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Salut, tu t'attaques à un projet ambitieux mais n'oublies pas qu'il est aussi très polarisant pour dire le moins, ou qu'il à une fâcheuse (faucheuse ?) tendance à déchaîner les passions, et pas les plus nobles. Aussi je te suggère modestement d'être plus subtil dans la représentation des deux camps, à savoir par ex. utiliser les couleurs du drapeau d'Israël uniquement pour l'un et l'aigle romain adopté par l'Allemagne avec pourquoi pas un habillage sous forme de plumes ou de fourrure (pour obtenir des bords un peu flous) aux couleurs typiques et bien identifiables : rouge, noir et blanc avec peut-être des formes "dures" dans ce plumage/cette fourrure pour rappeler subtilement le dessin de la croix. Les deux camps pourraient également être rendu par un décor et l'architecture typique des deux pays (le Berlin des années 30-40 avec la Jérusalem ancienne.) L'attaque du dragon pourrait être chaude (rouge essentiellement avec du feux jaune mais pas de blanc) et la défense "froide" avec du bleu tirant vers le blanc.

Voici mon monstre. J'ai suivi le monstre de spartan puis j'ai rajouter quelques petits détails en plus.

Hello @Chou! Merci pour ton retour 🙂 En effet, je l'ai un peu noyé dans le rouge, je voulais lui donner un côté "blood moon" mais j'ai mal dosé la saturation^^' Le PO que tu as fait et vraiment classe, j'aime bien les teintes verte et surtout la lune qui ressort vachement bien!!🤩 Pour ce qui est de l'anatomie, ouais y'a du taf et je bosse souvent sans ref (pas bien!) mais j'en ai attaqué un autre en utilisant des mannequins pour éviter les grosse incohérences anatomiques

Salut @Gopperus! Je reviens sur ta 1ère illustration qui est très stylée d'ailleurs. J'espère pouvoir te donner quelques pistes d'améliorations à travers un PO. Si tu mets en N&G ton illustration, je trouve qu'il manque des valeurs + claires pour mettre en valeur la silhouette de ton personnages ainsi que les formes. Tu peux profiter davantage de la luminosité de ta lune pour appuyer sur les valeurs claires. Enfin, je reverrais l'anatomie des bras, si il faut avec référence, pour un rendu + réaliste. Au niveau des couleurs, je trouve que tu es allé un peu fort sur la saturation et aussi un peu dommage d'être parti sur du monochromatique même si ça reste ton choix. J'ai essayé ici un contraste chaud/froid en tons orangés/verts. Après, les goûts et les couleurs sont l'affaire de chacun. ^^ Je vois que tu ne te facilites pas la tâche avec les positions compliquées comme avec ton dernier qui est très réussi aussi. Et c'est super car c'est comme çà que tu vas avancer. Je te souhaite un bon courage et bonne continuation pour la suite. 💪

@Laurence Veron-Dor, merci pour ton commentaire, oui tu as raison, j'avais les teintes et maintenant quelques especes de champignons et fleurs. Je ne vais pas faire les trois. Vous avez du bien rire ton mari et toi! Hates de voir la suite!

Bonjour, Je voulais savoir qu'elles formations me conseillez parmis toutes celle qui existe par rapport à ce que je souhaite faire, j'aimerais bien apprendre Blender rapidement pour pouvoir pratiquer avec plus de temps par la suite. Dans l'ideal j'aimerais faire des scenes avec des personnages avec des décors pour faire des BD. Le style que je veux obtenir serait realiste. Je touche déjà un peu à Daz3D alors pourquoi pas trouver une compatibilité avec les deux si vous connaissez une formation qui peut le permettre ?

J'adore tes illustrations,bon courage pour la suite.

@m-arcus Chouette personnage ! Il reste encore presque 10 jours, et tu as déjà fini, bravo ! @joshuaM Toute la partie gauche est très détaillée avec beaucoup de relief, alors que la baleine parait un peu plus stylisée et manque peut-être d'ombres sur les contours. Bon, la critique est aisée et l'art est difficile, donc je n'arrive sûrement pas ton niveau ! @Image.In.R J'aime bien ta planche en niveaux de gris. Ce n'est peut-être pas la peine de faire 3 études de couleurs, l'important me semble d'avoir les teintes et l'esprit, non ? Pas eu trop de temps pour avancer. J'ai fait des vignettes pour voir la composition des scènes mais je ne sais pas encore ce que je vais faire au final. J'ai aussi demandé à mon mari de poser pour moi pour avoir des refs de mouvements. Je ne vous mets que sa main mais on a fait des poses entières alors qu'on était en terrasse et les gens nous regardaient bizarrement 🤣

Hello 😉 Voici mes autres études pour cette semaine. J'ai essayé de me concentrer sur la simplification et le mood.

bonjour, De mon, côté j'avance à mon rythme, pas sûre de pouvoir tout faire dans les temps mais j'apprends beaucoup et je m'amuse donc c'est l'essentiel! Voici une étude d'image extraite d'avatar pour étudier la flore plus particulièrement, bon j'avais prévu d'en faire trois mais j'ai bien galéré donc voici l'avancement de la première, elle n'est pas finalisée mais je vais faire une pause et tenter d'ajouter de la flore dans mon DP avec le servax (nouvel insecte de Pandora). J'ai commencé l'étude sur procreate mais mon écran étant petit, il reste pas mal d'imperfection quand on passe sur grand écran. Je suis donc passé sur Krita pour corriger certains éléments mais vu l'ampleur du chantier je n'aurais jamais fini avant fin septembre! Le fichier étant trop lourd, j'ai donc supprimer l'image de référence Et voici également mon insecte en valeur de gris.

Du coup j'ai modifié un peu la composition.

Hello ! Oui, sans problème ! 🙂

Bonjour, Merci pour tes retours! j'ai ajouté un flou pour le bas des arbres, et j'ai refait un peu la botte droite comme tu l'as conseillé. pour la partie intensité de brumes je pourrais pas facilement le refaire (c'est sur le meme calque que le reste 😞 j'avais pas fait un nouveau calque) j'ai refait le bras gauche, je trouve la forme "mieux" ainsi que les proportions, par contre j'ai vraiment du mal à reproduire l'éclairage et les "plis" dans sa veste

Et la suite avec les fils de fer

Bonjour tout le monde, comment allez-vous aujourd'hui? Je voulais savoir si c'est possible ou non de se représenter soi-même dans le style de l'œuvre en tant que personnage. En fait, je n'ai toujours pas commencé le dessin pour le défi du mois de septembre et je n'ai pas trop d'idées.

J'ai essayé de désaturer les couleurs de la veste et des bottes, j'ai intensifié les ombres et renforcé la lumières à certains endroits du personnage. Pour fini j'ai essayé d'atténuer au maximum cette effet d'halo autour de la tête. Sur ma tablette, j'ai l'impression que les changements que j'ai fait sont notables, par contre sur mon autre écran, ils sont plus subtiles. j'espère que j'ai pas été trop timide sur la désaturation et l'augmentation des contrastes par rapport à ma 1ère version...

Coucou tout le monde ! J'espère que ce sujet sera ok (et qu'il est au bon endroit) mais je me suis dit que ça pourrait être chouette d'avoir un espace pour partager ensemble autour d'Affinity ? Je m'en sers personnellement depuis peu, depuis qu'Adobe a décidé d'augmenter ses tarifs et que, n'étant pas pro, payer 25€ par mois pour dessiner, ça devenait abusé. Je trouve ce logiciel vraiment top pour le digital painting mais comme il est moins connu que Photoshop, les ressources sont plus rares. Est-ce que d'autres personnes s'en servent et aimeraient partager autour de ce logiciel ? J'apprécie beaucoup la tonne de brushs qui sont proposés dès le départ, son mode miroir, sa possibilité de mettre un calque tout en bas de la pile en un clic, mais aussi sa facilité d'utilisation. Je me servais de photoshop depuis des années mais j'avais toujours l'impression d'être une grosse newbie dessus tant il était peu intuitif pour moi. Je trouve qu'Affinity est clairement plus "newbie friendly" pour le coup.

Salut @Djayk, Merci pour ces retours ! Je vais faires les corrections nécessaire pour prendre en compte tes remarques et je reviens vite avec une nouvelle version.

Coucou tout le monde ! Recevant dernièrement le mail d'Adobe annonçant une augmentation insultante pour leur abonnement mensuel, j'ai décidé de passer sur Affinity. En vrai, j'en suis super contente et ça marche du feu de dieu ! Du coup, forcément, je voulais retrouver les brushs déments de Spartan sur cette appli et exploiter pleinement son brush licorne. 😎 Ca s'est super bien téléchargé, pas de soucis de ce côté là, en revanche tous les brushs texturés ont perdu leur texture, donc forcément ils perdent leur charme fou. Un exemple ici avec le rond soft texturé et le oil pastel large : Est-ce que vous avez une idée de comment résoudre ça ? Parce que, forcément, n'ayant pas crée les brushs, je n'ai pas les textures en stock, donc je ne peux pas les rajouter. PS : Mince mince mince, je me suis mise dans le mauvais forum, je suis désolée ! Je n'avais pas vu que j'étais sur le forum procreate... Et comme je suis une patate je n'arrive pas à trouver comment le supprimer et le remettre au bon endroit... Sorry... Merci d'avance pour votre aide !

Merci ! Oui j'ai commencé à regarder les vidéos du premier chapitre parce que j'adore le dessin j'avais trop hâte d'être à la partie 2 mais je vais y aller tranquille et faire un peu de 3D en même temps !

Bonjour à tous, Après un bon mois de pause forcée suite aux vacances voici la suite des exercices avec la montagne.

Bonjour à tous, moi j’ai fait une pierre deux coups, j’ai fait un digital painting pour l’anniversaire de ma filleule sur le thème de Vaiana, et l’incrustation de ma filleule à l’intérieur en faisant une scène que je pense inédite

Salut @memepotter952504😉 Ok je vois, effectivement ça peut être un peu compliqué au début, mais bon la base est là, il ne manque pas grand chose pour que ça fonctionne 😉 ici ça manque un peu de flou, il faudrait l'augmenter pour éviter de voir ces coups de brushs, là pour le moment ils apparaissent trop, donc n'hésite pas à booster encore ton effet de flou et normalement ça devrait le faire 🙂 Pour la tasse c'est plutôt chouette, on retrouve l'essentiel 👍 il manque juste la petite ombre sous la soucoupe, l'ombre d'occlusion 😉 ensuite tu pourrais assombrir légèrement plus le bas de la soucoupe pour apporter plus de volume sur cette zone par exemple après par rapport aux autres points, tu pourrais revoir un peu ces bords un peu saccadés sur le haut de la soucoupe, comme sur l'exemple ^^ ou booster la saturation de cette lumière réfléchissante sur la tasse, elle est légèrement terne pour le moment. Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Caro Vespera😉 Ok très bien, je trouve que la partie supérieure marche bien 👍 Même si tes coups de brushs sont un peu texturés je trouve que ça donne un effet intéressant 👌 Pour la feuille je suis un peu moins convaincu par le rendu un peu plus rought ^^ ça mériterait un petit ajustement pour être plus cohérent avec le reste de ta fleur en terme de rendu ^^ à toi de voir 🙂 Sinon par rapport aux informations de couleurs et de variations, les infos sont là ^^ Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @gdmasterflash😉 ok effectivement ça marche mieux comme ça au niveau des ombres et des couleurs ^^ 👍 sur la feuille tu pourrais booster un poil plus la saturation de la lumière qui vient se poser à certains endroits ^^ Ok je vois, oui c'est mieux, encore un peu fort par moments, mais peut être que tu as appliqué le flou par dessus tes calques et que ça devient compliquer à ajuster maintenant, tu me diras ^^ 😜 sinon cette lumière réfléchissante est peut être encore un peu trop forte, tu pourrais essayer de la diminuer un peu ^^ Allez continues comme ça c'est bien ✌️