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Alors prends ce que je vais dire comme un retour d’expérience. Je ne prétends pas savoir ce qui pourrait marcher pour les autres:) juste ce qui a marché pour moi. Dans mon cas je n’ai jamais fais d’étude brute. Je trouve ça chiant à mourir. Ce qui marche pour moi c’est de rajouter deux choses: un objectif global et de la magie. L’objectif global c’est un but à atteindre. Au début je me fixais de faire une série sur un thème par semaine (golems, magiciens, lieux dans wow). Avec un objectif je me forçais ainsi à m’organiser et à me limiter. Dans ton cas on peut imaginer des trucs comme deux paysages de forêts par semaine par exemple. Et que ce soit moche, beau, fini, pas fini, tu dois les poster quelque part. Pour sceller le deal mentalement. Pour la magie, je ne pouvais tout simplement pas juste dessiner pour apprendre sans prendre du plaisir. Dans mon cas je faisais donc en sorte que chaque exercice soit lié à de la fantasy. Genre des effets spéciaux de magie, des lieux imaginaires, etc… Voila un exemple de ce que j’ai fais pour apprendre. Le thème était “fantastic landscapes” et je m’étais laissé deux semaines pour en faire quatre. Bien sûr j’ai utilisé pleins de refs. Le but était de produire bcp car c’est comme ça que j’apprends et que je prends confiance. Alors tu verras que ces dessins sont simples mais ils ont tous un côté magie/decouverte/fantastique qui m’a donné du plaisir et qui m’a fait avancer. Note que ces dessins ont été fait avant Blender. Blender m’aurait permis de les faire 10fois plus vite. Du coup si tu sais que ton workflow peut intégrer Blender je te recommanderais sans doute d’attaquer direct avec peut être. Dans mon cas cela a été le jour et la nuit quand je l’ai intégré.

Hola ! Merci beaucoup pour ton retour, très juste au passage (on dirait presque que t'es formateur 😆) Voici les deux croquis corrigés + 1 bonus (le petit Astarion de BG3) pour compenser la facilité de goku et Deadpool !

Bonjour Deltakosh Merci pour cette super interview. C’est bien inspirant! 🤩 C’est très gentil de ta part de proposer de répondre à nos questions en plus du temps que tu nous a déjà consacré jeudi dernier. J’aurais une question sur la façon dont tu as organisé ton apprentissage au moment où tu suivais le programme indispensable de DPS et Blender. Comment as tu travaillé pour upgrader ton niveau notamment sur la partie paysage/environnement ? Je me suis mise à mon compte il y a peu de temps mais je ne vais pas assez vite et du coup je ne suis pas rentable, d'où la recherche de nouvelles techniques pour améliorer mon workflow. Par photobashing, 3D, les shading. Etc.. J’aimerais de plus progresser dans la création d’environnements ,thème que je n’ai quasiment jamais abordé avant de trouver DPS. J’aimerais réussir à ce que chacune de mes illustrations soient une invitation au voyage, qu'on ai envie de sortir du cadre de l'image pour aller voir ce qu'il y a derrière. ☺️ Tout ce que j’ai produit jusqu’à maintenant est centré sur des personnages et le background est toujours très flou dans mon esprit.Du coup j’aimerai me faire un programme de travail pour réussir à améliorer tout ça. Mais je ne sais pas trop par quel bout prendre les choses pour réussir à poser mes idées rapidement pour la création de nouvelles scènes. J’ai bien du mal à poser mes idées sur des vignettes en NB en ne travaillant qu’en masse. Plus habituée que je suis à partir d’un croquis ce qui n’est pas très pratique pour travailler la composition et définir les différents plans et l’ambiance générale d’une scène. En ce moment je suis sur le photobashing du chapitre 2 de la 3ème partie du programme indispensable, et en parallèle une semaine sur 2 je suis les cours sur Blender. Mais je vois bien les limites de ces nouvelles techniques et outils dans mon cas. La problématique restant la pauvreté de mes scènes et de ma bibliothèque mentale concernant les environnements. Du coup, je fais depuis peu des études de photos de paysages. Je mets environ 1h30/2h. pour chacune. Les couleurs sont pas trop mal (enfin tout est relatif 😅) mais j'ai beaucoup de mal à donner le rendu des matériaux naturels (végétaux, roches, eau) en si peu de temps. (j’essaye de ne pas utiliser les custombrush parce qu’on atteint vite les limites de ces brush (trop régulier, tout ça tout ça) mais à prendre des brush de base, ce genre de matériaux sont long à peindre. Je ne sais pas si finalement ce genre d’études sont vraiment très formatrices pour se constituer une bibliothèque mentale plus riche et si c’est une bonne méthode de faire des études « rapides » en continuant à faire des rendus approximatifs de ces matériaux parce que je n'ai pas le temps en 1h30/2h de rentrer plus dans le détail. Qu’en penses-tu ? Est ce que tu as des exos à conseiller pour arriver à dépasser ces problématiques ? Des techniques ? Le genre d'étude de photos que je fais en ce moment. Désolée pour ce long texte, mais j'ai bien peur de ne pas être très douée côté synthèse et exposition des problématiques. 😁

Hahaha merci bcp 🙂

Merci beaucoup pour la réponse! C'est super sympa d'avoir fait un petit exemple, je comprends mieux le tout du coup! Et encore une fois merci pour cette interview pleine de sagesse, de magnifiques graphiques et de blagues qualitatives 😃

Merci du compliment 😉 En gros je decoupe mon travail en semaine. Exemple pour le prochain livre j'ai 24 dessins a faire donc je me fixe 30 semaines total pour me laisser respirer. Apres dans excel ca ressemble a ca: J'ai fais une version pipeau pour pas spoil mes chapitres et mes dessins pour le nouveau livre 😄 Book1.xlsx

Bonjour! Déjà pour commencer, c'est probablement la meilleure interview que j'ai eue l'occasion de regarder, j'ai bien rigolé et j'ai beaucoup appris, donc déjà merci pour ça 🙂 Ensuite, j'aurais une question par rapport à votre barre de progression, je suis très curieux de savoir comment vous l'avez mis en place ! Je suis très tableau Excel de base pour plein de choses de la vie de tous les jours, mais la barre de progression, j'avoue que ce n'est pas bête ! Quels sont les paramètres que vous prenez en compte pour la faire progresser au niveau des taches que vous accomplissez ? Une illustration et une tache plus administrative font elles progresser la barre de la même manière par exemple? j'espère que ma question est claire x) Merci d'avance 😃

Bonjour! J’ai fais une vidéo du timelapse de mon DP 🎬😎 pour finir en beauté avec la musique qui va bien 😄 la résolution est pas génial dommage mais bon j’ai fait de mon mieux..

Salut 😁 Voici mes premiers exercices pour l’exercice 2 j’ai eu plus de mal sur le cône aux multiples facettes que pour les autres ; en tout cas, c’était un exo amusant 👍 ! Sur l’exercice 2,5 j’ai préféré rester sur quelque chose de simple sans chercher à être dans le réalisme. J’ai souvent la mauvaise habitude de vouloir faire du détail très rapidement sur mes dessins 😅 ; la vidéo et cet exercice m’ont bien aidé à comprendre l’intérêt de passer par ces étapes avant d’aller plus loin dans les détails.

Je répondrais Amazon sans hésiter pour 3 raisons: - kdp: ça permet le print on demand - Amazon ads: solution intégré de publicité - tu as le monde entier comme marché Lance toi:) Au pire quoi? Ça marche pas? Au moins tu auras essayer. Il vaut mieux essayer et apprendre que de rêver réussir:)

Hello @Kate ! Bienvenue sur cette dernière partie ! 🙂 Ça commence très bien pour ce premier exo, pas d'erreur sur lesquelles je pourrait revenir dessus, c'est propre, les incrustations marchent bien ! Pas grand chose à dire de plus, si ce n'est de continuer comme ça 🙂 Bon travail !

Et mon dessin perso pour l’exercice 7 ☺️

Bonjour ! Voici mon dessin sur l’exercice des oiseaux !

Et voilà les images finales, dont celle avec la tour qui est celle que j'aurai du poster mais je me suis trompé de version ahah

Hello Mael, Voici mes corrections j'espère que c'est bon cette fois 🙂 Merci pour vos retours tout au long de ce chapitre.

Bonjour, Enfin ce chapitre 1 terminé ! 🙂 Voici mes exercices 1 et 2 pour ce chapitres. Je me sers en permanence de la rotation : ne vais-je pas avoir des soucis par la suite , est-ce une mauvaise habitude à prendre ? Je suis gaucher et je tourne le doc vraiment à chaque traits pour obtenir l'angle le plus confort. À bientôt. Flowppy

salut, il te manque le p'tit coup d'eclat dans le coin de l'oeil 😉 de là où viennent les larmes, cet endroit est toujours humide meme si rien n'en sort 😉

bravo pour ce depart 🙂 bonne continuation 😉

salut, je suis daccord avec Neuf... pkoi ces tremas ... ca ajoute en effet un petit style d'ecriture mais c'est pas francais 🙂 et je pense que couper la phrase et revenir a la ligne avec "du lac" est une erreur graphique... certes ca donne un mouvement a la phrase mais je pense que dans ce domaine, la simplicité est de rigueur, ou alors tu cherches a le centrer, comme sur le coté... 😉

salut David... en 1er lieu merci pour ton interview, j'ai adoré ta façon franche de dire les choses, avec toute la sincérité qu'il y a autour 🙂 et donc une question qui me taraude depuis cet interview, concernant les ventes sur le net... Mon entourage me dis d'essayer de faire ça... mais honnêtement, j'ai peur d'oser... 😉 j'ai un peu regarder, vu qq vidéos/tutos... Amazon dont tu parles, j'ai vu aussi Art majeur, Etsy (+ destiné a un jeune profil si j'ai bien compris), Devianart... bref, y'en a une foison 😉 donc, lequel choisir ? Amazon bien sur puisque tu fais avec eux donc je me dis que c'est THE solution... et pourrais tu nous dire ta motivation, comment tu as procédé, ce qu'il ne faut pas faire , etc etc ? Le/mon soucis est le choix bien sur... mais j'ai aussi le soucis du syndrome.... "bon, j y vais, j y vais pas", " ca va marcher ? ou pas", "j'ai le niveau, ou pas" surtout ce dernier doute il est lourd 🙂 .... pfuu, tt ces conneries de questions sur soit, vraiment, ca me bloque dans mes décisions, prendre la confiance n'est pas simple... 😉 J'ai déjà eu ce soucis en créant mon AE de peintre bâtiment j'ai fais ca pendant 12 ans, ca marchait bien jusqu'à un accident, mais bon, j'vais pas rentrer ds les détails, c'est juste pr dire qu'une fois j'ai oser et ca a fonctionné, mais le métier de peintre en bâtiment n'est pas le mm qu'illustrateur Donc voila, je ne vais pas m'étendre +... mais donc, si tu as 5 min, pour développer le sujet ... je t'en serais reconnaissant 🙂 Merci d'avance 😉

Hello, tu devrais plutôt poster ta question sur le forum free-lance.

Alors c'est assez particulier/spécifique comme illustration pour le coup, ca peut fonctionner si tu mets en application ce qu'on a vu dans le cours c'est à dire vraiment travailler sur les volumes et les "fils de fer" de tes montagnes par exemple. Le souci d'une vue de dessus comme ca c'est que c'est assez compliqué à lire à moins d'ajouter les ombres avec une source de lumière directionnelle. C'est une illustration qui va te suivre sur plusieurs chapitres donc je te conseillerais quand même de partir sur autre chose si ca ne t'embête pas (ce qui ne t'empêche pas de continuer ton projet à côté évidemment).

Salut, c'est un bon début, par contre j' ai l'impression que tu ne simplifie pas suffisamment, on sent que tes lignes sont encore hésitantes, comme si tu cherchais la perfection, n'hésites pas à vraiment aller à l'essentiel des formes, même si ce n'est pas parfaitement exact, quelques lignes droites, quelques courbes vraiment simple, on évite les formes complexes ou les textures (petits poils etc...) Ce genre de lignes/formes dans un premier temps suffisent. Le but ici c'est vraiment d'éviter de se perdre dans les détails et capturer les formes primaires.

salut oui les cascades j ' ai fait trop de blanc me suis emballer ; pour les couleurs trop clair je suis dessus je repasse en plus foncé , en faites il y a rien de définitif appart les rochers milieu et les cascades .

Bonjour Shozart, Je te partage ici mon projet perso qui peut correspondre à l'exercice illustration personnelle. Si ce n'est pas le cas, je ferai autre chose. J'ai vu dans un livre avec des illustrations aquarelle une carte de l'Auvergne et j'ai eu de faire ça pour le Pays Toys - une vallée des Hautes-Pyrénées. Voici mes références et mon croquis: