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Salut @vivian, Pas de soucis, c'est sûr que si tu es à l'aise avec Photoshop, tu pouvais passer un petit peu rapidement sur certains des premiers exercices 👍 Au niveau de ton croquis du casque, je n'ai rien à redire hormis peut-être : la nécessité ici d'indiquer la ligne qui sépare la partie "cou" de la partie "tête". Elle n'est pas extrémement visible sur la référence mais sur un croquis, c'est le genre d'élément qui est important d'indiquer car on a pas les couleurs, les valeurs, etc... pour comprendre correctement le volume réel. Pour ton personnage, tu as un rendu assez solide je trouve, c'est cool ! Attention juste à homogénéiser plus ton approche de rendu final. Par exemple : Si tu rentres autant dans le détail en représentant chaque maille de la tunique on s'attendrais, au moins, à voir les plis intérieurs de la botte. Pour ce qui est du visage, ça va venir à force d'en faire et dans tous les cas, il y a un chapitre entièrement dédié à ça dans cette partie 1, ce sera l'occasion d'entrer plus dans le détail à ce moment là 👍 Pour ton deuxième personnage, là aussi c'est bien réussit dans l'ensemble ! Par rapport à ta question sur la cotte de maille, ça dépend car tu as plusieurs approches possibles là dessus : tu peux la représenter maille par maille, la suggérer en indiquant simplement quelques mailles sur toute la surface, y aller avec des "aplats" noirs, etc... L'idéal étant que tu recherches comment certains artistes que tu aimes rendent ça dans leur dessin et t'y appuyer dessus pour tes propres personnages 👍 2-3 petites choses sinon sur ton croquis : Si tu veux que ton spectateur comprenne mieux, dès l'étape du croquis, à quoi correspondent exactement chaque matériaux, il faut mieux les différencier dans ton approche : Tu peux notamment faire en sorte que lorsque tu as de "l'armure", tu utilises des bords bien nets et tranchants. Après, lorsque tu as des pièces de textile, arrondir les bords, leur donner un poil plus de volume, etc... Pour certains éléments, ça peut être intéressant également de rajouter quelques hâchures ou quelques lignes intérieures pour mieux faire comprendre un volume un peu complexe : Voilà quelques idées que je voulais te donner ! Bon travail !

@adrienGMerci beaucoup pour tes retours !

Merci pour ton message ! J'ai voulu donner une dynamique qui ne se veut pas forcément "tangible", comme s'ils jaillissaient tous de l'eau, un côté un peu mystique.

Salut @yann_lepoch, Franchement, chapeau pour l'ensemble de tes croquis ! C'est juste excellent en fait ! 🔥 Comme je n'ai absolument rien à redire sur tes dessins en tant que tel, je peux te suggérer une piste d'amélioration supplémentaire au niveau de ton rendu et de ta gestion de l'épaisseur de ligne : Dans ton cas, ton épaisseur de ligne est très constante sur tout le croquis. Ce n'est forcément une mauvaise chose, surtout lorsque le rendu est aussi net et réussit comme ici. Maintenant, pour donner un côté encore plus intéressant et apporter une impression de profondeur accrue, tu peux forcer ta ligne pour les éléments les plus proches et au contraire, l'affiner pour les éléments plus lointains. L'idée, c'est de considérer ton dessin en "plans" : Par exemple, ici, le plan "patte" passe derrière le plan "ventre". Du coup, pour exprimer cette hiérarchie de proximité, tu pourrais utiliser une ligne légèrement plus épaisse pour le ventre. Inconsciemment, ça va donner l'information au spectateur qu'effectivement, le ventre est plus proche de nous que la patte. En gros, tu viens appuyer la superposition déjà existante avec un autre paramètres qui l'accentue 👍 Et ce principe vaut pour n'importe quel sujet, que ce soit un objet, un paysage, etc... N'hésite pas à essayer ! 😉

Très sympa ton illu, et j'aime bien comment tu as coloré tout ça. Ton dragon est 🤩 J'arrive un peu tard mais tes personnages marche sur l'eau ? C'est un peu vague de ce côté.

@adrienGExcellent merci, ça tombe bien je suis justement rendu aux oisillons du chapitre 3. Bon timing 🙂

Salut @enzyme, Je n'ai rien à redire de particulier en ce qui concerne ton dessin en lui-même, c'est du bon travail ! 👍 Là où je peux te suggérer une amélioration, c'est sur ta gestion de l'épaisseur de ligne cette fois ci encore : Ici par exemple, ce n'est pas une très bonne idée je trouve d'avoir utilisé une ligne aussi épaisse pour cet élément. Ça "noie" la patte du chat je trouve là où on voudrais que ce soit l'élément qui ressorte le plus. D'autant que sa patte est le plan qui passe "par dessus" donc, même du côté de la logique de plans, ça se tient. Ici, si tu veux encore plus gagner en profondeur et lisibilité, tu peux tout à fait te permettre d'utiliser une ligne légèrement plus fine pour la partie basse cylindrique qui est "derrière" la plateforme du dessus. Voilà, rien de plus ! 😄

Salut @Tomes1805, Ah ok, je connaissais pas 😊 Niveau anatomie, tu as quelques petits ajustements possibles effectivement : - son épaule est légèrement trop petite, et un poil trop sur la gauche. Tu peux la rapprocher un petit peu de la tête (de pas grand chose) - son avant-bras est trop gros et long. - N'hésite pas à indiquer le volume du coude un petit peu plus franchement Au niveau de la courbe du dos, la tienne est un peu trop linéaire/simple. Essaye de mieux repérer les endroits où il y a de légères protubérances dans la silhouette. Voilà, c'est principalement ça en ce qui concerne l'anatomie ici 👍

Salut @Djayk Je tiens à te remercier pour le retour détaillé que tu m'as fait, c'est vraiment instructif ! Ah oui, en effet sur la référence l'ombre n'est pas si nette, il y a un dégradé entre ombre et lumière tandis que sur mon rendu la délimitation est bien visible, ça choque tu as raison 😁. Je m'y mets dès cet après-midi, je vais essayer de jouer avec les différents masques de calques ( il me semble que ça s'appelle comme ça ) que j'ai découvert en expérimentant sur la rose et je te poste le résultat dès que c'est fait Dès que c'est fait, je passe aux nénuphars, même si ça m'intimide un peu car cette référence est plus compliquée mais je vais faire de mon mieux. Je préfère faire dans l'ordre sans switcher d'exercice, ça me permet de me plonger pleinement et rester concentré sur le même projet, je trouve qu'on a mieux la référence en tête comme ça mais c'est un ressenti perso, tout le monde est différent bien-sûr 🙂. Et enfin, je tenais encore vraiment à te remercier grandement pour le conseil que tu m'avais donné de rester sur tablette graphique sans écran, je commence un peu mieux à m'y faire, ça va venir ! A bientôt pour tout ça 😁.

@le-h ah ah merci à toi 🤞 Allez ultime Maj, mais cette fois j'arrête 😁

Cool cette nouvelle pose. Attention a la forme de ton crâne et de la position des cheveux. C'est peut-être voulu car ça reste un "monstre" mais ça fait un peu bizarre 😅 Et concernant la bretelle droite du sac, je pense qu'elle descend trop bas.

Salut @demia, Pas de soucis, de rien ! Et, effectivement, c'est nickel comme ça pour la cavité nasale 👌 Bonne continuation à toi 🙂

Tout à fait @stefou ! 😄 Bienvenue à toi @florigraphix et tu as bien raison de participer au Challenge. A bientôt !

Salut @Phoenix, Oui, c'est pas facile les pattes.. Mais là, elles fonctionnent bien en l'état 👍 Peut-être juste cette patte là : qui est encore un chouia petite. Sinon, le tout fonctionne. Tu peux passer à la suite après ce petit ajustement !

Je ne connaissais pas l’astuce du blocage du coude sa ma grandement aidé merci 😄 Pour le crane j’ai encore pas mal de problèmes de proportion et d’analyse des formes.

Hello Pour améliorer tes traits de pinceau, il y'a un "cap naturel" je dirais, à passer : on commence généralement à faire des formes linéaires pour faire les ombres lorsqu'on débute le dessin digital, jusqu'à comprendre qu'enfaite on peut vraiment faire d'énormes aplats entiers. Tu vas gagner en volume à élargir des traits, quitte à rajouter des nuances entre ta couleur neutre et les zones clairs et sombres, mais déjà en faisant ça tu vas retirer l'effet " plat ". Après dans la compo, j'émet un avis subjectif: je trouve dommage de présenter ce personnage de face alors que son nom porte une attente visuelle sur son visage qui malheureusement de face est moins visible. Au plaisir 🙂

Quelle aventure x) GG chef, puisse le sort lui être favorable maintenant x)

@naurielle Merci beaucoup 😉

Salut @tfou😉 Ok alors concernant ton exercice, je trouve que la partie inférieure est mieux gérer que tes montagnes, on retrouve bien les séparations de tes éléments comme prévu au lasso sur la partie inférieure mais pas sur les montagnes, pour le moment c'est beaucoup trop rought/brouillon, donc n'hésite pas à y passer davantage de temps pour obtenir un résultat plus proche de la référence 😉 Sinon par rapport à la partie inférieure, dans un premier temps je viendrais désaturer tes couleurs : si on compare cette zone avec la référence, la terre est beaucoup plus saturée même chose au niveau de tes découpes au lasso, attention aux formes, par moments ça ne correspond pas, comme ici sur la partie rocheuse, que se soit la terre ou l'herbe ou la roche, on ne retrouve pas ces formes sur la référence sinon tu as le guide pour t'aider si il faut, avec la line de spartan, n'hésite pas à t'en servir si tu as besoin 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Je reviens avec ma dernière version de l'illustration ! A mon sens elle est terminée, mais je reste attentive si vous avez des retours ou des remarques 🙂

Salut @timwolf😉 Ok ça marche, je comprends, pas de soucis 😉 Au niveau de ta rose la base est là, donc ça c'est plutôt cool, maintenant effectivement il manque des informations importantes pour aller plus loin comme : les transitions au niveau de tes ombres, des ombres plus sombres et saturées, de la variation de couleur etc.. Moi je t'encouragerai quand même à pousser au moins cette zone : en t'aidant de ta référence à côté, notamment la partie de gauche qui manque d'ombres, et tu verras que rien qu'en ajustant cette partie ça va donner un autre résultat ^^ puis en terme de timing tu n'y passerais pas trop de temps. C'est souvent plus facile de cibler qu'une petite zone dans une image et de venir l'analyser et la reproduire plutôt que l'ensemble qui peut être plus intimidant et difficile ^^ Et oui c'est cool de voir sa propre progression aussi rapidement, et normalement ça devrait continuer comme ça pendant un moment 😉 C'est à toi de voir 😉 Tu peux passer à la suite et revenir dessus plus tard quand tu auras davantage de connaissances, aisances etc.. il n'y a aucunes obligations 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Jai vécu le lasso comme une révélation pour les montagnes. Incroyable... il faut que peaufine oui cest encore assez grossier. Pour la rose, jai le model sur un écran et je dessine sur ma tablette qui a elle même un écran. Du coup je pense que ca m’induis en erreur... je devrais mettre la réf sur le même écran tu penses? Je m'occupe du poivron également dans la semaine. Jai bien entamé la tasse de café mais gros boulot aie aie aie. Les motifs sont assez précis... merci pour ton retour je vais bosser avec la ref sur mon écran de tablette pour avoir le même contraste. Merci Djayk🙂

Cette erreur est probablement due au fait que Photoshop ne prend pas encore correctement en charge les processeurs Snapdragon X et Windows 11 ARM. Par conséquent, le programme d'installation ne reconnaît pas la configuration requise (processeur Intel/AMD x64). Essayez de mettre à jour Windows et vos pilotes, puis d'installer Photoshop via Creative Cloud avec la dernière version. Si l'erreur persiste, contactez l'assistance Adobe et précisez que vous utilisez un processeur Snapdragon X Elite et Windows 11 ARM.

Salut @Lab'of Dust😉 Ok je vois, effectivement c'est mieux dans l'intention, après oui pour la cascade ça mériterait davantage de temps pour obtenir un résultat plus proche de la référence 😉 Mais bon, le but de l'exercice est largement réussi, notamment au niveau des montagnes, donc à toi de voir si tu souhaites la pousser encore ou si tu souhaites passer à autre chose 😜 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Ce brouillon est tellement mignon.