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Exercice 2. J'ai compris que pour réchauffer ou refroidir une couleur, il vaut mieux la désaturer, cela la rapproche de sa complémentaire. par exemple Gollum est dans des tons verts, mais on ne peut mettre du rouge pour réchauffer, cela n'irait pas du tout. Il vaut mieux chercher des verts très désaturés et plutôt chauds (vers le jaune disons) et là on trouve des couleurs qui passent bien pour des tons chairs.

Hello! j'aime bien le style de ton painting avec le coté crayonné ça apporte du caractère et les couleurs rendent bien 🙂 Après je pense que ça pourrait rendre encore mieux avec un peu plus de plis sur le pull (bras et manche gauche et la partie du pull qui rentre dans le short) pour donner un peu plus de volume et les mains qui manquent un peu d'anatomie ( c'est toujours galère, surtout les mains féminines! Pour ma part mes personnages féminins ont souvent les mêmes paluches que Gégé 30 ans de mécanique tracteur derrière lui XD) Mais sinon, oui tu a raison d'aimer ton dessin car même s'il y a des erreurs il est très cool 😉

Salut, je pensais mas trouver un ariégois ici, oue avec plaisir on peut se voir.

Hé salut Gaëtan ! Moi aussi je suis d'Ariège 🤩 on est donc au moins 2 ariégeois sur DPS 🥳 Si jamais on pourrait se voir en réel ! A +

J'adore ! La scène est réellement touchante 😉 J'imagine que tu as fait des progrès depuis 🙂 Ca serait sympa d'ici à Noel que tu nous donne une version plus abouti 🙂 Bon brush 😉

Hello ! Bon y a surement beaucoup de chose à dire sur technique et compagnie, mais comme toi je débute painting. Ce que j'aime bien , c'est la posture... Je trouve très dynamique 😉 Et ça, je pense que c'est un bel atout 😉 Le cadrage est de toi ou tu as repris une image ? Bon paint 🙂

Hello ! Je partage l'avis de Caro. Perso, ce qui m'a le plus interpellé c'est l'œil à droite. Ca n'est pas cohérent pupilles/iris. Après, je débute aussi hein !! Et les portraits je suis un peu une quiche lol. Sinon très chouette pour un premier jet 😉

Coucou tout le monde 😉 Bon , comme tout un chacun/chacune, toujours un peu compliquer de présenter un premier jet sur tablette graphique. Mes problématiques ... Daltonien et gaucher 😄 Si le côté gaucher ne me dérange pas tant ... C'est bon ! J'ai pu régler ma tablette !! 😄 La partie "daltonien" m'a toujours un peu posé de problème pour le dessin. Ca remonte à l'enfance... " Ah wai !! Et tu vois ça comment ?! " ... "Haha ! bin non c'est pas la bonne couleur hein !!".... "Bin !? T'es con ou quoi .. ??" ... J'en passe ^^ Du coup, je me suis toujours un peu bridé sur la partie couleur... Bref ! Aujourd'hui je cherche à dépasser ça ! (il est temps pour le bonhomme qui prend de la bouteille ^^). Je n'ai pas eu de cursus lié directement au graphisme, mais ça m'a toujours démangé. Du coup, je suis passé par différente manière de faire... Crayon, logiciels (gimp, inkscape) et maintenant Krita que j'ai découvert grâce à vous 😉 (un grand merci pour les tutos vidéos ! c'est une belle référence pour un novice, je le passe en boucle actuellement dès que j'ai un doute 😄 ). Des projets d'écritures en cours que je souhaite illustrer par moi-même (on laissera le temps au temps quand même ^^). Donc le personnage ici présent est un petit humano/écureuil du nom de Tingylïe 🙂 Il est doté d'un certain pouvoir... Mais je n'en parlerais pas plus ici ^^ Forcement beaucoup d'erreurs de ma part, j'attends vos premiers retours pour avoir un meilleur discernement 😉 Merci d'avance all !! Et bon brush !!!

Coucouuu ! Merci beaucoup! Je vais continuer de m’entraîner!

Ok ça marche, je repasserai peut être dessus un peu plus tard alors. J'ai essayer de commencer mon croquis pour l'exercice de painting perso.

Et voilà mon croquis pour l’exercice 7 😊 Je rajoute également les deux références que j’ai utilisées. Je ne me suis pas trop attardée sur les plantes qui changeront d’apparence à l’aide des brushs spéciaux. Et j’ai rajouté des planches devant la maison car dessiner l’intérieur ne m’intéressait pas. J’ai gardé des vitres uniquement pour avoir une source lumineuse qui provienne de la maison. Après avoir esquissé la maison et la forêt, j’ai voulu ajouter un chien mais pour ne pas le laisser seul, j’ai rajouté un personnage. Et comme ce personnage est posé devant chez lui, ça m’a paru logique de laisser la porte ouverte sauf que la perspective de cette porte me semble étrange. Je n’arrive pas à trouver sa position correcte. De plus, j’ai l’impression que ça se voit que je n’ai pas réfléchi l’illustration par rapport au personnage et au chien. Leur placement me paraît pas très juste, mais je ne vois pas où est-ce que je pourrais les déplacer.

Bonjour, voici mon exercice 2 : j'ai vraiment eu du mal à reproduire certaines teintes/couleurs/nuances (le 8 et 12 surtout). j'ai pas réussi à reproduire en conservant les bonnes proportions des formes mais j'y ai mis tout mon cœur ! (je pense que ça se voit 🙂 ) Si vous avez des conseils pour la suite n'hésitez pas à m'en faire part, PS : j'ajouterai mes autres exercices à la suite prochainement Merci !

voici mes deux avancées sur les projets, n’hésitez pas à me laisser un commentaire.

d'ailleurs je vous partage aussi le final du texturing du dinosaure. je sent qu'il manque encore beaucoup de travaille notamment niveau Paint over mais je n'en peut plus. ca traine depuis trop longtemps et j'ai besoin de passer a autre chose.

Helloo, Voilà ma correction du bec :

salut ! merci pour tes retours ! je viens de rajouter cette couleur un peut plus "rosée" sur la porte et effectivement ca marche mieux niveau ambiance levé de soleil. j'essaierais de corriger le squelette avec tes conseils. je te remercies encore 💪😁

Bonjour à tous ! Après plusieurs jours de travail, je suis enfin parvenu au bout de ces croquis et autant dire que c'était très long ! Au début je voulais reproduire la photo de l'homme avec sa chemise de bûcheron mais ayant déjà assez passé de temps sur la voiture et le bâtiment oriental, j'ai préféré finir par un croquis d'étude plus simple et moins complexe ! Je pense avoir toujours un peu de mal à appliquer la méthode de Spartan au début en tout cas mais je pense que ça commence à venir ! Je rajouterai aussi pour le public en arrière-plan que j'avais hésité à remplir au noir pour donner ce sentiment d'une foule devant mais ça n'aurait pas aidé pour le croquis en fin de compte du coup j'ai remis comme c'était avant !

Hello ! ça y est je poste enfin mon poivron et la tasse de l'exercice 4 ! Je ne m'en suis pas trop mal sorti pour le poivron même si j'ai l'impression que la couleur de ma tablette et de mon ordinateur ne sont pas similaire ce qui fait que lors de cet exercice, je n'étais pas très sur de moi. Pour la tasse c'était un peu plus corsé et c'est là que je vois mes lacunes en rendu matières, j'espère m'améliorer au cours des prochains exercices !

je reposte aussi ma planche final de croquis que Schmax m'avais conseiller de retirer le fond bleu, oui je suis un peu en train de refaire du trie dans les cours c'est un peu le bazarre il le faut pour repartir sur de meilleurs bases .

Hello @fastwarman! je comprend ce soucis avec la brush soft, ça se ressent sur quelques volumes. Mais ya une autre façon d'y répondre autre que dans les paramètres. Essaie de faire des geste amples et maitrisés plutôt que plusieurs coups de brush + éviter de zoomer au max. Plus tu travaillera de loin et plus le geste sera simple à effectuer. Mais rien d'affolant, tu peux quand même passer à la suite. Le travail du geste est un taf de longue halène qui s'étend et évolue tout au long de la carrière. Quand à la gomme je pense que c'est juste lié à la définition de l'image mais tant qu'on zoom pas à 200% ça se vois pas (en tout cas tel quel ça se remarque pas du tout). Pour la dame dans la neige on a une bonne base. C'est pas tant les détails qui nous importent mais plus la justesse des formes et des volumes. Par exemple, je pense qu'on peut à la fois plus marquer les rim-light sur le manteaux/bonnet, mais également les designer plus précisément pour mieux suggérer les plis. Si tu regarde la ref, on vois que ça forme des "shapes" asses précises. C'est ce qui va donner l'illusion du détail et faire qu'on comprenne le volume. C'est la même chose pour les bottes (attention pour celle de gauche à d'avantage souligner l'ellipse). Quand aux légers volumes dnas le dos du manteau, ces shapes sont un peut plus diffusent par endroits , notamment en bas Quand aux légers volumes dnas le dos du manteau, ces shapes sont un peut plus diffusent par endroits , notamment en bas, là où il y a moins de tension dans le tissu. Bon courage !

Hello @Walvyn! Ok alors je pense que tu peux sélectionner ton dragon au lassot et déplacer le bas de la sélection vers la gauche pour faire tenir un peut plus debout ton perso. Effectivement rajouter une source de lumière en plus va pas te simplifier la vie mais c'est pas insurmontable. Je pense que le plus pratique ça reste de coloré la flamme, faire une flamme blanche ça apporte pas énormément à une illus avec des couleurs aussi vives. Moi j'ai choisis vert parce que c'est ce qui me semblait le plus attractif en contraste avec l'orange de ton dragon mais ça pourrait être autre chose. Tu peux aussi assombrir globalement ton dragon pour qu'on sente mieux la luminosité de la flamme (ainsi qu'assombrir un peut plus le fond pour faire d'avantage ressortir la silhouette. Il y aurais d'autres choses plus secondaires à dires éventuellement mais ça fait déjà quelques trucs un peut conséquents à modifier. Bon courage à toi ! Un Paint over un peut cracra pour illustrer le bail :

J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Hello @Dju! T'inquiètes ya pa de soucis tu peux passer à la suite, les exos sont carrés pour moi !

Hello @patouthongsamouth! Très solide tout ça, bravo ! Pour ta dame dans la neige, ya pas grand chose à redire à part peut être que ça manque un peut d'ombre à l'arrière des bottes. La rose est très clean ! GG Pareil encore pour la montagne, juste attention c'est un peut trop grisé sur la gauche. On distingue quand même un gris/blanc qui viens découper la silhouette de la montagne de droite. Grossièrement tu peux éclaircir la zone à gauche. Petit PO pour illustrer Le poivron tout aussi solide, juste les reflets du haut sur le rouge du poivron qui pourraient être un peut plus clean mais izok. Et la tasse, je vais me répéter, toujours très carré ! Juste on pourrait accentuer le dégradé sombre de gauche à droite sur la tasse mais c'est plus pour chipoter. Excellent travail nonobstant !

j'ai retravailler aussi les oisillons de l'exo 6 partie 2/5 des ptits pious je poste le avant la modif et apres la modif