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Bonjour, Voici le WIP de ma participation pour cette première bataille. La retrouvaille d'une arme ancienne comme le monde. Façonnée par les créateurs ancestraux, l'Echo Caelorum, "L’Écho des Cieux", plane là où sévit le mal. Suspendu au-dessus du champ de bataille, ses milles tuyaux de lumière chantent un hymne qu'aucun être ne saurait décrire. Il arrive comme un souffle divin, chassant les ténèbres et consacrant les terres gorgées de sang. Ce monument ecclésiastique ne détruit pas... Il redessine ! Ceci en employant des notes affectant chacune un aspect du monde réel : temps, lumière, gravité, végétation. A son passage, les collines se redressent. Le vent tourne. Les bannières de l’Ombre se figent, clouées par la résonance. Les soldats ennemis s’arrêtent, désorientés, leurs armes lourdes comme du plomb. Quand aux fervents défenseurs de la lumière, ils avancent dans l'ombre, portés par le rythme sacré, comme si leurs pas suivaient une musique gravée dans leurs âmes. Bonne continuation pour la suite et hâte de voir les participations suivantes !

Petite update sur le WIP. Pas mal de galère avec ma vielle tablette, mais le blocking 3D est fini (enfin presque ) Très peu convaincu par le visage que j'avais fait à la base... après pas mal de retouches et ratés, je me suis dit que finalement ma toute première image de référence était finalement ce qui correspondait le plus à ce que je voulais raconter... Quelques nouvelles étapes de photobash et j'ai enfin de quoi partir sur le paintover final. J'appréhende un peu cette partie... toujours peur de rester trop fidèle/prisonnier des images de référence ... Je dois juste repasser un peu sur la 3D pour essayer d'implémenter l'effet de statue qui s'extrait de la roche. à voir comment ca va rendre...

lezgoooo

J'espere que tu auras le temps de remettre un effet qui te plait sur la tête ! La couleur des hachures étaient cool ! Courage 💪pour la lumière ☀️

Je commence a poster mes wip pour la bataille 1. Pour celle la je prends le risque d'aller un peu loin du sujet pour faire représenter une arme plus "réaliste" / "contemporaine" avec l'enjeu de la connaissance qui est primordial en temps de guerre. (je détaille cette idée dans le post de mon image). Pour cela j'avais deja une idée assez précise de ce que je voulais faire. J'ai essayé de plus me focus sur une compo pour qu'on comprenne chaque élément dans le bon ordre. En premier le scientifique qui tient le cerveau, derriere les bébés qui sont les cobayes, a gauche l'ancien diplomate/ politique qui s'est vu retirer son cerveau et à droite les militaires là pour assiter le processus.

Voici l'avancée pour la soirée... J'ai réussi à créer ce que j'avais en tête... tout sera pas parfait car je vais manquer de temps.

J'avance tranquillou, maintenant réfléchir au perso.

Sublime !

J'arrête là pour aujourd'hui Restera plus qu'à me donner à fond demain pour la finir à temps ! 🫡

Hello ! - C'est mieux pour la fleur mais c'est toujours pas assez fort pour la lumière, tu peux encore les booster bien plus, compare bien avec la photo. Ca manque aussi un peu de couleur au niveau des feuilles et de la tige, un peu grises. Tu peux plus saturer ces verts et verts-bleus. Et aussi booster les hautes lumières bleues sur la grand feuille, on les voit pas beaucoup. Effectivement, ça doit pas être facile à régler avec tes soucis d'écran ! ^^ - Ton monstre est super cool, j'aime beaucoup ! Un peu le même problème que sur la fleur, la lumière de gauche est super faible, tu peux la booster beaucoup plus pour vraiment la sentir. Comme tu indiques une ombre portée très forte vers la droite, ton éclairage venant de la gauche doit vraiment se voir. Ta rim light venant de la droite se sent bien par contre. Tu peux essayer de travailler un peu plus ses yeux. Mettre celui dans l'ombre plus sombre que celui dans la lumière et aussi pourquoi pas ajouter une un petit point blanc pour indiquer une réflexion, ça le rendrait plus vivant 🙂 Pour ton problème sur le poivron, tu peux peindre avec un calque séparé comme tu souhaites et à la toute fin quand tu as fini, tu fais juste un nouveau calque par dessus tout pour peindre sur cette délimitation que ça t'auras créé et blend les deux parties. ^^

Alors les règles sont "simples", effectivement pour faire parti du tirage au sort, il faut poster pendant les batailles 🙂 C'est l'objectif héhé

Hello, demain 23h59 🙂

Wouah, c'est génial ! Tellement d'énergie, d'expressivité dans ton trait et ton "shape langage". Les persos sont à la fois attachants et charismatiques. Je suis d'accord avec Tom, on a envie de tout connaître de leur univers. Merci de proposer plusieurs illus ! (Mais même 5 illus ça ne suffira pas à épancher ma soif 😝). Je suis admirative, voilà tout ! Cette deuxième proposition promet tout autant !

Hello ! Beaucoup mieux pour le poivron, bien joué ! 🙂 - Dans la zone en orange, fais bien continuer l'ombre avec la couleur violacée sombre que tu as en bas, tu as mis du rouge. - Dans la zone en violet, tu as des zones trop sombres sur le haut, tu devrais avoir une douce transition de l'ombre plus foncée du bas vers le rouge foncée du haut de l'ombre. - Dans les zones vertes, tu devrais normalement avoir des zones plus lumineuses qui marquent les volumes arrondis du poivron. Pour la tasse, très bon travail ! - Tu peux globalement augmenter les hautes lumières vers du blanc, les tiennes sont trop jaunes et un poil trop sombres. - L'épaisseur de ta anse au niveau du milieu devrait être plus douce au niveau de l'arête. - La soucoupe dans l'ombre devrait être plus claire sur la gauche et la droite pour sentir le côté arrondi de sa forme. - Tu peux un peu mieux travailler la réflexion sur le côté droit de la tasse pour mieux la sentir. - Ta réflexion sur la table est trop foncée. - Le liseré blanc tout en bas de la soucoupe est trop clair. Pour la branche c'est cool aussi ! - Ton fond manque de saturation, de contraste, les couleurs son trop pâles, tu peux juste booster ça. - Ta lumière sur ta branche est trop jaune, tu peux la blanchir/oranger plus. Idem pour la zone de transition lumière/ombre qui devrait être plus orangée, elle est trop jaune. - Ta zone dans l'ombre est trop gris verte, tu peux la bleuter plus. Très bonne journée à toi !

Bonjour tout le monde! C'est mon tout premier post sur le forum 😁 Ici rien d'extraordinaire en termes de procédé (malheureusement je n'arrive pas à poster toutes les images que je voudrais à cause d'une "erreur 200"). J'avais simplement pour idée de faire un personnage féminin à l'apparence froide et divine qui redonne la vie aux morts. Je souhaitais me diriger vers un style un peu "classique" donc je n'ai pas eu beaucoup de recherches à faire en termes de chara design. Ce qui m'intéressait ici c'était plutôt de trouver un scénario lumineux qui servait bien mon idée de départ, et de profiter de l'occasion pour bosser sur des squelettes aussi. J'ai donc commencé avec un croquis pour mettre en place les différents éléments de mon illustration: Ensuite je me suis fait un layout 3D en noir et blanc très basique sur blender pour tester plusieurs options d'éclairage. J'ai passé quelques temps à rechercher des références (surtout pas générées par des IA) ou à prendre des photos moi-même, puis j'ai commencé à ajouter des valeurs en nuances de gris: Après moultes coups de pinceau j'ai finalement pris la décision de sortir le modèle "Skelly" de chez Proko pour avoir de bonnes références et peindre des squelettes à peu près "anatomiques"... Malheureusement pour une raison que j'ignore (ce n'est pas la taille totale des fichiers) je n'arrive pas à poster les images suivantes. Une fois les valeurs posées à peu près partout, j'ai expérimenté avec les "gradient map" et une brosse texturée dans le fond avant de passer aux finitions (l'étape la plus longue!) Tout le reste à été fait à la brosse ronde basique! Voilà, voilà! J'espère que ça vous plaira malgré le peu d'informations finalement!

Yep, c'est en effet prévu ! Comme je le disais, je suis restée sur des thumbnails rapides pour poser les idées et une ambiance avant tout. Mais l'attitude et les expressions auront une place importante, tu fais bien de le soulever. Je note tes idées pour les "yeux" des escargots. 😉 Merci @yuyu! 🥰 Ravie que ça te plaise. J'ai aussi hâte que toi de voir le rendu final. 🤣

et voila la version final de mon paladin Je me suis inspirer des univers de Warcraft et Donjons et dragons pour créer mon personnage, j'ai ensuite imaginé un univers ou il pourrait exister, un paladin, membre d'un ordre sacré, combattant le mal au nom de la lumière.... et voila ma vision de ce guerrier d'élite. J'ai imaginer son histoire et son univers comme si jetait un M qui se préparait pour une campagne de donjon est dragon 😊

Merci pour vos retours! Voici le prochain concept dans le même univers, mise en scène de la brigade au cœur des ténèbres! J'avais plusieurs idées, notamment un personnage qui serait pris d'un " accès de folie " et qui s'échappe de la formation serrée de la brigade pour rusher dans les ténèbres. C'est la mort assurée bien sûr et aussi pour le reste du groupe! Mais l'exposition prolongée dans les tréfonds des ténèbres à tendance à faire vriller même les cervelles les plus endurcies! L'idée que j'ai retenue est celle d'une scène de survie pour rebrancher une giga ampoule dont la charge flanche dangereusement ...

Ok, merci @Chapi. 🙂 Et voila pour le crane :

J'aime beaucoup ! Bravo pour le chien ! L'image est retournée ça me perturbe 😆 (Les ombres des persos peuvent etre un peu plus foncees non? Bon mais tu as peut etre pas fini !)

Voilà le rendu final. Il me faudrait encore des heures mais la fin de la bataille approche. En tout cas je me suis bien challengée entre le tout digital et le gore (même si ça reste encore très sage). J'ai aimé tester des choses avec le logiciel.

Avancée du jour avec une pose grossière des valeurs mais je vais passer en colorisation directe plutôt. Par contre mon cerveau a bugué sur le motif de la cape, impossible de savoir si c'est correcte ou non au niveau du mouvement 😶

Merci bien @adrienG ! Ta réponse est ô combien utile, car elle me fait réfléchir à ce dont je ne me rendais pas compte, à savoir une sorte de paradoxe qui est le mien en ce qui concerne le texturage des détails ! Effectivement, je conviens bien qu'il n'y a pas une et une seule façon d'obtenir un rendu, comme là avec le "moucheté" de la feuille la plus claire de la rose. La "preuve", si on peut la qualifier ainsi, c'est la façon dont je je me suis tiré d'affaire (vois ci-dessous), mais avec une méthode tout autre que celle que tu évoques. Car, jamais je n'aurais pensé que l'on pouvait faire ce "moucheté" avec la brosse de base "Rond Soft 75" ou "Rond dur 75", jamais ! C'est pour ça que j'affirmais avec toute certitude (pfff, prétentieux, va !), dans mon message précédent : " je ne pense pas que ce soit faisable avec les brosses basiques " Eh bien si, tu as bien fait de le dire ! Peindre de cette manière chaque point du moucheté un à un, il y faut un temps d'autant plus considérable que l'on est un tant soit peu désireux de ressembler au modèle. D'où dans ce cas ton conseil de se limiter aux zones où ces points sont judicieux. Tu as bien raison, surtout vu l'échelle de la zone concernée ! Je ne te cache pas que j'y avais vaguement pensé, mais ça me semblait être une ... tache tâche, c'est le cas de le dire, XXL en temps. Et autant être sincère, je n'y croyais pas... Alors, j'ai cherché une brosse "spécifique", avec une arrière-pensée du genre "il doit bien y avoir une brosse texturée qui pourrait faire ce pointillisme d'un seul coup de stylet ?". En quelque sorte, autant être honnête : un raisonnement de fainéant ! C'est ma "constante" de fonctionnement depuis que je me suis lancé dans le painting... Oui mais ! C'est avec ta réponse ce que je prends conscience du coté paradoxal de ma démarche, car chercher cette brosse providentielle parmi toute la liste, eh bien ça aussi c'est chronophage, ô combien ! Fainéant s'abstenir, c'est le serpent qui se mord la queue ! J'en ai testé un bon nombre, j'ai bidouillé leurs paramètres pour espérer obtenir un effet pointilliste à peu près convenable, et ça m'a certainement pris plus de temps que de placer des taches "opportunes" avec la brosse basique ! Et, en cela, je comprends mieux l'affirmation qui dit qu'un painting peut se faire presque à 90% avec les brosses de base, que ce n'est pas la brosse "es spéciale" qui est garante de la réussite, eh oui, eh oui, je le comprends maintenant, grâce à ta réponse ! Comme je le dis, je me suis tiré d'affaire entre mon message précédent et ta réponse de ce jour, mais donc avec bien du temps. J'ai à peu près trouvé une brosse texturée appropriée, et le comble c'est qu'il s'agit d'une brosse plutôt conçue pour réaliser des formes nuageuses il me semble : "viagnuage1 7". Mais si j'en aurais encore été au stade des aplats en attendant que tu m'ouvres les yeux : ... c'est évident maintenant que j'aurais continué en arrêtant de chercher le "Graal" dans les brosses ! Voilà ce que j'ai obtenu, ce n'est pas franchement ressemblant avec le modèle, mais bon, c'est fait : ... au tour de la feuille suivante, avec un tout autre état d'esprit ! Oh, dis, je "rebondis" sur ton propos : " il faut d'abord bien t'assurer d'avoir - en dessous - les bonnes couleurs (teinte, saturation, luminosité).". Que penses-tu de ce que j'ai peint comme aplats ? Merci vraiment à toi !