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Merci, nouvelle version du dino et le guerrier squelette. Pour le dino, j'ai accentué un peu le lumière près de l'oeil, le museau et les cornes sur le haut de son crâne Pour le guerrier j'ai tenté d'ajouter des gouttes d'huiles, mais j'y suis pas arrivé sauf les deux gouttes sur le haut du casque qui sont peut etre interessante, j'ai l'impression que ajouter des objets en volumes comme des gouttes, qui doivent en plus bien respecter les lumières est pas idéale en Texturing et le mieux est peut être de les peindre.

Bonjour, Bonsoir, Voici l'exercice du croquis de la petite grenouille 😃

Merci beaucoup pour cette réponse. Je vais essayer de voir à améliorer l'ergonomie alors et de trouver un moyen de poser le coude si besoin. Tant que tu es confortable à dessiner sur un lit ! 😁 Oui je sais bien que ça ne va pas venir dès le début mais c'est vrai qu'il y a une petite frustration de ne pas arriver à refaite ce que je produis en tradi. 😅

Bonjour tout le monde, Voici mon tout premier digital painting. Alors je dois avouer d'emblée que j'ai un peu triché, je me suis basé sur le début d'un projet d'environnement 3D (perso) sur lequel je travaille pour réaliser ce premier exercice (j'espère que ce n'est pas gênant). J'ai par contre essayé de continuer à itérer de mon côté sur l'ajout de détails (et une piètre tentative sur le rendu de certaines textures, comme au niveau du toit par exemple). Pour les fans d'Arcane, vous aurez sans doute reconnu une tentative de fanart de Piltover . Pour contexte, ça fait une éternité que je souhaite me lancer en digital painting. A titre d'exemple, ce souhait remonte à bien avant de commencer à me lancer dans la 3D, il y a bien 5 ans ou plus, c'est dire la procrastination ahah). Et Arcane est une des principales sources de motivation/inspiration qui m'ont décidé à enfin me bouger, c'est donc une sorte de petit hommage pour ce premier exercice. J'ai mis la référence en background (j'ai tenté de reproduire le bâtiment au milieu) juste pour que vous puissiez avoir une vue concrète de ce sur quoi je me suis appuyé. Cela donne un peu plus de contexte également pour évaluer d'où je pars. Le painting n'est pas totalement achevé parce que j'ai déjà mis beaucoup trop de temps pour arriver à ce stade (et avec du recul, je vois déjà 10 000 défauts). Dans tous les cas, hâte d'en apprendre plus et de m'améliorer ! Merci d'avance pour vos retours !

Hello, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter plus de détails dans le vert étant donné que ce n'est pas le focus, ce que je vois comme points d'améliorations : Ton vert est un peu trop vif et saturé en particulier autour de la fleur. peu être que tu as fais une retouche des bords en utilisant un vert + flashy que celui d'origine. Sinon les points noirs je trouve sont un peu trop nets. Voilà pour le reste c'est surtout le travail du rendu des pétales, à toi de voir combien de temps tu veux y passer, c'est pas obligé d'être parfait non plus. Keep it up !

Hello ! Pour moi il y'a clairement un souci d'ergonomie ici, personnellement je ne peux pas dessiner avec le coude en l'air non plus. donc je vois 2 options ici qui pourraient améliorer les choses. 1- tu n'inclines pas et utilises ton bureau comme support pour ton bras mais c'est surement moins bon pour le dos. 2- Il te faudrait un support incliné qui permette de reposer ton coude, je ne sais pas ce qui se fait ni quel couts pour adapter avec du xp pen, mais si t'es un peu bricolo tu peux te fabriquer ton support c'est ce que j'ai fait perso et j'en suis très content même si c'est pas super esthétique : Ca c'est pour l'XP pen de mon fils, 16 pouces il me semble Et ca c'est pour mon iPad 12.9": Oui je dessine dans mon lit 😄 Donc oui il faut que tu t'entraines à faire des lignes droites, des courbes des N, tu peux varier l'exo d'ailleurs t'es pas obligé de faire toujours les mêmes formes mais dans l'idée il faut que tu t'habitues au stylet. Et pour l'ergonomie à toi de trouver ce qui te convient le mieux mais c'est important de se sentir à l'aise.

Hello ! C'est mieux, juste un détail, je pense que tu peux relier un peu plus les lignes de highlights entre elles ou bien les connecter par endroits avec la partie supérieur : Bon je chipote un peu cela dit, tu peux passer à la suite ^^

Bonjour, super c'est génial d'avancer dans les exercices, voici la retouche, j'en ai profité pour désaturer très légèrement le vert, dois-je ajouter quelque chose, plus de détails peut-être dans le vert ? Ou bien est-ce mieux d'enchainer sur le prochain exercice pour ne pas se perdre dans des détails ? Bonne journée, Elie

Bonjour @Telokis! Déjà, félicitation pour votre jeu, c'est bien fait, et même si je n'ai pas joué au-delà, je n'ai pas croisé de bug ! Etant moi-même de la partie, je sais à quel point c'est exigeant et franchement, le concept est sympa comme tout. 👍 Je ne suis pas sur Fieverr, donc je n'ai pas vu le contenu de votre annonce, je fais juste quelques remarques au sujet de votre recherche plus haut : - Si c'est une demande de "bénévolat", ça risque de poser plusieurs soucis, a fortiori si vous entendez le sortir sur Steam : un artiste reste dépositaire de la propriété intellectuelle de ses œuvres sauf s'il accepte de les céder légalement (via une licence C0 par ex). Je pense que c'est un frein qui a peut-être dissuadé certain.es de vous apporter leur aide. Même si vous ne prévoyez que des retombées minimes, c'est toujours mieux de montrer que vous avez anticipé comment ça se passera concrètement pour tout le monde ; - On a accès à votre jeu, donc si comme moi on connaît Godot et Unity, on voit ce que vous attendez comme assets, mais si ce n'est pas le cas (bien 80% des artistes freelance pas versé dans le JV), ça n'explicite pas assez vos attentes : n'hésitez pas, dans le premier post ou dans un up, à donner des précisions sur vos attentes (style artistique, nombre d'assets et formats, outils, possibilités de travailler entièrement à distance, etc) pour donner confiance sur le fait que vous avez votre brief en tête ; - Donnez aussi plus d'information sur le cadre actuel de votre travail : vous êtes une équipe, mais avez-vous déjà une structure ? Travaillez vous en tant qu'indépendant ? Votre compte Steam est votre compte pro ? Si vous avez un statut, lequel est-il ? Asso, PME ? Quelques détails dessus vous donnera toujours la possibilité de communiquer aussi sur vos autres travaux et ça donne déjà plus confiance en l'interlocuteur lorsqu'il est encore inconnu. En tant que 2D artist, ça ne me dérange pas de vous proposer un partenariat en B2B pour vous faire des graphismes sur ce projet en particulier, mais dans ce cas, il faudra poser un cadre légal, même léger, qui convienne aux deux équipes pour que rien ne soit laissé en friche au cas où vous souhaiteriez capitaliser un jour sur cette création. Notamment pour ne pas être pris en défaut quand il s'agit de communiquer dessus pour donner de la visibilité sur les réseaux. Au plaisir d'échanger !

Tu prends de l'avance sur le défi mensuel du mois prochain 😉 Sinon très sympa ce petit dragon en seulement 15mn, même si je vois ce que tu veux dire pour la ressemblance. Après quinze minutes, c'est très court donc il faut aussi être indulgent. Si au passage je peux te donner un petit conseil, essaye peut-être de passer un peu plus de temps à simplifier en volume primitif avant de dessiner ou peindre. J'ai le sentiment que ça n'a pas été fait à 100 % pour le museau notamment.

Salut, @Laurence Veron-Dor Même si ton exemple est d'abord issue de l'imaginaire d'un artiste à la base (et pour cause, y a aucune référence réelle sur laquelle on peut s'appuyer pour fonder un avis solide) je dirais que ton personnage, il est vrai, à bien y réfléchir, renvoie plus à Hippolyte (cousin de Casimir) de prime à bord 🤔 Après pour l'ajout de corne, je ne pousserai pas plus ici la reflexion, on pourrait vite aboutir à des idées tendancieuses (et c'est pas du tout, le but recherché)... Par contre, en parlant de ça, en fouillant le net, je remarque que mon imaginaire d'enfant n'avait jamais imprimé cette séquence et c'est tant mieux. Adult only -18

Bonjour ! Bon, on se lance... J'utilise actuellement la version d'essai de clip studio paint, je pense que je vais me prendre la version illimité car elle est peu onéreuse. C'est mon tout 1er dessin sur tablette je n'ai pas de connaissance en dessin et encore moins en digital. J'espère que mon petit carapuce ne blessera pas trop vos yeux 🤣

Bonjour à tous ! Moi c'est Nanshee ou Nans pour les intimes 😀 J'ai 31 ans et je commence de 0. Je n'ai jamais été attirée par le dessin durant l'enfance. J'ai gribouillé par ci, par là sans grand intérêt et je jalousais mes copines qui pour moi avaient un "don". Je trouvais ça trop dur et pas du tout atteignable. Pourtant je suis une grande créative "multi-tâches", je vogue au grés de mes envies entre l'écriture (qui a été pendant longtemps mon unique échappatoire), le crochet, le diamond painting, le coloriage pour adultes, les jeux vidéos, la lecture (qui m'accompagne quotidiennement). Malgré mes journées bien remplies entre un travail à temps plein, un petit de 2 ans, il me manque ce quelque chose. Cette étincelle que j'ai perdu depuis plusieurs années et que je n'arrive pas à retrouver (même mes antidepresseurs n'arrivent pas à palier à ce manque 😅). Je n'arrive plus à écrire depuis bien longtemps malgré diverses vaines tentatives, mais ce besoin de raconter quelque chose m'habite et semble fourmiller sous ma peau. Le dessin s'est présenté à moi comme une évidence. J'ai pendant quelques mois, tenté de me défaire du "tu es trop vieille", "c'est trop tard", "c'est plus facile quand tu n'as pas de vie de famille, laisse ça aux jeunes". Mais en fait non, je veux évoluer, je veux raconter ce que j'ai à raconter. Alors me voici ici, suite à un cadeau de ma soeur qui m'a très généreusement offert pour noel la XPPEN deco mini7 v2. J'ai tenté d'appréhendé la bestiole... comment dire, je l'ai vite rangé dans le placard tant c'est difficile. Mais je suis motivée à apprendre. J'économise pendant quelques temps pour pouvoir m'offrir la formation complète (peut-être d'ici la fin de l'année), mais en attendant je vais pratiquer, pratiquer, pratiquer ! Merci d'avance pour votre accueil au sein de la commu🥰

Bien le bonjour tout le monde ! Aujourd'hui j'ai pu réaliser le premier exercice de prise en main du brush. J'ai dû m'y reprendre plusieurs fois sur les traits, les cercles ainsi que les "N", mais néanmoins j'ai réalisé le labyrinthe du premier coup avec malheureusement 7 dépassements. Si jamais, je suis députant en digitalpainting, j'ai toujours eu l'habitude de travailler en traditionnel donc j'essaie de prendre en main ma tablette tant bien que mal (XP-PEN artiste pro 16' Gen2). En ce qui concerne ma tablette, celle-ci est sur un support inclinée à environ 50°. Je sens bien que j'ai des difficultés à ne pas avoir d'appuie sous mon coude pour dessiner et aussi je sens que lors que je vais de plus en plus à droite de mon écran, mes traits se tourne dans cette même directions de plus en plus et ne sont alors plus parallèles. Des conseils éventuels ? PS : Je pense pratiquer cet exercice tout les jours pendant un moment ha ha ! Aussi je rajoute une photo de mon bureau histoire de voir si je peux améliorer l'ergonomie de mon espace de travail

Bonjour, Aujourd'hui, je suis un chouïa hors sujet car j'ai fait une tête de dragon imaginaire. Mais c'est de la faute à @Spartan de DPS! En effet, j'ai voulu faire le 1er exercice de sa vidéo avec le mode miroir . Comme je dois faire un dragon pour les animaux vietnamiens, j'ai testé la technique du miroir sur ce thème avec Krita . J'ai mis plus de 15 mn, mais je me suis bien amusée, même si le résultat est un peu moyen et ne ressemble pas du tout à un dragon vietnamien, si j'en juge par les statues, statuettes et sculptures que j'ai pu trouver sur le web. Peut-être aurais-je dû continuer mais je n'ai pas le temps pour l'instant. Voilà une ref (que je n'ai pas suivie pour mon exercice du jour) pour comparer.

Merci beaucoup !

Merci beaucoup pour ton retour @kyuare! J'ai attaqué le scaphandre, je galère beaucoup plus sur celui-ci. Pas dit que le rendu soit top mais on verra bien à la fin 😁. Encore merci pour ce retour rapide !

Hey @Raphalelle! super travail sur ta rose ! tu as vraiment un beau rendu juste deux trois choses vraiment pour chipoter : -ça manque un peu de contraste de lumière sur ta tige - -tu peux venir atténuer un peu ces contours de blanc ici sur ta feuille 😉 - ici sur l'ombre violet du pétale ca manque légerement de saturation - sinon c'est good continue comme ça 🙂

Coucou @Jenny60c'est du très bon travail, je dirais juste que ses joues ne sont pas alignées, du coup ça le rend un peu déformé: Sinon c'est validé !

Coucou @Perséle travail est solide, c'est validé !

C'est top @timwolfcontinue comme ça !

Hey @Nuevebienvenue dans le chapitre 1 🙂 ! c'est du beau travail pour ce premier exercice ! je n'ai rien a redire tu peux passer à la suite !

Coucou @tatooamLudo a dit des choses vraies, pour la variation d'opacité ça dépend surtout de tes préférences, c'est pas obligé. Par contre il manque de variation d'épaisseur dans ta brush, en fait je sens que tu ajoutes de l'épaisseur en repassant plein de fois sur la même ligne, essaye plutôt d'utiliser une brush comme ça: Ton crâne est bien, attention juste à tes hachures, au lieu de faire des quadrillages, essaye de suivre le volume du crâne, chaque forme a une direction, il faut que tes hachures accentuent le volume au lieu d'aplatir. Mais bon, ça sera pour les prochaines fois, passe au prochain exo 😉 Bon courage !