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Ce n'est a pas une question d'art mais : "est presser"... "il n'auront" attention à la grammaire quand même 😉 .

Et comment éclaircir un calque avec la courbe stp ?

Au contraire il ne faut pas hésiter à poser des critiques constructives, d'autant plus que nous travaillons sur les mêmes exercices cela permettra à chacun de s'améliorer :))) Mais merci!

Bienvenue Seokai, tu as bien saisi le concept de ce chapitre, une référence pour l'avenir ; bon DP à revoir au chapitre final. Bon brush.

J'ai une autre question : comment fais-tu pour mettre un calque de réglages sous krita et pour voir l'image en valeurs de gris ?

coucou ! voilà mon exercice 6, j'attends vos impressions 😁

C'est pas idiot comme idée ! Merci beaucoup

Bravo pour tes exercices ! J'ose pas donner des conseils car je ne suis pas du tout légitime d'en donner étant moi même en apprentissage mais en tout cas continue comme ça ! Je trouve celui de la montagne en très bonne voie 🙂

Je n'ai jamais fait de photo manipulation mais j'imagine que oui, tu dois avoir encré des réflexes bien précis! L'une des stratégies cool pour s'enlever ces mauvais réflexes "inconscients" c'est d'avoir un déclencheur pour t'obliger à conscientiser ce que tu fais. Tu pourrais avoir par exemple un bipeur en aléatoire (important qu'il ne soit pas réguler à la même fréquence) et chaque fois que celui-ci bip tu réfléchis à ce que tu es en train de faire comme ça si tu es sorti du process que tu souhaitais suivre, ça te permet de t'en rendre compte! Et à force tu enlèves doucement la mauvaise habitude 🙂 C'est une idée comme une autre, c'est tellement dur de se retirer une habitude!

Merci beaucoup ! Ca fait vraiment plaisir à lire 🙂 Par contre celui de la montagne me donne du fil à retordre haha, j'ai trop le réflexe de vouloir aller dans les détails dès le début et c'est pas évident pour moi de changer mes réflexes que j'ai acquis et développer en Photo Manipulation. Je dois reconfigurer mon cerveau pour le digital painting même s'il y a des similitudes sur certaines techniques.

Bonjour, Me voici après quelques semaines a essayer de pondre ce dessin d'imagination. Pour le coup je suis vraiment sortit de ma zone de confort en dessinant des choses que je n'avais jamais dessiné avant (genre: un dragon, un cheval, du paysage). Je n'arrive pas a pousser cette image plus loin. Je vois trop de choses qui ne vont pas. J'ai clairement l'impression de m'être attaquée a un niveau 80 alors que je ne suis que niveau 12... C'est un chouia décourageant a vrai dire car je trouve que mon image ne transmet pas du tout l'histoire que j'aurais voulu. c'est juste confus la! 😅. Et que dire des proportions, de la perspective et du fait que je voulais mettre mes personnages en contreplongés a la base... 🤔 Je suis habituée a utiliser beaucoup de références et a faire des personnages dans des poses assez statiques... Ca se ressent, a mon avis, non? Bref, je pense qu'il ne faut pas que je sois trop difficile avec moi-même mais que j'aille de l'avant avec des exercices adaptés a mon niveau. Après tout, je suis la pour progresser, donc rendez-vous pour la suite des exercices et merci d'avance pour vos conseils!

Wow! C'est déjà hyper cool :0

C'est plutôt chouette! Comme dit plus haut le rendu des brushs n'est pas encore bon. En particulier sur les bords que l'on constate beaucoup plus net dans la fiche de référence. Il y a aussi le choix des couleurs qui est éventuellement à revoir. N'hésite pas à utiliser les petits points de sélection posés au dessus des modèles de Spartan si tu as un peu de mal à t'y retrouver 😉 Pour le toucher, peut-être mettre un peu plus de douceur à certains endroits. Si tu penses que tu y va déjà avec délicatesse alors c'est peut-être tes réglages matériel qui ne sont pas encore adaptés! 😄 Mais comme dit c'est déjà très chouette!! 😄 Bon courage pour la suite 🙂

Bonjour à tous 🙂 Voici les exercices réalisés, je voulais attendre de tous les finir avant de les poster, mais je vais plutôt le faire au fur et à mesure vu que ça me prend plus de temps que prévu haha. Je ferai un update pour les prochains 🙂

En attendant d'avoir des retours et parce que mon premier essai de l'exercice 2,5 me dépite j'ai commencé l'exercice de la montage. Et je trouve ça très relaxant! Je suis parti d'une base totalement vierge car j'ai vraiment très envie de travailler mon acuité visuelle. Je n'ai pas regardé la démo pour essayer de voir comment je m'en sors sans. Et faire une pause va me permettre de constater les erreurs de proportion avec un peu de fraîcheur 🙂 Et je viens de constater que j'ai certainement lié mes calques suite à un miss touch lors de mon dessin :'D WIP

Comme dit dans le message, je fais les cours, c'est juste que le soir après le travail si j'ai envie de dessiner je vais faire autre chose que les cours car je n'ai pas un état de concentration suffisant pour pouvoir être efficace dans mon apprentissage 🙂 La l'idée c'était de mettre en avant un cour d'eau se dirigeant vers une grosse dans une petite forêt 🙂 Donc le point de focal devrait être l'entrée!

Salut @Marcassin, Concernant les oisillons, le soucis du bec est bien réglé ici, c'est bien 👌 Je maintiendrais par contre que les oiseaux auraient besoin d'être un peu plus "élancés" dans la hauteur. N'hésite pas à agrandir et allonger un peu leur corps, quitte à réduire un chouia la tête. Ici, on dirait que leur corps c'est juste : un ventre + une grosse tête en gros (j'exagère mais c'est pour que tu vois bien l'idée). Compare bien avec la version du cours si jamais : /// Concernant ton chateau, c'est bien comme ça mais je pense que tu peux le décaler encore un peu plus sur la droite : Tu vois, ici, ça fait pas une tangente mais presque avec le bord du canvas. Concernant les montagnes en fond, c'est un bon ajout mais pour l'instant, c'est assez difficile de se rendre compte totalement car ton croquis est très rough encore. Je te conseillerais de l'affiner un petit peu avant de passer à la suite. Bon travail ! 🙂

Tout à fait mais par contre, attention à ne pas trop exagérer ce côté là (grossir la ligne tout le long de la silhouette) ; ça peut très rapidement "aplatir" ton rendu 👍

Coucou Infrastellaire ! J'espère que l'on pourra se suivre également 😄 Merci pour tes compliments sur mon illustration, j'espère pouvoir progresser Courage à toi et à bientôt 😄

Pas de soucis ! 🙂

Bonjour @Clairox, Tes croquis sont pas mal globalement dans l'ensemble mais attention à quelques points : - Au niveau des 2 peluches et de la grenouille, tu as un certain décalage dans la forme globale et notamment, elles sont toutes assez "aplaties" dans la hauteur. - Au niveau du personnage, attention juste aux proportions des mains par rapport au reste du corps. Elles sont un peu petites en comparaison. - Pour le chat, n'hésite pas à "travailler" un petit peu plus la forme de la silhouette pour lui donner un aspect plus réaliste dans le côté "pelage". Tu n'es pas obligé de faire pleins de petits traits pour exprimer ça mais simplement en ajoutant un peu de variation à la forme de la silhouette en faisant ressortir quelques "mèches" de poils, ça donnera un côté tout de suite plus crédible et intéressant 👍 Bonne correction ! 🙂

Modification brush (partie gris)

Modification de mon petit monstre

Hello, ok ca marche mieux, je trouve que les araignées sont un peu trop claires par rapport au sol et au reste, sinon ca marche plutôt bien ^^ je te fais un rapide PO pour la fumée et le pagne. Bon c'est du vite fait mais pour le pagne il faudrait vraiment que les différentes parties soient séparées en terme de pli, comme si c'était des volumes différents ca me semble plus cohérent :

Hello, je poste ici mon premier Digital Painting pour faire un petit état des lieux avant de commencer les cours. J'ai choisi un samouraï, et des vaisseaux spatiaux. J'aime bien le contraste entre historique et sci-fi. Il manque probablement du story-telling et la composition est assez simple je trouve. La pose pourrait être plus dynamique. Je laisse le painting en noir et blanc pour simplifier et ne pas passer trop de temps (j'ai du travailler dessus environ 1 petite semaine). J'ai quand même trouvé quelques références photo pour garder des idées de palettes de couleur de côté. L'éclairage peut sans doute être amélioré pour avoir une meilleure cohérence sur l'ensemble. Mon procédé ici était d'avoir vraiment plusieurs plans, du plus foncé au plus clair (genre le ciel). J'ai commencé sur un carnet de croquis au format A3, j'ai scanné mon dessin et j'ai ajouté les valeurs dans Krita. Tout est hand-drawn, brush stroke only, je me suis retenu d'utiliser de la 3D, des assets gratuits, des textures photo pour essayer de tout peindre moi-même. Qu'en pensez-vous, à bientôt Elie