Toute l’activité

Mes inspirations :

J’ai essayé d’appliquer tes conseils! Merci pour tout! Maintenant, je vais pas prendre le risque d’attendre plus longtemps avant d’envoyer l’image sinon je vais regretter XD

Ah c'est donc ça, je voyais bien que quelque chose n'allait pas sur mes pieds mais pas moyen de comprendre, merci @Djayk, je retouche ça et je reposterai mes corrections. En attendant voici mon retour pour l'exercice suivant, la montagne, idem je veux bien des retours, point d'amélioration... . PS : punaise la montagne c'était bien long 🤪 mais très intéressant pour l'utilisation du lasso et pour représenter pleins d'éléments sur différents niveaux 🙂. Je vais me lancer sur les corrections et la rose.

Quand j'ai découvert le sujet du challenge j'ai pensé à une créature : un bateau sous forme d'insecte. Plus précisément, je l'imaginais sous la forme d'une araignée d'eau, ou "Gerris". C'est à la fois une maison, un moyen de transport et surtout un être vivant insaisissable et vif. Je me suis demandée comment pouvaient être faites les voiles? Comment pouvaient être faites les attaches du vaisseau?... Je voulais que ce soit avec des insectes aussi. J'ai hésité avec le fait d'utiliser des araignées mais ce ne sont pas des insectes ... Je me suis donc inspirée des papillons à tête de mort que l'on appelle les "Sphinx", et comme ils savent produire de la soie, je fais d'une pierre deux coups : des voiles et des cordes. Le navire est dirigé par les trois Sphinx tête de mort : le leader, le penseur et l'exécuteur Ne vous fiez pas à la petitesse de leur corps, leurs âmes renferment l'essence de redoutables pirates.

Bienvenue @splash bonne progression. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut c'est ma première participation à un challenge DPS j'espère que le résultat final vous plaira ! ^^ Pour commencer j'ai fais pas mal de recherches sur les pirates ça m'a aidé à trouver l'inspiration et explorer des concepts, pour les tenues, les armes, accessoires, poses et logo pour le pavillon et le blason de la famille : j'ai fini par faire un concept art : j'ai exploré ensuite d'autres couleurs : j'ai fini par opter pour cette palette de couleur : je voulais qu'il ait vraiment un regard ardent et un tempérament de feu d'où les couleurs avec le pavillon à son image Pour le fleuret, le bouclier et la boucle d'oreille j'ai fait en sorte qu'ils soient assortis au couleur du blason de la famille puis j'ai commencé mon illustration ; j'ai fais plusieurs sketch exploratoires là aussi j'ai choisi la dernière pose avec une perspective à 4 point de fuite pour rendre l'image plus dynamique et mettre en valeur au mieux le personnage les autre poses étaient immersives mais cachaient une partie du visage du personnage et ça ne me convenait pas j'ai fait la line du personnage, la colo flat globale, la colo de la line, les ombres + occlusion ambiante, les lumières, les reflets sur l'eau, les lumières sur le pavillon les changements de couleurs sur les cheveux, le pantalon et la lanière du bouclier l'ajout des oiseaux pour apporter de la vie à l'illustration et au décor Les effets de halo et de légère surexposition et enfin j'ai augmenté intentionnellement la vibrance de l'image (quitte à saturer un peu plus les couleurs) pour que ça corresponde avec l'atmosphère vivifiante, joyeuse et dynamique que j'avais en tête dsl pour la qualité de l'image, les couleurs ne rendent pas aussi bien sur la version compressée que celle qui se trouve sur ma participation au challenge Voilà ça sent l'aventure tout ça ! si vous avez des critiques constructives (positives ou non) à me faire je suis preneur ! ^^

Il s’agit de mon premier dessin réalisé avec une tablette graphique et Photoshop. Le dessin est une copie d’une œuvre trouvée sur ArtStation, réalisée dans le but de tester le logiciel et de me familiariser avec ses outils

Merci beaucoup @SoZen !

Bonjour à toutes et à tous, Je m’appelle Xavier Megnoux, j’ai 43 ans et je travaille comme ouvrier. Je suis passionné par le fantastique, en particulier les décors et les personnages. Je me suis inscrit sur DigitalPainting.school car mon ambition est d’arriver à créer des dessins dans le style de Path of Exile, D&D et autres univers fantasy que j’adore. J’aimerais progresser techniquement, apprendre les bonnes bases et, à terme, développer un style solide et cohérent. Je me suis inscrit ici pour apprendre, partager, recevoir des critiques constructives et échanger avec d’autres passionnés de dessin et d’illustration. Au plaisir d’échanger avec vous et de découvrir vos créations !

Hello moussaillons ! Dans ce WIP je vous présente toutes les étapes qui ont mené à la création de mon golem des marais : j'ai nommé Sakado ! Fidèle invocation de la pirate Katryna, bien connue et très recherchée. Hâte de vous montrer comme je me suis amusée à imaginer ce golem des marécages 😉

Je vais pas te mentir moi et mes 8000 calques on avait envie de pleurer tous le temps j'étais à bout 😭 C'est un brush que Spartan utilise énormément dans les cours, j'avais galéré à le trouver parce qu'il est pas dans le pack de brush 2022, il a été oublié. Il est dans celui de 2018 par contre, donc faut aller le télécharger avec le pack 2018 Sinon un autre bien pour tout c'est lui , par contre je sais pas où il est j'ai tout dérangé depuis longtemps

Merci pour ces retours, je vais travailler tout ça 👍

Sur Procreate tu mets un calque tout au dessus de tous les autres, en mode 'Couleur' et tu le remplis intégralement en noir/blanc/gris (n'importe quoi sans aucune saturation). Tu te le mets au début de chaque projet et tu le gardes tout le temps, et t'as juste à l'activer et le désactiver pour vérifier tes valeurs. C'est super important, parce qu'en gros une règle de base c'est que ton image doit être bien compréhensible/attrayante juste en noir et blanc, ça améliore énormément le rendu et fait monter le niveau de toute illu si tu te mets à bien suivre ça. Du coup là t'as repris la 2eme en augmentant le contraste au niveau du monstre et de l'humain, donc c'est bien. Je dirais de faire encore + de contraste à gauche sur les valeurs et moins à droite, pour guider le regard. Je t'ai fait un petit paintover, j'espère que ça te dérange pas 😅 ça c'est la nouvelle version que t'a passé en noir et blanc. J'ai modifié un peu les valeurs : J'ai fait des petits trucs, je voulais pas trop modifier ton dessin juste te montrer comment on cherche à utiliser les valeurs pour mettre en importance ce que l'on veut : En rouge j'ai un peu assombri, en vert j'ai un peu éclairé. En gros l'objectif c'est d'augmenter le contraste aux endroits importants, tu vois au niveau de la tête j'ai un poil assombri la brume et pas mal éclairé le bout de la tête car il est très proche de la lanterne. Toute la zone de droite j'ai un peu assombri comme ça c'est moins contrasté. Et en couleur ça donne ça : (l'astuce si tu veux travailler que en noir et blanc, t'actives ton calque couleur qui met en noir et blanc, et tu travail sur un claque en mode "luminosité", comme ça tu changes les valeurs et ça va réutiliser tout seul les couleurs que t'avais mises (j'ai pas touché à tes couleurs j'ai fait que en noir et blanc en calque mode luminosité)

WIP de dernière ligne droite Wish me luck

8000 🥶 et tu es encore en vie? Je vais essayé de la retrouver pour me rendre compte de cette folie! Je crois que je multiplie les brush par manque de confiance, alors que justement, en faire moins c'est dessiner avec plus de concentration, plus de méticulosité. Je devrais donc, avec moins de brush, réussir à me recentrer. Pour le brush, j'ai regardé. Il n'y as pas de "Brush carré" (dans les noms) je suis preneur si tu retrouve la catégorie et le nom exact. Au lieu de te demander je devrais apprendre à exercer mon œil à reconnaitre les traits et savoir quoi utiliser pour avoir ce que je souhaite comme rendu. En tout cas, merci pour tout! Tu m'as déjà beaucoup aidé!

ça rend bien, j'aime la dynamique et le contraste d'attitude du garçon posé sur son épaule.

Je me rend compte seulement maintenant que la tentacule qui porte le drapeau, on dirait qu’elle lui sort des fesses alors que… il n’a pas de fesses 😅

Oh t'inquiètes pas on passe tous par là. Au challenge 18 j'étais encore sur photoshop, j'avais réussi à atteindre la limite de calques de Photoshop (spoiler : c'est + de 8000 (oui huit-mille)). Quand j'y repense c'est tellement lunaire que je comprends pourquoi j'ai pété un câble (et mon ordi aussi) dans ce challenge (j'avais un calque pour chaque détail, l'enfer sur terre) Brush pareil faut se réduire au max quand on débute, on gagne pas en qualité en en utilisant 40. Dans l'intégralité de mon illu là j'en ai utilisé 2 : mon brush principal 99.999% du temps, et le brush doux classique pour faire le dégradé du ciel et des mini retouches de valeurs à la fin. (pareil je trouve que le brush doux faut que je l'utilise le moins possible, vaut mieux essayer d'y aller plus franchement avec le normal, le rendu est meilleur quand on essaye franchement que petit à petit je trouve (et au pire on annule ce qu'on a fait si c'est trop nul) Mon brush principal c'est moi qui l'ai fait mais avant j'utilisais le brush carré de Spartan à la place et c'était globalement pareil. En brush principal c'est bien un brush avec des bords assez durs et si tu veux un peu de texture

J’étais au tel avec ma mère qui voulait me donner son avis, j’ai un peu depuis cette derniere version remodifier certaines choses. je vais paraitre bête mais comment tu fais pour avoir tout en noir et blanc si rapidement? 😅

C'est terminé et posté ! Merci pour votre soutien et votre aide ! 🙂

Hello hello, Voici l'avancée de la soirée. J'espère avoir le temps de faire Katryna et revenir sur chaque Perso pour finaliser les matériaux...

Le premier est mieux car l'image se lit bien plus facilement ! Notre oeil est directement attiré par la tête du monstre, ce qui est exactement ce qui est voulu. Et le pourquoi, ça s'explique très simplement avec les valeurs : La 2eme avec son fond clair crée des gros contrastes un peu partout à des endroit qu'on a pas envie de rendre importants (les fesses du perso/zone à droite) Alors que dans la 1ere, les zones qui ressortent le + sont la tête du monstre et l'humain (il y a aussi l'étoile tout en haut à droite que j'aurais un poil adoucit, c'est bien d'attirer le regard ici dans un 3eme temps ça apporte de la profondeur, mais là le contraste entre l'étoile et le fond est très très grand, un peu trop je trouve). Les valeurs c'est vraiment LE truc à vérifier, comme Spartan le dit assez souvent, une image on peut lui mettre les couleurs qu'on veut, tant que les valeurs sont bonnes ça rendra déjà bien

Hello, Pour ma deuxième participation, une petite illustration du Cireur, ce pauvre pirate déchu, prisonnier de son île fantôme pour l'éternité. Au départ je voulais faire un personnage plus dark, mais comme il peut être sympa et aider la faction des Cœurs Brûlants, j'ai préféré lui faire un aire un peu naïf 😉 Il lui manque quelques petites choses encore 🙂 Il me reste encore un peu de temps pour le fignoler 😉 Pour le personnage je me suis inspirée de Gollum, et je me suis servie de Magic Poser pour travailler sa position. Une appli qui permet d'utiliser un pantin virtuel, tout riggé pour le mettre dans la position souhaitée. On peut également se servir de la lumière pour appréhender les ombres portées. C'est pas mal, mais je l'ai utilisé en version gratuite qui est assez limitée, on ne peut pas orienter correctement les mains et les pieds à cause du non accès aux articulations des poignets, chevilles et doigts. Mais ça dépanne bien si on a une idée assez précise de ce qu'on veut. A+ pour le grand final !

Un grand merci pour ta réponse ô combien complète! J'avoue qu'avoir commencer le digital painting et avoir des calques c'est un truc qui m'a sembler génialissime. Mais je me rend compte que c'est peut être là que ce trouve mon problème ^^ Je perd trop de temps entre les calques! Là j'ai 15 calques max XD j'ai été obligé de me calmer drastiquement! J'ai pas du tout toucher au brush (sauf en ajoutant ceux de spartan) mais par exemple là tu utilise quoi comme brush principalement?

Je me suis donc inspiré d'un autre animal marin, mais avec certaines caractéristiques semblables à celle de la pieuvre. A savoir le calamar. Ce qui m'a permis de créer un nouveau design. Une créature au corps de poisson, à la tête d'un mollusque aux mâchoires puissantes et aux tentacules dotées de pinces. Ces dernières lui permettent d'écraser sans efforts tout obstacles.