu mais comme toujours une fois a cette étape je n’arrive pas à aller plus loin

@kyuare Coucou, merci beaucoup pour tes explications et ton PO ! Ca m'aide énormément Je pense que je vais avancer sur le chapitre 2 et mon DP pour poster tout les corrections et son avancé dans le chapitre suivant 😄

Ok merci beaucoup pour le retour @kyuare ! Je vais essayer de faire une petite contre-plongée, je mettrais le croquis au propre et je passerai au chapitre 2 après ça je pense. Je reviens vite avec cette amélioration 😊

Bon travail @foucalc'est validé !

C'est top @taytaytravail soigné je valide !

Nickel @fillettecontinue comme ça !

Coucou @Benoit, c'est validé 😉

Coucou @Pavane bon taff pour la shading c'est validé ! Pour ton DP perso on va rentrer dans de la théorie assez poussée vu que t'as le niveau 😄 Déjà pour les compo triangulaire, une chose à éviter c'est le triangle isocèle/équilatéral complètement centré, parce qu'elle crée une symétrie qui rend l'oeil confus lors de la lecture, on ne sait pas dans quel ordre il faut lire l'image (gauche ou droite ?) A la plage, opte pour un triangle penché comme ceci, qui dynamisera la lecture, Les sommets du triangle doivent indiquer un élément important de sa scène, agence tes sujets pour qu'ils suivent cet ordre de lecture. Fais très attention à tes silhouettes, chez toi on a 3 personnages qui s'overlap, c'est difficile à lire, il faut que tu trouves un moyen de bien les séparer, joue avec les jambes, met les en mouvement en train de marcher vers l'avant, décale la petite fille quitte à faire du hors-champ afin de te donner la place pour placer les jambes, le hors champ te permet de recentrer le focus là où tu veux: L'héroine au centre. Séparé bien la silhouette de la tête de tes personnages surtout, c'est le plus important. Le décor doit servir à guider le regard, utilise le contraste entre le clair du ciel et le sombre des bâtiments pour guider le regard: au lieu de juste le placer tout en haut, coupe le visage de la fille avec ce contraste pour faire 1 pierre 2 coup. Dans une compo triangulaire, le 1 sera toujours en haut, tout le monde commence sa lecture par le haut et finir en bas, ton objectif c'est que le chemin de haut en bas soit le plus fluide et clair. Pour ça, utilise au maximum l'espace disponible, n'essaye pas de tout faire rentrer dans le cadre, fais dépasser des choses, incline la caméra et vient chercher les coins de l'image. Bon courage !

Super travail @Aolius, si tu veux qu'on sente l'effet de grandeur, le meilleur hack dessus c'est de jouer avec la contre-plongée, n'hésite pas à montrer le dessous de la mâchoire du dragon, qu'on sente qu'il nous regarde de haut ! Beaucoup va se jouer sur le rendu aussi, il faudra jouer avec la perspective atmosphérique. Sinon c'est validé, bon courage !

Et enfin le petit monstre et le poivron. 👾 Pour le monstre, cette fois il a l'air d'être en contacte avec le sol et j'ai refais un peu son ombre. 🫑 Pour le poivron, j'ai mis du flou sur le haut et sur la queue du poivron, j'ai également boosté le reflet bleu.

Ensuite les exercices de la montagne et de la rose. 🏔️ Pour la montagne, je pense que mes cascade rendent mieux qu'avant et j'ai essayé de contraster un peu plus la roche. 🌹 Pour la rose, j'ai essayé de rajouter des détails sur les pétales (les petites veines).

Bonjour, Je viens de faire les petites corrections. D’abord avec l'exercice 2.5, j'ai rajouté le bleu sur le bonnet.

Un peu de bassin ce matin ! (Je profite d'avoir le temps !)

À défaut d'avoir trouvé d'autres exemples pour les formes, voilà la suite des exercices : le shading des formes de base d'abord, et la première partie du petit robot. Pour ce dernier je me suis contenté de reproduire ce qu'a fait Spartan.

Adhering to this remarkable page will ultimately assist me in attaining the realization of my most coveted aspirations. wave road

J'aimerais savoir comment utilisé le pack de brush de spartan dans krita ?

Bonjour/bonsoir, Voici mes résultats concernant l'exercice sur les différentes formes. Je dois avouer que j'en suis plutôt content mais j'ai l'impression de ne pas vraiment réussir à gérer l'aspect "lisse/flou", me donnant la sensation d'un résultat trop "saccadé"

@Chesis: Yeaaah Chesis sur des études d'anat' 🔥On va s'amuser ce mois-ci ! Elles sont très cool tes bouches, j'aime bien que t'aies laissé un côté très stylisé, ça marche bien. @Lodor: Bonne première fournée ! Si tu veux commencer sur de bonnes bases avec les portraits, je te conseille très fortement de faire des traits de construction pour placer tes éléments. Y a des règles relativement strictes pour le placement des yeux par rapport aux sourcils, au bord des narines, toussa, et je pense que tu gagneras plus rapidement en efficacité de passer par ces structures plutôt que d'y aller "on the fly" sur tes études. Essaie de regarder le chaîne de Proko que j'ai partagé dans mon premier post, ou de rechercher sa méthode Loomis. Ça sera plus simple je pense ! Courage en tout cas ! 🙂 De mon côté, motivé à continuer les études en tradi. Du coup, on continue avec un peu de dos, un peu d'omoplate et un peu d'épaule 🙂 Ça nous fait 10/100.

Merci beaucoup l'ami pour tes conseils, je ne tâcherai pas de les appliquer dans les prochaines exercices

Salut @adrienGmerci pour ton retour ! Je vais corriger ces oisillons. Pour ce qui est de vignettes c'est vrai que ces deux ne sont pas très claires... Et je suis du même avis que toi, après réflexion j'opte pour la 1 de la première colonne. Le côté dynamique dû à la ligne d'horizon qui est penchée me paraît très intéressant avec : Le dragon chevauché par des personnages au premier plan La vallée au second plan et la grande montagne au troisième plan. Si je ne dis pas de bêtises ça s'appelle une composition en diagonale ? Mai avant ça je vais tâcher de perfectionner le plus possible ce croquis d'oisillons. Bonne soirée/Journée et à bientôt 😁