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Salut @Tigrescoet bienvenue 😉 Ok ça marche bien dans l'ensemble, on voit que sur tes premières formes, les bords sont un peu plus saccadés : peut être accentué aussi par le format comme tu le disais ^^ Mais on voit quand même une évolution au niveau des coups de brushs au fur et à mesure, donc c'est cool ! Au niveau des formes là aussi on retrouve un peu la même chose sur les premières, mais c'est normal au début ^^ Pour les couleurs ça fonctionne bien, on retrouve les bonnes teintes. juste ici où le rouge est un peu trop clair et saturé ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @yann_lepoch😉 Oui alors c'est mieux mais c'est encore un peu trop saturé 😜 je pense que la prochaine sera la bonne ! et pour faire ressortir davantage ta branche, je viendrais éclaircir aussi la partie juste au dessus de ta branche 😉 Juste assez pour créer une séparation ^^ n'hésites pas à la comparer avec la version de spartan si besoin 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @gdmasterflash😉 Oui alors pas d’inquiétude c'est effectivement pas simple comme exercice 😜 Mais dans l'ensemble je trouve que ça fonctionne plutôt bien 👍 Concernant la montagne, tu aurais pu rajouter davantage de découpes sur la longueur : il y en a, mais peut être pas assez ^^ et par moments tes coups de brushs sont un peu trop brouillons, comme ici, du coup ça réduit un peu la lisibilité 😉 Sinon pour le reste on voit que tu as passé du temps dessus, c'est cool ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Pim-K😉 Alors pour le poivron dans l'idée c'est ça 😉 tu pourrais à la limite booster légèrement la lumière réfléchissante sur cette partie et peut être diminuer un peu la saturation de ton poivron sur cette partie ^^ Pour la tasse c'est mieux 👍 Il reste quelques petits ajustements ici et là, si on voulait aller plus loin : comme ici l'ombre d'occlusion sous la tasse est un poil trop sombre sur cette partie, normalement elle devrait être un poil plus claire et légèrement teinté d'une couleur plus chaude ou ici, tes bords sont un peu saccadés, on pourrait les revoir également, après au niveau de la couleur jaune c'est mieux ! Ok étrange, n'hésites pas à re-télécharger à nouveau le pack pour voir, c'est possible qu'il y ai eu un souci lors du download ^^ Bon après ce n'est pas trop grave, on peut y arriver sans 😉 Pour le moment je trouve que ça manque un peu de profondeur et de contraste au niveau de tes couleurs : tu pourrais rajouter ces parties plus sombres, comme ici pour apporter davantage de contraste booster un peu plus la lumière sur le dessus de la branche, là aussi pour le côté plus de contraste ^^ Et dernier point je viendrais assombrir légèrement plus la partie centrale de ta branche au niveau de l'ombre afin de lui donner davantage de volume 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Je sait ce n'est peut être pas le bon forum pour parler de ça mais je n'arrive pas a me connecter sur le discord dps, tout les autres serveurs fonctionne mais pas DPS.

Salut @Walvyn😉 Ok alors par rapport à ta précédente version, effectivement c'est mieux dans l'intention ^^ 🙂 on voit que tu as essayé de mieux suivre les lignes et formes, c'est bien. Après tes formes sont un peu trop grandes et larges par moments : comme ici par exemple, on pourrait rajouter des découpes, affiner certaines parties... et ajuster aussi la teinte de ta montagne 😉 Après je pense que dès que tu auras regardé la vidéo de démo, ça ira mieux pour réaliser ces formes 🙂 Oui la texture pourrait être mieux, ce n'est pas simple de trouver la bonne, mais là aussi sur la vidéo tu devrais avoir un exemple pour le brush à prendre 🙂 Oui alors pour cela tu pourrais simplement utiliser les calques de réglages de niveau par exemple : juste en dessous des calques et venir choisir les couleurs que tu souhaites modifier dans la fenêtre qui va apparaitre, ensuite tu n'as plus qu'a ajuster tes couleurs avec les réglages ^^ Tu as également la possibilité de faire ces changements avec un calque de réglages de teinte saturation, c'est peut être plus simple d'ailleurs ^^ 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Marcassin😉 Ok alors concernant ta couleur bleuté je la trouve un poil timide, je pense qu'un entre deux devrait fonctionner 😉 n'hésites pas à le faire sur un calque à part, comme ça tu pourras l'ajuster plus facilement ^^ Sinon par rapport à ton arrière plan ça marche bien, il y a juste que la partie inférieure que je viendrais un peu diminuer en terme de saturation, mais légèrement ^^ Pour le reste je viendrais assombrir un peu plus les zones sombres, mais là aussi de façon subtil et sur un calque à part à nouveau 🙂 comme ça le contraste sera meilleur avec les oisillons Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Pour le titre, merci @Chouet @Neuf150, je suis un peu têtue et j avais prévu de mettre le titre en biais mais j’y renonce, je vais suivre vos conseils. @AffectiveWorm, effectivement dans le roman cela part de la télépathie mais cela s étend à la télékinésie voir à la téléportation dans le tome 2 (si j arrive à le finir car il me reste à le tester pour voir si la fin tient la route!) Voici un projet de couverture que j avais tenté gant le côté télépathie, bien entendu ce n est qu un brouillon mais je le trouvais vide donc je l avais mis de côté, je vais méditer sur vos idées pour voir ce que je peux faire, en tout cas merci pour vos retours, c est porteur d avoir plusieurs avis sur un projet. Belle journée à tous

Salut @Tomes1805😉 Ok très bien, c'est un bon début, dans l'ensemble je pense que tu as bien compris le principe 👍 Attention juste au niveau de tes transitions : comme ici par exemple, la séparation est trop nette, c'est un peu le problème avec l'outil lasso ^^ même chose au niveau de ta cascade, normalement il devrait y avoir des éclaboussures sur les côtés, Voilà donc n'hésites pas à revenir dessus avec un paint over et essayer de rendre ces transitions un peu moins rigides/nettes 😉 ici tu pourrais éclaircir un poil plus ton eau Et dernier point attention aux trous dans ton painting : il y a des espaces qui ne sont pas remplis 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @pearlwolker, Pas de soucis, de rien ! 😉 C'est du très bon travail pour tes croquis, que ce soit les corrections ou les nouveaux ! Concernant le crane, j'aurais 2-3 petites choses à relever mais rien de bien grave : - Au niveau de la dentition, attention latéralement à ne pas trop "vite" réduire la taille des dents. - Au niveau de la forme de la machoire, si tu observes bien, la partie "menton" est un peu plus décalée sur la droite et se termine de manière un peu plus "concentrée" (pas en pointe mais presque). La partie droite de la machoire est également un brin trop bombée dans ta version. Le reste est très bien sinon 👍

Salut @Lodor, Oui, très bien, merci ! Ça fait du bien de prendre un peu de repos ! 😄 Concernant ta question : Je sens que tu intuitionnes déjà la réponse ; dans le cas d'un croquis qui va être "poussé" vers un digital painting où la ligne va "disparaitre", il est effectivement moins décisif d'avoir une ligne parfaite et une épaisseur de ligne nickel qui respecte tous les principes dont on a pu parler. On insiste autant car on est dans le cadre d'une formation où avant de pouvoir s'en passer (ou pas), il est absolument indispensable de connaître et de maitriser le principe. Et accessoirement, comme on fait aussi en sorte que les élèves fonctionnent avec un minimum de "process" par étapes, si au moment de l'étape du croquis tu as quelque chose de nickel avec la bonne épaisseur de ligne, tu vas encore mieux t'y retrouver, c'est qui n'est pas négligeable non plus 👍 // Au niveau du croquis de ton DP perso, un aspect pratique que je peux relever c'est que le principe d'épaisseur de ligne est relatif ; c'est à dire qu'il fonctionne avant tout en relation avec tout le reste. Dans ton cas, pour avoir une résultat réussit et plus naturel, j'aurais tendance à te conseiller d'abord de réduire l'épaisseur de ligne du dragon de manière globale (tout en respectant le principe) pour ensuite, avoir une marge de manoeuvre un peu plus grande pour les personnages. Tout ça dans l'optique d'avoir un rendu plus subtil où tu n'es pas obligé d'aller taper tout de suite dans une épaisseur très importante qui, si elle est juste sur le plan du principe général, peut vite avoir un rendu un peu "lourd" : > comme ça pourrait être le cas ici par exemple. // Tes oisillons sont en bon chemin, continues comme ça ! 😉

Salut @yann_lepoch, Bienvenue dans le chapitre 2 ! Totalement ! C'est typiquement le genre d'exo rapide que tu peux faire en guise d'échauffement en début de session par exemple 👍 Je n'aurais rien de particulier à relever sur tes premiers exercices, ils sont tous très bien réussis ! Bravo ! Je te laisse poursuivre sur ta lancée, bon travail !

Salut @Cléophée, Je viens de me rendre compte que tes précédents post avaient été laissé sans retours. Je m'en excuse, j'ai dû y passer à côté au moment de mon passage ! Même si pour le coup, je n'avais pas grand chose à relever étant donné que tes croquis sont tous bien réussis 👍 Ce que je peux dire malgré tout, éventuellement, c'est de faire attention à 2 petites choses pratiques : - je te conseillerais de bien "fermer" tes formes afin de ne pas laisser d'espaces vides. Non pas que ce soit un très gros problème mais simplement, à termes, ça pourrait devenir une mauvaise habitude où tu pourrais inconsciemment te servir de cette astuce au lieu de "résoudre" certaines difficultés. - Bien avoir une "continuité" dans ta ligne également (2ème exemple) aux endroits où tu as un élément complet. L'épaule ici par exemple. /// RAS pour le croquis des oisillons et ton croquis perso, c'est du très bon travail ! Tu peux poursuivre sans problème avec ça 👍 Bonne continuation !

je rajoute également le croquis du chat sur lequel je travaille. Je mets l'étape intermédiaire et en dessous l'étape finale en cours pour savoir si je vais dans la bonne direction 😉

Coucou, merci pour ton retour @adrienG😊 J'ai corrigé mon croquis de peluche selon tes conseils. J'ai avancé dans mon crâne mais j'ai fusionné mon calque final avec l'intermédiaire 😱 du coup je préfère avoir un avis avant de recleaner la line. j'ai également fait le croquis de la petite grenouille ( j'ai mis des petite couleur pour ce soit plus sympa)

Bien joué @Chesis j’en suis encore loin perso 😅 18/100 😭

Le petit monstre

Présentation de la troisième série: la phobie du marié, les cocottes Pour notre jeu de cartes, les phobies des mariés étaient une bonne piste pour obtenir des cartes créatures et pièges. Nous souhaitions traiter les phobies avec une approche plutôt mignonne, naïve et presque inoffensive. Pour cela, le côté ahuri a parfaitement collé aux caractères des animaux. A part pour le coq, elles font leurs actions sans arrière- pensées et parfois sans même vraiment comprendre leur environnement. Voilà comment ont été réalisées les cocottes et le coq. Ce sont des sculptes avec un ajouts d'un systèmes de particules sur le corps. Pour les plumes, c'est le même procédé que pour les colombes. Pour le coq, le côté ahuri n'a pas duré. Le côté coq, énervé et costaud, s'est imposé de lui même. Nous permettant d'obtenir une menace pour le marié. Le coq, en revanche, est parfaitement conscient de ce qui se passe autour de lui.

Salut @Image.In.R bravo pour la publication de ton roman. La composition que tu as choisie est plutôt ambitieuse. je souhaitais revenir sur la représentation de la télépathie. As tu trouvé des références ? (sur Artstation ou d'autres sites.) Attention tu mentionnes la lévitation. Je crois que ce phénomène est plus lié à la télékinésie. Cela pourrait induire en erreur le lecteur, sauf si, dans ton histoire tout est précisé. (Si je me trompe, ne prend pas en compte cette remarque.) Pour la représentation de la télépathie, j'ai pu voir deux pistes : - une qui est le Professeur Xavier des xmen. Où la représentation de la télépathie s'accompagne d'une posture (comme ci dessous) Dans la composition que tu as choisie, cela sera peut être un peu compliqué d'incorporer cette posture pour un personnage qui grimpe une falaise. -L'autre piste, c'est, deux personnages qui se regardent avec une sorte de flux qui les connectent. Ce qui ne rentre pas dans la composition que tu as choisie, puisque nous sommes en vue subjective. Mais cela, peut éventuellement ouvrir des pistes sur la représentation du lien (et l'amour) entre les deux personnages. J'espère que cela t'aidera, si tu décides de représenter la télépathie, et je souhaite bon courage pour la suite.

Salut @Image.In.R, super projet que tu as là. En plus, çà part bien au niveau de la compo. C'est assez accrocheur je trouve. Il faut juste faire attention à l'anatomie. Surtout que la vue est compliquée. Aide toi de références. Concernant le titre, je chercherais une police plus accrocheuse et j'éviterais de faire des perspectives avec. Hâte de voir la suite ! Bon courage. à toi 😄

Bravo @Chesis pour avoir fait les 100 ! Moi je suis que vers 40 pas sur non plus de terminer ^^ en attendant j’ai fait quelques études de buste pour avancer un peu

@Neuf150, merci pour ton retour. Les Romantazy sont des romans basées sur une histoire d amour sur une ambiance fantastique ou fantaisie. je suis tellement dans l’histoire que je manque de recule. Ici l histoire est centrée sur le premier amour entre deux adolescents de planètes différentes (avec toutes les incompréhensions que cela peut engendrer) , dans un univers où l homme et la nature entretiennent une relation étroite. Dans cette histoire, la jeune fille a hérité d un don de télépathie sans le savoir, elle le découvre tout au long du livre. Dans l illustration, ce que j ai voulu faire paraître c est le lien qui est sur le point de se faire entre les deux personnages. Ils sont en haut d une falaise qu ils viennent d escalader. La fille arrive en haut de l ascension et le jeune garçon lui propose son aide pour le dernier mètre. La vue en bas de la vallée qu ils viennent de traverser, montre la présence de dinosaures, element central également de l histoire. pour la couleur, je vais revoir le cours sur la concordance entre couleur et émotion pour me guider dans le choix de la palette. Pour le moment je me suis aidée de référence d une falaise en milieu tropical en milieu de journée. pour le côté télépathe, à part mettre le personnage en position de lévitation ou de connection avec la terre, je n ai pas trouvé comment le montrer, et ici dans l illustration je n avais pas prévu de le mettre en avant à.

Salut à tous, Voici ma toute première toile en digital painting réalisée sur Clip Studio Paint je ne savais pas trop quoi dessiner alors j’ai choisi de représenter une scène issue d’un worldbuilding que je développe en ce moment j’ai commencé par rechercher des références (montagnes, arbres, architectures elfiques, vêtements, poses) puis j’ai fait un croquis avant de passer à la couleur directement sur CSP

Bravo à tout ceux qui ont déjà terminé! 👏🎉 Moi j’en ai fait 40 je sais pas non plus si je vais réussir le défi , ça va être chaud! Va falloir être plus efficace 😅 cette aprem j’ai un peu lâché pour mettre un peu de couleurs sur 2 croquis 😄 là je vais m’y remettre sérieusement, je passe aux yeux . Je compte regarder la vidéo postée sur YouTube par DPS et commencer par ça ensuite je chercherai des références 👍 je vais chercher aussi dans les screenshots que j’ai fait du film Thelma et Louise 🙂 Courage à vous on fait notre max et ça sera déjà très bien 👍 Je vous partage le lien pour la vidéo Masterclass d’Anatomie avec Axel Hutt :

Plus un portrait en valeurs de gris : Ce qui fait 50/100, allez plus que la moitié😅