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Hello, Je souhaite vous partager une vidéo de Dave Rapoza, un artiste que j'aime beaucoup. Il partage sa vision sur la profession + critique des "tips & tricks", et je trouve la vidéo super intéressante. Bien sûr, il y a des sujets déjà abordés par @Spartan de DPS sur le début du programme, je crois, mais c'est bon de se rafraîchir la mémoire. Le ton et le titre de la vidéo peuvent paraître décourageants, mais pour moi, la vidéo m'a donné un boost de motivation. La vidéo est en anglais, pour celles et ceux qui ne comprennent pas l'anglais ou préfèrent lire, je vous pose la transcription de la vidéo traduite en français. Bien sûr, je ne l'ai pas totalement traduite par moi-même, sinon, j'en aurais pour 1 semaine X), j'ai corrigé quelques coquilles et/ou passages confus, mais il se peux qu'il en reste encore. + Ajout de titre pour segmenter le discours. Et pour ceux qui ont la flemme de lire le pavé, il y a un résumé des grandes lignes, plus bas dans le post. RETRANSCRIPTION Intro / Critique de l’écosystème YouTube des “tips & tricks” Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Aujourd'hui, j'aimerais vous parler d'un phénomène que je trouve récurrent chez tous les youtubeurs spécialisés dans l'art. Je ne vise personne en particulier, je fais simplement un constat sur l'état de l'enseignement artistique destiné au grand public. Je sais que les gens doivent faire ça. Donc, encore une fois, ce n'est pas contre qui que ce soit, mais contre le concept même des « trucs et astuces », des conseils pratiques, comme je l'ai dit dans le titre : « Comment devenir un artiste pro en deux ans ». Voici quelques erreurs que vous commettez dans votre portfolio et que vous pourriez corriger. Voici, vous savez, cette astuce toute simple qui résoudra tous vos problèmes. Tout ce genre de choses. Même si je suis sûr que cette vidéo contient des informations qui vous donneront plus ou moins des conseils ou des astuces utiles pour vous aider à passer à l'étape suivante, quelle que soit votre activité. Je veux mettre en avant la réalité de devenir un artiste professionnel. La réalité du métier d’artiste professionnel En tant qu'artiste professionnel, je fais ça depuis presque toujours. Et, je peux vous dire que créer de l'art, ce n'est pas quelque chose qui est censé être facile. Ce n'est pas une discipline facile à maîtriser. C'est souvent pénible. Ce n'est pas marrant à étudier. Ce n'est pas amusant de dessiner la même chose un million de fois et d'avoir l'impression de ne pas progresser sur l'image, ou de se heurter à un mur à chaque fois qu'on commence quelque chose, de se sentir impuissant, ou encore de lutter pour trouver une idée pour finalement l'oublier. La mise en pratique est un parcours semé d'embûches. Mais la solution ne réside pas dans les vidéos ou dans les livres. Certes, il y a des éléments dans ces vidéos, dans ces livres, qui peuvent être utiles, je ne le nierai pas. La responsabilité individuelle dans l’apprentissage Mais la véritable clé, c'est vous. Vous êtes la seule personne capable de vous en sortir. Il n'y a pas d'astuces toutes faites. Il n'y a pas de solution facile. Ce n'est pas une discipline à prendre à la légère. Lorsque vous pratiquez l'art, vous devez l'aborder dans une optique d’une expression personnelle. Et si votre idée de l'expression personnelle passe par une approche réaliste de l'illustration conceptuelle, cela implique d'apprendre énormément de choses sur les bases : la composition, l'anatomie, la théorie des couleurs, les valeurs, la peinture d’observation. C'est un travail considérable, par exemple, faire énormément de gestures drawings : dessiner environ un million de silhouettes jusqu'à ce que vous obteniez une vague ressemblance à ce que ressemble une véritable personne. Une quête sans fin Mais c'est grâce à ta seule et unique volonté que tu atteindras ce but. Et ce n'est pas une fin en soi. Il n'y a pas de fin à cette ascension vers le statut d'artiste professionnel. Quelle que soit la signification que tu y donnes. C'est peut-être un certain niveau de revenus, un type d'emploi que tu souhaites exercer… Peu importe ce que cela signifie pour toi. Pour ma part, je considère l'art comme une quête sans fin. Je ne saurai jamais tout, je ne serai jamais le meilleur au monde dans ce domaine. Je ne peux qu'être la meilleure version de moi-même. Je ne peux que faire ce que je fais. C'est pourquoi je trouve du réconfort dans le simple fait d'apprendre, d'essayer sans cesse de progresser et de me pousser vers un endroit qui, dans mon esprit, correspond à ce que je souhaite être. Le mythe des raccourcis Il y a des artistes dont le travail m'inspire et que je considère comme des repères pour l'orientation que je souhaite donner à ma propre création, mais en ce qui concerne la manière d'y parvenir simplement, ce n'est tout simplement pas le cas. Je veux donc briser ce mythe. Les gens essaient de vous vendre des choses et vous disent : « Écoutez-moi, et vous comprendrez tout. » Et je suis juste là pour vous dire, après de nombreuses années passées aux côtés de beaucoup de personnes comme ça, que ce n’est tout simplement pas le cas. Les artistes qui réussissent vraiment dans ce milieu, ce sont, du moins dans mon domaine, des gens qui travaillent sans relâche. Travail, engagement et réalité du métier Ça ne veut pas dire qu’ils sont tout le temps super stressés à ce sujet ou que le travail en lui-même est pénible. Ça veut juste dire que ces gens-là travaillaient d’arrache-pied. Ils se consacraient corps et âme à leur art. Ce n’est pas une question de boulot. C’est comme si toute leur vie tournait autour de ça. Quand ils font de l’art, ce n’est pas juste un passe-temps pour eux, comme ça l’est pour toi. Si tu veux t'inspirer de tout ça et t'y mettre comme un amateur, c'est tout à fait cool. Mais l'idée de devenir un artiste professionnel en suivant ces étapes simples pendant x temps, ça ne marchera pas. La motivation vient de soi Si vous comptez sur des vidéos ou sur des gens comme moi pour vous encourager ou vous donner ce genre de soutien, cela ne suffira pas. Cela doit venir de vous-même. Tu dois être motivé par toi-même. Tu dois être discipliné. Tu peux y arriver en quelques années, mais pas parce que quelqu'un comme moi te dit que tu en es capable. Tu peux y arriver parce que tu le concrétise par ton travail acharné et par ce que tu es prêt à investir dans cette chose à laquelle tu as décidé de t'engager. Exemples et observation des artistes Et si c'est le cas, c'est génial. C'est incroyable que tu puisses faire ça. Et c'est la seule façon dont j'ai moi-même réussi à y arriver. Et j'ai connu suffisamment de gens qui ont suivi ce chemin, si tu sais quoi que ce soit sur moi, les Crimson Daggers (forums d’art) à l'époque, j'ai croisé suffisamment d'artistes dès leur plus jeune âge qui ont commencé à apprendre, m'ont posé des questions et tout ça, puis sont simplement partis faire ce qu'ils avaient à faire pour étudier, apprendre, grandir et se développer. Et je les ai vus devenir des professionnels plus tard dans leur vie. J'ai observé ça et je sais quel genre de personnes sont capables de s'en emparer et d'aller jusqu'au bout, jusqu'à la ligne d'arrivée, ou plutôt jusqu'à la ligne qui sépare les artistes amateurs des professionnels, pour franchir ce cap et atteindre l'autre rive. Et ce sont toujours les gens qui étaient simplement engagés. Ils se sont simplement consacrés à leur art. Ils ont travaillé comme des fous. Ils ont su tirer parti de toutes les opportunités professionnelles qui se présentaient à eux pour en créer d'autres, et ainsi de suite, et ils ont considéré tout cela comme un terrain propice à leur épanouissement. L’amour comme moteur Et au cœur de tout cela, il y a cet amour pour ce moyen d'expression. Quand on aime quelque chose, même si c'est douloureux et difficile, et même si on a l'impression de ne plus avoir aucune énergie, on arrive quand même à persévérer jusqu'au bout, car c'est tout simplement quelque chose qu'on aime faire, avec ou sans soutien constant. La dure réalité de l’engagement Et je crains souvent que, lorsqu’on laisse entendre que ce sera facile d’une manière ou d’une autre, les gens finissent par abandonner. Je veux simplement vous dire comment ça se passe vraiment. La réalité, c’est qu’il n’y a pas de solution facile. C’est juste une question d’engagement. C’est persévérer même si on n’a rien pendant le processus. C’est être pauvre pendant qu’on cherche encore sa voie. Ce sont les sacrifices que l’on fait pour réaliser son rêve. Et les meilleures personnes que j’ai connues dans ma vie, que ce soit en termes de compétences, de projets qu’elles ont menés à bien ou autre, c’est comme si elles n’y étaient pas parvenues par des moyens simples. C’est toujours une histoire. Il y a toujours quelque chose d’intéressant chez ces personnes, tu vois les difficultés qu’elles ont traversées pour en arriver là. Pas de recette magique Et on ne peut pas vraiment résumer ça dans une simple vidéo en disant : « Voilà, il suffit de faire ces quelques trucs et vous y arriverez. » Non, il faut avoir à l'esprit que c'est quelque chose dans lequel on s'engage. Les astuces, les conseils, les tutoriels et tout ça, c'est utile. Ne vous méprenez pas. Ils sont absolument utiles. Mais ce ne sont que des petits détails en cours de route. Et je ne pense pas que les gens soient assez naïfs pour croire que ces vidéos et tout le reste sont véridiques, à moins que quelqu’un ne vous mente en disant qu’il y est parvenu en tant de temps. Mais je ne veux pas que quelqu'un se lance là-dedans en s'attendant à ce que ce soit facile ou confortable, pour ensuite être déçu et abandonner son rêve simplement parce que ce n'est pas ce que les autres avaient dit que ce serait, et se dire « wow, je n'y arrive pas, alors je ferais mieux de jeter l'éponge ». Chacun son chemin / Identifier ses faiblesses Le parcours des autres n'est pas le vôtre. Vous savez bien sûr que c'est le leur. Mais votre propre parcours sera difficile à sa manière. Vous devrez faire face à des difficultés qui vous sont propres. Pour ma part, je vais vous raconter quelques-unes de mes expériences. Je vais vous donner des conseils généraux qui vous seront peut-être utiles. Et je parle strictement en termes d'apprentissage. À chaque fois que je travaillais sur quelque chose, je me heurtais à un mur. Boum. Il y a ce problème récurrent et si je le vois se répéter plusieurs fois dans mon travail, par exemple chaque fois que j'arrive à cette étape du travail ou chaque fois que je travaille sur ce type de sujet ou cette partie du corps ou quoi que ce soit d'autre, j'identifie ce mur contre lequel je me heurte encore et encore. C'est alors devenu un point central pour moi. Ça fait partie de mon apprentissage. C'est comme si, au lieu de faire des études générales où tout n'est peut-être pas très applicable, j'avais désormais des repères clairs sur les choses que je rate souvent et que je peux corriger dans mon travail. C'est quelque chose de concret, que je peux identifier et me dire : « OK, je dois travailler là-dessus ». Au début, ces obstacles sont partout, donc on arrive, je l'espère, à les identifier assez facilement, puis on se dit : « OK ». Quels sont les principes fondamentaux que je ne comprends pas pour atteindre cet objectif qui est juste là, mais que je n'arrive pas à atteindre ? Je n'ai pas assez de connaissances pour dépasser ça et obtenir un dessin, une illustration ou quoi que ce soit d'autre de qualité à l'autre bout. Donc, si vous identifiez ces problèmes, vous les repérez et vous vous efforcez d'y remédier. C'est important. C'est quelque chose que vous pourriez faire. Discipline : organisation du temps, habitudes et distractions L'autre chose, c'est que j'entends souvent des gens dire qu'ils ne peuvent pas s'engager dans quelque chose parce qu'ils n'ont pas assez de temps. Vous savez, je fais partie de la génération des 38 ans. J'ai grandi sans Internet. J'ai grandi sans téléphone, en fait. Et je n'envie pas les gens qui ont tout ça et qui en sont accros. Mais je dirais que si vous vous surprenez à vous dire que vous n'avez pas le temps de vous investir dans quelque chose où vous aimeriez exceller ou qui vous tient énormément à cœur. Ensuite, identifie les domaines où tu risques de perdre ton temps. Sois très critique. Examine ton utilisation du smartphone, par exemple. Regarde combien d’heures tu y passes. Observe comment tu occupes ton temps quand tu es devant ton ordinateur ou n’importe où ailleurs. Est-ce que tu dessines ? Est-ce que tu consacres ce temps à travailler sur ce que tu as vraiment envie de faire ? Maintenant que j'ai 38 ans, que j'approche de la quarantaine, j'ai tous ces projets que j'ai toujours voulu réaliser. Donc, pour moi, j'en suis à un stade où je me dis : « Bon, je dois me lancer. Si je ne le fais pas maintenant, je ne le ferai jamais, et je vais mourir avec tous ces projets en moi. » Bon. Si tu es jeune, même si ce n'est pas une condition indispensable, mais je dis ça en m'adressant à moi-même dans le passé : si tu envisages toutes ces choses, tu dois simplement trouver le temps de les faire, même si tu n'as pas le temps. Par exemple, quand on a des enfants, on a tendance à se dire qu'avant, on n'avait pas de temps. Et puis tu as des enfants et tu te dis : « Bon, là, je n'ai vraiment plus le temps. » Parce que maintenant que tu as des enfants, tu te rends compte que tu avais du temps. C'est juste que je ne l'utilisais pas très efficacement et que je ne le réservais pas. Contraintes de la vie et priorités Parce qu’une fois qu’on a des enfants et qu’on doit s’occuper d’eux, ça remet un peu les choses en perspective et on se dit : « Oh, bon sang ! » Je veux dire, parlez à n'importe qui qui a des enfants, ils vous diront quelque chose de similaire sur le temps dont ils disposaient avant. À ce stade, c'est parce que vous ne pouvez pas laisser votre enfant mourir de faim ou ignorer ses pleurs et ne pas être un parent. Il faut le faire. Pour mener à bien un projet ou réaliser ses rêves, il faut considérer les choses que l’on aimerait faire comme des choses que l’on doit faire, s’asseoir et faire le strict minimum chaque jour, le minimum requis. Constance Ne te dis pas que tu vas accomplir tout le travail du monde en une seule journée. Fixes de petits objectifs réalisables et significatifs pour lancer le processus, et accomplis-les chaque jour, même si ce n’est qu’un peu, jusqu’à ce que cela devienne une habitude. Et veille à réserver des plages horaires dans ta journée pour cette activité, peu importe où tu en es ou à quelle étape de ta vie tu te trouves. Et vous trouverez le temps de le faire. Il y a des moments dans la journée que vous pouvez voler pour vous y consacrer si c'est vraiment important pour vous. Choix et regret Certaines personnes vont se heurter à ça et dire : « C'est trop. La montagne est trop haute. Je n'aime pas ça à ce point-là. Je n'ai pas vraiment envie de le faire. » Très bien. Si tu peux vivre avec ça et arriver à la fin de ta vie sans regretter de ne pas avoir essayé de faire ce que je te dis, alors très bien. Mais si tu sens que tu ne peux pas faire ça et que tu vas t'en vouloir en te disant « oh, j'aurais dû passer le temps que j'avais à faire ces choses », alors je te recommande vraiment de te réserver au moins un peu de temps pour ça. Organisation Imagine à quoi ça ressemblerait. Même si ça devient technique et un peu bizarre, genre, parfois, pour moi, parce que je suis tellement tête en l'air quand je travaille sur des projets, j'ai besoin de créer une feuille de calcul Google Sheets où je détaille comment je vais réellement passer mon temps, et de m'y tenir, comme un planning, et de faire un calendrier pour ça, parce que sinon, ça ne le fait pas. C'est comme si j'avais besoin de mesurer ces choses pour pouvoir les gérer, sinon tout reste flou et je n'ai pas vraiment d'objectif final clair ni même de date butoir. Scope creep (dérive des objectifs) et projets créatifs C'est un peu comme ce qui se passe dans les jeux vidéo, où l'on est confronté au problème de la dérive des objectifs : on peut continuer à développer, encore et encore. J'ai travaillé sur de nombreux jeux où il y a une phase de « blue sky » où l'on crée tout et n'importe quoi, juste pour voir ce que ça donne. Si le budget du jeu est suffisamment important ou s’il y a assez de soutien, cette phase de « blue sky » peut s’étendre et devenir un processus où, tout à coup, on ne s’engage jamais vraiment dans une vision précise, parce qu’on passe sans cesse de « voilà la prochaine étape » à « oh, j’ai une meilleure idée ». C’est exactement ça. Ça arrive tout le temps. Finir ses projets Et quand je travaille sur mes projets, que j'invente des histoires ou des trucs comme ça pour des BD, j'ai toujours fait ça. Je me disais : « Oh, mais alors ça, mais oui, ça serait peut-être plus cool. » Mais fais ce qui t'attend. Engage-toi à faire ce que tu as dit que tu ferais ou ce que tu as commencé à faire, puis va jusqu'au bout. Où est-ce que ça t'a mené ? C'est une excellente chose à faire. C'est comme si tu te lançais à fond dans le projet. Finis-le. On apprend tellement en atteignant simplement un objectif, rien qu'en arrivant à ce stade où on a accompli cette chose. Perfection et apprentissage Ce n'est peut-être pas parfait, mais rien ne l'est. Et la perfection, enfin, pour moi, c'est ce qu'on poursuit au départ, puis on se rend compte que c'est juste une carotte qu'on nous agite sous le nez, n'est-ce pas ? C'est comme ça : bien sûr, donnez le meilleur de vous-même, faites de votre mieux, mettez-y toute votre énergie, mais la perfection ne viendra jamais. Et si vous passez suffisamment de temps à faire ça, vous commencez à réaliser que vous ne voulez pas la perfection. Tu veux arriver à un point où tu es simplement en train d’apprendre en permanence. Et tu commences à voir la beauté qu’il y a là-dedans. Le processus comme récompense Et on commence à se dire, que, c'est comme un super livre, un super film, un super jeu vidéo ou autre. C'est comme si on ne voulait pas que ça s'arrête. On se dit : « Je ne veux pas quitter ces personnages. Je ne veux pas quitter cet univers et ces histoires. J'aimerais juste que ça continue. » Et c'est presque un sentiment doux-amer à la fin, quand on se dit : « Je dois laisser tout ça derrière moi. » Pour moi, l'art en tant que profession, en tant que discipline, et simplement en tant que moyen d'expression que j'apprécie et que j'adore, possède cette qualité. Vérité sur la difficulté Sauf que ça ne s'arrêtera jamais. Tout s'arrêtera quand je serai mort ou quand je ne pourrai plus dessiner. C'est magnifique, et je trouve que c'est une activité merveilleuse à pratiquer. Mais il n'y a pas d'urgence. Je veux dire, une certaine urgence dans la mesure où on a une durée de vie limitée et qu’il y a plein de choses qu’on veut faire pendant ce temps-là, mais ce genre de trucs comme « comment devenir ceci ou cela en tant de temps », « 10 étapes simples », ce genre de conneries de titres racoleurs qui sont juste là pour te faire croire que c’est réalisable, que ça va aller très vite, que t’y es presque, et peu importe, c’est pas vrai, mais c’est pas grave, non ? Amour du processus Parce que tu n'es pas là pour le terminer, tu vois ? Tu es là pour vivre, pour en profiter, pour savourer sa beauté pendant qu'il se déroule. Je ne me sens pas particulièrement bien quand je termine un tableau. Honnêtement, c'est la partie que j'apprécie le moins : quand c'est fini et que je le partage. Je suis heureux lorsque j'apprends tout au long du processus. Quand je dis que c'est fini, je me dis en gros : « Bon, je l'ai fait tellement de fois maintenant que je suis content que ce soit terminé, que les gens l'apprécient s'ils l'apprécient, et c'est à peu près tout ». Parce qu’à part ça, « Qu’est-ce que je fais d’autre ? ». J’ai juste envie de passer à autre chose, parce que j’apprécie davantage le processus que le fait de terminer quelque chose. Donc oui, je voulais juste dire ça parce que j'entends rarement ce genre de message. Surtout quand il s'agit de création ou dans les discussions des YouTubers artistiques. Et je pense que c'est vraiment important de donner une certaine perspective sur ce à quoi s'attendre en tant qu'artiste débutant ou, pour n'importe qui qui a ce rêve. Ce n'est pas « voilà le chemin le plus facile vers ce rêve ». Sois efficace, identifie tes problèmes, et fais de ton mieux pour être honnête avec toi-même quant à tes lacunes et aux points à améliorer dans ton travail, mais ne crois pas que c’est facile. Ça ne l'est certainement pas. Presque personne n'y parvient à un très haut niveau, parce que ce n'est tout simplement pas si simple. Je pense juste qu’il vaut mieux être réaliste à ce sujet. C’est mieux de savoir à quoi s’attendre. Et si tu y arrives haut la main et que tu as cette capacité innée de tout écraser et d’aller de l’avant, c’est génial. C’est vraiment génial. Je j'applaudirais pour ça. Mais ce ne serait pas la norme pour la plupart des gens. En général, c'est extrêmement difficile. Bref, je vous suis reconnaissant à tous. Merci de m'avoir écouté. J'espère que cela vous sera utile d'une manière ou d'une autre. Je ne veux pas être d'une honnêteté brutale sur ce genre de choses ni vous décourager. J'espère que vous vous lancerez malgré le travail que cela implique, pour toutes les raisons que j'ai évoquées. J'ai mené à bien plusieurs projets d'envergure et j'ai dû les mener jusqu'au bout, en m'y plongeant à fond, et c'est pénible. Même quand j'adore ça, il y a des moments où je me dis : « Oh mon Dieu, quand est-ce que ça va finir ? C'est tellement de travail. » Mais ce n'est pas grave. C'est comme ça, tout simplement. Mais même après 20 ans de carrière, j'ai toujours l'impression que c'est vraiment difficile. Mais je ne voudrais pas qu'il en soit autrement. Je ressens ça depuis des années, et maintenant, ça ne me dérange plus. Je m'y suis juste habitué. Si vous voulez voir à quoi ressemble tout le processus, du début à la fin d'un projet, je vais le faire pour mes supporters/financeurs. Je vais créer mes bandes dessinées et faire tout un tas de choses pour le développement de tous les projets à venir, parce que, comme je l'ai dit, je vieillis. Je dois sortir des choses moi-même. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de tutoriels, de guides étape par étape ou de ce genre de choses, c'est sympa de voir le processus. C'est sympa de voir comment quelqu'un s'y prend ou comment il fait, mais ça ne va pas te donner des pouvoirs magiques pour autant. Ce n'est pas comme si, en touchant quelque chose, on était soudainement imprégné de ce pouvoir et qu'on se disait : « Wow, regarde ce que je peux faire maintenant. » Ça ne marche pas comme ça. Et, je suis sûr que tu le sais, mais il y a vraiment quelque chose de particulier dans le fait de se dire : « J’ai acheté de l’équipement, des livres d'art, tout un tas de trucs. J'ai ce qu'il faut pour commencer. » Fais simplement ce que tu peux avec ce que tu as pour l'instant. Et ne t'inquiète pas de trouver les outils parfaits. Fais ce que tu peux dès maintenant. Et quand tu commences à avoir l'impression que c'est ce qui te freine, que tu as besoin de tout le matériel parfait et que tu sais que tu vas t'y mettre, alors va chercher ce matériel, mais ne repousse pas l'échéance sous d'autres prétextes. C'est exactement ce que je dirais : j'ai moi aussi vécu ça, ce sentiment de se dire « Oh, j'ai acheté un livre d'art et maintenant il traîne sur mon étagère. Je ne l'ai jamais vraiment lu, mais je l'avais ». Et ça m'a donné envie de me lancer dans ce nouveau processus. J'apprends ça grâce à ça. Tu vois, je l'ai, donc je l'ai appris. Si tu vois ce que je veux dire. C'est pareil quand tu n'as pas vraiment envie de parler de tes projets aux autres si tu es ce genre de personne, et je pense que beaucoup de gens sont comme ça : tu dis quelque chose à quelqu'un et il te répond : « Wow, c'est vraiment cool ».Et c'est ce que tu voulais,, c'est cette réaction que tu recherchais de toute façon. Du coup, le simple fait d'entendre quelqu'un dire à quel point ce projet va être génial peut parfois te couper l'herbe sous le pied. C'est souvent une bonne idée de faire preuve d'un peu plus de retenue et de te modérer un peu, pour ne pas recevoir ces retours positifs avant même d'avoir fait quoi que ce soit. Derniers mots Bref, j'ai trop parlé. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous en suis reconnaissant. J'espère que vous vous lancerez, même si cela vous semble intimidant, même si c'est difficile, car la vie est difficile, c'est une discipline difficile... Vous me connaissez, je suis freelance depuis 20 ans, c'est difficile, tout est difficile : faire des livres, c'est difficile, écrire, c'est difficile... Tout ce qui vaut la peine d'être fait, c'est comme ça. Passez une bonne journée, je vous embrasse, merci encore et au revoir. RESUME Critique des “tips & tricks” sur YouTube Il critique la tendance des vidéos promettant des résultats rapides en art (“devenir pro en 2 ans”, “astuces miracles”). Selon lui, cet enseignement simplifié donne une fausse image du métier et du processus artistique réel La réalité du métier d’artiste Il insiste sur le fait que l’art professionnel est difficile, long et souvent frustrant. Répéter, échouer, bloquer et progresser lentement font partie du quotidien normal d’un artiste Pas de solution (miracle) externe Les vidéos et livres peuvent aider, mais ne sont pas la solution, la vraie progression vient uniquement de soi-même L’art, une discipline profonde L’art demande une maîtrise des bases (anatomie, composition, couleur, valeurs, observation). C’est un travail énorme et continu, sans raccourci L’engagement personnel est la clé Personne ne “réussit” grâce à une méthode magique. Ce sont la volonté, la discipline et le travail constant qui permettent d’avancer Attribut des artistes qui réussissent Les artistes professionnels sont décrits comme totalement investis dans leur pratique. Leur vie tourne autour de l’art, et ils travaillent de façon constante et intense Le rôle de la passion La passion est ce qui permet de continuer malgré la difficulté. Même dans la douleur ou la fatigue, l’amour pour ce domaine pousse à continuer Le danger des promesses faciles Faire croire que c’est simple pousse les gens à abandonner quand ils rencontrent des difficultés. La réalité est dure, et beaucoup abandonnent par déception Chacun suit son propre chemin Chaque parcours artistique est différent et rempli de problèmes uniques. Il faut apprendre à identifier ses propres blocages et les corriger progressivement Problème de gestion du temps Il critique l’excuse du “je n’ai pas le temps”. Le temps existe souvent, mais est mal utilisé (smartphone, distractions, etc.) Discipline et habitudes Pour progresser, il faut travailler un peu chaque jour. Petites actions régulières vaut mieux que de gros efforts irréguliers L'importance de finir les projets Il insiste sur le fait de terminer ce qu’on commence. Finir un projet est une étape essentielle de progression, même s’il n’est pas parfait La perfection n'est qu'illusion Chercher la perfection bloque la progression. L’objectif réel est d’apprendre continuellement, pas d’atteindre un idéal impossible L’art, une expérience continue L’art est vu comme un voyage sans fin, pas une destination. Le plaisir vient du processus, pas du résultat final Réalité du métier et conclusion Même après 20 ans de carrière, le travail reste difficile. Mais ceci fait partie du métier, et il faut l’accepter pour continuer Il n’existe pas de raccourci, pas de méthode miracle, et aucune vidéo ne peut remplacer un travail personnel. Cela demande : du temps de la discipline des sacrifices une pratique constante une motivation interne L’art n’est pas un objectif rapide à atteindre, mais un processus long et difficile, où le vrai succès est de continuer à progresser et à créer malgré les différents obstacles

Jour 11 - Etude valeurs d'un fanart de Morrigan, je devais y passer 30 mins en chronométré et puis j'ai éteins le chrono et puis finalement 2h30 plus tard, c'est l'heure du repas qui m'a stoppé 😅

Bonsoir! J'ai loupé hier mais je suis de retour aujourd'hui 😊

De mon côté, j'essaie de faire de faire des objets, pas simple de les décomposer ...

Bonjour à tous, pour ce 11 éme jour petit travail de perspective sur ma tablette cette fois et en 3h00 (on voit que c'est le week end j'ai bien plus de temps 🙂 )

Salut @Caro, merci à toi !

Aujourd'hui, mains tenant des objets . Les séries minutées 1 mn, c'était mission impossible, je n'arrivais à rien, dur,dur ! Et pour les 10 mn, je ne m'en suis sortie qu'avec la pomme et la rose. Avec le crayon, en 10 mn, ce n'était pas fini.

Merci pour ta critique, je vais essayer de faire mieux pour la suite en me concentrant sur un exercice à la fois 🙂

Merci @threedslider! Je vais d'ailleurs poster de nouveaux updates bientot A très vite !

Voici mes trois premiers exercices pour le chapitre 2. Je me rends compte que Krita a "flouté" mes traits copiés pour Hubble, surtout pour les ellipses, mais gommer par dessus rendait encore pire. J'ai préféré laisser comme ça pour que tout soit bien aligné. Merci pour vos retours !

Bonjour @Mael OH J'ai avancé un peu sur mon illu avec un rapide passage en incrustation pour la lumière. Je ne me suis pas trop concentrée sur l'environnement , je pense conserver des tons clairs pour le contraste et utiliser la persp athmo. A mon avis je peux encore contraster les éléments du personnage .Je ne suis pas convaincue par sa tête, cela évoluera sans doute. Je me sens un peu frustrée parce que je suis trop "timide" dans mes volumes, par exemple j'adore ce painting https://grafit.artstation.com/projects/k4Yrk2?album_id=125151 la découpe de la lumière par les volumes de l'armure sur le visage du perso et le contraste petites (tête) et grandes formes (mains et dos) du corps. Je voulais que le perso déborde de l'image mais la pose que je lui ai donné n'est pas top pour cela, donc j'ai ajouté des éléments sur son dos . En fait, je m'entraine à penser en mode Splash art, et bien ce n'est pas simple ^^ (objectif fin de partie 3) . En parallèle, pour le fan art, une étude (sur laquelle je ne vais pas trop m'attarder) mais qui me permet un peu de décomposer une image dynamique comme celle là.

Voici pour le premier exercice ! J'avoue que je me suis pas mal amuser à me perdre sur Cosmos et j'ai trouver pas mal d'image cool du coup je suis partie sur celles ci... et la coccinelle évidemment qui est MAGNIFIQUE ! c'est en faisant les mises en page que je me suis rendu compte que j'avais changer légèrement la pers des trois dernières images. Hâte de passer à la suite et je pense que je vais continuer de faire pas mal de studies comme ça. C'est toujours très satisfaisant de voir notre dessin prendre vie !

@Ravenn merci beaucoup ! La ressemblance des modèles c'est un peu ma bête noire pourtant, faire un joli visage j'y arrive en général mais faire en sorte que ce soit ressemblant (et en peu de temps surtout...), c'est une autre paire de manche 😑 Je suis contente de pas m'en sortir trop mal du coup ! Nouvelle fournée tout chaude (j'upload en qualité réduite, je me dis que les serveur de DPS vont finir par exploser avec notre productivité 😂)

Je continu les postures de mon coté. J'en ai jamais fais autant 🙂

Hello, Je reviens avec les 2 projets retravaillés: 1. DP perso : Pour le dessin que t'as fait représentant mon cadavre de profil, il se trouve que c'est exactement comme ça que je le comprenais aussi, mais j'ai pas été très cohérent vis-à-vis de l'environnement effectivement. J'essaye de faire une forêt très impraticable, avec des sortes de tranchées et buttes naturelles, le genre d'endroits où on se dit que oui personne ne passe jamais pour trouver le cadavre. J'ai essayé de reprendre tous les points que tu as levés, sauf pour la tête où je me suis un peu entêté, j'aime bien l'idée qu'elle soit sur un plan différent du corps, je me dis que ça peut ajouter au fait que vraiment il a rien à faire là de base et qu'il a fini avec son squelette dans une position bizarre. J'ai voulu essayer une 2eme fois. maintenant si tu me reconfirmes encore que ça fait trop bizarre je pourrais voir pour faire + comme t'as dit ? 2. Dp "robot" : Mieux comme ça la lumière ? J'ai essayé de faire exactement ce que t'as dit. Et pour les matériaux je me suis mal exprimé. J'ai abordé l'exercice + avec une poupée qu'un robot, j'imagine ça : Comme une poupée qu'on aurait habillée, du coup la jupe est bien du tissu (et le t-shirt pas forcément en tissu par contre). Et pour les cheveux pareil comme on peut voir sur les cheveux des poupée, du tissu épais globalement. J'ai un gros besoin de travailler mon rendu des différents matériaux donc j'ai eu envie de mixer un peu pour m'éxercer. Par contre j'ai pas encore choisi de couleur locale, j'ai juste essayé de mettre la lumière comme spartan mais faudrais que je mette de couleurs locales pour différencier tout ça aussi Voilà, pour moi ça me fini mon chapitre 1, j'ai pas mal avancé sur ces dps et ils seront continués dans les chapitres suivants !

Petite étude d'une branche de mon cerisier en fleurs

J11 🫠

salut 15 m début en symétrie puis finie a la main .

Bonjour à tous! C'est top vous faites du bon travail. Moi j'ai lâché l'affaire. J'adore le rendu @MatthieuMessanatu as utilisé quels brush? Après je sais que le résultat ne dépend pas du brush. La maîtrise est là bravo!

Super merci 😁

@z.b35, oui aucun problème ! Tu peux proposer autant d'études que tu veux par jour, c'est juste que moi j'en compte qu'une de minuit à 23h59 le même jour 🙂

J'ai dessiné ce matin alors je poste l'avancée de cet exercice. J'ai assombri certaines zones comme l'a conseillé @ShozArt, et je me suis concentré sur les montagnes. Je posterai une autre update demain, je vais essayer de garder au moins 2h par jour pour ces cours. D'ailleurs j'ai découvert l'outil baguette magique et c'est incroyable.

Hello there! Trop chouette la Magic draw pour griffonner sur le pouce ! Hop une petite étude de main

Et bien après avoir fouillé obsessionnellement les tréfonds des forums....toute la gamme artrage apparemment n'est plus mis à jour depuis un moment, beaucoup de déception parmis les utilisateurs... Je suis déçut moi aussi car la gestion de l'aquarelle est top sur vitae....j'aimerais avoir un équivalent pour peindre la végétation dans mon jardin, et je ne trouve pas d équivalent pour l aquarelle sur android....je nieurf vv