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Bonjour à tous, Je me présente, Thierry, 59 ans, accompagné de ma femme et mes 2 enfants, domiciliés sur l'Ile de la Réunion. Anciennement professionnel du bâtiment avec pour hobby le milieu équin, j'ai dû cesser toutes activités (santé), étant à domicile à plein temps, je me suis intéressé à l'informatique plus qu'à la pelle et la truelle et au fer à cheval , en touchant un peu à Blender, à Adobe, à Unreal Engine. J'ai découvert digital painting school en recherchant des tutos de sculpt sur le net. Je possède une tablette graphique Wacom cintiq 22. Je n'ai pas précialement pour ambition d'entamer une nouvelle carrière, je laisse ça aux jeunes. Ce qui ne m'empêche pas d'avoir des projets que j'ai plaisir à partager. Je souhaite progresser dans ce domaine car je me testerais bien à la création de petits jeux éducatifs avec Unreal Engine. Pour finir étant à la Réunion, vous vous douterez bien que je préfère les maillots de bain et j'apprécie aussi la vue de jolies plantes en bikini.

Salut @Emistica, Oui, la peluche est validée 👌 /// Et bien ça me semble effectivement parfaitement fonctionner pour l'épaisseur de ligne de ton croquis avec le bouquet ! C'est bien, ça montre que la logique est la bonne ! /// Tes 2 croquis suivants sont très solides également. D'ailleurs, pour le premier, ta version serait même plus lisible du point de vue de l'épaisseur de ligne et de la logique de "plans" que le dessin de référence 👍 Ce sont les couleurs qui permettent au dessin de bien se tenir pour le coup mais très peu le principe d'épaisseur de ligne. Après, il ne faut pas non plus juger ça de manière trop dogmatique. Il y a la question du style qui peut rentrer en jeu ici. Une suggestion que je pourrais te faire éventuellement si tu souhaitais aller plus loin encore dans l'amélioration de ton rendu : pour les cheveux principalement, tu pourrais faire varier également l'épaisseur des lignes intérieures. Certaines mèches intérieures pourraient par exemple être mises en valeurs par ce procédé, ce qui ajouterait de la variété et donnerait un côté encore plus "naturel" 👍

Salut @Ludostudying😉 Ok et le résultat est vraiment bien, c'est top 👌 Tes études sont très propres, je n'ai pas grand chose à dire à part bravo ! 👍 Ok ça marche, c'est toi qui voit 😉, mais vu déjà ce que tu as fait, je pense que tu pourrais passer à la suite 😜 à toi de voir ! En tout cas hâte de voir la suite ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @LittleMouse, On a fait un roulement entre formateurs entretemps, je m'occupe donc de ce chapitre en remplacement de Chapi 🙂 Alors, ta correction des croquis du Hubble et du crane fonctionne bien, c'est bien ! Le croquis de la peluche est solide également. Le point que je peux relever en guise d'amélioration est assez global à tes différents croquis : c'est par rapport à ton approche de l'épaisseur de lignes. J'ai l'impression que dans la plupart des cas, ton approche est centrée uniquement (ou en trop grande partie en tous cas) sur la "silhouette" de ton sujet. C'est la silhouette qui a la ligne la plus épaisse. Or, cette approche n'est pas la bonne (pas directement en tous cas). L'épaisseur de ligne en tant que principe exprime avant tout une hiérarchie de proximité avec des "plans". Tout sujet, qu'il s'agisse d'un personnage, d'un objet, d'un paysage, etc... est composé de plans et ces plans ne sont pas tous à la même distance vis à vis du spectateur. Ainsi, à chaque fois qu'un plan passe devant un autre, tu exprimes ça par une ligne un peu plus épaisse et ainsi de suite pour tout le reste 👍 Par exemple : Ici, c'est le corps/ventre qui est l'élément le plus proche. Celui qui passe devant la patte. Donc, il aurait fallu que la ligne du ventre soit plus épaisse que celle de la patte, surtout à l'endroit où il y a superposition claire. Voilà, je t'encourage à faire attention à ce point précis pour tes prochains croquis car sinon, ces derniers sont tous bien réussis ! 🙂

Salut @nath0711 Oui mais ne t'inquiètes pas, c'est normal au début, il faut du temps pour y arriver, donc pas de soucis 😉 Après tu peux toujours t'aider de la pipette de temps en temps, juste pour savoir si ton choix de couleur est dans la bonne teinte par exemple ^^ Sinon au niveau de tes corrections, dans l'idée c'est ça 👍 tu pourrais rajouter encore un peu d'ombres au premier plan : comme sur l'exemple, après ce n'est que du détail, je pense que l'essentiel est compris, donc pas de soucis 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @aboywhodraws, On a fait un roulement entre formateurs entre-temps, je remplace donc Chapi sur ce chapitre 🙂 Pour rentrer dans le vif du sujet, je trouve tout d'abord, que tu as vraiment de très chouettes croquis ! Ils sont très aboutis et réussit dans l'ensemble, c'est bien ! J'aurais un retour global à te faire en prenant l'exemple de ton croquis de l'homme à la chemise mais qui est applicable partout (et donc aussi sur ta question pour la montagne) : Il me semble que parfois, tu adoptes une approche d'épaisseur de ligne qui est focalisée seulement (ou en trop grande partie) sur la "silhouette" de ton sujet. Or, ce n'est pas tout à fait la bonne logique (pas directement en tous cas). L'épaisseur de ligne doit avant tout exprimer une hiérarchie de "plans" plus ou moins éloignés ou proches les uns par rapport aux autres. Ensuite, ton épaisseur de ligne vient exprimer ces rapports entre plans. Ainsi, chaque fois qu'un élément passe devant un autre, il peut avoir une épaisseur de ligne supplémentaire (tout en restant subtile. Pas besoin d'avoir non plus une épaisseur 2* plus épaisse). Par exemple : Ici, tu marques la silhouette alors qu'on aurait attendu que tu prolonges cette épaisseur de ligne sur la ligne du bras. Tu aurais, à ce moment là, exprimé correctement la superposition du bras vis à vis du corps et donc la hiérarchie de proximité. Ton spectateur aurait immédiatement compris que le bras est un plan relativement plus proche de nous que le corps 👍 C'est d'autant plus le cas, qu'à d'autres endroits, tu mets ça en place correctement, comme ici : avec le bas de la chemise qui a une épaisseur plus importante que les lignes du pantalon. On comprend parfaitement que la chemise est "au dessus" du pantalon en termes de "plans". Et donc, par exemple, pour parler de ton croquis de la montagne, il te faudrait épaissir globalement un brin ton épaisseur de ligne pour le "plan montagne" (histoire qu'on ait pas l'épaisseur des nuages qui soit supérieure à celle de la montagne, ce qui serait un contre-sens en termes de distances) mais aussi "rentrer" dans le "plan montagne" pour exprimer la hiérarchie de proximité entre les différentes parties de la montagne (au moins là où il y a des superpositions claires) 👍 J'espère que ce point t'éclaireras un petit peu en tous cas, c'est du très bon travail sinon !

Merci @adrienGpour ton retour ! Je vais voir pour améliorer cette peluche. A plus

Salut @Luckytres, C'est bien d'avoir repris ton épaisseur de ligne globale ! Ce n'est pas absolument obligatoire mais ça montre que tu fais les choses bien, c'est une bonne habitude ça ! 😉 En plus, ça met en place une hiérarchie très claire dans les plans, ce qui fait gagner en lisibilité et profondeur, c'est très bien ! Niveau tangente, tu n'en as plus de significatives et de flagrantes il me semble. J'en vois une petite - ou tout du moins, une occasion ratée de mettre en place une superposition pour faire gagner en profondeur - ici : entre le coude et la montagne. Fais passer la montagne derrière le coude, ça sera mieux 👍 Bonne continuation !

Salut @Lodor, C'est effectivement mieux concernant ton croquis du crane, bon travail ! Il y aurait matière à chipoter peut-être encore sur quelques points mais c'est déjà suffisamment abouti. Tu peux le considérer comme réussit à ce stade 👌 Je t'indique juste un de ces points là, qui est au niveau du menton et de sa forme : Tu vois, la machoire se termine au niveau du menton de manière carrée mais plus "pointue". Je pense que c'est l'ombre qui t'induit un peu en erreur étant donné qu'on ne distingue pas tout à fait la silhouette à cet endroit. Dans ta version, cette zone là est trop uniformément "plate". /// Pour répondre à ta question : J'aurais envie de te répondre, les deux. Dans tous les cas, à ce stade, je conseille toujours de prendre tout le temps nécessaire pour obtenir un rendu réussit. Le temps n'est pas à trop prendre en compte au début. Il vaut largement mieux viser un rendu réussit que chercher à être "rapide" au détriment potentiel de la qualité 👍 Pour ce qui est de ton croquis de la peluche, il est bien. Je te conseillerais néanmoins de passer par une étape supplémentaire de mise au propre de ta "ligne", afin de corriger son aspect trop "tremblotant" et "inégal" qu'il y a : Bon travail !

Salut @jessiplouf, Tu fais bien 😉 C'est pas mal du tout pour ce premier exercice. Typiquement, c'est un exo que tu peux faire et refaire en guise d'échauffement quand tu passeras au reste de ce chapitre où tu vas être amené à faire beaucoup de croquis en "lignes". Bonne continuation !

Salut @Maitrï, j'adore ! C'est vraiment très apaisant 👍j'ai ajouté la 1 et la 6 à ma playlist

Salut @keikied, Tes croquis sont vraiment pas mal du tout à chaque fois, c'est bien ! Le principal soucis que je vois néanmoins, c'est ta mise en pratique du principe d'épaisseur de ligne. Tu as trop tendance à adopter une approche qui est seulement basée sur la "silhouette" de ton sujet. Intuitivement, on a tendance à penser que c'est la bonne logique mais ça ne l'est pas (ou pas directement en tous cas). En gros, il faut que tu considères ton sujet (que ce soit un paysage ou un personnage) en "plans". Chaque plan va avoir une épaisseur de ligne qui va lui être attribué en fonction de sa distance et de sa proximité relative avec les autres. Du coup, un élément qui passe devant un autre, doit avoir une épaisseur plus importante 👍 Par exemple, ici : Tu as une erreur car le ventre est l'élément qui est plus proche et qui passe devant la jambe. C'est lui qui devrait avoir une épaisseur plus importante, surtout aux endroits où il y a superposition directe. Ici, ce serait l'exemple le plus visible où tu as l'élément le plus proche de tout ton sujet (son bras) et pourtant, tu le représentes avec une ligne toute fine. Tu perds donc beaucoup en lisibilité et en profondeur, c'est dommage. Focalise toi sur ce point là pour ta correction et les prochaines fois, c'est vraiment le point qui te fait défaut actuellement car sinon, le reste est vraiment très réussit dans tes croquis (formes, proportions, placement des éléments, etc...) 👍 Pour le portrait de la femme de mode, le visage est juste un peu trop "écrasé" dans la hauteur. Bonne correction/continuation !

Salut @flowppy, C'est bien pour la correction du croquis de la femme au bord de la rivière 👍 Un point que je peux relever malgré tout, c'est qu'il serait possible tout en conservant la bonne logique que tu as vis-à-vis de l'épaisseur de ligne, de rendre le tout plus subtil. En gros, la logique est bonne mais pour un sujet comme un personnage où les distances ne sont pas énormes comme dans un paysage par exemple, tu peux te permettre de "resserrer" ton échelle d'épaisseurs de lignes disponibles en quelques sortes : Tu vois, ici c'est tout à fait juste mais un peu "brute" comme différence entre la ligne la plus épaisse et la ligne la plus fine. En simplement rééquilibrant le tout en conserver la même logique, ton rendu serait encore meilleur. Je chipote ici évidemment 🙂 /// Ton croquis du Taj-Mahal est vraiment pas mal du tout ! Un tout petit détail d'abord : ici, même si dans la référence cette partie est dans l'ombre, n'oublie pas de la "fermer" avec une ligne verticale sur le bas. Sinon, ensuite, tu as encore ce problème d'épaisseur de ligne basé seulement sur la silhouette pour ton premier plan. Rappelle toi le retour que je t'ai fait pour l'exercice précédent. C'est sensiblement la même chose ici. Ta manière permet effectivement de "détacher" un plan entier du reste de la scène en termes de profondeur mais il faut que tu "rentres" dans le plan en lui-même également. Ainsi : Lorsque tu indiques ces lignes là, tu indiques en réalité des plans dans le plan. Cela nécessite donc d'appliquer la même logique. Ces lignes en l'occurrence, indiquent que cette personne est "devant" les autres. Sa ligne va donc être un peu plus épaisse. Dernière chose également qui, je pense, est liée à cette appréciation avant tout par "silhouette" : Analyse bien tes différents sujets avant de les peindre. Ici par exemple, tu passes à côtés d'une superposition entre l'arbre le plus proche et celui qui est plus loin. Dans ta version, tu groupes tout dans une seule forme, dans une seule silhouette. Quand on sait à quel point les superpositions de plans sont importantes pour transmettre l'impression de profondeur, c'est dommage de s'en passer lorsqu'on a des opportunités "gratuites" comme ici ! 😉 Voilà, c'est vraiment cet aspect là que je t'encourage à garder en tête. Sinon, c'est du très bon travail que tu fais et ta planche de croquis le démontre bien ! Bravo !

Tant mieux contente que ça te plaise ! 🙂

Salut @Pavane, Beau travail sur ces différents croquis ! Je n'ai rien de particulier à redire dessus, ils sont tous solides 👍 L'étape d'après si tu voulais encore en améliorer le rendu, serait d'y incorporer un peu plus le principe d'épaisseur de ligne comme présenté dans la vidéo du cours "Bonus - de belles lignes". C'est une manière de rendre le croquis encore plus lisible, de mieux représenter la profondeur, etc.. N'hésite pas à tester sur les prochains 😉 Bonne continuation !

Salut @Noloann, Avec plaisir ! Au niveau du brush, le "rond" est adapté pour les 2 mais après, ça peut être aussi une question de préférences. Personnellement, je préfère "sketcher" avec le brush soft par exemple et faire le line art avec un brush plus "dur" comme le "rond". N'hésite pas à expérimenter avec ça pour trouver ce avec quoi tu es le plus à l'aise 👍 Bonne journée à toi aussi !

Il existe généralement des épingles d'application que vous pouvez configurer. Vous pouvez également créer des filtres pour plus d'options. Terminez les arrangements et conservez les valeurs par défaut.

Salut @Maitrï, c'est du très bon complément tout ça, je vais ajouter la 6 à ma playlist Youtube, j'aime beaucoup l'ambiance avec les vagues !🌊

Salut Adrieng ! Je comprends mieux le concept, ma première intention était d'épaissir les traits où une ombre portée est visible mais n'étant pas sûr de ce que je faisais et toujours dans le dilemme des rendus de croquis je ne l'ai pas fait. Mais maintenant que c'est validé par le prof je peux y aller ! J'ai par ailleurs craqué mon slip en passant d'une tablette sans écran à une avec écran ( deco pro mw gen 1 à Artist pro 16 gen 2), c'est un rêve de gosse qui se réalise et le premier test a été de corriger Shen. Je dois dire que dans mon cas, la tablette avec écran est une libération, je me sens extrêmement à l'aise et je prends beaucoup plus de plaisir à travailler avec. Donc c'était avec encore plus de motivation que j'ai repris mes croquis. Je constate que dans mon workflow il serait bon de faire la dernière étape de line sans la gestion de l'opacité par le stylet, j'avais déjà eu ce questionnement plus tôt, mais avec mes expériences, je pense que c'est nécessaire pour finaliser un croquis si je veux un rendu bd manga, je ne sais pas comment mieux le nommer (comme l'exo 5). Bien sûr si le croquis n'est qu'une base pour une illustration, alors ce n'est pas nécessaire (comme les oiseaux). Je commence à me comprendre et à me laisser guider par mon instinct. Maintenant j'ai juste hâte de finir le travail pour commencer le croquis perso et clôturer ce chapitre, ENVIE DE BLENDER 😁 Bonne journée !

Merci @MG🙂 J'ai hâte de voir vos dessins et votre avancée dans le programme indispensable ! J'aime bien Write Control, avant j'écrivais sur Google Docs ou Word et je trouve que Write Control est une bonne alternative. (notamment pour créer son worldbuilding ou ses personnages, stocker les infos, etc.). Quand votre trilogie sera terminée, je serai contente de pouvoir la lire 😁

Coucou ! Pardon de ne pas avoir répondu rapidement je n'avais pas vu la notif 😅 C'est parce que je prépare des marchés dans lequel j'aurai un stand et aussi une future expo où je serai toute seule. Sinon ça m'aurait plu de le faire, mais pas le temps ! Alors à défaut de travailler pour lui jme suis dit que je pourrais l'aider comme ça 😄

Et le dernier croquis "personnage ou paysage" (donc aucun paysage... 👀). On part sur du Junji Ito et je me suis rendu compte que dessiner les mains c'était pas mon fort... 😬 Des shojo et du Junji Ito, deux salles deux ambiances 🫠 Bonne journée/Bonne soirée !

Et voici un autre croquis. J'ai volontairement pas ajouté tous les détails du tome du manga (le numéro, nom de l'auteur, les ornements qui passent par dessus les personnages) Ce qui m'intéressait surtout c'était de voir comment je pouvais faire quand il y a plusieurs personnages détaillés sur la même image (à différentes distances en plus). C'était long mais très intéressant 🙂

Hello~ 🌸 Merci beaucoup pour ces explications ! J'ai donc essayé de réduire l'échelle de mon croquis d'au-dessus pour éviter d'avoir des traits beaucoup trop larges. J'ai essayé de donner la priorité au principe de "plans" 🤞 (Aussi, est-ce que la peluche juste au-dessus est validée ou est-ce qu'il faudrait que je revois quelque chose dessus ? 👀)

Bonjour, Pour des cours ou ateliers de manga et de bande dessinée pour adultes en région parisienne, je vous recommande des établissements comme L'Atelier des Lumières ou Les Gobelins.