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Alors personnellement, ça m'aide beaucoup de m'imaginer un personnage - pas juste son physique, mais son caractère. Pas besoin d'écrire trois tomes de backstory, mais juste me faire une idée de son caractère et de ses aspirations, ça m'oriente déjà au niveau des références que je vais chercher. Si c'est une mage expérimentée et un peu hautaine, peut-être que j'aurais tendance à la mettre dans une pose avec le buste sorti et le menton haut. Si elle vient d'une famille riche, ça changera aussi la qualité du tissu ou des bijoux qu'elle portera. Ou alors, c'est plutôt un sorcier d'alignement mauvais qui m'inspirera, peut-être un peu fourbe à la Rasputin dans le film Anastasia, et là ça va orienter le type de corps que je vais donner. Le caractère m'aidera aussi pour l'expression du visage, ou même le type de sort qui sera lancé - ça aidera pour tout. Prendre le temps de réfléchir au perso, ça paraît bête, et pourtant ça aide énormément à diriger le design. J'encourage vraiment à prendre quelques minutes pour réfléchir à ça avant de se mettre en quête de réfs 🙂 . J'espère que ça aide !

tes dessins me rapellent tout ce que je trouvais cool quand j'étais enfant et ce pour quoi j'ai commencé à dessiner, je trouve ça toujours cool d'ailleurs , les monstres musclés, l'acier et les têtes de mort c'est la vie . keep it up

Merci Chapi, je commence à comprendre la nuance. Demain je vais en refaire quelques unes et je vais rajouter un dessin d'observation avec hachures pour remettre une couche.

Ok, je m'arrete la, mais c'est vraiment adictif! C'est la premiere fois que je passe autant de temps dans photoshop. Et j'adore!

mon petit dernier Il a été modifié très légèrement pour l'impression 3D (des détails sur la posture de ses cheveux ou sur les cordes de sa ceinture. la peau est en vertex painting, comme les cheveux, le reste c'est de pas mal de textures venant de Blenderkit surtout.

Merci bien ! En prenant un peu de recul et en testant 2-3 modifs, j'ai pu trouver ce qui m'allait, voilà ce que ça donne 👇 J'ai refait ce que tu m'as pointé, c'est pas encore parfait, mais je pense utiliser des tailles trop petite en passant plusieurs fois, ce qui donne un mauvais mélange. Je me force à employé des tailles vraiment plus grosse et ça m'a l'air d'aller mieux. Si je m'écoutais, j'utiliserai pleins de calques et des outils de blending, mais pas dit que ce soit le but 😄 Merci encore pour les conseils, j'irais aussi voir les réglages hardware, plus que software. 👍

Oui.. Je n'ai plus que le .png Merci beaucoup pour cette correction, j'ai vraiment hâte de passer au chapitre suivant !

Voici mes premiers exercices. Je prends les critiques avec plaisir 🙂

J'aime beaucoup ta loutre ton fond. Par contre l'herbe fleurie n'a pas à mon sens le "même style " que le reste et ça dénote. De plus pour la typographie ne s'accorde pas non plus et elle est un peu floutée.

Merci des retours! La deuxieme est la bonne, c’est juste que je pensais avoir finis pour la journée mais j’ai continuer pendant deux heures après coup 😅 Ok, je crois que je vais faire l’exercise de la montagne au lasso. Si j’ai compris l’exercise c’est plutôt de bloquer les formes que le rendus, non? Et pour les couleurs, j’ai beaucoup utilisé la pipette pour prendre des couleur de la réf, mais le but serais juste d’observer la réf et de faire ses couleurs sois même comme un grand? Merci! P.S. Super boulot sur le concours! Ton Pirate Monkey Business est vraiment top! La compo, les couleurs, les poses super dynamique et le storytelling. Ça fait envie de progresser!! 💪✍️

Hop le poivron est fait 🙂 !

Salut, J'arrive après la guerre pas eu le temps de continuer sur un sujet qui me plait vraiment. Je poste ce que j'avais entamé et me faire une raison en passant sur le défi de ce nouveau mois (chara design)...

Je galère un peu sur la tasse. C’est plus difficile que le poivron. Je le poste mon avancée pour le moment.

@ChazNickel ce défi! Tu aurais des pistes à nous donner sur le process? ça pourrait être intéressant. Ou sinon comment trouver / étoffer des idées. Si jamais tu as, je suis preneur.

J’avais oublié de mettre le début des oisillons du chapitre 1 😅 voici donc mon exercice. Étant sur Procreate, je n’avais pas l’effet du filtre profondeur de champ mais sur les conseils de @ShozArt, j’ai pris le flou de perspective. voilà voilà !

Petite mise à jour et en plus grand car en petit, moins agréable !

Hello ! Yes c'est bien mieux ! Juste pour les sphères, attention tu les vois encore un peu trop en 2D ! T'as tendance à penser tes sphères comme ça : Au lieu de comme ça : Pense vraiment bien à te dire que même si la lumière vient d'en haut à gauche, elle va frapper un point sur la boule qui sera l'endroit le plus éclairé, et plus on s'éloigne de ce point plus on va dans l'ombre. Donc même si ça vient d'en haut à gauche, il peut y avoir un tout petit peu d'ombre à gauche ! Et t'inquiète pas pour tes hachures, à force d'en faire tu vas t'améliorer ! Ca vient avec la pratique 🙂

Hello ! Personnellement j'ai toujours dui mal à comprendre ce que je dois voir ici : Je vois toujours une sorte de crâne (mais pas sûrà qui regarde dans notre direction, ce qui manque un poil de naturel ! Si je donnais l'exemple avec un squelette humain, vu de l'exterieur ça ressemblerait à ça et T'admettra que ça manque pas mal de naturel ! Je trouve l'arrangement des cotes plus intéressantes mais en revanche tu les as peut-être trop cassé, ce qui casse un poil trop ledit rythme. En revanche les roches qui passent derrière le crâne je suis pas fan. Parce qu'en gros là tu veux dire que le squelette est posé dans un environnement rocheux, du coup t'as calé des roches mais juste derrière le point focal de ton image. Et dans une image tu veux que ton point focal soit l'endroit qui attire l'oeil, qui ait le plus de contraste. En mettant les roches derrières, t'enlèves complètement ça. Et maintenant l'endroit qui a le plus de contraste, c'est l'endroit le moins intéressant à regarder, c'est ici : En gros voilà des axes d'améliorations de l'image : -Retravailler le point focal qui est le crâne au fond à gauche, qui pour le moment fais pas naturel, on comprend pas trop ce qu'on regarde, trouver lui une position qui matcherait mieux là où on est et qui rendre ça cool ! Quitte à complètement changer l'idée est pas mettre un crâne si tu trouves ça trop galères ! - Ajouter plus de roches entre les côtes au sol et avoir qu'une seule côté cassé et à la limite une un peu casser sur les côté, mais pas complètement brisée, juste effleurée, ça aidera l'oeil à comprendre mieux l'environnement - Donner plus de ciel derrière le point focal de ton image, tout en gardant les roches. On va éclairer les roches pour donner de la distance et créé de la perspective atmosphérique sans que ça vienne troubler les valeurs des éléments au premier plan - Et hésite pas à prendre des références de roches et rendre l'envrionnement un peu "homogène" dans le sens où dans ton image t'as fais plein de petites roches pointues entre les côtes et derrière le crâne y a des grosses roches carrés, ça fonctionne pas trop parce que les deux roches sont trop différentes. Si tu dessines d'avoir un enviro avec des roches pointues, fais que des roches pointues. Si ton enviro a des roches carrées, fais que des carrés, ça va aider à rendre l'environnement crédible ! - Aussi j'ai enlever la roche au premier plan en bas à gauche que t'as mis, elle gâche un peu la vie, tu peux juste laisser respirer cette zone 🙂 Lâche rien en tout cas, je pense que ton image a un excellent potentiel, l'idée c'est juste de bien l'équilibrer maintenant pour qu'ensuite t'avance tranquille dessus !

tu peux cliquer 2 fois sur l'image des biais cognitifs , c'est un tableau interactif avec des liens cliquables, encore une fois, si t'apprends tout seul t'en aura besoin

ce que je conseil : - avoir un objectif précis ( autre que être bon en dessin ) comme un titre qui t'interesse ( auteur de bd / illustrateur dans un domaine précis / ... ) ou un projet que tu aimerais réaliser ( un fond d'écran / un personnage / un jeu ) parceque sinon tu risque de tomber dans une crise existentielle un jour en te demandant pourquoi tu dessines des jupes ecossaises depuis 2 semaines . - découper ton apprentissage de chaque sujet en semaine plutot qu'en jour, tu retiendra mieux ce que tu as appris, si tu apprends tout seul lis les biais cognitifs pour ne pas te pièger surtout la partie " What Should We Remember? " , lien d'un site utile : - trouve des artistes qui t'inspirent et compare ton travail au leur pour trouver des pistes d'améliorations , site utile : https://characterdesignreferences.com/artist-of-the-week la liste est longue je te laisse découvir ça pour l'instant, si tu parles couramment anglais je te passerai des ressources supp. vraiment utiles

Hello ! Très sympa l'image et très cool la compo Voilà les questions que je me pose en voyant ton image : - Je ne sais pas si c'est une ambiance un peu creepy/effrayante ou si c'est une ambiance plus tranquille et apaisante pour le moment. Je dirais apaisant mais je trouve qu'avec les lumières qui illuminent subtilement le visage du dessous, ça pouvait faire aussi plus creepy ! - Je ne comprends pas ce qui se passe le berceau, au niveau du sol. Le bloc blanc c'est quoi ? Des nuages des coussins ? Y a une étoile de mer ? Si tu indiques des éléments au niveau du sol, rends les bien cohérents et que ça vienne appuyer le storytelling de ton image ! Et là on voit le pied du berceau donc on a envie de comprendre le sol si il y en a un ! - D'où viennent les lumières ? Parce que là je vois le berceau éclairé, la perso à droite est éclairée depuis le bas, du coup je suis pas sûr de comprendre comment fonctionne les lumières dans ta scène ! - Je pense que l'espèce de fée en haut à droite pourrait être autre part ou ne pas être là du tout : Elle fait toute serrée entre la tête et l'objet qui pend du plafond, je pense qu'on profiterait du vide entre la tête de la perso à droite et l'objet qui pend ! - J'aime bien le chat en premier plan, je me demande si il pourrait pas encore plus passer devant le berceau, là c'est un poil timide ! -Peut-être que tu pourrais aussi foncer le bas de l'image comme t'as foncé le haut, pour vraiment focus sur le bébé et le berceau et plonger un peu le pied du berceau dans l'ombre, qu'il attire moins l'oeil ! Super sketch en tout cas !

Hello ! Bien sympa tout ça ! Ke te conseille de pas prendre en compte le dessin des zones d'ombres et de lumières dans le premier exo, comme au niveau des flamands roses ça rajoute beaucoup trop d'informations où on comprend pas trop ce qui se passe ! La fleur, la main et la coccinelles marchent bien ! Au niveau du portrait de la jeune femme tu as trop marqué certains éléments comme les pomettes et les rides d'expressions ! Son nez et ses yeux sont un peu trop gros et tu as ajouté trop d'angles aux contours de son visage, ce qui la vieillit énormément ! Et elle manque de front ! Je pense que son épaule pourrait être plus fine ! Globalement dans les formes générales t'as bien géré mais c'est dans les détails des éléments du visage où t'as perdu en justesse, attention à ça ! Le paysage est sympa mais je le trouve un peu dur à l'air, le trait blanc sur fond foncé n'y aide pas je pense ! Mais ça marche quand même plutôt bien 🙂 Tes formes géométriques marchent bien, tes hachures aussi ! Je suis juste un peu plus incertains par rapport à l'ombre de la banane mais sinon top ! Et attention à la manière dont t'as fais les ombres au crayon de papier, essais de plus réappliquer le principe des hachures même sur papier ! 🙂 Super boulot en tout cas !

Salut merci beaucoup pour tes conseils 🙂 je m'y met tout de suite !!