Toute l’activité

Bonsoir ! Après beaucoup d’heures et… beaucoup de calques, voici où j’en suis de mon croquis. Je préfère nettement l’“immersion” que j’ai réussi à donner : mon dessin semble moins plat. Le principal élément que j’ai trouvé et qui a totalement changé l’immersion dans mon croquis c'est le fait d’avoir simplement augmenté la taille de la plateforme, et donc de l’avoir rapprochée du milieu de l’écran. (cela nous donne l'impression d'etre plus au dessus de la passerelle) C’est compliqué à expliquer ^^' J’ai vraiment hâte de m’améliorer sur ce sujet. J’ai vu pas mal de personnes dire que, pour améliorer l’immersion (réussir à se sentir dans la scène), il fallait faire plusieurs sessions de cubes : certains très proches de la “caméra”, d’autres loin, d’autres petits. Apparemment, cela permettrait d’entraîner notre œil à comprendre comment bouger la caméra dans la scène et donc à donner de l’immersion, plutôt que quelque chose de plat et éloigné.

Bienvenue @volfy bonne reprise et continuation. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hello ! Je me (re)lance tranquillement dans ce chapitre (j'ai pas posté le premier exo je sais pas si c'est très intéressant), voila le résultats pour les exercices 2 & 3 :

Après plusieurs heures à visionner les vidéos et faire les différents exercices, voilà le résultat! Je suis bien contente d'avoir pris le temps de réaliser les activités ^^ apprendre à ne pas brûler les étapes...! et tout commence par maîtriser ses "coups de pinceau" ! 😁 J'ai hâte de découvrir la suite 🙂

Merci beaucoup pour les retours @ShozArt je regarde tout ça et j'attaque tranquillement le chapitre 2 🙂

Merci Hayato !🤗

Bienvenue à toi @volfy

salut, je suis étudiante dans l'artisanat d'art depuis le lycée.✨️✌🏻 J'adore dessiner, peindre, et créer de mes mains.💕 J'ai un style très graphique et j'adore les petits détails qui apporte beaucoup dans un dessin.😍 Je dessine des fleurs, des animaux des insectes, des paysages, des objets de la vie quotidienne 🌸🐾🐝🏞🫖 Je reprend actuellement le dessin petit à petit après une longue pause 😅j'espère que vous aimerez ce que je fais et que je pourrais progresser 😇 Merci pour votre lecture et à très vite🤗 Volfy✨️

Hellow a tous, Je viens de finir l'exercice 3.5 avec le petit "monstre" en attendant Ce n'est pas un imposteur pourtant XD

Bonjour, Je commence tout juste la formation et j'apprends peu à peu à me servir de Krita. J'ai téléchargé le pack de brush (d'ailleurs merci !!!). J'ai bien compris qu'il y avait 6 brush prêtes à l'emploi (tag DPS) mais pour toutes les autres je ne comprends pas comment les utiliser. Je dois les paramétrer dans "éditeur de brosses" mais je ne comprends pas comment faire. Par exemple j'essaye d'utiliser le brush arbre mais je ne sais pas du tout comment le paramétrer. Pour le moment je n'ai qu'un rond. Des solutions ? ^^

Merci beaucoup @ShozArt! Je pense que je le reprendrais en ayant un peu plus avancer dans les chapitres, je pourrais ainsi voir ma progression et le rendre encore mieux. Merci pour tes conseils que j'appliquerais avec soin 😊

Globalement c'est beaucoup mieux ! Petits chipotages : Il ne devrait pas y avoir de lumière ici. Ca manque un peu de bleu niveau des reflets ici et l'ombre portée au sol est un peu claire. Les textures sont top, mais ici tu peux enlever ces petits traits blancs. Good job !

Hello ! Oui c'est un poil trop petit. Sinon ce que tu peux encore améliorer : un peu plus de rouge sur le brod du manteau. Au niveau du bonnet sur la gauche une lumière plus forte, plus marquée. Autre point, je trouve la forêt un peu trop sombre et un peu trop floue. Essaie d'intégrer un peu de bleu dedans également en particulier sur le bas des arbres. Keep it up !

Hello ! Il est vraiment cool ce "monstre" je pense qu'une piste d'amélioration pourrait être de lui donner un peu plus d'effet d'éclairage et d'utiliser des brush soft pour faire des effets de transluminesence, mais c'est peu être un peu trop technique pour ce chapitre ^^ Dans tes choix de texture notamment pour le fond, plutôt privilégier des brushs flous plutôt que des grains. Et sinon faire en sorte que ces zones soient moins "pleines" "opaques" : . Je te laisse avancer 😉

Oui tu peux être content c'est top ! J'ai juste une petite remarque concernant la tasse, je trouve que le reflet de la coupelle est trop saturé et clair comparé à la coupelle elle même Pour te faire une idée en comparaison avec l'original. Sinon c'est top !

Hello, je ne vois pas trop la différence, quand on parle de saturation c'est qu'il faudrait ajouter un peu de orange/ jaune par ici.

Hello ! Alors y'a du mieux ca progresse, on sent que tu n'est pas encore tout a fait à l'aise avec la gestion de la pression ici pour ton blending, mais ca va venir avec la pratique. ici t u peux adoucir un peu tes angles intérieur et ajouter la touche de jaune sur le bas. La lumière rose devrait être un peu plus "soft" plus diffuse ici. Pour l'instant tu as une bonne base, ce qu'il manque ici c'est le blending entre les couleurs tu vois ici il faut "mixer" ces couleurs avec un brush soft pour qu'on ne voit pas de démarcations. C'est encore plus visible ici, en gros il faut faire ca sur toute l'image ^^ Après je pense que la comparaison avec les autres élèves n'est pas une bonne idée, chacun démarre d'un palier différent et ca ne sert à rien de vouloir griller des étapes. Si tu veux faire des comparaisons, compare avec ce que toi tu faisais précédemment, c'est beaucoup plus révélateur et motivant aussi ! Il n'y a pas de raison que tu ne progresses pas en pratiquant 😉 Aller on y retourne ! 😛

Hello, oui c'est mieux pour les corrections sur le 2.5. Peu être que ca manque un peu de saturation sur le manteau encore (+ de rouge)Ici je trouve que c'est un peu trop clair aussi en comparaison de la photo (hormis le sommet des arbres au contact du ciel) Sinon pour la montagne c'est mieux en effet, pour chipoter encore je trouve que globalement il manque un peu de voile bleuté en particulier sur toute cette zone. ici c'est un peu clair. Et là aussi j'aurai assombrit un peu . La rose est vraiment réussie ! J'aurai un peu assombrit l'ombre du creux et durcit un peu le bord qui est trop "soft" . Ici ca manque un peu d'ombre aussi on a une petite zone un peu plus chaude d'ailleurs avec des tons + roses. Voilà pour les chipotages, je te laisse avancer 🙂

Hello ! Oui dans l'ensemble je trouve que tu t'en sors bien même si il y'a quelques différences au niveau des formes, le blending lui est plutôt fidèle ! Attention juste ici à bien faire tes coup de brush en une fois pour éviter les traces de brushs sur le bord là notamment : Faut pas hésiter aussi à Ctrl+Z lorsque tu débordes plutôt que de vouloir recorriger derrière au brush. Keep it up !

Hello ! Mon petit conseil ici c'est d'utiliser les guides proposer, ainsi tu vas pouvoir te concentrer vraiment sur la réalisation du rendu/blending etc.. en laissant de côté pour l'instant les proportions et le choix des couleurs. Le but c'est que tu te rapproches au plus de la photo parce que pour l'instant on a un petit souci de cadrage, on ne voit pas les bottes et la forêt est un peu trop grande. Au niveau couleurs, la forêt devrait être un peu plus claire et + bleutée globalement, on a aussi un halo lumineux au centre autour du bonnet. Pour le bonnet tu peux venir rajouter un peu de lumière bleutée sur le dessus. Bon même chose ici pour le croquis même si tu t'en es quand même mieux sorti. Sinon je trouve que la tige n'est pas assez claire, ton vert tire un peu trop sur le bleu. Ici je pense qu'on peu flouter un peu plus le bas. Attention à tes highlights ici qui sont un peu trop forts. Sinon cette zone est un peu trop claire comparé à l'original : Voilà pour les retours je te laisse travailler ca 😉

Merci @Gregory Nativel !

Hello ! Je reprends après pas loin de 2 ans et quelques DP school après la partie 1 terminée et 2 (manque deux exos) finaux, où durant tout ce temps je me suis concentré sur le dessin pur où j'avais pas mal de lacunes. Pas évident ! Mais ça fait beaucoup de bien de revenir ici🙂 Je dois avouer que j'ai sauté le chapitre 1, car je me sentais vraiment pas en reprise de refaire un dp complet. Mais je me donnerai au maximum pour le dessin final, si je survis jusque là J'ai trouvé les exercices beaucoup moins évidents que ce que j'aurais cru au premier abord. Voici les résultats de l'exo 1 avec les photos de ref qui ont servi à texturer 🙂

Hey tout le monde ! Y en a de belles créations colorées, c'est top ! 🔥 Continuons avec nos explorations avec un type d'harmonie particulièrement difficile à faire... le carré ! Cette fois-ci, il ne s'agira pas seulement de prendre une couleur et son opposé, mais quatre couleurs, chacune espacée de manière équivalente sur la roue des couleurs. Pour vous montrer un exemple : Très difficile à équilibrer, mais... peut-être que vous y parviendrez ? Remarquez à quel point les couleurs sont désaturées sur l'exemple pour éviter l'effet explosion de couleur qui fait mal aux yeux... Peut-être que cela peut vous donner une piste ? 🙂 Autre tips à tenter : choisissez une couleur et sa complémentaire avec lesquelles vous remplirez 45% et 45% du canevas, respectivement. Et utilisez les deux autres à 5% chacune... Peut-être que cela pourra vous être utile 🙂 . Bon courage à vous !

Hello et bienvenue à toi ! ^^ Bravo pour ton premier post, j'aime bien l'expression de ton personnage !

Bonjour @JorisHalgand, Merci pour ces corrections. Comme dit j'avais pas terminé, donc certaines parties n'étaient pas faites comme la tige. Voici les corrections et l'ensemble du poivron terminé. Je n'aime pas la tige, j'ai tenté de donner un côté fibreux avec un brush mais je pense que je manque de précision dans son utilisation. Je ne sais pas encore comment rendre correctement les volumes avec. J'ai ajouté des nuances de verts et du brun pour les parties abîmées / séchées.