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L'exercice de cette quatrième semaine était amusant et détendant à faire. Le résultat est original, jamais j'aurais été vers ces couleurs là. Pour ma part, j'ai choisi la palette n°3 (glowing horizon) . Bien sûr ma grenouille et son univers semblent avoir été un peu irradiés. Malgré tout, il y a une certaine harmonie des couleurs, ce que je trouve assez surprenant car quand on regarde la palette d'origine où les couleurs semblent peu compatibles . J'aimerais savoir @Chazcomment tu t'y es pris pour définir ces palettes qui semblent "bof" mais qui fonctionnent. Peux-tu @Walvynposter aussi ton image en nuances de gris ? Elle rend bien en couleur mais j'aimerais voir aussi ta version en valeurs.

Bonjour à tous, Voici ma participation pour cette semaine, avec palette au pif ça donne un résultat étonnant avec un choix de couleurs que je n'aurais sans doute jamais fais mais je trouve l'exercice vraiment chouette, à renouveler ! Bon là ça fait un peu mal aux yeux et je n'ai peut-être réussi à pipeter suffisamment de couleurs différentes

Merci beaucoup ! Voilà le dernier croquis avec en plus, la planche final regroupant les 6 croquis de l'exercice

@ChapiJe te remercie pour tes remarques détaillées et tout à fait à propos (ça m'embête que parfois ma main ne suive pas ce que je veux faire exactement!). J'ai repris mon illustration, j'ai utilisé la symétrie pour le robot. J'espère que ça rend mieux comme ça. Pour l'histoire des volumes, c'est vrai que j'ai encore du mal à bien les exprimer.

Merci beaucoup ! ❤️ Hâte de voir ce que tu vas faire 🙂

Salut, voici le poivron! Je teste encore des trucs, donc pour le corps je n'ai utilisé que les brush soft et hard 75%, pour la tige uniquement le "brush à forte texture". Une phrase m'est restée en tête de la vidéo de la section, quelque chose comme "Demandez à un maternelle de peindre un poivron, il vous fera un fruit rouge avec une queue verte, mais vous êtes des artistes vous voyez plus que ça". Ben j'ai vu un poivron qui en regarde un autre et poivron-chad. J'aurais ptet mieux fais de rester en maternelle ._.

Hello, Ton travail sur le volume m'impressionne. Sur le lézard, on voit sur l'ombre que tu as cherché à la travailler. Ce n'est pas une grosse tâche noire. Je décèle des reflets de la couleur du lézard dedans. De plus, il ne donne pas l'impression de flotter dans l'air. Le travail en perspective semble imposer un raccourci clairement visible sur la patte avant droite. Bravo Bonne continuation.

Salut à tous, Moi, c'est Metha (c'est un mélange de prénoms et de mon nom de famille, juste un pseudo, rien de fou). J'ai eu une période où j'étais à fond dans la DAO, surtout Blender, Unreal Engine, Gimp, et aussi la MAO. Mais voilà, une maladie m'a freiné ; ça fait plus de 10 ans que je n'ai pas touché un logiciel de DAO ou de MAO. Je suis invalide, mais au lieu de broyer du noir, j'ai décidé de m'offrir une tablette XP PEN Artist Pro 19 (gen2). J'ai investi dans Clip Studio Paint EX (j'ai des idées en tête, pour être plus précis, j'ai commencé à écrire un roman un peu futuriste et steampunk). Je vais sur mes 55 ans et je suis bijoutier de formation. Je me rends compte qu'il va falloir que j'investisse dans une bonne formation pour passer de mon écrit à une BD ou une illustration. Rien n'est encore vraiment décidé, je me donne une marge de folie, et je me donne 3 ans minimum pour maîtriser le dessin numérique. En même temps, je n'ai que ça à faire pour ne pas sombrer à nouveau du côté sombre de mes pensées les plus macabres. Mes cours de dessin et d'histoire de l'art sont si loin derrière moi, noyés sous une épaisse couche de déprime. Mais là où je galère, et c'est un comble pour un passionné d'informatique, c'est sur le site. J'ai l'impression de tourner en rond, je ne trouve pas mon chemin et je retombe toujours sur les mêmes vidéos "promo". Où est-ce que je me plante ? Je veux certainement aller trop vite et je passe à côté de l'essentiel, certainement. C'est la question, peut-être que je suis trop pressé de commencer ma longue formation, je pars vraiment de zéro ou presque, j'en suis bien conscient. Un petit coup de main ne serait pas de refus pour m'aider à trouver la bonne voie dans ce labyrinthe qu'est ce site qu'on m'a chaudement recommandé. Juste un petit coup de pouce, un tout petit, s'il vous plaît. 😇 Désolé si je n'ai pas posté au bon endroit. Metha Edit : je pense avoir compris où je me plantais. À trop vouloir aller vite, j'ai fait l'erreur de vouloir zapper certaines vidéos... certainement les fortes chaleurs, on va dire ça. Donc désolé, je me rends compte qu'il me faut être plus patient. On oublie tout et je recommence. J'espère progresser, et surtout ne pas me laisser abattre par les palliers d'apprentissage.

Bonsoiiiir à tous ! J'ai été pas mal absente donc pas vraiment de peinture (ça m'a manqué j'avoue) mais je reviens ! Avant de partir en long week-end j'avais tenté quelque chose pour l'exercice de la troisième semaine (méga hardcore celui-ci au passage !!) et je l'ai laissé de côté... beaucoup trop ambitieux pour mon niveau ! Donc ce soir, à tête reposée, j'ai fais un petit personnage à partir d'une photo de référence. J'ai utilisé les brushes classiques puis les fameux brushes colors randomizer. Je pensais ne jamais, absolument jamais me servir de ceux-ci mais finalement, en bidouillant dans les réglages, j'ai pu l'utiliser exactement comme je voulais. Comme quoi ! Pour ma proposition, j'ai ESSAYÉ d'utiliser le quatuor classique vert/bleu, rouge/violet sur la tenue d'une disciple d'une déesse inconnue. Voilà ♥ L'exercice de la quatrième semaine est génial !! J'ai hâte d'essayer ! Par ailleurs ta peinture @Chazest absolument divine ! Très sensuelle, tes personnages sont très beaux. @justice8Merci infiniment ! Ca me motive beaucoup et me fait chaud au coeur. Merci ! Tes propositions sont pleines d'humour j'adore ! Keep going ♥ Belle soirée tout le monde ♥

T'as bien avancé ! A mon avis tu peux largement pousser le contraste a l'intérieur des personnages pour mieux définir les volumes afin de les rendre plus vivant. sans reprendre toute la couleur tu dois pouvoir assombrir avec un calque produit et éclaircir avec un en incrustation. (c'est pas l'idéal mais ça doit fonctionner) ou alors rester en normal si t'as la motivation ^^

Salut ! merci pour les retours constructifs @Virg. oui effectivement j'avais pas mal de retard sur les persos et donc de choses a corriger dessus. J'ai revu uniquement le perso principal qui avait certains soucis, en effet ! anatomie, posture, perspective de la lame et légère avancée vers un meilleur niveau l'ensemble pour ne pas trop créer d'écart de rendu avec le reste de l'image. Avec le museau dedans et malgré les switchs horizontaux pas de certitudes sur le fait que ça soit parfait mais ça va dans le bon sens je pense. Pour tes remarques sur la colo et les contrastes Virg, oui tu as raison j'ai fait un mix entre un gradient map global + colo direct de ma base en valeurs. Mes valeurs n'étaient pas assez marquées. ça me semble mieux sauf la couleur qui me semble encore trop fade sur bcp de zone pour le moment.

Yep, il faudrait qu'on organise ça, à la base c'était sur Aix car il y avait plusieurs personnes sur Aix et ça faisait un peu plus près pour les autres (moi je suis dans le Var).

Sinon ton petit monstre est très cool ! juste attention à son ombre portée qui n'est pas dans la bonne perspective par rapport au sol !

Hello @Zavena merci pour les updates ! yes beau boulot pour la rose ! quelque points a venir ajuster : -ça manque de saturation de vert dans ton ombre ici -ta feuille ici devrait être découpée en deux parties distinctes , a gauche à l'ombre et a droite dans la lumière - -Il te manque de la saturation de violet dans tes ombres au niveau de ses petales - ici tes valeurs sur l'extrémité du pétales sont trop sombres ta texture est belle ici , mais tu peux venir l'atténuer un peu elle est trop dominante pour le moment - -la feuille inférieure de ta rose est bcp trop contrasté et sombre pour le moment, tes noirs sont bcp trop profonds , et tu devrait avoir plus de teinte verte la partie gauche devrait etre davantage dans a la lumière avec des extrémités dans tes teinte bleutées;) - continue ! 😉

Hello @Ardeodor Merci pour l'Udpate , ah oui en effet si tu fais du daltonisme ca doit explique cet écart de couleurs alors !/x car en effet nous on voit une teinte verte sur tes pétale a gauche alors qu'on devrait avoir des teintes d'ombre violette 😉 idem ici il manque des teintes orangées mais ducou difficile de te dire de changer ça si tu ne vois pas les même couleur de base :X sinon tu peux venir mettre toute cette partie de a feuille inférieure dans l'ombre de l'arrière plan je vais pas m'étaler plus sur les couleurs sinon c'est good !;)

Hello @smash_no_jutsu yes merci pour l'update c'est mieux ! -pour le pied il te suffit juste de venir l'écraser un peu et faire en sorte qu'il soit orienté plus vers le bas, il est trop orienté vers le haut ppur le moment -tu peux baisser la luminosité et la saturation de ton rouge dans la lumière a droite sur le manteau -la perspective de ta barrière devrait être plus écrasée ici aussi -la tête est légerement encore trop grosse -sinon c'est good !

Pour la rose : la face droite de cette feuille peut être plus lumineuse -viens apporter des teinte de violette d'ombre plus contrasté sur ces parties de pétale ici - -attention tes point de lumière sur la grosse feuille inférieure sont trop contrasté et brut pour le moment , hésite pas a les fondre davantage avec le reste - -idem pour tes coups de brushes par endroits qui sont trop marqué et ajoute trop de bruit global, atténue ca un peu - continue !

Hello @eric_p -merci pour les update et les corrections ! Pour l'exo 2.5 c'est bcp mieux ! -sur le bonnet du personnage tu peux venir rajouter une teinte bleutée sur la partie supérieure -attention sur la botte droite ta lumière droit être bien franche et net , tu as quelque artefacts et teinte ternes qui sont un peu brouillon pour le moment -tu peux rajouter de la saturation aux rouges des highlights de la manche gauche -attention aussi derrière la tete du personnage tu as un cercle blanc un peu trop visible et clair sinon c'est good ! pour l'exo de la montagne : -ton arrière plan montagneux manque de teinte bleutée sur 'l'ensemble - -cette partie de vegetation est encore trop désaturée . -la teinte de tes cascade est encore trop verdatre , ajouter plus de bleu -sinon c'est good

Et ici c'est le timelapse ✌️.

Hello @tueurred1! yes merci pour l'update !;) Yes c'est plus clean ! -tu peux venir éclaircir encore un peu plus ta lumière derrière le bonnet du personnage -rien de grave mais ta ligne d'horizon est encore un peu irrégulière -attention ici à l'ombre de la rembarde qui devrait être plus écrasée et présente en dessous des pieds de la rambarde aussi sinon c'est good continue comme ça 😉

J'en profite également, j'ai boucler l'exercice 04 du chapitre 02, je me suis fais un petit kiff aussi en travaillant également en shading.

Bonjours, très très bien ça marche en effets il y a encore pas mal de détails a check pour les prochaines fois 🧐, j'y ferais attention sur les prochains 🙌

Hello @awakkhin_island je ne suis pas sûr de comprendre exactement ce que tu demande si tu as tout tes aplat sur un calques séparé ca peut être un bon moyen pour travailler de façon organisé et clean et selectionner les différente partie plus facilement en effet ! Apres tu peux aussi opter pour fusionné les calques d'aplat ou tu es sur de la couleur de base et ensuite repeindre par dessus sur un même calque , il n'y a pas vraiment de règles établies , c'est à toi de voir ce qui fonctionne le mieux pour toi dans ton process de travail . pour les dégradé tu peux le faire avec une brush assez smooth une fois ta selection effectuée ou venir redéfinir par la suite ton contour après avec une brush dure ! j'espère que ça t'aidera continue !

Hello @korog.artre bienvenue parmis nous !:) -Très chouette ta study de la tasse ! quelques petits points à revoir ! -ce que je remarque au global c'est que ça manque de contours plus lisible et net , tu as quelque endroit ou tes rebords sont trop flous -attention a cette partie qui n'est pas dans la bonne perspective -ici ton motif déborde un peu sur la coupelle et tu peux venir diminuer sa taille aussi -il te manque un contour de highlight ici sur le dessus de ta tasse sur ce rebord -la perspective de tes deux rebords de ta coupelle ici devrait être plus écrasée -d'ailleurs la courbe de ta coupelle est un peu trop accentuée aussi -attention ici au niveau de la poignée ton paint déborde un peu Voila continue !;)

Bonjour à tous, Je suis AA au régime micro. Auparavant j'ai eu l'occasion de travailler avec des clients étrangers mais dans l'UE. J'avais donc fait la demande d'un numéro de TVA intracommunautaire pour être dans les règles. Cette fois, j'ai un potentiel client au Canada et je ne sais pas du tout comment ça fonctionne pour eux. Avez-vous des conseils ou ressources que je puisse mettre en place ? Et puis, plus globalement, comment ça se passe avec des clients étrangers hors UE (autre que Canada) ? Est-ce que certains pays ont des subtilités à prendre en compte ? Merci d'avance pour le partage d'expérience et les conseils 🙂