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Hello ! 😄 Maintenant que le challenge arrive à sa fin, j'aimerai vous partager quelques étapes de création ainsi que les pistes de réflxion qui m'ont accompagnées tout au long de cette édition ! Je connais DPS depuis plusieurs années mais je n'avais encore jamais pris le temps de participer à un de ses nombreux challenge. Quand la vidéo d'annonce est sortit, j'ai donc sautée sur l'occasion et me suis motivée à rejoindre cette bataille, entre les ténèbres et la lumière. J'ai très vite choisis mon camp, étant plus inspirée par des figures assez douces et chaleureuses, j'ai opté pour la Lumière 🔆Le tout était maintenant de savoir comment j'allais représenter cette thématique ! Plutôt que de partir sur des représentations très décalées ou originales, je suis restée sur l'approche très classique du Medieval-Fantasy, que je considère toujours comme étant très efficace ! Je voulais d'avantage mettre l'accent sur mon style graphique, qui est en l'occurence très éloigné des styles assez "paint" que l'on associe habituellement à ces univers (j'adore la peinture, mais avec la pratique je me suis rendue compte que je n'accrochais pas du tout à cette tehnique de dessin 😅) Étant arrivée dans les débuts du challenge, j'avais largement le temps de proposer quelque chose de plus "théâtral" qu'à mes habitudes, avec plusieurs personnages et une mise en scène plus travaillée. Et malgré le contexte de guerre entre deux factions, je voulais mettre en avant une ambiance certes épique, mais également douce et apaisante (des caractéristiques qui renforcent l'idée du "Bien" au sens classique du terme). Après ces réflexions (et mes interminables balades sur Pinterest), l'idée d'une grande parade s'est mise en place. J'ai donc rapidemment noté ce qui me venait en tête : Une fois mes idées bien établies, j'ai commencé à rassembler des références et à organiser un moodboard (définis autour de 3 points pour mieux m'y retrouver) : Maintenant que j'avais la tête imprégnée de toute cette iconographie, il était temps de rentrer dans le vif du sujet : ✨ Le dessin ✨ J'ai donc posé une première base, un rough qui rassemblerait grossièrement les différents éléments de la composition que j'imaginais : Une fois satisfaite de ma composition générale, j'ai utilisé les modèles 3D de Clip Studio comme base pour les posing de mes personnages (C'est un outil que j'utilise très régulièrement et que je trouve très pratique, surtout pour des illustrations de cette envergure ! Il faut bien sûr continuer à bien pratiquer son dessin d'observation, d'autant que les modèles fournis par CSP ne sont pas toujours très correct sur le plan anatomique, et peuvent donner un aspect très rigide à la pose, si on se contente de repasser par dessus.) Voici un petit timelapse de la mise au propre ! Sketch_Processs.mp4 Il était important pour moi que le croquis soit bien définis, parce qu'une fois que je passe aux étapes suivantes, je ne touche généralement plus à la composition ! Plus mon croquis est clair, moins je dois me prendre la tête sur le reste 😃 J'ai donc pu passer au line final : A partir là, les étapes se sont enchaînées plus rapidement, j'avais déjà une idée bien précise de ma colorimétrie, et l'avantage c'est qu'elle ne comportait que "deux" couleurs principales (et quelques variations pour les ombres et dégradés). Ma réflexion se portait maintenant sur le fond : Je voulais une opposition très clair entre lumière et ténèbre, et j'ai choisis de réprésenter cette obscurité de façon très brut, un ciel noir qui se dissipe à mesure que la parade s'avance. Mais un simple dégradé ne me satisfaisait pas, je voulais quelque chose de plus fournis, de plus "vivant", qui serait plus impactant visuellement ! J'ai donc opté pour cette idée de succession nuageuse, qui donne plus de matière au ciel et garde ce principe de lente disparition. Voici quelques étapes de cette mise en couleur : Il ne restait plus que l'étape du post-process, un ajout d'effet de calques et de dernières retouches pour appuyer le ✨waouh effect ✨ Dans le cas présent, il s'agissait d'installer une "aura" lumineuse autour de la parade, et de bien insister sur la source de lumière, élément principal de la scène. Voici donc le résultat final, ainsi qu'un gif récapitulatif de toutes les étapes 😄 Process - Step by step Pour celles et ceux qui seront arrivés jusqu'au bout de ce post, merci pour votre attention ! ☺️ Très contente d'avoir enfin pu participer à un de ces challenge, c'est toujours très gratifiant de voir le chemin parcouru ! Un grand merci également pour l'organisation de ce type d'évènement, c'est très motivant pour toute la communauté artistique 🙏 Bon courage à toutes et à tous pour le rush final, j'ai très hate de voir toutes les participations !

Hello, c'est un "cours" en ligne, et pour les 2x1h de live avec Oliviou, pas d'obligation bien sûr !

Enfin, suite à une suggestion de mon ami et maître de stage, j’ai décidé de réorienter la tête de Yerathuriel vers le soldat lui faisant face. Ce simple ajustement a instantanément renforcé l’impact de la scène. Son regard froid, assumé, crée une vraie connexion avec l’adversaire : "Oui, je vais décapiter ton pote. Et alors ? Qu’est-ce que tu vas faire ?" Cette posture rend le personnage encore plus menaçant, tout en accentuant son contrôle total sur la situation. C’est à ce moment-là que la scène a pris tout son sens à mes yeux.

Pour le design de l’armure, je voulais que le rôle de l'antagoniste soit immédiatement visible, sans tomber dans les clichés. J’ai donc cherché à mêler élégance et agressivité. Je me suis inspiré de l’approche très graphique de Dominik Mayer, notamment dans sa manière d’équilibrer design baroque et impact visuel fort. L’objectif était que malgré ses intentions sombres, Yerathuriel garde une certaine prestance, presque divine, comme une souveraine déchue.

Comme mentionné précédemment, je souhaitais créer une composition visuellement écrasante, où Yerathuriel domine toute la scène, imposant sa présence dès le premier regard. Les premières propositions (à gauche) avaient un bon potentiel narratif, mais les lignes directrices partaient un peu dans tous les sens, ce qui diluait l’impact visuel du personnage principal. Je souhaitais qu’on ressente immédiatement la puissance de l’ange déchu, comme une entité descendue du ciel pour imposer son propre jugement. C’est ce qui m’a poussé à opter pour : - Un tas de cadavres à ses pieds, pour accentuer la brutalité de son passage, - Une composition désorganisée pour ses adversaires, afin de renforcer le contraste entre son calme glacé et leur chaos paniqué. L’idée était de construire un cadre presque théâtral, où la scène de massacre reste hiératique, comme figée dans une fresque tragique. Mon choix s’est finalement porté sur la dernière composition. La spirale d’or guide naturellement le regard vers Yerathuriel, renforçant son rôle central et écrasant. Tout converge vers elle, accentuant son pouvoir face au chaos environnant.

Bonjour à tous ! Voici mon WIP pour le challenge Dark vs Light. J'ai opté pour une illustration centrée sur un personnage original : Yerathuriel, un ange autrefois lumineux, aujourd’hui consumé par la trahison et revenu pour se venger.Mon idée est de représenter le basculement d’un être de lumière vers les ténèbres. Je posterai ici les étapes de création, des croquis aux détails finaux, avec quelques explications sur mes choix visuels et narratifs. N'hésitez pas à me donner vos retours, je suis ouvert à toute critique constructive 😁 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Je souhaitais illustrer une scène où l’ange déchu domine complètement la composition, comme une force écrasante au centre de l’attention. Mon objectif était de transmettre un contraste fort entre l’horreur de la scène — destruction, vengeance, chaos — et la posture presque solennelle du personnage, qui conserve une forme de majesté. Je me suis inspiré des peintures de la Renaissance, où, même dans la représentation de la tragédie ou du martyre, les figures restent dignes, calmes, presque divines. Cette tension entre la violence de l’acte et la noblesse du port du personnage est ce que j’ai voulu mettre en avant dans cette image. Voici donc le Moodboard qui m'a aidé à commencer ma recherche de composition :

Juste à temps 😅 Je finis ma seconde illustration que j'ai voulu être une soeur jumelle de ma première illustration. Cette fois ci, on va côté dark, avec un rituel païen réalisé par une puissante oracle. Voilà mes étapes de WIP, avec les explications sur mes réflexions et mes différentes étapes ! Pour le fun, j'ai réuni mes 2 illustrations finies comme un diptyque 🙂

( Mon sujet étant l’écureuil je n’ai pas détaillé le sol ) contente de celui là !

Voici ma petite participation avec l’évolution du travail. C’était un bon challenge qui m’a fait énormément sortir de ma zone de confort 🙂 Illustration_sans_titre.mp4

Bonjour ! Voici mes musiques d'ambiances que j'écoute lorsque je veux rester concentrer. Voici la chaine YouTube https://www.youtube.com/@Futurescapes-SciFiAmbience 1) 2) https://youtu.be/PukAl9zUp7w?si=u-646PG5QVo1A059 3) https://youtu.be/cPp7FoCiEf0?si=g60GQN1s29Hjo3Ad A ceux qui l'auront écouter n'hésiter pas en m'en faire une retour, ça me ferai très plaisir 😄!

J'ai fini, MIRACLE ! 😭✨ ( Bon sang c'était dur, ça porte bien le nom de Challenge ) En espérant qu'elle vous plaira 🤍💙💜 Pour la participation officielle, c'est ici : https://digitalpainting.school/challenges/19-dark-vs-light/participations/GQWZLn

Bonjour à toustes, Je m'appelle Anthony NIVEL, alias Akawen et pour la première fois je participe à ce beau challenge de la Digital Painting School. Le sujet était trop inspirant pour passer à côté ! Alors vous pourrez trouver l'ensemble de mon procédé : des thumbnails au render en passant par les variations colorées. J'espère que cela saura en aider plus d'un.e et permettra de voir l'évolution de la narration que j'ai voulu amener. Tout a été produit via Adobe Photoshop en digital painting, Pour contextualiser : La guerre entre humains et démons fait rage. Le bruit des armes s'entrechoquant et des pleurs retentit dans l'ensemble de la contrée. Les humains dévoilent alors leur botte secrète : un sort de grande ampleur abattant des armes physiques depuis le ciel sur l'ensemble du champ de bataille. Les ombres des armes planant au-dessus de tout à chacun, la bataille s'arrêta une seconde, une seconde où le monde retint son souffle. TCHING ! La première arme fend le ciel pour se planter au sol en transperçant l'armure épaisse d'un soldat humain... Humains comme démons, personne ne semble laisser pour compte et les deux camps commencent à subir le courroux de cette puissance. En un claquement de doigt, Anoth, un simple soldat démon, parcourt du regard la terre qui l'entoure à la recherche de son frère de sang Elmuxen. A l'approche d'une ombre sur le visage d'Elmuxen, Anoth déploie les dernières ressources qui lui reste pour se ruer sur ce dernier. Un autre TCHING survient, tout le monde ferme les yeux. C'est dans la nuque d'Anoth que ce son strident a finit sa course. Anoth, enlaçant Elmuxen, tente de lui souffler de dernière parole mais la lame lui aura retirer son droit. Dans cette illustration que je produis, nous arrivons à la fin de la pluie d'armes. Tout est figé, plus rien ne tombe, plus rien ne bouge, plus rien du tout... Même les larmes d'Anoth et d'Elmuxen ont cessé suite au trop plein qui venait d'arriver. Pour autant, au milieu d'un ciel aussi sombre que le sang coulant au sol, une lumière transperce les nuages pour se loger sur le corps ayant rendu l'âme d'Anoth. La lumière s'empare de lui, sort de ses orbites. De son dos, une lumière pulse et jaillit. Adellum... Adellum est le nom angélique de renaissance d'Anoth suite à son acte de coeur pour protéger son frère au coût de sa propre vie. Adellum naît de la même chair qu'il venait de perdre. Nous assistons à sa naissance accompagné de son frère en pleine surprise, confusion, incompréhension. ------------------------------------------------------------ PROCESSUS Moodboard Après avoir écrit l'histoire que je voulais raconter et fait deux trois thumbnails pour relâcher les premières idées, Je me mets à la recherche de références qui vont m'aider à produire ou à mieux imaginer la suite (ce dernier évolue beaucoup pendant le processus, là c'est le résultat final). Storyboard et thumbnails Rapides recherches en me concentrant sur les compositions, la lumière, les valeurs et un quelque chose qui amènerait de la narration dans l'image. Variations colorées Une fois que j'ai trouvé une composition dans laquelle je retrouvais la majorité des choses que je cherchais précédemment, je tente de colorer l'image et de voir comment les teintes peuvent amener encore plus de sens et d'intention. Développement de l'image finale Après un long travail de recherches et la sélection de la base de mon image finale, je commence à clarifier les différents éléments et à repérer les lignes de forces que je veux accentuer pour ne pas perdre l'intention de mon croquis. Rendering de l'image finale Il s'agit surtout de rendre l'ensemble plus propre tout en contrôlant toujours la direction que je voulais prendre avec mon croquis initial et en corrigeant les défauts qu'il comportait. On voit que ce dernier a pas mal évolué entre la thumbnail en terme de clarté mais pour autant ce sont les retours de mes proches qui ont permis de l'avancer au mieux (ici c'est avant le retour d'une amie qui m'a permis de vraiment améliorer l'ensemble, merci Viovio).

Je vous présente les croquis préparatoires qui mont permis d'organiser mon dessin. Cependant je m'excuse pour la qualité de ceux ci ! Le projet m'a été utile pour la représentation de caradesigns, d’environnements et surtout pour la connaissance en anatomie (cheval). Je ne l'ai pas présenter ici mais il y a une recherche à travers la forme et les lignes des nuages. recherche cheval projet dessin dps.pdf recherche posture projet dessin dps.pdf liner projet dessin dps.pdf recherche projet dessin dps.pdf

MAIS !!! Je me suis appliquer de zinzin sur les oisillons !!!!

Hello ! bon ... après plusieurs mois d'absences ... et oui j'ai passer un concour ... ME REVOILA !!! J'ai terminer le poivron ! (j'avoue je devais le reprendre car je n'avais pas fini ... et puis j'ai juste terminer quelques details ... j'ai abandonner car trop presser de continuer ... donc il n'est pas parfait ... 😅

Il s'agit donc du lieu le plus saint qui puisse exister. Lieu incontournable où les gens du monde entier se réunissent afin de rendre hommage à celle qui mena, avec son lion, le monde uni à la victoire contre les forces de l'ombre. Des siècles ont passé depuis, mais personne n'a oublié. Car ils savent ce qui arrive à ceux qui ne se souviennent plus. J'espère qu'un jour, nous cesserons nous aussi d'oublier.

L'origine de ce challenge, c'est moi qui me suis réveillée, il y a quelques jours en me disant : tu en ai au Chapitre 8 de la P1, sur les répétitions comme les objets dynamiques. Et si plutôt que de faire plusieurs exercices différents sur le sujet tu faisais une illustration avec tous les principes de répétition en même temps ? Et quitte à faire ça autant le faire d'ici dimanche pour l'utiliser pour le challenge DPS ! J'avoue j'ai pas pensé à faire de WIP pour celui là donc voilà les avancées telle que je les ai envoyé au fur et à mesure à son copain ! XD Ainsi que les illus principales que j'ai utilisé en référence (j'en ai utilisé assez peu pour ce dessin pour le coup).

Hey ! Ce post fait donc parti de ma galerie personnelle ? J'avoue que je suis un peu perdue, car lorsqu'on publie sa participation, il y a un espace où l'on peut justement poster le WIP et j'ai mis le liens qui mène ici. Cela signifie qu'il faut que je supprime ma participation ainsi que ce post de forum, et que je recommence ailleurs ? ( ici : https://digitalpainting.school/forum/forum/182-challenge-19-wip/ ? ). Je m'excuse pour la gêne occasionnée, c'est ma première participation ^^

Plus que quelques petits réglages et ça devrait être fini cet après midi 😁

j'ai aussi pu bien avancer sur l'exercice suivant qui me semble correct pour un premier jet dont voici le résultat

Première illustration pour le challenge, l'emprise de Morphée. C'est une personnification de l'insomnie. J'ai fais un petit GIF pour montrer mon process mais le rendu est assez loin du résultat final. Comme mon illustration est en niveau de gris très sombre, seul un format PNG permet de bien apprécier les nuances très sombre qu'il y a dans le drapé de Morphée, surtout en bas à gauche. J'espère que l'illustration va vous plaire !

dernière avancée, je pense poster celle là. j'ai retravaillé le contraste général des blancs et ombres ainsi que teintes de couleur, ajout de grain également pour patiner l'image et pour finir un peu de vignetage.