Toute l’activité

Bonsoir, Voici les exercices du chapitre 2 que j'ai fait pour l'instant ! Je suis bien sûr ouverte aux suggestions ^^

🙂

J'ai eu une idée de scène mais j'ai peur d'être hors-sujet pour la bataille 1 : un personnage est envoyé à la recherche de l'arme secrète pour défendre son peuple. J'aimerais représenter le moment où il la découvre mais j'ai peur d'être un peu loin du sujet "effets de l'arme secrète sur la bataille". Qu'en pensez-vous ?

Top merci pour le retour ! Tu as carrément raison pour les hachures. Je vois ce que tu veux dire maintenant que je reviens dessus quelques jours plus tard. Peut-être que je retenterai l’exercice un de ces jours. En attendant, voici ma planche pour l’exercice 5. J’ai pris plus de temps qu’à mon habitude pour les croquis. En général, je ne fais pas en sorte qu’ils soient aussi ressemblants aux photos mais en voulant corriger par moi-même en superposant les croquis aux photos, j’ai souvent ressenti le besoin de revoir la position de mes traits 😅

et pour la montagne

WIP teaser des 2 dernières illustrations:

Wip bataille1 : Une orbe des tenebres capable d'aspirer la lumière

MAJ 4 : Seconde étape de ma première proposition. Salut Donc j'ai décidé de passer ma première image en finition. L'atmosphère n'est pas encore là et je pense que je vais rééquilibrer beaucoup de choses dans Photoshop. Ma prochaine tâche est de travailler une composition plus axée sur l'histoire, et voir comment passer à la suite de façon sereine. Merci à tous pour vos commentaires.

Hello tout le monde. Je vous partage l'évolution. Mon process s'inspire beaucoup de celui de Jesper Ejsing. J'ai commencé par reproduire le dessin sur un format A3 papier de 300 gr. j'ai ensuite fait les ombres. En nuance de noir dilué comme avec de l'encre de Chine et casser les blancs avec un léger glacis marron. j'ai appliqué un film de masquage sur mon perso, le serpent et la queue du serpent au premier plan pour pouvoir commencer à peindre le fond tranquillement. Et j'ai pu commencer la couleur aujourd'hui. J'espère. Que ça vous intéressera je reviens bientôt avec la suite.

Hey ! tu vas bien? Ouai c'est vrai que ça fait un petit moment que je suis plus trop actif sur le forum et les reseaux.. pas trop le temps avec les travaux de la maison et ma fille. Mais je continue sur mon temps libre à apprendre.. me former et faire quelques projets pro.. et là, j'ai un peu de temps, j'en profite, je me suis dit, si je commence tôt, je devrais pouvoir faire au moins une participation pour le challenge 🙂 Sinon, voilà l'avancée pour le moment.. j'ai ajouté pas mal d'éléments, y'a encore beaucoup de choses que j'aimerai rajouter.. pour apporter de l'histoire à l'image. Je veux vraiment garder le focus sur le cerf, le premier regard. Pour ça, j'utilise la composition, le placement des mes objets.. le sol aussi par exemple, j'ai pivoté les lames de mon plancher pour qu'elles guident le regard vers le cerf, et bien sûr j'utiliserai la lumière pour bien avoir le focus sur lui.. et c'est ensuite dans un second temps .. que je voudrai que le spectateur balade ces yeux dans l'image et découvre plein de détails petit à petit qui racontent l'histoire de mon image. c'est pour ça , y'a encore beaucoup de détails/ élément que je vais apporter .. pour l'immersion et le storytelling 🙂 je vais aussi tester un mood/colo différent.. car j'ai cherché de nouvelles refs.

Hello tout le monde 🙂 Au fil des itérations, j'ai un peu changé mon idée. On reste sur un combat dans le ciel, mais j'ai enlevé la monture pégase/hippogriffe. "Un Archange a été saisi par un démon, c'est alors qu'il est pourfendu par l'un de ses compagnons tombés du ciel". Ma compo est à peu près confirmée, je pense juste que je vais intensifier l'axe parallèle sur lequel elle est construite, et peut-être renforcer la violence et la viscéralité de l'attaque angélique par une pose peut-être moins glorieuse mais plus réaliste. A voir donc... Je ne sais toujours pas quel médium je vais utiliser, ce sera du tradi pour sur ! Je m'y suis converti depuis quelques années maintenant 😅 Il y a aussi une série de petites études d'observation de casques grecs antiques ainsi que quelques réflexions rapides sur un design potentiel. C'est la prochaine étape, le design des archanges et du démon 😉

Je ne sais pas si mon choix est judicieux mais je préfère garder la caméra comme si c'était un joueur qui regardait l'échiquier. Par contre, j'ai élargi l'angle de vue, je trouve ça plus crédible, plus réaliste. Cela m'a permis de rajouter des pièces blanches. Quant aux noires, pour l'instant, je n'y ai pas touché, il faudra que je m'en occupe mais je souhaite vraiment qu'elles ne soient que suggérées puisque j'ai choisi de représenter le point de vue du côté blanc.

D'accord ...et bien je voulait justement amener le regard sur le mage donc je devrais le contraster ensuite accentuer le sceptre vue que c'est le premier point de vue qu'ont a sur l'image.

Bonsoir, voici les corrections pour les oisillons, j'espère avoir rectifié correctement la ligne de la tête et de l'œil du grand, j'ai forci un peu les poils du petits et j'en ai profité pour faire de même au niveau de la queue du petit oisillon car j'ai constaté que j'avais le même problème d'avoir trop aminci les lignes, j'en ai profité pour bombé un peu plus le torse du petit également. Bonne soirée Yuyu

@Hayato.Art avec plaisir 😊 Après c'est à toi de voir où tu veux amener davantage le regard: est-ce que c'est sur le mage lui-même, plus vers le haut de l'image où il y a le sceptre, sur le livre... Je te conseille déjà de contraster davantage le mage par rapport au fond et après d'accentuer encore le contraste sur la partie cruciale de ton image.

Bonjour LLL , je vais le contraster c'est vrais que j'avais remarquer qu'il n'attirer pas assez l'attention lorsqu'on le regarder 🧐merci du conseil👍.

Bonjour, chouette ton croquis 😊 je pense que tu peux contraster davantage ton mage pour qu'il ressorte bien de ton dessin et attire davantage le regard 😊

Après un long speed painting j'ai fait un croquis pour voir un peu comment sera mon illustration👇.

Bonjour à vous ! Eh oui, je continue de traiter le DP de la rose. En cela, je suis fort de vos conseils précédents... et de votre patience face à mes tergiversations... J'ai fini de mettre en peinture les 12 pétales que j'ai discernés dans la photo, mais autant l'avouer, je n'ai pas appliqué la consigne de l'exercice, rien que la consigne, toute la consigne : "faire 2 digital paintings à partir de photos en utilisant le lasso libre... tu n’as qu’à te concentrer sur le “blocage des couleurs” avec le lasso... Et surtout, si tu es débutant ne recherche pas forcément à avoir une copie conforme de la photo. " dixit Spartan... Bref, j'ai fauté, enfin, oui et non... Si je comprends les termes de Spartan, et ceux que j'ai lu de votre part les formateurs, tel que toi@Mael OH, le principe de l'exercice est de "poser les couleurs et les valeurs (luminosité des couleurs) correspondant aux différents tons (lumière, ombre, etc...)". Alors, non je n'ai pas fauté, avec ce qui me semble répondre au sujet de l'exercice, avec cette image : Elle présente ce que je comprends comme étant les "grandes masses", détourées au lasso, et nanties de leur couleur de fond, ce que tu nommes "la couleur locale", @adrienG, (hormis quelques pétales qui comportent déjà quelques nuances de teinte...). Sans trop zoomer, en clignant des yeux et tout çà et tout çà, on identifie bien le découpage de la rose en ses pétales... Oui ? Bon, après ça dérape... Les réalisations des autres élèves, qui arborent un luxe de détails des plus fins et subtils, l'incitation des formateurs qui conseillent avec beaucoup de justesse de vue des améliorations à apporter au painting en son état du moment, tout incite à perfectionner son DP... Je suppose que votre idée, les formateurs, est de nous préparer à acquérir le niveau qui va au delà de cette étape dans la progression indispensable ? Et, comme tu dis Maël, "Ça c'est l'étape finale"... celle qui ressemble à l'objectif de la suite (payante) de la formation, avec notamment la reproduction d'une toile de maître. Je ne sais toujours pas si je suis pertinent de souscrire à la formation payante. Non pas que je bloque sur l'aspect prix, mais bien plus sur ce doute : si j'ai accès à une formation plus poussée, plus exigeante encore que celle en cours, et que je constate que je ne suis pas à la hauteur, ce sera un très gros coup dur... sans doute le coup d'arrêt, certes sans conséquence car je me passionne pour le painting à but purement ludique, mais tout de même... Alors, oui j'ai fauté. J'ai fait comme si cet exercice n°3 était en "2ème instance", celui du chapitre suivant comportant la reproduction d'une toile de maître. Mon maître dont je reproduis la toile est "Dame Nature" avec cette photo de la rose, en sachant que je suis hors sujet, quand bien même je "m'arrache" pour atteindre un niveau de reproduction de la photo qui soit le plus fidèle possible. Mais je suis absolument déterminé, et résistant face aux difficultés ! J'y ai passé un temps que je crois énorme faute d'avoir abordé les cours ultérieurs qui, je suppose, apprennent à faire des paintings "léchés". Ceci dit, j'ai mieux "gazé" qu'avec le femme dans la neige et et cette satanée montagne ! En gros : un pétale, au delà de ce que vous voyez ci-dessus, c'est à peu près 3 jours pleins de "peaufinage" en temps cumulé... Ça coïncide: en remontant dans la liste (longue, très, trop longue !) de mes messages : j'ai entrepris ce peaufinage vers le 10 avril. Bon, entrecoupé tout de même de pas mal d'échanges portant sur des aspects purement techniques (valeurs, couleurs...), sujets qui sont partie prenante... du programme payant, ce qui alimente bien mon dilemme ! Après avoir donc expié mes fautes je l'espère (non, Léonardus, pas fouetter !), je vous soumets cette image de la rose, terminée... ...pour ce qui est des pétales... la suite va être assez "prise de chou" également, avec la tige et cette grââânde feuille dont pour le moment je n'ai pas idée de la manière d'en faire le DP (je suis preneur d'idées !)... mais, ça a été pareil avec le 1er pétale, alors haut les coeurs !

Lumière/ Le phare engloutie Un phare au fond de l'océan qui éclaire encore.

Hello, je trouve ca très cool, ya un monde ou on pourrais prendre des ptits screens de ton illu pour faire des pochettes d'album d'Iron Mayden ! En tout ca bravo ! 😄

Pour la bataille je pense bien sûr à la Sainte Grenade qui anihile le lapin dans Sacré Graal 😆

couleurs wip