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Salut @memepotter952504, Tes différents croquis sont très bien réalisés je trouve, c'est bien ! Par rapport à ta question sur les courbes de béziers, c'est vrai que l'outil en lui-même représente une certaine gymnastique pour bien le maitriser. Le problème que j'ai à te répondre c'est que je ne connais pas le logiciel Krita, je ne sais donc pas s'il y a des particularités de ce point de vue là avec ce logiciel. En tous cas, sur PS (en espérant que ce soit la même chose sur Krita), une astuce que j'utilise tout le temps lorsque je fais des courbes de béziers, c'est ça : 1/ Tracer la première courbe (rien de bien compliqué) : 2/ C'est là que ça devient utile : faire ALT + click sur la poignée pour "casser" l'angle 3/ Reprendre la suite en cliquant sur le prochain point et définir la nouvelle courbe à partir de ça : et ainsi de suite... Pour le soucis de l'ellipse qui se duplique lorsque tu la transformes, ça me semble être un pb tellement spécifique que je pense que tu n'auras pas trop de mal à trouver la solution en tapant tout bêtement ton problème sur internet 👍 Bonne continuation !

Salut @AntoineRaymond, Je vois que tu t'en sors vraiment bien sur la réalisation de tous ces croquis, c'est bien ! 😉 Je n'ai pas grand chose à redire en termes de "grosses erreurs", il y a juste par-ci par là quelques légers décalages de formes ou de proportions, comme par exemple : La mâchoire, qui, à cet endroit là est un peu trop "écrasée" dans la hauteur. L'orbite à notre gauche, un brin petit. La cavité nasale à laquelle tu as donné une forme trop protubérante en bras à gauche. Pour le chat, un léger décalage du museau (nez, bouche) vers notre gauche. Le point sur lequel je voudrais insister par contre, ce serait la nécessité de pousser un brin plus certains de tes croquis avec le soucis d'une "propreté" un peu plus rigoureuse afin d'éviter ce type de rendu "par à-coups" : ou bien un rendu qui fait "non fini" : Dans les 2 cas, c'est de l'ordre simplement d'ajouter une étape supplémentaire de mise au propre ou bien de faire en sorte de mieux t'en soucier à cette étape ci (si tu ne passes pas par une étape supplémentaire). J'insiste là dessus car c'est vraiment une bonne habitude à prendre dès le début car, ensuite, il est très facile de prendre de mauvaises habitudes qu'il te sera bcp plus difficile d'ajuster lorsqu'elles seront plus ancrées dans ta pratique. Comme tu n'as pas de soucis particuliers sur d'autres aspects, ça devrait être encore plus facile pour toi de te concentrer sur cet aspect là 👍 Bonne continuation !

Bonjour Djayk, Merci beaucoup pour tes critiques! J'avoue beaucoup aimer les effets texturés, et essayer de donner un effet de peinture traditionnelle, car je n'ai jamais été très fan des rendus trop "propres" et trop polis, sans texture. En ce qui concerne la feuille, tu ne t'y trompes pas : en effet elle m'a fait plus galérer que la fleur, car le manque de contraste et de luminosité sur la photo d'origine en ce qui concerne cette partie de l'image ont fait que j'avais du mal à la "lire" , et j'ai aussi essayé des brushs, mais en effet avec moins de succès que sur les pétales. Merci !

Salut, Merci pour tout tes conseils, en particulier ceux liés à l'actualité. (Les couleurs que tu proposes sont parfaites et pour le fond je pense reprendre des lieux comme Auschwitz noyé dans le brouillard) Je souhaite juste faire une illustration représentant l'époque de la shoah pendant la guerre 39-45. A l'école, je n'avais pas compris l'ampleur des camps de concentration, et aujourd'hui il me semble important d'illustrer cette lutte de vivre et de résister, cette capacité qu'a l'humain malgré les difficultés (là je mesure mes mots). Les camps de concentration n'ont été que très peu illustrer en proportion des livres, vidéos et autres médias. C'est sans aucune prétention que je souhaite illustrer cette survie, d'où le titre, et surtout sans parti pris, ni politique , ni religieux, ZERO DEBAT. Juste une illu.

Coucou ! Sur ma lancée, je suis partie sur le croquis d'Hubble. J'ai remarqué sur la fin que j'avais un bug sur certains traits, au niveau de l'épaisseur, et j'ai compris l'erreur de manipulation (enfin je crois 🤔) Du coup, plutôt de recommencer, j'ai appliqué un peu ce qu'on voit plus loin dans le chapitre et ajusté un peu avec du line art. Tant qu'à faire, autant faire plus d'exercice. J'espère que j'ai fait ça correctement 🫣 La couleur... Ca a été un peu plus compliqué. Mais je suis contente quand même. Voilà ! Pour moi, c'est tout pour ce soir ! Bon baiser de Belgique ! Memepotter

Salut, tu t'attaques à un projet ambitieux mais n'oublies pas qu'il est aussi très polarisant pour dire le moins, ou qu'il à une fâcheuse (faucheuse ?) tendance à déchaîner les passions, et pas les plus nobles. Aussi je te suggère modestement d'être plus subtil dans la représentation des deux camps, à savoir par ex. utiliser les couleurs du drapeau d'Israël uniquement pour l'un et l'aigle romain adopté par l'Allemagne avec pourquoi pas un habillage sous forme de plumes ou de fourrure (pour obtenir des bords un peu flous) aux couleurs typiques et bien identifiables : rouge, noir et blanc avec peut-être des formes "dures" dans ce plumage/cette fourrure pour rappeler subtilement le dessin de la croix. Les deux camps pourraient également être rendu par un décor et l'architecture typique des deux pays (le Berlin des années 30-40 avec la Jérusalem ancienne.) L'attaque du dragon pourrait être chaude (rouge essentiellement avec du feux jaune mais pas de blanc) et la défense "froide" avec du bleu tirant vers le blanc.

Voici mon monstre. J'ai suivi le monstre de spartan puis j'ai rajouter quelques petits détails en plus.

Hello @Chou! Merci pour ton retour 🙂 En effet, je l'ai un peu noyé dans le rouge, je voulais lui donner un côté "blood moon" mais j'ai mal dosé la saturation^^' Le PO que tu as fait et vraiment classe, j'aime bien les teintes verte et surtout la lune qui ressort vachement bien!!🤩 Pour ce qui est de l'anatomie, ouais y'a du taf et je bosse souvent sans ref (pas bien!) mais j'en ai attaqué un autre en utilisant des mannequins pour éviter les grosse incohérences anatomiques

Salut @Gopperus! Je reviens sur ta 1ère illustration qui est très stylée d'ailleurs. J'espère pouvoir te donner quelques pistes d'améliorations à travers un PO. Si tu mets en N&G ton illustration, je trouve qu'il manque des valeurs + claires pour mettre en valeur la silhouette de ton personnages ainsi que les formes. Tu peux profiter davantage de la luminosité de ta lune pour appuyer sur les valeurs claires. Enfin, je reverrais l'anatomie des bras, si il faut avec référence, pour un rendu + réaliste. Au niveau des couleurs, je trouve que tu es allé un peu fort sur la saturation et aussi un peu dommage d'être parti sur du monochromatique même si ça reste ton choix. J'ai essayé ici un contraste chaud/froid en tons orangés/verts. Après, les goûts et les couleurs sont l'affaire de chacun. ^^ Je vois que tu ne te facilites pas la tâche avec les positions compliquées comme avec ton dernier qui est très réussi aussi. Et c'est super car c'est comme çà que tu vas avancer. Je te souhaite un bon courage et bonne continuation pour la suite. 💪

@Laurence Veron-Dor, merci pour ton commentaire, oui tu as raison, j'avais les teintes et maintenant quelques especes de champignons et fleurs. Je ne vais pas faire les trois. Vous avez du bien rire ton mari et toi! Hates de voir la suite!

Bonjour, Je voulais savoir qu'elles formations me conseillez parmis toutes celle qui existe par rapport à ce que je souhaite faire, j'aimerais bien apprendre Blender rapidement pour pouvoir pratiquer avec plus de temps par la suite. Dans l'ideal j'aimerais faire des scenes avec des personnages avec des décors pour faire des BD. Le style que je veux obtenir serait realiste. Je touche déjà un peu à Daz3D alors pourquoi pas trouver une compatibilité avec les deux si vous connaissez une formation qui peut le permettre ?

J'adore tes illustrations,bon courage pour la suite.

@m-arcus Chouette personnage ! Il reste encore presque 10 jours, et tu as déjà fini, bravo ! @joshuaM Toute la partie gauche est très détaillée avec beaucoup de relief, alors que la baleine parait un peu plus stylisée et manque peut-être d'ombres sur les contours. Bon, la critique est aisée et l'art est difficile, donc je n'arrive sûrement pas ton niveau ! @Image.In.R J'aime bien ta planche en niveaux de gris. Ce n'est peut-être pas la peine de faire 3 études de couleurs, l'important me semble d'avoir les teintes et l'esprit, non ? Pas eu trop de temps pour avancer. J'ai fait des vignettes pour voir la composition des scènes mais je ne sais pas encore ce que je vais faire au final. J'ai aussi demandé à mon mari de poser pour moi pour avoir des refs de mouvements. Je ne vous mets que sa main mais on a fait des poses entières alors qu'on était en terrasse et les gens nous regardaient bizarrement 🤣

Hello 😉 Voici mes autres études pour cette semaine. J'ai essayé de me concentrer sur la simplification et le mood.

bonjour, De mon, côté j'avance à mon rythme, pas sûre de pouvoir tout faire dans les temps mais j'apprends beaucoup et je m'amuse donc c'est l'essentiel! Voici une étude d'image extraite d'avatar pour étudier la flore plus particulièrement, bon j'avais prévu d'en faire trois mais j'ai bien galéré donc voici l'avancement de la première, elle n'est pas finalisée mais je vais faire une pause et tenter d'ajouter de la flore dans mon DP avec le servax (nouvel insecte de Pandora). J'ai commencé l'étude sur procreate mais mon écran étant petit, il reste pas mal d'imperfection quand on passe sur grand écran. Je suis donc passé sur Krita pour corriger certains éléments mais vu l'ampleur du chantier je n'aurais jamais fini avant fin septembre! Le fichier étant trop lourd, j'ai donc supprimer l'image de référence Et voici également mon insecte en valeur de gris.

Du coup j'ai modifié un peu la composition.

Hello ! Oui, sans problème ! 🙂

Bonjour, Merci pour tes retours! j'ai ajouté un flou pour le bas des arbres, et j'ai refait un peu la botte droite comme tu l'as conseillé. pour la partie intensité de brumes je pourrais pas facilement le refaire (c'est sur le meme calque que le reste 😞 j'avais pas fait un nouveau calque) j'ai refait le bras gauche, je trouve la forme "mieux" ainsi que les proportions, par contre j'ai vraiment du mal à reproduire l'éclairage et les "plis" dans sa veste

Et la suite avec les fils de fer

Bonjour tout le monde, comment allez-vous aujourd'hui? Je voulais savoir si c'est possible ou non de se représenter soi-même dans le style de l'œuvre en tant que personnage. En fait, je n'ai toujours pas commencé le dessin pour le défi du mois de septembre et je n'ai pas trop d'idées.

J'ai essayé de désaturer les couleurs de la veste et des bottes, j'ai intensifié les ombres et renforcé la lumières à certains endroits du personnage. Pour fini j'ai essayé d'atténuer au maximum cette effet d'halo autour de la tête. Sur ma tablette, j'ai l'impression que les changements que j'ai fait sont notables, par contre sur mon autre écran, ils sont plus subtiles. j'espère que j'ai pas été trop timide sur la désaturation et l'augmentation des contrastes par rapport à ma 1ère version...

Coucou tout le monde ! J'espère que ce sujet sera ok (et qu'il est au bon endroit) mais je me suis dit que ça pourrait être chouette d'avoir un espace pour partager ensemble autour d'Affinity ? Je m'en sers personnellement depuis peu, depuis qu'Adobe a décidé d'augmenter ses tarifs et que, n'étant pas pro, payer 25€ par mois pour dessiner, ça devenait abusé. Je trouve ce logiciel vraiment top pour le digital painting mais comme il est moins connu que Photoshop, les ressources sont plus rares. Est-ce que d'autres personnes s'en servent et aimeraient partager autour de ce logiciel ? J'apprécie beaucoup la tonne de brushs qui sont proposés dès le départ, son mode miroir, sa possibilité de mettre un calque tout en bas de la pile en un clic, mais aussi sa facilité d'utilisation. Je me servais de photoshop depuis des années mais j'avais toujours l'impression d'être une grosse newbie dessus tant il était peu intuitif pour moi. Je trouve qu'Affinity est clairement plus "newbie friendly" pour le coup.

Salut @Djayk, Merci pour ces retours ! Je vais faires les corrections nécessaire pour prendre en compte tes remarques et je reviens vite avec une nouvelle version.

Coucou tout le monde ! Recevant dernièrement le mail d'Adobe annonçant une augmentation insultante pour leur abonnement mensuel, j'ai décidé de passer sur Affinity. En vrai, j'en suis super contente et ça marche du feu de dieu ! Du coup, forcément, je voulais retrouver les brushs déments de Spartan sur cette appli et exploiter pleinement son brush licorne. 😎 Ca s'est super bien téléchargé, pas de soucis de ce côté là, en revanche tous les brushs texturés ont perdu leur texture, donc forcément ils perdent leur charme fou. Un exemple ici avec le rond soft texturé et le oil pastel large : Est-ce que vous avez une idée de comment résoudre ça ? Parce que, forcément, n'ayant pas crée les brushs, je n'ai pas les textures en stock, donc je ne peux pas les rajouter. PS : Mince mince mince, je me suis mise dans le mauvais forum, je suis désolée ! Je n'avais pas vu que j'étais sur le forum procreate... Et comme je suis une patate je n'arrive pas à trouver comment le supprimer et le remettre au bon endroit... Sorry... Merci d'avance pour votre aide !

Merci ! Oui j'ai commencé à regarder les vidéos du premier chapitre parce que j'adore le dessin j'avais trop hâte d'être à la partie 2 mais je vais y aller tranquille et faire un peu de 3D en même temps !